Un trabajo para poder analizar las partes de una historieta, de tal forma que puedas sacar tu propia interpretación. Una de las mas conocidas "Mafalda" dicho ppt te dará ejemplos a lo largo de su exploración.

1. LA HISTORIETA
CORPUS NO LITERARIO
https://www.milenio.com/cultura/mafalda-historia-origen-popular-caricatura-comica-quino

2. LAS HISTORIETAS
• Probablemente, la lectura de historietas o comics, es un buen pretexto para “pasar el rato”, para
entretenernos y dejar que nuestra cotidianeidad se llene de superhéroes y heroínas.
• El 1922, muchos consumidores de comics en estados unidos lloraron por la “Muerte de Superman” y los
editores d.c. Comics vendieron más del triple del tiraje de esta historieta. Ello nos lleva a reflexionar
sobre qué tan importante es el contenido de los comics que provoca que la gente llore cuando muere un
personaje de ficción. ¿Por qué tanto dolor ante un héroe de papel?
Leer al pato Donald, a Archi y sus amigos; o ver que tu abuela leía con sumo interés “la “novela semanal”,
quizás nunca te pareció importante. Sin embargo, los cientos de millones de ejemplares que
aproximadamente se venden anualmente en el mundo entero nos llevan a pensar que no es casual que tanta
gente haya llorado por la muerte de Superman, que la historieta de Rarotonga haya vendido millones de
ejemplares y el ratón Miguelito pese a tener más de 60 años siga tan campante.

3. NOS GUSTARÍA QUE REFLEXIONES EN TORNO A LO
SIGUIENTE:
•➢ ¿POR QUÉ ES TAN IMPORTANTE LA HISTORIETA O CÓMIC?
•➢ ¿QUÉ CONTIENEN SUS MENSAJES QUE LOS HACE ATRACTIVOS
PARA EL CONSUMIDOR?
https://hipermediaciones.com/2020/02/21/el-eternauta-en-netflix/

4. PARA AYUDARTE A RESPONDER CON CLARIDAD LAS PREGUNTAS
ANTERIORES, VAS A COMENZAR A INTRODUCIRTE AL MUNDO DE LOS
COMICS, REALIZANDO LA SIGUIENTE ACTIVIDAD:
• CUESTIONAMIENTO GUÍA
• MENCIONA CINCO HISTORIETAS QUE TENGAS EN MENTE. UNA VEZ HECHO ESTO, CLASIFÍCALAS Y ESCRIBE EN
LAS LÍNEAS A QUÉ TIPO DE RECEPTORES ESTÁN DIRIGIDOS, DE ACUERDO A LAS SIGUIENTES CATEGORÍAS:
• NIÑOS: __________________________________________________________________
• ADOLESCENTES - VARONES: ___________________________________________________
• ADOLESCENTES - MUJERES: ___________________________________________________
• ADULTOS - VARONES: ________________________________________________________
• ADULTOS - MUJERES: ________________________________________________________
• ¿CUÁL FUE TU FAVORITA?

5. LA HISTORIETA O CÓMIC
• La Historieta se expresa iconográficamente; combinando imágenes, textos, sonidos y símbolos, narra
secuencialmente una historia.
• La literatura icónica combina dos elementos: el escrito y el plástico (los dibujos); el primero se refiere a la
escritura y el segundo al dibujo que irrumpe como gran suceso a partir del periodismo industrial del siglo XIX,
marco en el que aparece la tira cómica, pilar de la futura producción historietística.

6. 1.- PREFIGURACIÓN DE LA HISTORIETA
Las pinturas rupestres, los jeroglíficos egipcios y los códices mexicanos son algunas de las manifestaciones de
los antepasados, que conocían el poder de la imagen visual, de la forma y el color; y se valían de estos
elementos expresivos para narrar historias contadas, por ejemplo, por los tlacuilos (aztecas especialistas en
hacer códices), quienes capturaban la realidad y la comunicaban en imágenes secuenciales que carecían de
texto. los códices aztecas eran ocasionalmente acompañados de glifos, algo similar, en cuanto a forma, a lo
que actualmente conocemos en la historieta como globos.

7. 2. PRECURSORES DE LA HISTORIETA
• Quizás los antecedentes más cercanos a las historietas sean las aucas y aleluyas, hechas para la instrucción
de niños y adolescentes. estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820,
narraban pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los
textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación
complementaria al pie de los grabados.
• La historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. nace casi al
mismo tiempo que el cine. sus primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o
tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre
todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. estos se incluirán, casi desde el
principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen,
por sí solos, todo un modo de expresión independiente. el uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras,
ciertos símbolos (metáforas gráficas) ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para
indicar sueño o un foco que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un
alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. inicialmente estas historietas
tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic- strip (tira cómica).

8. • En estados unidos, en 1895, apareció el primer personaje famoso de las tiras cómicas, "yellow kid", un niño
vestido con un camisón largo hasta los pies. el dibujante del new york world, describió gráficamente los
acontecimientos de un barrio proletario de nueva york llamado hogan´s alley. "yellow kid" fue su personaje
central, cuyo camisón al principio no tenía color y después le pusieron color amarillo, por lo que adquirió ese
nombre. lo característico es que los diálogos de este personaje aparecían insertos en su traje.
• La historieta se convirtió en una parte importante de la prensa neoyorkina, además los dirigentes
empresariales la utilizaron como gancho publicitario para atraer más lectores, aumentar el tiraje de los
diarios y obtener más ganancias.

9. Te habrás dado cuenta cómo hemos manejado indistintamente los términos comics o historieta, la explicación
estriba en que, aunque el nombre cambie, se refieren a un mismo tipo de narrativa, la cual combina textos
con imágenes.
ahora conocerás las diferentes denominaciones que recibe el comic SEGÚN EL PAÍS:
❖ ESTADOS UNIDOS: CÓMICS
❖ FRANCIA: BANDE”S DESSINEES
❖ ITALIA: FUMETTI
❖ ESPAÑA Y ARGENTINA: TEBEOS
❖ JAPÓN: Mangas (en occidente conocemos así a la producción de historietas japonesas, pero en ese país
llaman de ese modo tanto a los comics orientales como occidentales)

10. 3. EL LENGUAJE DE LA HISTORIETA
La historieta es una estructura narrativa que cumple el propósito de contarnos un relato que al
finalizar puede o no quedar en suspenso. a cada espacio delimitado por líneas de demarcación se
le conoce como pictograma o viñeta, a esta se integran toda una serie de convencionalismos con
los que el lector se ha familiarizado, quien los comprende sin necesidad de conocer el nombre
específico del repertorio simbólico, que en latinoamérica copiamos de un modelo o patrón
norteamericano.

11. 4 . CARACTERÍSTICAS DE LAS FIGURAS:
• En primer lugar, ¿Qué es una viñeta y cómo quedan delimitadas por líneas de demarcación para
formar gracias a una secuencia, la estructura narrativa?
• La viñeta es cada unidad significativa. Las viñetas secuenciadas forman el montaje.
• "... la definición mas precisa de viñeta, es la representación pictográfica del mínimo espacio y/o tiempo
significativo que constituye la unidad de montaje de un comic.
• La inventiva de los dibujantes ha hecho que se pierda el orden de la lectura al que estábamos
acostumbrados: girar la vista de izquierda a derecha y de arriba abajo.

12. VIÑETAS CUADRADAS, RECTANGULARES Y OTRAS VARIANTES:
• Las viñetas se presentan delimitadas por líneas de demarcación; generalmente son
cuadradas o rectangulares, pero es común observar la inventiva del dibujante al
presentarlas de diferente forma:
CUADRADAS RECTANGULARES
REDONDAS

13. IRREGULARES

14. 5.- COMPONENTES DE LAS VIÑETAS
EL GLOBO
• El globo es un elemento primordial del lenguaje de la historieta, dentro de él se escriben los
diálogos de los personajes; consta de dos elementos el contorno o silueta y el rabillo, también
conocido como cauda o delta.
• El globo, balloon, bocadillo o burbuja, como quiera llamársele, suele aparecer en las historietas
con diferentes contornos, los cuales expresan las circunstancias que viven los personajes: enojo, una
gran alegría, nerviosismo. el contorno remite al tono de voz, así también así como al estado de
ánimo del personaje que habla.

15. LAS APOYATURAS
• Las apoyaturas generalmente aparecen dentro de la viñeta en forma de recuadro y
son elementos que contienen los comentarios que hace el narrador.

16. LOS CARTUCHOS
• En forma similar a las "apoyaturas" los "cartuchos" contienen los comentarios del narrador,
pero presentan la particularidad de dibujarse entre dos viñetas consecutivas como lo muestra
el ejemplo.

17. LOS SIGNOS CINÉTICOS
• Estos sirven para dar movimiento a todo lo que se quiera representar con una trayectoria: el
desplazamiento de un auto, la caída de una pelota, la dirección e impacto de un golpe, la velocidad de
cualquier cuerpo en movimiento etc.

18. LAS METÁFORAS VISUALIZADAS
• Las metáforas visualizadas generalmente expresan sentimientos por medio de dibujos simbólicos que
aparecen, como te dijimos antes, algunas veces dentro del globo y otras fuera de él, pero siempre
dentro de la viñeta.
• Un foco encendido sobre la cabeza de un personaje, indicará que ha tenido una idea brillante; un
corazón que gotea, representa mucho amor y sufrimiento; las estrellitas que giran, el signo de
interrogación y el dinero que vuela, entre muchos ejemplos son signos icónicos de carácter metafórico.

19. LOS TEXTOS EN OFF
• Los textos en off, los podemos identificar fácilmente porque el texto encerrado en el
globo, se dirige hacia los personajes que hablan, pero jamás aparecen dibujados en
la viñeta, la cauda seña la el lugar de donde procede el mensaje verbal.

20. LAS ONOMATOPEYAS
• Las onomatopeyas son representaciones gráficas de sonidos, son signos
convencionales que sirven para sugerir al lector el ruido que producen personajes,
animales o cosas, el ruido propiamente de la acción: ¡splash! (algo cayó al agua);
¡zoom! algún objeto se desplazó muy rápido); ¡crash! (algo se rompió), etc. en suma,
se trata de sonidos textualizados. Observa el tamaño de las letras y el contorno de
los globos cuando aparecen, también interpreta el sonido que te sugieren.

21. LÍNEAS DE DEMARCACIÓN
• Las líneas de demarcación, delimitan el espacio entre cada una de las viñetas. estas pueden ser líneas
delgadas o gruesas para que las reconozcas. no todos los comics o historietas delimitan su espacio con
líneas de demarcación. a veces se invaden imágenes entre viñeta y viñeta.

22. LOS PLANOS
• Los planos conforman la escenografía donde el dibujante plantea una acción. podemos distinguir en
el comic y la historieta diversos tipos. El plano panorámico o general abarca un paisaje en donde
puede aparecer algún personaje. El plano semi general se caracteriza por ser más cercano que el
panorámico.

23. CLOSE UP
• En el close up, el área de la imagen corresponde a la cabeza y rostro del actor.

24. PLANO DE DETALLE
El big close up es el acercamiento a un detalle considerado interesante, es como cuando ves en el cine o
en la televisión, que el ladrón está abriendo hábilmente la cerradura, hay un acercamiento a la mano que
sostiene la llave y gira rápidamente abriendo la chapa. El acercamiento puede ser hacia una mano, un
ojo, cualquier detalle.

25. El full shot, por otro lado, corresponde al dibujo del personaje de la
historieta, visto de cuerpo entero. En el medium shot, en cambio, los
personajes están dibujados de la cintura a la cabeza.

26. LOS ÁNGULOS
Los ángulos nos remiten a la perspectiva que utiliza el dibujante; es la posición que
guarda el ojo humano con respecto al sujeto. Las imágenes te presentan dos ángulos; el
picado y el contrapicado. El primero es cuando el dibujante ve de arriba hacia abajo
la acción de los personajes; el segundo es contraparte del anterior, donde el dibujante
ve de abajo hacia arriba la acción dramática dentro de una viñeta.

27. TIPOS DE COMICS O HISTORIETAS:
• Dependiendo de la temática, se pueden catalogar como western, policiaca, infantil, de superhéroes,
femeninos, entre otras categorías.
• Las ganancias que produce esta industria beneficia principalmente a los dueños de las editoras,
empresas que extienden sus tentáculos hacia un público con diferentes recursos económicos, estilos de
vida, valores, gustos, pautas de comportamiento, es decir, un público heterogéneo, numeroso, que habita
cada región y país.

28. 6.- EL CONTENIDO DEL COMIC
“Los comics solo están hechos para entretener o distraer a la gente”. Esta es una afirmación muy común y, si
tomamos al pie de la letra este enunciado, no podrían existir los comics informativos, didácticos, con
finalidades que van más allá del entretenimiento. pero es, precisamente en el entretenimiento donde
podría radicar la fuerza para transmitir mensajes, información o, en algunos casos, posturas ideológicas.
Es necesario que tengas presente que la ideología supone un conjunto de ideas fundamentales que
caracteriza a un individuo, colectividad, movimiento cultural, etc. e involucra lo siguiente:
❑ Los valores éticos y tradiciones de arraigo social.
❑ Las formas de pensar que determinan actitudes y conductas de grupos sociales.
❑ La superestructura: la educación, la estructura jurídica, las formas de relación social, las concepciones
filosóficas y políticas de la sociedad.

29. • También, al momento de leer (o de analizar un comic) deber tener presente lo siguiente: la intención del
emisor considerando su forma de pensar y forma de establecer lo "bueno y lo malo".
• Si tomamos como referencia el contenido de las historietas en relación con el público al que van
dirigidas y su impacto en la cultura podemos encontrar tres niveles de proyección (puede haber más):
1. El cómic informativo o reflexivo (mafalda.)
2. El cómic de carácter popular de entretenimiento (desde archi y sus amigos hasta superman,
batman, hombre araña, walt disney)
3. El cómic underground o contra cultural (Robert Crumb, Jayzey Lynch y otros) el comic
underground o subterráneo prácticamente no existe en Perú; posee contenido ideológicamente
anárquico, subversivo, corrosivo y contracultural.

30. • Ten en cuenta estas perspectivas que podrían llevarnos al prejuicio:
➢ ¿Crees que los españoles eran más "civilizados" que los incas porque no practicaban el sacrificio
humano?
➢ ¿Piensas que las nativas africanas son "salvajes" porque no cubren sus pechos?
➢ ¿Piensas que el ser "civilizado" y "poderoso" son premisas para calificar de "bárbaro" o "salvaje" a lo
que no esta a su mismo nivel?
• ¿las categorías "bueno " 0 "malo" implican la calificación de quien tiene el poder respecto a quien
no lo tiene? ¿tú qué dices?
En la sociedad en que vivimos, ¿Qué sentimientos son considerados bueno y cuáles, malos? .

31. • En muchos casos, el discurso ideológico podría valerse del impacto sentimental. en ese sentido,
podemos encontrar empatía por los personajes que, a través del sufrimiento, nos conmueven,
pues luchan contra la adversidad hasta convertirse en héroes trágicos o antihéroes.
• Sin embargo, hay personajes que nos conmueven por su heroica lucha contra la adversidad, pero
no siempre son el modelo de las virtudes señaladas anteriormente; a veces también trasgreden
las normas sociales o la sociedad los convierte en sus víctimas o "chivos expiatorios". ejemplos:
en la literatura clásica, “Edipo", o en los comics “Fantomas".
• ACTIVIDAD:
• INVESTIGA EL NOMBRE DE CUATRO ANTIHÉROES QUE CONOZCAS, ESCRÍBELOS EN LAS LÍNEAS Y
MENCIONA POR QUÉ LOS HAS CONSIDERADO.
• 1. ______________________________________________________________
• 2. ______________________________________________________________
• 3. _____________________________________________________________
• 4. ______________________________________________________________

32. • Tras realizar esta actividad, te habrás dado cuenta de que el héroe no es un personaje que actúe contra el
sistema social, a diferencia del antihéroe que sí lo cuestiona.
• La lucha del bien contra el mal es inherente a la cultura humana, en todas las culturas y en todas las épocas. en
ese sentido, para la cultura es importante la educación, ya que es un factor de cohesión social y de alguna
manera determina la identidad; siempre establece valores ideológicos según los intereses de las clases sociales
que detentan el poder. sin embargo, esto no significa que las clases que no tienen poder no tengan también su
propia ideología.
• REFLEXIONA SOBRE ESTAS PREGUNTAS:
• EN UNA HISTORIETA DE SUPERHÉROES, EXPLICA QUÉ ES EL BIEN Y QUE ES EL MAL A PARTIR DEL
CONTENIDO DE DICHAS HISTORIETAS.
• A PARTIR DE LA LECTURA DE UNA HISTORIETA DE CARÁCTER REFLEXIVO (¿MAFALDA? ¿LOS CÓMICS DE
LINIERS?), EXPLICA LA INTENCIÓN COMUNICATIVA DEL AUTOR Y SU POSICIÓN FRENTE AL ORDEN
ESTABLECIDO EN LA SOCIEDAD.
• ¿EL SER HUMANO ES UN SUJETO QUE RECIBE Y ACTÚA AUTOMÁTICAMENTE TODO LO QUE PERCIBE EN
FORMA DE MENSAJE?

33. LA MUJER EN LAS HISTORIETAS
• Casi todos los personajes de las historietas tienen una contraparte femenina: Mickey y Mimí, Superman y Luisa
Lane, Donald y Daisy, Batman y Batichica, etc. los personajes femeninos aparecen generalmente como un balance
entre el bueno y el malo, en otras se muestran como punto de discordia entre los personajes.
• Los tipos de mujer que aparecen en los comics son también el resultado de una historia cultural y de valoración
ideológica. Considerando que en la antigua Grecia, por ejemplo, se deificó la sabiduría a través de Atenea, o
que a lo largo de la historia existieron personajes femeninos interesantísimos como Juana de Arco, o Sor Juana Inés
de la Cruz.
¿Cómo es que en nuestros días se suelen retratar a las mujeres en las historietas cómicas? date un tiempo e investiga
un poco.
¿Hay una representación compleja de la mujer en las historietas o se suele caer en estereotipos de género?
ACTIVIDAD DE REGULACIÓN:
➢ ¿CUÁLES ERAN LAS PRINCIPALES DIOSAS DE LA MITOLOGÍA GRIEGA Y CUÁLES SUS CARACTERÍSTICAS DE
PERSONALIDAD?
➢ ¿QUIÉNES SON LAS DAMAS MÁS CONOCIDAS EN LA LITERATURA CABALLERESCA? ¿CUÁLES, SUS
CARACTERÍSTICAS?

34. • Quizás en muchos casos, la actitud de la mujer, culturalmente hablando, ha estado enmarcada en una visión
masculina, lo cual remite a una cultura machista. Una característica de los personajes femeninos en los
cómics es que, a diferencia de los hombres, solían presentar más sentimientos que acción; en este sentido, los
estereotipos que se presentaban eran extremos, como lo muestra la siguiente clasificación:
LA BUENA --------------------LA MALA
AMOROSA--------------------CRUEL
ABNEGADA------------------ INFIEL
HADA MADRINA------------ BRUJA MALDITA
PURITANA-------------------- VAMPIRESA (OBJETO SEXUAL)
• Sin embargo, existe ahora, dado el desarrollo civil y las necesidades económicas, otro tipo de mujer: la
moderna, estereotipo que tendría los siguientes papeles protagónicos: divorciada, profesional,
emancipada. Las telenovelas han dado difusión a este tipo de mujeres. aunque siempre el esquema regresa
a la madre abnegada. Claro que hay excepciones. Quizá el único personaje femenino que no necesita a un
hombre es Mafalda, pero esta aun es niña.

35. SEXUALIDAD
• La sexualidad es uno de los aspectos que más se explotan en los medios de
comunicación. los comics no son la excepción, sin embargo, esta no se
presenta tal cual; de hecho, puede aparecer sublimada en una historia de
amor o abiertamente provocativa como en los comics sensualizados o
underground o en las viñetas que aparecen en los tabloides de carácter
popular.
• El manejo de la sexualidad es parte del juego instintivo que manejan los
medios para buscar impactar al receptor. No es casual que, para anunciar
productos como tabaco, alcohol o cualquier cosa, el emisor se valga de
mujeres, según la moda, bellos y con poca ropa o muy sugestiva, actitud que
sirve para atraer la atención del lector.
• En el comic podemos hallar el manejo del erotismo y la sexualidad
generalmente remitiéndonos a esquemas sexistas.

36. SELECCIÓN DE HISTORIETAS

37. JOSÉ PALOMO FUENTES
• Santiago de Chile, 1943. estudió arte en la escuela experimental artística y escenografía en la escuela de
teatro de la universidad de Chile.
• Lleva trabajando desde 1963 como dibujante editorial y humorista gráfico. es creador de la exitosa tira
cómica "el cuarto Reich". reside en el d.f. aunque visita seguido Chile. hace humor en el diario "reforma".
También ha escrito cuentos para niños. entre sus libros destaca literatos (2007).
• Ha cimentado una muy destacada carrera internacional

38. FONTANARROSA
• Roberto Fontanarrosa nació en Argentina, en 1944. Su carrera comenzó como dibujante humorístico. Se
destacó por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecutaba sus dibujos. Esto hizo que su
producción gráfica fuera copiosa. Entre sus personajes más conocidos están el Matón Boogie el Aceitoso y
el Gaucho inodoro Pereyra (con su perro Mendieta). Su fama trascendió las fronteras de Argentina.
También se le conocía su gusto por el fútbol, deporte al cual le dedicó varias de sus obras.
• Fontanarrosa falleció el 19 de julio de 2007, a los 62 años, víctima de un paro cardiorrespiratorio. Fue
enterrado al día siguiente de su muerte, acompañado por cientos de ciudadanos, entre ellos escritores,
actores y autoridades de la política nacional.

39. QUINO (JOAQUÍN SALVADOR LAVADO)
• (Argentina, 1932) humorista y dibujante argentino conocido internacionalmente por el personaje de
Mafalda (creado en 1946) y por su aguda interpretación de la realidad social. Quino está considerado
como un humorista que ha logrado, con sus dibujos y comentarios, convertirse en un sociólogo y comentarista
popular. En sus dibujos predominan los trazos visuales, el claro perfilado y sobre todo un mensaje muy
elaborado.

40. LINIERS
• Liniers, seudónimo de Ricardo Siri (Buenos aires, 15 de noviembre de 1973), es un historietista Argentino.
Su seudónimo se debe a que es descendiente del virrey de Buenos Aires Santiago de Liniers. Estudió
publicidad, pero no se dedicó a ello; comenzó primero a dibujar para fanzines y luego para medios
profesionales. Ha publicado Macanudo y ahora dibuja para los principales diarios de Argentina.

41. MAITENA
• Maitena Burundarena nació en Buenos Aires. Es de ascendencia vasca por parte de padre y
judeo-polaca por parte de madre. Su padre fue ministro de Cultura y Educación.
• Artista autodidacta, comenzó dibujando tiras eróticas en argentina. Fue ilustradora gráfica tanto para
revistas y diarios como para publicaciones especializadas en textos escolares. Fue también guionista de
televisión, propietaria de un restaurante y dueña de un bar.