Este documento habla sobre el arte Zentangle, una técnica de dibujo intuitivo que involucra crear patrones geométricos de forma relajada. Zentangle puede mejorar la concentración, inspiración artística y motricidad fina. El documento invita al lector a probar esta técnica aplicando patrones geométricos a la imagen de un monumento arquitectónico.
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
Dibujar para facilitar. dibujar para pensarToni Tassani
Dentro de la comunidad ágil muchos profesionales utilizan dibujos como herramienta para aumentar su comunicación. Estos dibujos tienen diferentes usos, tamaños y técnicas: mapas mentales, sketchnotes, pósters para cursos, ...
En esta sesión visitaremos los diferentes usos que pueden tener los dibujos, desde los diagramas que hacemos para aclarar nuestras propias ideas hasta el Graphic Recording en gran formato. ¿Hay que ser un artista? Reflexionaremos al respecto.
Haremos una rápida visita a técnicas y autores, como el Bikablo® Martin Haussmann, el Sketchnoting de Mike Rodhe o el IdeaShapers de Brandy Agerbeck.
3 de julio de 2018 en Agile Barcelona Meetup
https://www.meetup.com/Agile-Barcelona-Meetup/events/251681437/
Desarrollo de la U. D. de Plástica " El sombreado 1º Parte" Con objetivos, contenidos, temporalización, fotos de las sesiones de trabajo y trabajos finales de las alumnas y alumnos de 6º de Primaria del C. P. "NTra. Sra. del Patrocinio" MILAGRO (Navarra)
2. Estoy segura de que todos, en algún
momento, nos hemos entretenido
haciendo garabatos sobre un papel. A lo
mejor mientras hablamos por teléfono, o
escuchamos una charla especialmente aburrida
¿verdad que sí?
Pues resulta que garabatear de forma
intuitiva todo tipo de patrones
geométricos tiene nombre y se
llama “zentangle”.
3. Este tipo de dibujo incrementa la
inspiración artística, aumenta la
capacidad de atención y
concentración, desarrolla y rehabilita
la motricidad, mejora la escritura y
produce una relajación inmediata.
A Rick Roberts y Maria Thomas se
le atribuye el desarrollo de esta técnica y la
autoría del término zentangle.
4. La palabra Zentangle deriva de las
prácticas del dibujo Zen en relación a la palabra
tangle, que significa maraña, enredo, laberinto. La
práctica del Zentangle es una forma de arte
intuitivo que nos acerca de una manera inusual al
arte debido a que no se tiene una idea de lo que
resultará cuando se empieza a crearlo; su
creación no está limitada por previas
expectativas. Es una reflexión artística que
admite la relajación, la concentración y la
inspiración, y puede ser un ritual diario
maravilloso.
19. Actividad:
Parte I: Crear ocho patrones como mínimo. Experimenta con diferentes tipos de líneas y
con sus cualidades expresivas. Utiliza cuadrados de 6 x 6 cm (puedes emplear papel
cuadriculado).
Parte II: Elige una fotografía de un monumento arquitectónico histórico de nuestra
ciudad (ej: Palacio Arruabarrena, Castillo San Carlos) y convierte esa imagen en un “dibujo
a lápiz” utilizando el programa GIMP. En este enlace encuentras como se realiza.
Imprime una copia del dibujo. Traspasa a tu hoja las líneas principales de ese dibujo, no te
detengas en los detalles. Esta es tu plantilla.
Parte III: Aplicar los patrones realizados a la plantilla del monumento arquitectónico
elegido.