Arquitectura, escultura i pintura del Renaixement.

1. RENAIXEMENT
1.- QUATTROCENTO
2.- CINQUECENTO
3.- MANIERISME

2. CONTEXT HISTÒRIC
 El Renaixement neix a Itàlia al s.XV i al s.XVI s’estendrà per tota
Europa Oc.
 És l’era dels grans descobriments geogràfics: rutes orientals
(Xina..), Nord d’ Àfrica i Continent americà.
 Gran desenvolupament de la burgesia comercial, mecenes dels
artistes.
 Desenvolupament del pensament científic (Universitats)
 Crítiques a l’ Església pel seu pensament obscurantista i el seu poder
econòmic contrari a la solidaritat evangèlica
 Humanisme: confiança en la raó, el progrés, la ciència
 Religió: Déu ha creat un home lliure, crític amb capacitat de
decisió
 S’ imposen les Monarquies absolutes i es creen els Estats
moderns

3. ETAPES RENAIXENTISTES
 El Quattrocento : s. XV. Florència (Nord Itàlia. Estil
harmònic, sobri, equilibrat, inspirat en l’art clàssic.
Mecenes: Família Medici a Florència.
 El Cinquecento: s. XVI. Roma. Formes harmòniques
d’inspiració clàssica però més monumentals. Mecenes:
el Papa Juli II a Roma.
 El Manierisme: Finals s. XVI. Evolució cap a formes més
desequilibrades i irracionals: monumentalitat
excessiva, decoració més recarregada, figures i rostres
allargats, colors irreals, moviments exagerats que
presagia el Barroc.

5. Claseshistoria
Cúpula de San Pedro. Interior y exterior.
Miguel Ángel
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

6. CARACTERÍSTIQUES DE L’ESTIL
 L’Humanisme: L’home i no Déu és el centre de l’univers. Es creu en
Déu, però l’home es capaç d’interpretar i raonar la seva paraula.
 El Racionalisme: Confiança en la raó, el pensament científic, tècnica i
progrés de la humanitat.
 Redescobriment i revalorització de la cultura clàssica i rebuix de la
cultura medieval, obscurantista, irracional. Per això s’anomena
Renaixement.
 Revalorització de l’artista renaixentista que deixa de ser considerat un
artesà i es converteix en un geni excepcional.
 Art harmònic equilibrat, proporcionat, seré, pausat, contingut, sobri
que busca la bellesa de les formes. Evolucionarà cap a la
monumentalitat (Cinquecento) i les formes irracionals i exagerades
(Manierisme)
 Mecenes: L’Església (Basíliques, escultures, pintures) i els burgesos
enriquits (Palaus, viles, retrats, quadres)

7. Església de Santa Andrea
d’ Alberti
Mantua

8. CARACTERÍSTIQUES ARQUITECTURA
 Plantes basilicals, creu grega, circulars
 Columnes, arcs de mig
punt, arquitravats i cúpules sobre
petxines.
 Decoració sòbria: façana principal i
interiors.
 Escala humana, perspectiva
lineal, simetria, proporció, espais
tancats.

10. Façana inacabada de San Lorenzo

15. Cúpula de San Lorenzo

16. San Pietro in Montorio.
Bramante
. Roma

18. Planta de San Pietro in Montorio

20. Villa Capra. Palladio Vicenza

24. Interior Vila Capra

25. CARACTERÍSTIQUES DE L’ESCULTURA
 Independència de l’escultura respecte a
l’arquitectura.
 Interés per l’home, la seva anatomia.
 Naturalisme, rostres realistes, molta
expressivitat.
 Proporció, harmonia, mov. instantani
 Evoluciona cap a figures més monumentals i
dramàtiques, ús de corbes i més
dinamisme.(Cinquecento)

26. David de Donatello
Florència

27. Claseshistoria
Sombrero adornado Expresión de
con amarantos típico la juventud en
de la Toscana su faceta sensual
y seductora
Equilibrio de las formas
Giro delicado con brazo derecho tenso
de la cabeza con la espada y el izquierdo
relajado apoyado en ángulo
Cuerpo ondulado describe en la cadera sosteniendo
curva praxiteliana (recordar una piedra
escultura griega)
Contraste pulimentado de piel con
Formas anatómicas formas rudas de cabeza de Goliath
blandas
Temática religiosa tratada con finalidad política
(regreso de Cosme de Médicis a Florencia. Derrota del
Canon clásico duque de Milán, representado en el casco de Goliath)
Contrapposto acentuado
al tener pierna derecha
Primer desnudo masculino
firmemente apoyada y la izquierda
a tamaño natural desde
flexionada y elevada descansando
la Antigüedad
sobre cabeza de Goliat
Donattello. Historia del Arte
David © 2006 Guillermo Méndez Zapata

29. La Pietat
Miquel Àngel
Roma

30. Pietat del Duomo
Miquel Àngel
Florència

31. Característiques de la pintura
 L’home i el seu entorn és el tema central.
 Ús de la perspectiva per dona corporietat i profunditat.
 Màxim naturalisme i realisme: retrats
 Ús de noves tècniques: fresc, tremp, oli..
 Predomini del dibuix sobre el color.
 Ús d’esquemes geomètrics simples
 Manierisme: figures allargades, postures forçades,
colors arbitraris, rebuig de l’equilibri, la claretat.
 Composicións complexes, dramàtiques, dinàmiques.

32. Claseshistoria
Características generales de Botticelli:
Línea sinuosa negra, canon estilizado, preciosismo
decorativo, teorías neoplatónicas del amor- belleza y
amor intelectual, etc
Composición equilibrada, Venus como
Temple sobre centro está ligeramente desplazada hacia la derecha
tela
Símbolos: rosa=amor que tiene
Céfiro y Cloris espinas, guirnalda de mirto = amor
eterno, flores de aciano, etc.
Tema mitológico
Formas ondulantes de ropajes (importancia de cultura
del dios, cabellos de Venus y clásica)
manto y ropas de Flora
marcan el sentido del
Concha trata de armonizar mitología con
moviento pausado y elegante
religión (nacimiento de la belleza = Venus
Ondas marinas reducidas a es igual que el hombre que llega a la
simples V, como referencia belleza espiritual a través del bautismo)
a la diosa
El nacimiento de Venus.
Historia del Arte
Botticelli © 2006 Guillermo Méndez Zapata

33. El naixement de Venus. Botticelli. Flòrència

34. Ideal neoplatónico de que belleza
es fruto de la fusión entre
espíritu y materia, la labor intelectual
Claseshistoria
sobre la naturaleza
Cupido y
Temple sobre Venus
tabla Composición
equilibrada Rostros Céfiro atrapando a
Mirto símbolo de melancólicos Cloris que se
Ritmo delicado y amor eterno Flora (Hora de transforma en
elegante de manos y la primavera Flora
cuerpos
Las tres Gracias Colores en
(dar, recibir, agradecer) estratos sucesivos
Detallismo Líneas con tinta
Oscura diluida
Mercurio
Figuras
estilizadas
Reflejos
Veladuras luminosos
Y transparencias
Botticelli.
La primavera Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

35. javascript:;
La primavera. Botticelli

36. OFÈLIA de Millais (Pre-rafaelista)

37. L’ Escola d’ Atenes. Rafael

38. Claseshistoria
La Disputa del Santísimo Sacramento.
Rafael
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

39. Claseshistoria
Bóveda de la Capilla Sixtina.
Miguel Ángel
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

40. La volta de la Capella Sixtina. Miguel Àngel.

41. Claseshistoria
La Última Cena.
Leonardo da Vinci
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

42. Claseshistoria
Santa Ana, la Virgen y el Niño.
Leonardo da Vinci Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata

43. El Judici Final
Miguel Àngel

44. Dànae. Ticià.

45. Venus d’ Urbino de Ticià

46. La Venus adormida dem Giogione

47. Giovanni Bellini

48. Escola Veneciana
Il Tintoretto
El Veronés

49. L’enterrament del
Senyor d’Orgaz
El Greco

50. L’Expol·li de Crist.
El Greco

51. El cavaller amb la mà al pit
El Greco

52. Vista de Toledo
. El Greco