Este documento describe los diferentes elementos que constituyen el lenguaje de la historieta, incluyendo viñetas, globos, onomatopeyas, signos cinéticos y tipos de planos. Explica que la historieta está compuesta por imágenes y texto escrito que cuentan una historia a través de una estructura narrativa. Además, discute el potencial de la historieta como recurso didáctico para promover la alfabetización visual y desarrollar habilidades de diseño y pensamiento secuencial en los estudiantes.

1.
CLASE: HISTORIETA
En esta clase continuaremos con el eje 2: Recursos Didácticos Visuales abordando
la Historieta como recurso didáctico. Para comenzar los invitamos a leer las
siguientes historietas:
¿Qué elementos pueden observar en las historietas? ¿Están constituídas sólo por
imágenes? ¿Cuáles creen que son los recursos más característicos de la
historieta?. Si recordamos lo que estuvimos trabajando las clases anteriores
podemos hacer, además de una lectura denotativa, una lectura connotativa
preguntándonos ¿qué interpretan? ¿Cuáles son las relaciones con el contexto?
Para eso los invitamos a ver el siguiente video del canal encuentro sobre ​Historietas
Argentinas
Ahora bien, retomando el análisis denotativo seguramente notaron que la historieta
no sólo está constituída por imágenes sino también por texto. Podríamos definirla
entonces como una estructura narrativa integrada por imágenes y texto escrito en la
cual predomina la acción. Carlos Angoloti, en su texto “Comics, títeres y teatro de
sombras” menciona como elementos constituyentes de la historieta a la viñeta, los
gestos, las onomatopeyas, los signos cinéticos, los globos y las estructuras espacio­

2.
temporal de montaje. Podríamos agregar también la metáfora y los tipos de planos.
A partir de reconocer diferentes recursos o elementos que constituyen y
caracterizan a las historietas podemos decir que la historieta, al igual que la
fotografía, tiene su propio lenguaje.
LENGUAJE VISUAL
Viñeta
Existen diferentes concepciones de viñeta, Angoloti nos propone pensar la viñeta
como “​la ​unidad mínima espacio­temporal en la estructura de montaje​.”
Podríamos pensarla también como la unidad mínima de narración por medio de la
cual se seleccionan los momentos más significativos de una acción, un hecho o un
personaje. Cuando hablamos de “unidad mínima espacio temporal” o “unidad
mínima de narración” hacemos referencia a que necesitamos al menos una viñeta
para poder contar algo y la misma nos indica un tiempo y/o un espacio determinado
como se muestra en los siguientes ejemplos.

3.
Pero cuando la historieta está pensada para ser contada en más de una viñeta
decimos que cada viñeta forma parte de “una estructura de montaje”, es decir que
cada una debe pensarse en relación a otra para poder comprender el sentido
integral de la historieta. Hagamos un ejercicio para comprender esta idea.
­ Lean la siguiente viñeta de Clemente
¿Pudieron entenderla? ¿Comprendieron el sentido de la misma? Lo que les sucedió
fue que esta viñeta sólo funciona en relación a otras, porque está pensada para ser
incorporada en una secuencia, en una “estructura de montaje”. Ahora lean la
historieta completa y seguramente podrán comprenderla sin dificultades.

4.
Si observan en la historieta anterior el marco es nítido, es decir que está dibujado
con líneas continuas. Pero no es el único tipo de marco que existe, también hay
viñetas con marcos difusos, circulares, virtuales y múltiples. Por ejemplo en el caso
siguiente el marco es difuso porque está dibujado con líneas punteadas.
Ahora veremos un ejemplo de viñeta virtual, la cual se caracteriza por no tener
marco. El espacio que le corresponde queda determinado por el resto de la página.

5.
En el ejemplo siguiente vemos una historieta de varias viñetas con marcos virtuales:
Por último veremos viñetas con marcos múltiples, ya que se incluye la
representación de un mismo objeto en dos o más momentos del tiempo:

6.
Tipos de planos
La escala de planos, al igual que en el lenguaje fotográfico, forma parte de los
elementos del lenguaje de la historieta. La elección de los mismos depende de los
fines narrativos de la historia que queremos contar.

7.
LENGUAJE VERBAL
Globos

8.
Carlos Angoloti platea que ​en los globos “se transporta la mayor parte del mensaje
verbal”. El globo está conformado por una silueta (el espacio para el texto), el
contenido (el texto) y el delta (cola) que une la silueta al personaje que habla o a un
elemento.
Según el autor “Los globos han tomado, en los diversos autores, una gran variedad
de formas. Los hay redondeados, con forma de nube, rectangulares, cuadrados,
estrellados. redondeadas. Otros hacen depender el globo del tipo de acción que se
esté desarrollando. Las formas de los globos pueden constituir por sí mismas
elementos significativos.Un caso conocido es el del globo de línea quebrada y rabillo
como un rayo, que tiene un matiz de insulto.” Veamos las diferentes clases de
globos y los diferentes significados que tienen​:
Onomatopeya
Continuando con el mismo autor “Las onomatopeyas son aquellas ​palabras que
imitan el sonido de lo que significan​. En las historias se usan con gran abundancia.

9.
Suelen ponerse muchas veces dominando la viñeta, fuera de los globos y con letras
gruesas. Muchas veces también están integradas en el dibujo, envueltas en líneas
cinéticas.” Algunos de los ejemplos que podemos mencionar son BAM, POW,
BOOM
Textos
Algunas de las funciones del texto dentro de la historieta consisten en explicitar los
diálogos o pensamientos de los personajes, introducir información de apoyo en las
carteleras y/o evocar ruidos de la realidad a partir de las onomatopeyas.
Texto de anclaje:​ ​Es aquel que está destinado a asegurar la interpretación correcta
de la viñeta. Reduce la polisemia (otros sentidos posibles). Veamos un ejemplo:

10.
Texto de relevo:​ ​conforma una unidad sígnica entre la imagen y el texto. Existe una
interdependencia a nivel de significación entre la imagen y el texto.
SIGNOS CONVENCIONALES
Signos cinéticos
El autor propone pensarlos como aquellos “​signos –principalmente líneas­ que usa
el dibujante para dar a sus dibujos estáticos la sensación de movimiento.” ​En el

11.
siguiente ejemplo podemos interpretar que Clemente está corriendo por los signos
cinéticos que acompañan la posición del personaje.
Metáfora visual
Expresa una idea por medio de las imágenes, en la mayoría de las veces las
metáforas provienen del lenguaje visual

12.
LA HISTORIETA COMO RECURSO DIDÁCTICO
Ahora veremos algunas ventajas del uso de la historieta en los procesos de
enseñanza aprendizaje:
­ Requiere que el estudiante experimente como diseñador, potencie sus
habilidades para investigar, organice sus pensamientos en forma secuencial
y los represente en forma de historieta.
­ Promueve tanto la alfabetización verbal como la alfabetización visual y
tecnológica (TIC). Crear historietas permite a los estudiantes desarrollar la
alfabetización visual ya que ellos deben expresar sus pensamientos en forma
de imágenes, luego asociarlos con textos en la creación del guión
estimulando la alfabetización verbal, y desarrollar habilidades con el uso de
herramientas TIC a la hora de crear historietas.
­ Desarrolla la inteligencia Visual/Espacial operacionalizada por Howard
Gardner la cual se desarrolla cuando los estudiantes realizan actividades en
las que ponen en juego capacidades para presentar visualmente secuencias
narrativas, idear y plasmar detalles visuales, crear escenarios y personajes
en diferentes planos, y elaborar bocetos.
Ahora les mostraremos algunas de las historietas realizadas por alumnos de otros
años en Recursos para la Enseñanza utilizando el programa PIXTON y COMIC
LIFE.
Autores: Antonella Bonino, Jessica Sosa, Martín Ansaloni. ​Blog: La música y los
recursos.

13.
La siguiente historieta la realizaron las alumnas del profesorado de Matemáticas. El
tema disciplinar que abordaron fue “Áreas” contando la historia de cómo surgió el
cálculo de áreas insertando a un personaje histórico.

15.
GUIÓN
“Ningún dibujante por excelente que sea puede salvar un mal guión”
H.G. Oesterheld
Después de este recorrido por los diferentes elementos que conforman el lenguaje
de la historieta y la reflexión sobre sus potencialidades en el contexto educativo, nos
centraremos en la importancia del guión. Para ello deberán leer el texto de “Comics,
títeres y teatro de sombras” de Carlos Angoloti ​considerando especialmente las
diferentes estructuras de montaje y el guión (La idea, la narración, personajes,
secuencias) Allí encontrarán también un ejemplo de guión del cual podrán utilizar
como formato para realizar el trabajo práctico 3.
Para cerrar esta clase les proponemos algunas preguntas para orientar la lectura y
la producción del guión de sus historietas.
¿Cuáles son los diferentes tipos de estructura de montaje y en qué consiste cada
una?
¿Cuáles son los aspectos más importantes a considerar en las estructuras
temporales?
¿Qué supone la realización de un guión? ¿Cuáles son las instancias que forman
parte del guión?
Bibliografía:
Angoloti Carlos, “Comics, títeres y teatro de sombras” Ediciones de la Torre.
Madrid, 1990.
Documento de EDUTEKA: Octubre 01 de 2013. Disponible en:
http://www.humanasvirtual.edu.ar/wp­content/uploads/2013/12/uso­educativo­de­co
mics1.pdf