Breve reseña-histórica-de-la-historieta

1. Breve reseña histórica de la historieta
Los conocimientos elementales y su nexo con hábito lector
Los sujetos que leen al ejecutar este acto hacen uso de variados niveles del entendimiento. Al
Entender un texto, pone en acción cada una de ellas para poder lograr establecer una relación
equilibrada e ir nutriendo la imaginación, pudiendo activar diversos procesos que le permitirá
asociar. Emitir, juicios, identificar, seleccionar, Nueva información, entre otras acciones. Pero
también se hace necesario tener un saber comparar emitir juicios.
Los griegos conocieron a la historieta bajo el nombre de Κωμικός o que pertenece a la comedia
que se debe a la comicidad de las primeras narraciones que se realizaban en la antigüedad.
Relato breve y curioso o divertido. Relato o historia explicada mediante viñetas o recuadros que
contienen ilustraciones y en el que algunas o todas las viñetas pueden contener un texto más o
menos breve.
Partiendo de la concepción de Will Eisner (1988) de esta narrativa gráfica como un arte
secuencial, teniendo en cuenta el proceso impreso y el animado donde se hace presente proceso
diferente que busca un objetivo común.
Scott McCloud (2010) llega a la siguiente definición: “Ilustraciones yuxtapuestas y otras
imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una
respuesta”. El teórico e investigador argentino Oscar de Majo (1970) agrega que suele incluirse
estética del lector dentro del concepto también el humor gráfico, por utilizar las mismas
herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios
cuadritos o viñetas, leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo
cuadrito unitario.
Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural, estadounidense apenas
digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 1950 del pasado siglo se asiste
a su reivindicación artística, de tal forma que Morris (1998) luego Francis Lacassin (2000) han
propuesto considerarla como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas
disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de
1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que
más la hayan influido.
-Géneros de Historietas
Un género narrativo, es un modelo o tradición de estructuración formal y temática que se ofrece
al autor como esquema previo a la creación de historietas, además de servir para la clasificación,
distribución y venta de las mismas. Todo género se clasifica según los elementos comunes de los
cómics que abarca, originalmente según sus aspectos formales (grafismo, estilo o tono y sobre
todo, el sentimiento que busquen provocar en el lector), y temáticos (ambientación, situaciones,
personajes característicos, etc.), de tal forma que las características de guion, planificación,
iluminación y tratamiento de una historieta variarán según el género al que pertenezca.
Alternativamente, los géneros historietísticos se definen por el formato de publicación. Como
explica Daniele Barbieri(1999),”la división por géneros es distinta e independiente de la división
por lenguajes”, de tal forma que independientemente del lenguaje en que estén contadas
(trátese de literatura, de cine, de teatro, de cómic, o de cualquier otro marco), la mayor parte de
las historias policíacas, por ejemplo, tienen más características en común entre sí que,
pongamos por caso, con las fábulas de animales; y estas últimas, a su vez, tienen entre sí
muchas más características en común

2. Actualmente no existe un consenso en cuánto a su número, pues las diversas clasificaciones no
derivan tanto de la retórica clásica, con su división en lírico, épico y dramático, como de la
novela popular y el cine, que se caracterizan por la escasa complejidad de su regulación. No es
raro encontrar, por ejemplo, referencias a macro géneros como historieta de aventuras o de
acción. Para complicar aún más el tema, los géneros también pueden ser combinados para
formar géneros híbridos. Para Oscar Masotta (1978), lo que determina en primer lugar el valor
de una historieta es el grado en que permite manifestar e indagar las propiedades y
características del lenguaje mismo de la historieta, revelar a la historieta como lenguaje. Jean
Giraud (2008) afirma que El cerebro tiene que pensar y necesita el lenguaje escrito, mientras
que el dibujo tiene un lenguaje subterráneo que llega a través de los ojos. El mensaje que el
dibujante envía es un mensaje secreto, en código cifrado, que va del dibujante al cuerpo, a las
sensaciones. Pero la conciencia, la razón tienen que ser educadas para poder descifrarlo según
una lógica que vaya más allá de la sensación inconsciente de la persona
. Iconográfica
Bajo la observancia de los personajes iconográficos que conformado esta expresión de arte. La
representación de los personajes es muy importante para el medio, el bueno tiene que tener
cara de” bueno “y el malo con cara de "malo" “tonto tendrá cara de Tonto” los personajes están
bien definidos
.El texto en la historieta
El texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma de globos o bocadillos,
cartelas, textos sueltos y onomatopeyas. Las palabras dichas por los personajes suelen recogerse
en los globos, salvo que se presenten fuera para indicar que han subido el tono de voz
Todos los textos suelen estar escritos en mayúsculas y las diferencias tipográficas, de tamaño y
grosor sirven para destacar una palabra o frase, y matizar intensidades de voz. Masotta (1978)
establece a este respecto un esquema con oposiciones servirán de medida para desarrollar el
accionar de los personajes
El proceso dela historieta es una narración gráfica, es decir, desarrollada mediante una
concatenación de dibujos, y no una serie de ilustraciones cuyo mérito radique en ellas mismas,
de tal forma que “cada cuadro o viñeta debe estar relacionado de algún modo con el siguiente y
con el anterior”. En afortunada expresión de Román Gubern (1999), “la viñeta es la
representación gráfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo”. Al espacio que separa las
viñetas se le conoce como calle y al proceso por el que el lector suple ese vacío se le denomina
clausura. McCloud (2002) distingue tipos de transiciones entre viñetas: Momento a momento,
Acción a acción, Temas a tema, Escena a escena, Falacia Lógica
Cuanto mayor sea el formato y el número de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención
deberemos prestar a una determinada viñeta. La historieta usa variaciones del ángulo visual,
encuadre y planos, términos estos que ha tomado del cine, para dinamizar la narración
.Características de la historieta
Toda historieta tiene dos partes esenciales están son las que le brinda esa particularidad y estas
son: el lenguaje icónico (visual) y el lenguaje verbal. La diagramación de la historieta te permite
a partes ya leídas y favorece el cambio, fructífero entre la alumna y el profesor por medio del
comentario de la imagen o el texto. Permite la expresión libre de ideas, es instrumento de
cultura su valor elíptico obliga a la alumna a pensar e imaginar
La historieta es el medio que te permite la aplicación de multitud de ejercicios que se pueden
aplicar en el salón de clase como podría ser la sustitución de los diálogos dentro de los globos

3. para adaptarlos a la situación vivenciales reales de las alumnas. En el fondo la historieta y los
mensajes escritos pueden tratar cifras datos, punto de vista, acciones que te dan una visión de
mundo más emocionantes y atractivas que si es bien diagramada integrada y contextualizada y
razonada permite que las alumnas puedan tener un proceso de aprendizaje nutrido. En ese
sentido he tomado como punto referencial textos; la experiencia de Mariano Spravkim
(2000),”Cuestión de imagen”. ”El sentido de la educación plástica en la escuela” y el “Comic en la
escuela Aplicaciones Didácticas” de Mauro Rollàn Méndez (1986) quienes hacen una síntesis
general de características y partes de las historietas. Que son las que me brindaran los soportes
para seguir un cause practico y ejecutable del presente trabajo.
. Lenguaje visual
El lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera
como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos ("visualmente"). Es el que utiliza
imágenes y signos gráficos. Tiene por objeto la transmisión de mensajes a través de la imagen. El
lenguaje visual es el sistema de comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales
El mundo está lleno de experiencias y de imágenes, de olores y de texturas, de luces y de
colores, de sombras y superficies. Prueba a cerrar los ojos e intenta guiarte por tus sentidos.
Saborea los momentos, olisquea los colores, toca la luz
¿Hasta Dónde has llegado? Síguenos por estas páginas hasta dónde tú creas que puedas
acercarte...los cuadros de la historieta desarticula el tiempo y el espacio presentando un ritmo
disparejo de movimientos inconexos. Pero el fenómeno dela conclusión nos permite conectar
esos momentos y mentalmente armar una realidad continua unificada (Arévalo2000).El caso de
las alumnas, otorgándole la posibilidad de que use su imaginación, tratando de adivinar o
suponer que acontecimiento puede suscitarse en la próxima viñeta o al voltear la hoja “el cierre
o conclusión en la historieta promueve una intimidad solo superada por la palabra. Un contrato
silenciosos entre creador y lector” Arévalo (1988)
La viñeta
Es la mínima unidad de la significación de la historieta. Se distingue en ella una serie de líneas
que delimitan el espacio total de la página de la historieta y un contenido que puede ser icónico
o verbal. El Encuadre: es la limitación del espacio real donde se desarrolla la acción de la viñeta,
planos se puede referir a primer plano, plano general, plano americano. Ángulos de visión es un
punto de vista desde donde se observa la acción permite dar profundidad y volumen a la viñeta,
el formato: Es el modo de representar el encuadre en el papel, el formato puede ser rectangular
horizontal, vertical cuadrado. Álvarez (2010)
.Planos de Encuadre:
Los planos son las distintas formas de mostrar objetos o personas, cada una tiene diversos usos
para diversos fines, pero el uso variado de estos nos da una narración mucho más fluida, ya que
si solo usáramos el mismo tipo de plano una y otra vez sería muy aburrido para el espectador,
así que veamos los diferentes tipos de plano de imagen, para darle más dinamismo a nuestras
historietas. Acevedo, J (2009)
.Planos
Plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los
capta el observador desde un lugar determinado. Mientras el punto de vista se mantenga fijo en
un lugar y no varíe la distancia desde la que se contempla se habla de un mismo tamaño de
plano. El encuadre es uno de los elementos fundamentales de la viñeta. En principio obedece a
una necesidad de la mente humana, que no puede representar una imagen sin encuadrarla
Céspedes (2000)

4. Así, sin percatarnos, recordamos sucesos, los inventamos, transformamos, etc. a través de
encuadres. Desde que surgen en nuestra mente ya está ahí el germen del encuadre.
El encuadre no es el “cuadradito” de la historieta con que mucha gente lo identifica. El
cuadradito o el rectangulito, circulito, etc., no son sino formas en que se presentan los
encuadres en el papel. Acevedo (2010)
.Plano general
En este tipo de plano podemos ver una conjugación entre paisaje y personaje, así, nuestro
protagonista o el personaje que queramos que este en la viñeta se ver de cuerpo entero,
realizando una acción o tan solo estando ahí mientras aún podemos ver el paisaje de fondo, lo
cual nos lleva a ubicarlo en determinado lugar
.Primer plano
En este plano nos adentramos mucho más en los sentimientos del personaje, en este podemos
ver el rostro del personaje separándose ya del lugar en que se desarrolla la escena y
adentrándonos en sus sentimientos, vemos su estado emocional, triste, alegre, enamorado, etc.
El corte es debajo de los hombros
.Plano americano
Este es una variación del plano medio, en este el corte no es en la cintura sino por debajo de la
cadera, este plano se usa desde las películas del viejo oeste norteamericano, se usaba para
mostrar las armas que llevaba el personaje, es muy útil para este fin
.Plano medio
Este plano ya se concentra más en el personaje que vamos a mostrar, normalmente este es un
plano en el cual vemos desde el personaje desde la cintura, es un plano más íntimo. Una regla
en los planos es que los cortes que se hagan en el personaje o animal, Nunca debe hacerse en las
articulaciones (tobillos, rodillas, cadera, codos u hombros). La imagen aproxima hasta la cintura.
Es ideal para reflejar las emociones de los personajes de la historieta.
.Primer plano y Primerísimo plano
En él ya nos adentramos mucho más en un detalle especifico como pueden ser los ojos, las
manos, los pies, etc., en este ya el dramatismo es mucho más claro y nos sirve para dar un punto
de vista mucho más poético y expresivo.
El uso de estos diversos planos hará de nuestras creaciones algo dinámico y entretenido de leer,
también tenemos en cuenta que es lo que queremos decir en cada una de ellas, que queremos
narrar, para saber qué tipo de plano nos conviene más para la escena
.Tipos de angulaciones
Picado
La cámara se sitúa por encima del objeto o del personaje, de manera que éste se ve desde arriba
Vista de contra picado
La imagen que se reproduce en la viñeta parece ser vista desde una posición inferior a las figuras
y objetos (a vista de gusano). La "cámara" está agachado o en un nivel más bajo que lo
"retratado
.Nubes
Acompañan el desplazamiento a modo de nube de polvo, independientemente de la superficie
por la que se mueve el objeto, personaje
.Viñeta
Las viñetas se ordenan dentro de cada página de izquierda a derecha y de arriba abajo. La línea
demarcatoria sirve para separar las viñetas entre sí, además puede llevar a enriquecer el
significado de la historieta. Las viñetas con líneas demarcatorias en forma de nubes suelen

5. contener recuerdos o acontecimientos fantásticos. Con línea discontinua evocan tiempos
anteriores, con forma de pergamino dan idea de un pasado remoto. En ocasiones la línea se
traspasa para conectar dos o más viñetas entre sí. Este solapamiento refuerza la continuidad
entre los cuadros. Cabe la posibilidad de solapar en algunos casos todas las viñetas de una
página y así se sugiere un tiempo irreal
.Lenguaje verbal
La comunicación verbal puede realizarse de dos formas: oral: a través de signos orales y palabras
habladas o escrita: por medio de la representación gráfica de signos
.Cartela
Es el texto que va escrito generalmente en la parte superior de la viñeta y que aclara el
contenido de la misma
.El gesto
Los personajes de la historieta, además de cumplir su función comunicativa mediante el dialogo,
Manifiestan sus sentimientos y estados de ánimo a través de ciertas expresiones, (Corporales y
faciales) que constituyen un nuevo y complejo código Gestual
.Figuras cinéticas
Están encargadas de expresar el movimiento físico, desplazamiento o velocidad
.El globo
Es un espacio dentro de la viñeta, generalmente ovalada o rectangular, donde se ponen las
acciones de la historieta...
.Partes del globo
Cuerpo: es la línea cerrada que delimita el espacio donde se coloca el texto escrito
.Delta: es una especie de línea unida al globo, que nos indica quién está hablando
.Letras El tipo de letra más usado es el llamado letra de imprenta por normalmente usado con
mayúsculas
. Onomatopeyas
Son signos convencionales que pretenden imitar el sonido de una acción a través de un
vocablo.se rotula a mano y se ubica cerca del lugar donde se produce el sonido.
2.1.19La historieta en el Perú
Para escribir acerca del proceso histórico de la historieta en tierras peruanas es necesario hacer
referencia al proceso histórico-socio-antropológico de nuestra sociedad tomando en cuenta el
proceso de transculturación y mestizaje que se produjo en nuestro suelo es el caso que las
primeras referencias históricas de la historieta en tierras incásicas la hallamos en Felipe Guamán
Poma de Ayala como ejemplo de antigua historieta, aunque la mayoría de los estudiosos de
medio lo consideran un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que
surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas, y
buscan la primera historieta entre las reproducidas en ella. En el caso de Perú, esto supone
remontarse hasta 1873, fecha en que Sumonte firma la historieta “Fragata sospechosa a la
vista”, como parte de la serie titulada "Lima a las diez de la noche" para el semanario Don
Quijote.
En 1887 se funda el semanario “El Perú Ilustrado”, que hasta 1890 dará a conocer autores como
Julio Gálvez (Aventuras de una suegra) y sobre todo Zenón Ramírez (autor éste último del guion
de un álbum humorístico en 1888.) También abunda en la prensa diaria la historieta política y
anticlerical, como “El leguito Fría José” (1893 – 1895) y “Fray K. Buzón” (1907-1912) de Rubén
Polar

6. Ya en el siglo XX, surgen nuevas revistas humorísticas e infantiles como “Actualidades” (1903-7),
“Monos y monadas” (1905-6) o “Variedades” (1908-32), con obras de Pedro Challe ("Cinema” o
“La semana cómica”, ambas de 1912), Julio Málaga Gente, Juan Marcos Sarín (“Historia del Perú
en guasa”, 1916), Víctor More (“Aventuras de Pepito u Chumbeque”, 1919)
Bien establecida republica diarios como el comercio había presentado los primeros atisbos de
graficar las primeras historietas fruto de la creatividad de nuestros connacionales. En los años de
1920 se hace sentir la influencia estadounidense con la adopción del globo de diálogo en series
como El comisario “Ted Micky” de Gustavo Lama (1919) y “Travesuras de Serrucho y Volatín”, de
Jorge Vinatea (1920)
En 1922 “Mataperradas de Gordete y Calambrito” de Pedro Challe. La breve prosperidad vivida
frutos de cierta bonanza económica nacional produjo un cierto auge de la historieta donde
destacan Carlos Roose Silva (1925), Rubén Osorio1928), Hernán Bartra (1927), Flores del águila
(1931) que marcaron una etapa de importancia para la historieta Peruana. Empezado la década
de los setenta brilla con luz propia Juan Acevedo Y Leónidas Yerovi (hijo)
Debido a que en el Perú, el hábito de lectura no es constante y la iniciativa de la educación no
siempre es la de difundir la cultura; los dibujantes y guionistas del cómic peruano, tienen que
luchar contra tantas adversidades que inclusive muchos trabajos jamás llegan a ver la luz. Otros
simplemente se quedan en el olvido con un par de ediciones como mucho. Sin embargo, los
intentos para que resurja han sido muchos. Se destaca la revista Carboncito (2001) dirigida por
los hermanos Renzo y Amadeo González que aglutina a los historietistas independientes del
medio local y Del extranjero y que lleva publicados hasta 2012 quince número
El fanzine “Eutanasia” del grupo Punto Aparte (fundado en 1998) o la revista “Med comics”,
fundada en 2009, dedicada a la temática de superhéroes y que lleva publicados 14 números
hasta 2012. También destaca la revista “Tiralíneas”, de 2004, cuyo editor es James Dettleff, que
ha publicado hasta la fecha 20 números. Otro claro ejemplo es el grupo de jóvenes de
“Perumanga”, fundado en 2005, ellos se encargaron sin fines de lucro de impulsar el tan alicaído
gusto por el manga, permitiendo a sus usuarios a subir sus trabajos a la web y poder apreciarlos
en una aplicación en flash como si fuera una revista impresa. Antes entre 1997 y 2002 existió
“Mangakan”, suplemento de la revista de “Anime Sugoi” en el cual fue en su momento el único
medio de publicación de manga en el Perú. Cabe destacar las iniciativas regionales como la de
“Characato comics” una propuesta del comics provinciano donde refleja el particular estilo de
tipo de historieta donde destacan, Grumete Grau, Pedrito el indeciso de Demetrio Peralta
(1986).