Este documento describe el cómic como una forma de arte narrativa que combina dibujos e historias. Explica diferentes términos relacionados como "historieta", "cómic", "manga" y más. También describe elementos clave del cómic como los globos, las viñetas, los planos y el uso del texto para narrar historias de manera similar al sonido en otros medios como el cine.
El documento resume los elementos estructurales y significativos del comic The Walking Dead. Describe las viñetas, globos, encuadres, gestos y otros componentes visuales que permiten contar la historia de un apocalipsis zombie desde la perspectiva de un policía llamado Rick. Explica cómo estas unidades narrativas y gráficas crean una lectura fluida y entretenida para los lectores.
El documento resume los elementos semióticos clave del cómic Celadore. Explica que las viñetas varían en forma y tamaño y contienen marcos delgados. También describe las angulaciones de cámara, expresiones faciales, sombras chinescas y globos de diálogo. Finalmente, analiza elementos como la página completa de viñetas, secuencias de viñetas y tipografía.
Este documento analiza la semiótica del cómic Daredevil a través de sus unidades significativas (viñetas, globos, etc.), macrounidades (composición, encuadre, perspectiva), microunidades (tipos de globos, solapamientos) y montaje (código morfológico, relaciones texto-imagen). Explica cada elemento del cómic y provee ejemplos para ilustrarlos. Concluye que el cómic se ha visto influenciado por diversas corrientes artísticas y que su subjetividad ha permitido un ampl
Este documento describe los elementos básicos de una tira cómica, incluyendo las viñetas, el encuadre, la angulación y la profundidad. Explica diferentes tipos de planos como el plano general panorámico, el plano entero general, el plano medio largo, el plano medio, el primer plano y el primerísimo primer plano.
En esta presentación hemos hecho unas correcciones para tener como resultado una descripción detallada de cada una de las partes del cómic teniendo a Batman y su serie como personaje principal.
Trabajo realizado por Antonio Campos, profeosr de Lengua y Literatura con motivo de la SEMANA DE ASTÉRIX Y OBÉLIX en la Biblioteca del I.E.S. RUSADIR. Visita www.iesrusadir.es
Este documento describe el origen y los elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica la historieta estadounidense "The Yellow Kid" de 1893 como el primer ejemplo que reunía las características fundamentales del cómic moderno. También resume brevemente la historia del cómic en España y define conceptos clave como viñetas, planos, ángulos, formatos, colores, bocadillos y onomatopeyas.
El documento resume los elementos estructurales y significativos del comic The Walking Dead. Describe las viñetas, globos, encuadres, gestos y otros componentes visuales que permiten contar la historia de un apocalipsis zombie desde la perspectiva de un policía llamado Rick. Explica cómo estas unidades narrativas y gráficas crean una lectura fluida y entretenida para los lectores.
El documento resume los elementos semióticos clave del cómic Celadore. Explica que las viñetas varían en forma y tamaño y contienen marcos delgados. También describe las angulaciones de cámara, expresiones faciales, sombras chinescas y globos de diálogo. Finalmente, analiza elementos como la página completa de viñetas, secuencias de viñetas y tipografía.
Este documento analiza la semiótica del cómic Daredevil a través de sus unidades significativas (viñetas, globos, etc.), macrounidades (composición, encuadre, perspectiva), microunidades (tipos de globos, solapamientos) y montaje (código morfológico, relaciones texto-imagen). Explica cada elemento del cómic y provee ejemplos para ilustrarlos. Concluye que el cómic se ha visto influenciado por diversas corrientes artísticas y que su subjetividad ha permitido un ampl
Este documento describe los elementos básicos de una tira cómica, incluyendo las viñetas, el encuadre, la angulación y la profundidad. Explica diferentes tipos de planos como el plano general panorámico, el plano entero general, el plano medio largo, el plano medio, el primer plano y el primerísimo primer plano.
En esta presentación hemos hecho unas correcciones para tener como resultado una descripción detallada de cada una de las partes del cómic teniendo a Batman y su serie como personaje principal.
Trabajo realizado por Antonio Campos, profeosr de Lengua y Literatura con motivo de la SEMANA DE ASTÉRIX Y OBÉLIX en la Biblioteca del I.E.S. RUSADIR. Visita www.iesrusadir.es
Este documento describe el origen y los elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica la historieta estadounidense "The Yellow Kid" de 1893 como el primer ejemplo que reunía las características fundamentales del cómic moderno. También resume brevemente la historia del cómic en España y define conceptos clave como viñetas, planos, ángulos, formatos, colores, bocadillos y onomatopeyas.
Este documento describe los orígenes y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica las tres condiciones clave del cómic moderno que se establecieron con el personaje Yellow Kid. También resume los principales componentes visuales y verbales que componen el lenguaje del cómic, incluyendo viñetas, planos, ángulos, formatos, colores, bocadillos, cartelas y onomatopeyas.
El documento resume los elementos semióticos del comic The Walking Dead. Describe que trata de la vida de Rick, un policía, en un mundo post-apocalíptico dominado por zombies. Explica las unidades significativas como viñetas, globos de texto, y elementos como ángulos de cámara y gestos que crean suspense e intriga para el lector.
Este documento explica qué es un cómic, sus orígenes y elementos. Un cómic es una sucesión de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes y palabras. Su origen se remonta a finales del siglo XIX y se desarrolló como un medio masivo de comunicación. Los elementos fundamentales de un cómic son el lenguaje visual formado por viñetas, planos y colores, y el lenguaje verbal expresado a través de bocadillos, cartelas y onomatopeyas.
Este documento explica qué es un cómic, su origen e historia, sus características y elementos. Un cómic es una sucesión de viñetas que cuentan una historia a través de dibujos e integración de texto. Su origen se remonta a finales del siglo XIX en periódicos estadounidenses y en España cobró auge en 1917 con la revista TBO. Los cómics se caracterizan por su lenguaje verbo-icónico que combina palabras, imágenes, viñetas y otros elementos como bocadillos
El documento define el cómic como una sucesión de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes. Explica que los orígenes del cómic se remontan a varios siglos y que su desarrollo moderno comenzó en 1893 con la publicación de tiras cómicas en periódicos estadounidenses. Finalmente, detalla los elementos fundamentales del lenguaje visual y verbal que componen los cómics, incluyendo viñetas, planos, ángulos, colores, bocadillos y onomatopeyas.
El documento proporciona una introducción al cómic como género narrativo visual que utiliza viñetas secuenciales para contar una historia. Explica elementos clave como las viñetas, personajes, vestuario, gestos, onomatopeyas y diferentes tipos de planos para transmitir información y crear efectos dramáticos.
Este documento describe diferentes tipos de planos, ángulos y profundidad de campo en fotografía y cine. Explica planos generales, medios y primeros planos y cómo se usan cada uno para narrar o analizar. También describe ángulos centrados, de picado y contrapicado. Finalmente, discute la profundidad de campo y diferentes formatos de cómic como estadounidense, europeo, español y manga japonés.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje del cómic, incluyendo la viñeta, los gestos, las onomatopeyas, los globos y la estructura espacial y temporal de montaje. Explica que la viñeta es la unidad mínima espacio-temporal y que existen diferentes formas de viñetas. También analiza los diferentes tipos de planos y ángulos que se usan para transmitir la historia de forma bidimensional.
El documento describe tres técnicas para representar el movimiento en los cómics: 1) Figuras en movimiento mediante líneas de dirección y giro de cabeza; 2) Objetos dinámicos colocados en posiciones dinámicas aunque sin moverse; y 3) Líneas cinéticas, que son líneas imaginarias que muestran qué parte se está moviendo y en qué dirección.
1. La iluminación ha sido fundamental en la historia del cine para lograr significado y expresividad en las secuencias.
2. Existen diferentes tipos de luz como la natural, artificial, dura y suave que influyen en la atmósfera creada.
3. Un buen director de fotografía debe saber utilizar la iluminación de forma creativa y justificada para cada escena.
Este documento describe los aspectos esenciales para la construcción de guiones de piezas publicitarias. Explica que un guión es la forma escrita de cualquier proyecto audiovisual y que escribir un guión requiere un enfoque diferente al de la escritura tradicional. Luego detalla las etapas clave del proceso de guión, incluyendo desarrollar una idea, establecer un conflicto, crear personajes y estructurar la acción dramática dentro de un tiempo y una unidad dramática. Finalmente, introduce conceptos y termin
La fotonovela, recurso didáctico en la clase de ELEMEN
La fotonovela es un recurso didáctico útil para la enseñanza del español como lengua extranjera. Combina imágenes y texto para contar historias de forma sencilla. Su uso en el aula motiva a los estudiantes y permite desarrollar habilidades comunicativas y de comprensión lectora de forma creativa. El documento explica cómo crear una fotonovela paso a paso, desde definir el tema y argumento hasta tomar las fotografías y montar la historia final.
01 Multimedia. Introduccion. Lenguaje De ImagenJosé M. Padilla
El documento resume los orígenes y desarrollo del lenguaje cinematográfico. Los primeros cineastas simplemente filmaban escenas cotidianas desde un punto de vista fijo, pero luego empezaron a utilizar planos de diferentes tamaños y ángulos de cámara para desarrollar un lenguaje propio. Directores como Méliès, la Escuela de Brighton, Zecca y Griffith ayudaron a establecer convenciones como el guión, el montaje y el uso de planos para guiar la atención y crear suspense o acción paralela.
El documento introduce el lenguaje del cine. Explica que el cine es un arte, industria, espectáculo y medio de comunicación. Describe los diferentes tipos de planos cinematográficos como primer plano, plano general y plano medio. También explica los diferentes ángulos de cámara como picado, contrapicado y vista normal.
El documento proporciona una introducción al storyboard y al cómic/historieta, describiendo sus elementos básicos. Explica que el storyboard utiliza dibujos para visualizar escenas de una película y que la historieta narra una historia a través de viñetas con imagen y texto. Detalla los componentes clave de ambos como cuadros, marcos, movimientos de cámara, diálogos y onomatopeyas.
ORIGENES DEL CÓMIC JUNTO A OTROS MATICES DEL NOVENO ARTE.1011Juan
El documento analiza la historia y elementos del cómic. Brevemente describe los orígenes del cómic a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, mencionando series pioneras como Hogan's Alley. Explica que el cómic combina componentes escritos e imágenes para narrar historias de forma dinámica mediante viñetas, globos y elipsis. También influyen elementos como la pintura, fotografía y cine para contar historias con mensajes sobre la sociedad.
El documento describe el lenguaje del cine y sus técnicas. Explica que el cine se construye a través de una secuencia de imágenes y sonidos. Detalla varias técnicas cinematográficas como los planos, el montaje, el manejo del tiempo y el espacio. También habla sobre los guiones, resaltando que cuentan una historia a través de escenas, secuencias y partes.
Trabajo practico Nº 2 Comunicación Visual.Juan Sanvitale
Este documento presenta un análisis de un aviso publicitario según la teoría de Roland Barthes sobre los tres mensajes en la comunicación. Explica el mensaje lingüístico, el mensaje icónico denotativo y el mensaje icónico connotativo presentes en un aviso de un supermercado. Luego propone ejercicios para analizar recursos fotográficos de connotación e identificar tipos y ejemplos de tipografías.
El documento explica qué es una fotonovela y cómo crear una. Una fotonovela cuenta una historia a través de una secuencia de imágenes fijas y texto. Explica las cinco fases del proceso de creación de una fotonovela: 1) elegir un tema, 2) crear un argumento, 3) escribir un guión literario, 4) crear un guión técnico, 5) tomar fotografías y componer la fotonovela.
This document provides information about comics/graphic novels including:
1) Comics are a sequence of drawings in a publication relating a humorous or adventure story, often featuring recurring characters.
2) Digital/webcomics have grown due to the internet, allowing new artistic techniques and greater distribution.
3) Elements of comics include speech balloons, thought balloons, onomatopoeias, panel layouts, and camera angles to tell the story visually.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para crear un cómic en la plataforma PIXTON en 4 pasos: 1) registrarse e iniciar sesión, 2) seleccionar un formato y plantilla, 3) agregar personajes y editar sus diálogos en cada viñeta, y 4) publicar el cómic con un título.
Este documento describe los orígenes y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica las tres condiciones clave del cómic moderno que se establecieron con el personaje Yellow Kid. También resume los principales componentes visuales y verbales que componen el lenguaje del cómic, incluyendo viñetas, planos, ángulos, formatos, colores, bocadillos, cartelas y onomatopeyas.
El documento resume los elementos semióticos del comic The Walking Dead. Describe que trata de la vida de Rick, un policía, en un mundo post-apocalíptico dominado por zombies. Explica las unidades significativas como viñetas, globos de texto, y elementos como ángulos de cámara y gestos que crean suspense e intriga para el lector.
Este documento explica qué es un cómic, sus orígenes y elementos. Un cómic es una sucesión de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes y palabras. Su origen se remonta a finales del siglo XIX y se desarrolló como un medio masivo de comunicación. Los elementos fundamentales de un cómic son el lenguaje visual formado por viñetas, planos y colores, y el lenguaje verbal expresado a través de bocadillos, cartelas y onomatopeyas.
Este documento explica qué es un cómic, su origen e historia, sus características y elementos. Un cómic es una sucesión de viñetas que cuentan una historia a través de dibujos e integración de texto. Su origen se remonta a finales del siglo XIX en periódicos estadounidenses y en España cobró auge en 1917 con la revista TBO. Los cómics se caracterizan por su lenguaje verbo-icónico que combina palabras, imágenes, viñetas y otros elementos como bocadillos
El documento define el cómic como una sucesión de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes. Explica que los orígenes del cómic se remontan a varios siglos y que su desarrollo moderno comenzó en 1893 con la publicación de tiras cómicas en periódicos estadounidenses. Finalmente, detalla los elementos fundamentales del lenguaje visual y verbal que componen los cómics, incluyendo viñetas, planos, ángulos, colores, bocadillos y onomatopeyas.
El documento proporciona una introducción al cómic como género narrativo visual que utiliza viñetas secuenciales para contar una historia. Explica elementos clave como las viñetas, personajes, vestuario, gestos, onomatopeyas y diferentes tipos de planos para transmitir información y crear efectos dramáticos.
Este documento describe diferentes tipos de planos, ángulos y profundidad de campo en fotografía y cine. Explica planos generales, medios y primeros planos y cómo se usan cada uno para narrar o analizar. También describe ángulos centrados, de picado y contrapicado. Finalmente, discute la profundidad de campo y diferentes formatos de cómic como estadounidense, europeo, español y manga japonés.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje del cómic, incluyendo la viñeta, los gestos, las onomatopeyas, los globos y la estructura espacial y temporal de montaje. Explica que la viñeta es la unidad mínima espacio-temporal y que existen diferentes formas de viñetas. También analiza los diferentes tipos de planos y ángulos que se usan para transmitir la historia de forma bidimensional.
El documento describe tres técnicas para representar el movimiento en los cómics: 1) Figuras en movimiento mediante líneas de dirección y giro de cabeza; 2) Objetos dinámicos colocados en posiciones dinámicas aunque sin moverse; y 3) Líneas cinéticas, que son líneas imaginarias que muestran qué parte se está moviendo y en qué dirección.
1. La iluminación ha sido fundamental en la historia del cine para lograr significado y expresividad en las secuencias.
2. Existen diferentes tipos de luz como la natural, artificial, dura y suave que influyen en la atmósfera creada.
3. Un buen director de fotografía debe saber utilizar la iluminación de forma creativa y justificada para cada escena.
Este documento describe los aspectos esenciales para la construcción de guiones de piezas publicitarias. Explica que un guión es la forma escrita de cualquier proyecto audiovisual y que escribir un guión requiere un enfoque diferente al de la escritura tradicional. Luego detalla las etapas clave del proceso de guión, incluyendo desarrollar una idea, establecer un conflicto, crear personajes y estructurar la acción dramática dentro de un tiempo y una unidad dramática. Finalmente, introduce conceptos y termin
La fotonovela, recurso didáctico en la clase de ELEMEN
La fotonovela es un recurso didáctico útil para la enseñanza del español como lengua extranjera. Combina imágenes y texto para contar historias de forma sencilla. Su uso en el aula motiva a los estudiantes y permite desarrollar habilidades comunicativas y de comprensión lectora de forma creativa. El documento explica cómo crear una fotonovela paso a paso, desde definir el tema y argumento hasta tomar las fotografías y montar la historia final.
01 Multimedia. Introduccion. Lenguaje De ImagenJosé M. Padilla
El documento resume los orígenes y desarrollo del lenguaje cinematográfico. Los primeros cineastas simplemente filmaban escenas cotidianas desde un punto de vista fijo, pero luego empezaron a utilizar planos de diferentes tamaños y ángulos de cámara para desarrollar un lenguaje propio. Directores como Méliès, la Escuela de Brighton, Zecca y Griffith ayudaron a establecer convenciones como el guión, el montaje y el uso de planos para guiar la atención y crear suspense o acción paralela.
El documento introduce el lenguaje del cine. Explica que el cine es un arte, industria, espectáculo y medio de comunicación. Describe los diferentes tipos de planos cinematográficos como primer plano, plano general y plano medio. También explica los diferentes ángulos de cámara como picado, contrapicado y vista normal.
El documento proporciona una introducción al storyboard y al cómic/historieta, describiendo sus elementos básicos. Explica que el storyboard utiliza dibujos para visualizar escenas de una película y que la historieta narra una historia a través de viñetas con imagen y texto. Detalla los componentes clave de ambos como cuadros, marcos, movimientos de cámara, diálogos y onomatopeyas.
ORIGENES DEL CÓMIC JUNTO A OTROS MATICES DEL NOVENO ARTE.1011Juan
El documento analiza la historia y elementos del cómic. Brevemente describe los orígenes del cómic a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, mencionando series pioneras como Hogan's Alley. Explica que el cómic combina componentes escritos e imágenes para narrar historias de forma dinámica mediante viñetas, globos y elipsis. También influyen elementos como la pintura, fotografía y cine para contar historias con mensajes sobre la sociedad.
El documento describe el lenguaje del cine y sus técnicas. Explica que el cine se construye a través de una secuencia de imágenes y sonidos. Detalla varias técnicas cinematográficas como los planos, el montaje, el manejo del tiempo y el espacio. También habla sobre los guiones, resaltando que cuentan una historia a través de escenas, secuencias y partes.
Trabajo practico Nº 2 Comunicación Visual.Juan Sanvitale
Este documento presenta un análisis de un aviso publicitario según la teoría de Roland Barthes sobre los tres mensajes en la comunicación. Explica el mensaje lingüístico, el mensaje icónico denotativo y el mensaje icónico connotativo presentes en un aviso de un supermercado. Luego propone ejercicios para analizar recursos fotográficos de connotación e identificar tipos y ejemplos de tipografías.
El documento explica qué es una fotonovela y cómo crear una. Una fotonovela cuenta una historia a través de una secuencia de imágenes fijas y texto. Explica las cinco fases del proceso de creación de una fotonovela: 1) elegir un tema, 2) crear un argumento, 3) escribir un guión literario, 4) crear un guión técnico, 5) tomar fotografías y componer la fotonovela.
This document provides information about comics/graphic novels including:
1) Comics are a sequence of drawings in a publication relating a humorous or adventure story, often featuring recurring characters.
2) Digital/webcomics have grown due to the internet, allowing new artistic techniques and greater distribution.
3) Elements of comics include speech balloons, thought balloons, onomatopoeias, panel layouts, and camera angles to tell the story visually.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para crear un cómic en la plataforma PIXTON en 4 pasos: 1) registrarse e iniciar sesión, 2) seleccionar un formato y plantilla, 3) agregar personajes y editar sus diálogos en cada viñeta, y 4) publicar el cómic con un título.
This document discusses visual communication and advertising. It outlines the basic elements of the communication process including the transmitter, message, channel, receiver, noise, and context. It then discusses different types of visual advertisements including those on paper with still images and commercials on audiovisual media. The basic structure of an advertisement is described as having an image, motto, small text, and trademark or logo. Different advertising strategies are also outlined such as objective, comparative, aesthetic, and spectacular ads. The document concludes by discussing subverting advertisements which use advertising techniques to protest social issues by changing the message while retaining the original look.
Glogster es una aplicación web que permite crear pósteres digitales interactivos mediante la inserción de texto, imágenes, videos, audio y otros elementos multimedia. Los usuarios pueden crear una cuenta gratuita, diseñar pósteres sobre diferentes temas y compartirlos o imprimirlos para su uso en clase. El documento explica las herramientas y pasos para crear y publicar un póster en Glogster.
El documento describe los sistemas de representación geométrica, incluyendo el sistema axonométrico. El sistema axonométrico utiliza la proyección cilíndrica ortogonal para representar objetos tridimensionales en un plano, tomando como referencia tres ejes que pueden formar ángulos diferentes. Dependiendo de los ángulos de los ejes, hay diferentes tipos de axonometrías como la isométrica, dimétrica y trimétrica. Para representar un objeto, se usan sus vistas diédricas de alzado, planta
El documento proporciona información sobre la técnica de acuarela, incluyendo sus orígenes históricos, ventajas, desventajas, tipos de aplicaciones, técnicas y herramientas utilizadas. Explica que la acuarela fue popularizada en el siglo XIX en Inglaterra y que permite lograr efectos que van desde coloreados suaves hasta obras detalladas a través del uso de capas transparentes de color.
El documento describe los diferentes aspectos del color, incluyendo cómo los humanos y otros animales perciben el color, los sistemas de mezcla de color como RGB y CMYK, las cualidades del color como tono, valor y saturación, y los diferentes sistemas para combinar y armonizar colores como monocromático, complementario y analógico. Explica también los colores fríos y cálidos y cómo el contexto afecta la percepción del color.
El documento describe los diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas visuales, táctiles, naturales, artificiales, orgánicas, inorgánicas, mosaico y patrón. Las texturas pueden ser tanto naturales como artificiales y pueden percibirse tanto visualmente como táctilmente. El documento fue creado por un grupo de 6 estudiantes.
PikiStrips allows users to create their own comic pages by selecting a comic layout, choosing images and effects, and adding text. Users can select the number of panels, adjust sizes and spacing, upload or search for images, and add text bubbles and other elements. The comic can then be previewed, saved with a title and description, and shared publicly or kept private.
Este documento presenta un módulo sobre competencias comunicativas impartido en la Fundación Tecnológica Antonio de Arévalo en Cartagena de Indias, Colombia en 2012. El módulo cubre tres temas principales: el pensamiento, el lenguaje y la comunicación. Cada tema incluye habilidades cognitivas, metacognitivas y de lenguaje necesarias para la construcción de textos y la comunicación efectiva de los estudiantes. El objetivo es que los estudiantes sean protagonistas de su propio aprendizaje.
El documento trata sobre la historia y evolución del graffiti. Comienza en la década de 1970 en Nueva York como una forma de expresión de jóvenes en barrios pobres, influenciada por el hip hop. Pioneros como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring popularizaron el graffiti como arte callejero. Más tarde se extendió a otros países como parte de la cultura hip hop y el rap. Hoy en día, el graffiti es considerado tanto vandalismo como arte, dependiendo del contexto.
This document discusses visual communication and advertising. It describes the basic elements of the communication process including the context, transmitter, message, receiver, encoding, channel, and noise. It then discusses visual communication, noting that advertisements can include text and images in print or audiovisual formats. The typical structure of an advertisement is described as including an image, motto, small text, and trademark or logo. Finally, the document outlines some common advertising strategies such as being objective, comparative, aesthetic, or spectacular. It also briefly discusses subverting advertisements to convey a political message.
Trademarks identify products and services through visual representations like logos, images, and combinations of logos and images. Trademarks should be simple, recognizable, and memorable to serve both as a product name and permanent brand advertising. Logos use shapes and colors instead of words to represent a brand, while combination logos pair a logo with a representative image. Isologos integrate text and images that cannot be separated.
Este documento describe los diferentes tipos de marcas corporativas como logotipos, imagotipos e isólogos. Explica que un logotipo es un conjunto de letras y colores que identifica a una empresa, mientras que un imagotipo incluye un dibujo representativo junto con el logotipo. Finalmente, un isólogo fusiona el texto y el icono de manera inseparable.
Este documento presenta información sobre varios artistas e ilustradores que utilizan texturas en su obra, incluyendo Giuseppe Arcimboldo, conocido por sus retratos compuestos de flores y frutas, Gustav Klimt y su uso del oro, y ejemplos de ilustraciones para literatura realizadas por estudiantes que incorporan texturas.
El documento define las diferentes formas y tipos de formas, incluyendo formas naturales vs artificiales, positivas vs negativas, abstractas vs concretas, bidimensionales vs tridimensionales, geométricas vs no geométricas, simétricas vs asimétricas, orgánicas vs rectilíneas vs irregulares vs accidentales. También describe las diferentes relaciones que pueden existir entre formas como distantes, en contacto, superpuestas, en penetración, unidas y coincidentes.
El documento describe diferentes tipos y características de formas, incluyendo formas en el espacio y en el plano, formas cerradas y abiertas, regulares e irregulares, positivas y negativas, simétricas y asimétricas. También explica conceptos como contorno, dintorno, silueta e interrelación de formas a través de la distancia, el toque, la superposición y otras técnicas. Finalmente, discute cómo componer con formas y lograr diferentes grados de iconicidad como la síntesis.
Nuevas normas académicas.puesta al día profesorado de lengua. copiaINTEF
El documento presenta un proyecto para enseñar normas de ortografía a través de cómics. Propone varias alternativas para hablar de ortografía en clase como tuitear normas en cómics, autoevaluarse, redactar sobre ortografía y usar recursos como podcasts, blogs e infografías. El objetivo es mejorar el conocimiento y la predisposición de los estudiantes hacia la ortografía.
La historieta es un medio que combina imágenes y texto para contar una historia a través de viñetas. Se originó en 1893 en un periódico estadounidense y se popularizó en España en 1917 con la revista TBO. En Colombia, los cómics más importantes fueron Mojicón en 1924, Copetín en 1962 y Zape Pelele en 1993. La historieta utiliza elementos visuales como viñetas, planos y colores, y elementos verbales como bocadillos, cartelas y onomatopeyas para contar una historia de manera
El documento define el cómic como una forma de expresión que combina imágenes fijas y texto. Se origina a finales del siglo XIX con The Yellow Kid y se populariza en España en la década de 1920 con revistas como TBO, Pulgarcito y más tarde Mortadelo y Filemón. El cómic se caracteriza por el uso de viñetas, bocadillos, onomatopeyas y otros elementos para contar historias de forma visual y narrativa.
El documento presenta definiciones de historieta y cómic de diferentes autores como Javier Coma, Umberto Eco, Elisabeth K. Baur y M. Dahrendorf. Define los elementos clave de una historieta como la viñeta, el bocadillo, el texto, los cartuchos y las onomatopeyas. También explica recursos narrativos como las líneas cinéticas, las metáforas visuales, el color, la iluminación, el plano y la elipsis.
El documento define el cómic como una técnica que cuenta historias a través de dibujos y textos. Explica que el cómic se compone de viñetas que contienen imágenes y globos con diálogos. También describe elementos como los planos, ángulos, onomatopeyas y recursos para representar el movimiento y el tiempo.
Este documento describe los orígenes y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica la historieta estadounidense "The Yellow Kid" de 1893 como el primer ejemplo que reunía las características fundamentales del cómic moderno. También resume brevemente la evolución temprana del cómic en España y define los componentes visuales y verbales que lo componen, como viñetas, planos, bocadillos y onomatopey
Este documento describe el origen y elementos básicos del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como tiras de prensa que integraban imágenes y texto. Identifica la historieta estadounidense "The Yellow Kid" de 1893 como el primer ejemplo que reunía las características fundamentales del cómic moderno. También resume brevemente la evolución del cómic en España a partir de 1917 y algunos de sus personajes emblemáticos. Finalmente, define los componentes gráficos y lingüísticos clave del cómic
Este documento proporciona una introducción al cómic, describiendo qué es un cómic, su origen y características. Explica que un cómic usa una serie de viñetas con desarrollo narrativo que combinan lenguaje visual e imágenes con lenguaje verbal y palabras. Además, describe los diferentes elementos que componen un cómic como la viñeta, los planos, ángulos, formatos, colores, bocadillos, cartelas, onomatopeyas y signos convencionales.
Este documento habla sobre el uso del cómic en el aula. Explica brevemente la historia del cómic, sus características y su lenguaje que incluye elementos como viñetas, globos de texto, onomatopeyas y ángulos. También describe formas de leer un cómic y de crear uno, incluyendo pasos como definir la idea, los personajes y la narrativa. Finalmente, discute los beneficios del uso del cómic en el desarrollo infantil.
El documento describe las características fundamentales del cómic. Explica que el cómic consiste en una sucesión de ilustraciones con texto para narrar una historia. Señala que puede haber cómics mudos sin texto y describe los diferentes elementos que componen un cómic como las viñetas, globos y onomatopeyas. También menciona algunos de los géneros y técnicas narrativas utilizadas en los cómics.
El documento resume la historia de los superhéroes y cómics. Comienza describiendo el origen europeo del cómic a finales del siglo XIX y su desarrollo en Estados Unidos a principios del siglo XX. Luego describe las convenciones y técnicas utilizadas en los cómics como viñetas, globos, onomatopeyas y ángulos de cámara. Finalmente, resume el desarrollo de los cómics en diferentes países y géneros como el manga japonés.
El documento resume la historia de los superhéroes y cómics. Explica que los superhéroes surgieron a finales de los años 30 con personajes como Superman y La Mujer Maravilla. Luego otros personajes populares fueron creados como Batman, Los Cuatro Fantásticos y El Hombre Araña. Las películas y adaptaciones de estos personajes se hicieron más creíbles con mejoras en efectos especiales digitales.
Este documento describe los diferentes lenguajes utilizados en cómics e historietas, incluyendo el lenguaje icónico, textual y tipográfico. Explica conceptos como viñetas, globos, planos y formatos, y cómo estos elementos transmiten significado de manera visual. También analiza las características de cómics e historietas, sus funciones como medios de comunicación, y los posibles efectos en el público, tanto positivos como negativos.
Este documento describe diferentes técnicas narrativas y de diseño utilizadas en los cómics, incluyendo tipos de viñetas, ángulos de cámara, líneas cinéticas, iluminación, expresiones faciales, onomatopeyas, metáforas visuales, montajes y géneros como aventuras, ciencia ficción, terror, adaptaciones literarias y más. Explica elementos como viñetas interiores vs exteriores, planos como panorámico, general, entero y primer plano, ángulos como cenital
El documento define el cómic como una serie de viñetas que forman una historia narrativa a través de dibujos e integración de texto. Explica que los orígenes del cómic se remontan a varios siglos y están influenciados por la imprenta y la caricatura. Finalmente, describe los elementos fundamentales del lenguaje visual y verbal que componen un cómic, incluyendo viñetas, planos, colores, bocadillos y signos convencionales.
El lenguaje de las historietas y comic 1Elia Montes
Este documento describe los diferentes lenguajes utilizados en cómics e historietas, incluyendo el lenguaje icónico de imágenes, el lenguaje textual de diálogos y globos, y el lenguaje tipográfico de la letra. Explica las características de cómics, historietas y sus diferencias, y analiza elementos como planos, formatos, color, personajes y composición que componen el lenguaje icónico.
El documento proporciona información sobre el origen y las características del cómic. Explica que el cómic surgió a finales del siglo XIX como una serie de viñetas que cuentan una historia a través de imágenes y texto. Además, describe los elementos clave del lenguaje visual y verbal que se utilizan en los cómics, incluyendo viñetas, planos, ángulos, colores, bocadillos y onomatopeyas.
Este documento resume los elementos fundamentales del lenguaje del cómic. Explica que el cómic une imagen y texto a través de viñetas que forman una secuencia narrativa. Describe diferentes tipos de encuadres, puntos de vista y convencionalismos como globos, onomatopeyas y elementos cinéticos que transmiten acción y movimiento.
El documento describe los elementos básicos del cómic como forma de narración gráfica, incluyendo las viñetas, personajes, vestuario, diálogos, onomatopeyas y diferentes tipos de planos. Explica que el cómic cuenta historias a través de una serie de cuadros dibujados que representan escenas en secuencia para contar una historia visual.
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This document discusses textures and ways to represent them. It defines texture as the surface quality or feel of an object that gives depth and detail. Texture can be described using adjectives like grainy, smooth, wrinkled, etc. Textures can be classified as visual or tactile, natural or artificial, geometric or organic. The document then lists and describes some ways to represent textures, including through rubbing, stamping, scraping, and drawing or painting. It provides examples of how different artists have represented textures in their works.
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The document discusses various aspects of color vision and color theory. It defines color vision as the ability to detect colors which depends on the type of color-detecting cells called cones inside the eye. It then explains the differences between additive color (light) and subtractive color (pigments) as well as primary, secondary, tertiary colors. The document also discusses color wheels, tints/shades/tones, color harmony, effects of color context and backgrounds, color systems like RAL, PANTONE, and meanings associated with different colors.
The document discusses color vision and color detection in human and animal eyes. It explains that the ability to see color is determined by the type of color-detecting cones inside the eye. It also discusses additive and subtractive color models, color wheels, tints, shades and tones, color harmony formulas like analogous and complementary colors, the use of warm and cool colors, and how color appears differently based on surrounding colors and backgrounds. The document also mentions Pantone colors and explores concepts like color harmony and cultural meanings of color.
Presentación de planos y guion gráficoeverezcotelo
Este documento describe diferentes tipos de planos y ángulos de visión utilizados en la filmación. Define planos generales, medios y cortos, así como planos americano, medio, primero, primerísimo y de detalle. También explica los tres tipos de ángulo de visión - medio, picado y contrapicado - y los ángulos extremos de picado cenital y contrapicado nadir.
1. The project aimed to create bonds between students in Spain and Poland through cultural exchanges and online collaboration.
2. Students worked in pairs on presentations about their schools, countries, traditions and places of interest to share cultures.
3. The project culminated in visits between students hosted by families in each country, with activities showcasing local culture.
El documento presenta 36 propuestas de logotipos para la imagen corporativa del IES Agra de Leborís. Se solicita a la comunidad educativa del centro que vote por su propuesta favorita antes del 30 de enero a través de un enlace de ferendum o dejando su voto. Las propuestas incluyen diversos diseños gráficos como árboles, círculos, letras, siluetas del edificio y mapas de la zona, entre otros.
El documento presenta 4 imágenes que representan diferentes formas de violencia contra la mujer y los niños, acompañadas de canciones relacionadas. La primera imagen simboliza el alto precio que se paga por comprar una mujer virgen. La segunda representa cómo el amor puede llevar a la violencia contra la mujer. La tercera muestra el dolor permanente aunque se pida perdón. Y la cuarta imagen denuncia el maltrato infantil.
El documento trata sobre la historia y evolución del graffiti. Comienza en la década de 1970 en Nueva York influenciado por la música hip-hop, donde jóvenes expresaban sus pensamientos en las paredes. Más tarde, artistas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat popularizaron el graffiti como arte. En la actualidad, el graffiti se ha extendido a nivel mundial y aunque no es bien visto, algunos lo consideran una forma de arte callejero.
Este documento describe diferentes tipos de polígonos basados en el número de lados y la forma, como triángulos, cuadriláteros y pentágonos. También explica las redes geométricas creadas al usar polígonos como módulos y proporciona ejemplos de aplicaciones de polígonos y redes en el diseño, la arquitectura, el arte y más.
Este documento define los polígonos como superficies planas y cerradas delimitadas por líneas rectas. Explica que los polígonos se clasifican por el número de lados que tienen, como triángulos, cuadriláteros y pentágonos. También se clasifican por su forma, siendo regulares aquellos cuyos lados y ángulos son iguales. Finalmente, presenta diversos ejemplos de aplicaciones de los polígonos en el diseño, la arquitectura, el arte y la publicidad.
Este documento describe diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas visuales, táctiles y naturales vs artificiales. Explica cómo se clasifican las texturas y los procedimientos y técnicas para crear texturas, como frotaje, estampado y sustracción/adición. También menciona ejemplos de cómo los artistas usan texturas en sus obras.
The document discusses color vision and how different species perceive different colors. It then covers the concepts of additive and subtractive color, describing how RGB light and paints/pigments combine colors. The rest of the document covers color wheels/models, tints/shades/tones, warm/cool colors, color harmony formulas, effects of context/background on color perception, cultural meanings of color, and suggests related art activities.
Comics are a sequence of drawings telling a story through images and words. They are also known as comic strips, graphic novels, or manga. Common elements of comics include panels containing illustrations and dialogue balloons, as well as onomatopoeias, labeling, and kinetic lines. Camera angles and shot types are also used to frame the artwork in comics.
O documento descreve o espaço intermareal entre Umia-O Grove e a Lagoa A Bodeira, que foi estudado por alunos do 2o ano do Ensino Secundário chamados Cecília, Miguel e Eva.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
4. En galego se llama
Banda deseñada
En castellano
historieta, Tebeo o
cómic
En inglés comic strip
('tira cómica').
En francés bande
dessinée
En italiano fumetti
En japonés manga
En portugués de Brasil
quadrinhos
5.
6.
7. Tamén se lle chama cómic as revistas ou
libros que conteñen banda deseñada
El Fantasma, de Lee Falk (1936).
8. A banda deseñada pode estar debuxada
en papel, ou estar en forma dixital (
e-comic, webcomics e similares).Corto
Maltés en Siberia
O aventureiro Corto Maltés, persoaxe
principal da banda deseñada do
debuxante Hugo Pratt, percorreu o
mundo a comenzos da I Guerra Mundial.
O misterio, a nostalxia e o exotismo son
os principais ingredientes desta ambiciosa
saga de éxito internacional.
Corto Maltés en Siberia
O aventureiro Corto Maltés, persoaxe principal da banda deseñada do debuxante
9. Moitas persoas, entre
elas Morris (o creador
de Lucky Luke),
propuxeron considerar a
banda deseñada como o
noveno arte
Lucky Luke
Aunando un entrañable e riguroso coñocemento do ‘Salvaxe Oeste’ coa
figura do “Llanero solitario”, Lucky Luke, o debuxante belga Morris e o
seu compañeiro Goscinny gañaron o recoñecemento do público.
10. «Historieta» proven do latín historia e éste a
sùa vez do grego, cuxa raíz é histor que
significa ‘xuíz’. Cara os anos setenta
empezouse a impoñer no mundo hispanofalante
o termo de orixen anglosaxón cómic, aceptado
tamén en castelán. En Arxentina sempre se usó
o termo historieta, en España tamén usase o
termo Tebeo, derivado do título da revista
española TBO, publicada por primeira vez en
1917.
11. OLÉ
ESCOBAR
MORTADELO Y FILEMÓN
IBAÑEZ
Lucky Luke
Aunando un entrañable e
riguroso coñocemento do
‘Salvaxe Oeste’ coa figura
do “Llanero solitario”, Lucky
TBO 1917
BUIGAS , ESTIVIL Y VIÑAS Luke, o debuxante belga
Morris e o seu compañeiro
Goscinny gañaron o
recoñecemento do público.
12. Cando se asocian verbas ás imaxes ,
aparecen dentro da viñeta, con frecuencia
en cadros explicativos ou “lendas”, ou
dentro de “globos” ou “bocadillos” que saen
da boca do que fala para representar unha
conversa; ou da testa, en nubes, para
representar o pensamento. O texto pode
aparecer completamente separado da
imaxen, e incluso pode non haber texto en
absoluto. As verbas poden estar escritas a
man ou de modo mecánico.
13. METÁFORAS VISUALES
Y
FIGURAS CINÉTICAS
GLOBOS Y CARTELAS
EL ENCUADRE
EL TEXTO
EL
PUNTO DE VISTA
15. GRAN
PLANO
GENERAL
PLANO
GENERAL
PLANOS GENERALES
PLANO
DE
PLANOS MEDIOS
CONJUNTO
PLANOS CORTOS
PLANO
ENTERO
MENÚ RECURSOS INICIO
PRINCIPAL
16. PLANOS GENERALES
PLANO
AMERICANO
PLANOS MEDIOS
PLANO
PLANOS CORTOS MEDIO
MENÚ RECURSOS INICIO
PRINCIPAL
17. PLANOS GENERALES
PRIMER
PLANO
PLANOS MEDIOS
PRIMERÍSIMO
PLANOS CORTOS PLANO
PLANO
DE
DETALLE
MENÚ RECURSOS INICIO
PRINCIPAL
18. PLANOS GENERALES
PRIMER
PLANO
PLANOS MEDIOS
PRIMERÍSIMO
PLANOS CORTOS PLANO
PLANO
DE
DETALLE
MENÚ RECURSOS INICIO
PRINCIPAL
19. En el GRAN
PLANO
GENERAL , se
presentan
paisajes, grandes
escenarios y
grandes
multitudes.
Tienen un claro
valor descriptivo y
de
representación.
Los personajes
resultan
insignificantes.
20. En el PLANO
GENERAL , se
comienzan a
distinguir los
personajes. Se
produce un
equilibrio entre
los personajes
y el escenario.
Mantiene el
valor
descriptivo y
de
representación.
21. En el PLANO
DE
CONJUNTO
se presenta a
los personajes
en su
ambiente. Se
reconoce a los
personajes. La
imagen tiene
un valor
descriptivo
pero comienza
la narración.
22. En el PLANO
ENTERO la
imagen del
personaje
aparece de
pies a cabeza.
Su valor
narrativo está
por encima del
descriptivo..
23. En el PLANO
AMERICANO , se
presenta al
personaje
encuadrado a partir
de las rodillas.
Tiene un valor
narrativo, aunque
también
ligeramente
dramático, pues
además de poder
ver lo que hace el
personaje, también
podemos observar
la expresión de su
rostro.
24. En el PLANO
MEDIO , se
presenta al
personaje
encuadrado a
partir de la
cintura. Tiene
un valor
narrativo,
usándose en
diálogos y
escenas de
acción.
25. En el PRIMER
PLANO , se
presenta al
personaje
encuadrado a
partir de los
hombros.
Tiene un valor
puramente
expresivo.
26. En el PRIMERÍSIMO PLANO, se
presenta al personaje encuadrado
en los rasgos expresivos de la cara.
Tiene un valor expresivo y
dramático.
27. En el PLANO
DE DETALLE,
se presenta un
detalle del
personaje o un
pequeño objeto.
Tiene un valor
eminentemente
dramático.
28. El ÁNGULO DE VISIÓN es la característica
más representativa del “Punto de Vista”.
Por “ángulo de visión” entendemos la altura
del punto de vista desde el cual se observa
la acción. Es decir, la altura desde la cual se
observa el sujeto protagonista de la acción.
Existen tres tipos de ángulo de visión:
MEDIO: La acción es observada como si
ocurriese a la altura de los ojos.
PICADO: La acción es vista desde arriba,
orientándose hacia abajo.
CONTRAPICADO: La acción es enfocada
desde abajo y orientada hacia arriba.
Tanto el picado como el contrapicado
pueden ser extremos cuando alcanzan la
perpendicularidad respecto al a acción.
Cuando esto ocurre se conoce como picado
o contrapicado CENITAL.
29. PICADO
CENITAL
PICADO
MEDIO
CONTRAPICADO
CONTRAPICADO
CENITAL
30. EL GLOBO consta de un cuerpo o forma en el que están contenidos los
textos del diálogo o del pensamiento de los personajes, así como de un
rabillo que apunta al personaje que expresa ese contenido. El globo
(bocadillo, ballon, fumetto,…) es un signo gráfico convencionalizado
que supone la introducción de un elemento temporal (el discurso oral)
en un contexto espacial congelado (la viñeta). El apéndice señalizador,
así como la línea demarcadora del cuerpo, puede quebrarse, temblar,
engrosarse, etc. aportando entonaciones y significados concretos a lo
expresado: voz atronadora, susurro, miedo, pensamientos, etc.
31. Por otro lado, LA CARTELA es una convención propia de la historieta para
encuadrar los textos diegéticos, que son los encargados de enlazar las
diferentes elipsis del discurso temporal: “Al día siguiente…”, “Mientras tanto
Jack…”. Se pueden distinguir dos tipos de cartelas:
· EL CARTUCHO SIMPLE: suele ser un espacio cuadrangular enmarcado por
un trazo negro y separado, por tanto, del espacio reservado al dibujo.
· EL CARTUCHO INSERTO: Se designan así los textos diegéticos cuando se
incluyen en el interior de la viñeta sin ningún marco de separación.
32. En la historieta, la METÁFORA VISUALIZADA es una
convención gráfica que expresa el estado de ánimo o la
situación mental de los personajes mediante imágenes
de carácter simbólico. Estas imágenes suelen incluirse,
como el texto, en el interior de los globos, pero, a
diferencia de él, dan un contenido emocional al
personaje que difícilmente podría dar el texto.
Por su parte, las FIGURAS CINÉTICAS son una
convención gráfica que expresan la ilusión de
movimiento o la trayectoria de los objetos móviles. Las
figuras cinéticas son algo así como “huellas del
movimiento” en un medio que, siendo estático, se
expresa en lo temporal.
Existen dos tipos de figuras cinéticas que se conocen
como abstractas y naturalistas:
Las ABSTRACTAS indican el espacio que ha recorrido el
cuerpo en su movimiento.
Las NATURALISTAS describen algunos momentos
significativos del recorrido del cuerpo en su movimiento.
35. El cómic se vale del texto para
introducir, junto con las viñetas, un
valor de temporalidad. Ante la
ausencia de sonido, determina el
diálogo de los personajes
adquiriendo un valor fundamental
en la narración temporal. Por lo
tanto se puede decir que el texto,
en el cómic, nace para suplir la
carencia de sonido, lo que no
ocurre en otros medios como el
cine (con el que está
estrechamente ligado).
36. Sin embargo, si comparamos el texto con el sonido,
podemos encontrar una serie de carencias que dificultan
la expresividad de los diálogos:
La IDENTIDAD de los diálogos: Ante la imposibilidad de
determinar la autoría del diálogo, el cómic se vale del
globo para poder adjudicar un texto a un personaje
determinado.
37. El ORDEN de la conversación: Para poder
establecer la temporalidad en las
conversaciones, El cómic se vale del
propio orden de la lectura, siendo éste de
izquierda a derecha y de arriba abajo. Por
tanto, en una escena con varios globos,
este será su orden de lectura.
La SONORIDAD de las palabras:
Evidentemente, el sonido cuenta con el
rasgo de la entonación, de la cual carece
el texto. Un texto escrito no distingue entre
un grito y un susurro, por lo que el cómic
tiene que ingeniar ciertos recursos para
suplir esta carencia. Es por ello que, el
grosor, el trazado, el tamaño, la tipología,
etc. de las palabras, están cargadas de
significado. Así, un grito puede ser
expresado por un gran tamaño, una
tipología de aristas pronunciadas y un
grosor bien marcado…..
38. El SONIDO AMBIENTAL: Otra de las carencias es la
del ruido. Lógicamente el sonido no se limita a los
diálogos. También hay cierto tipo de sonoridades que
implementan la descripción de una escena: el sonido
de una puerta al cerrarse, el disparo de una pistola o
el maullido de un gato. Para ello el cómic se vale de
un recurso propio del texto: la ONOMATOPEYA o
trascripción textual de un sonido (CLIC, CRASH,
BOOM, BANG, MIAAAU, GUAU, GRRRRR,…)