1. LA LÍRICA DEL RENACIMIENTO
En el examen, a la pregunta 1.Localización del comentario de textos, se responderá con la
siguiente información:
1. El Renacimiento: rasgos generales.
El concepto Renacimiento da nombre al período artístico que se desarrolla en Italia a partir del siglo XIV y se
difunde por toda Europa a lo largo de las dos centurias siguientes.
El Renacimiento se fundamenta sobre el movimiento intelectual humanista. El HUMANISMO:
- Impulsa el estudio tanto de las letras clásicas grecolatinas como de las modernas lenguas vernáculas.
- Considera al hombre el centro del universo y confía plenamente en el pensamiento racional y en la idea de
progreso a partir del conocimiento (ANTROPOCENTRISMO y RACIONALISMO).
- Defiende una nueva espiritualidad basada en la experiencia individual, donde el hombre se convierte así
en dueño de su destino.
Estas ideas, tan alejadas de la visión teocéntrica de la vida medieval, invitan al hombre renacentista a
mantener una visión vitalista y optimista de la existencia en la que disfrutar de la naturaleza, de la belleza y
de los placeres mundanales.
2. El Renacimiento en España.
En España, después de la fase prerrenacentista del siglo XV, el movimiento conoce dos etapas:
- Reinado de Carlos V (1516-1559): período de esplendor económico, expansión territorial y aperturismo
ideológico con la difusión de las ideas humanistas y erasmistas (intimidad religiosa y lectura personal de las
sagradas escrituras).
En este momento, se produce la renovación lírica de la poesía castellana gracias a los intensos contactos
culturales con Italia.
- Reinado de Felipe II (1559-1598): el Concilio de Trento (1545) redacta las bases de la Contrarreforma
contra el movimiento protestante y España las implanta con fervor prohibiendo la importación de libros,
creando un Índice de libros prohibidos y poniendo en marcha la Inquisición una férrea maquinaria censora y
persecutoria contra toda práctica ideológica o religiosa que se concibiera como herejía.
En la poesía y en la prosa, los textos se vuelven “a lo divino”. La Ascética y Mística dan relevancia al tono
moral y a la búsqueda de la espiritualidad.
(Aquí y ahora, debes indicar a qué período pertenece el autor del texto comentado)
3. La lírica castellana renacentista:
3.1. La estética de la poesía renacentista
La ESTÉTICA del Renacimiento es clasicista: se da mucha importancia al equilibrio, la serenidad, a la
armonía y a lo natural. Recoge la idea de Aristóteles según la cual las obras artísticas reflejan lo que la
realidad tiene de bello. El arte renacentista, que admira la cultura grecolatina, tiene una finalidad estética ya
que aspira a la belleza y a la elegancia mediante la sencillez, la frase amplia y equilibrada, el uso del epíteto y
el léxico culto.
3.2. Renovación de la lírica:
La poesía tradicional y la de cancionero conviven a partir del Renacimiento con la poesía de origen italiano
que, importada por Boscán, Garcilaso aclimata definitivamente a la lengua castellana entre 1533 y 1536.
3.2.1. Renovación formal.
El verso predilecto es el endecasílabo, con el que alterna frecuentemente el heptasílabo, en perjuicio del
tradicional octosílabo.
Las estrofas más frecuentes son el soneto, la canción, la lira, los tercetos encadenados, la silva y la octava
real (entre otras).
3.2.2. Renovación de géneros.
Se recuperan muchos de la tradición grecolatina: églogas, odas, epístolas, elegías, sátiras…

2. 3.2.3. Renovación temática.
- Tópicos clásicos.
La literatura clásica grecolatina va a proporcionar una serie de tópicos clásicos como: Carpe diem, Collige,
virgo, rosam, Aurea mediocritas o Beatus ille.
- Temas principales
- Amor
Tema omnipresente de la poesía renacentista, el amor está ahora influido por la filosofía neoplatónica.
Es ahora una virtud del entendimiento, que contribuye a hacer mejores a los hombres. Mediante el amor
se supera la sensualidad, y la contemplación de la belleza femenina (como de la belleza de la naturaleza o
la armonía musical) le permite acceder al conocimiento de la Belleza Absoluta.
Sin embargo, el amor aparece también como fuente de frustración y dolor. Es la concepción
petrarquista, según la cual el enamorado percibe que le resulta imposible alcanzar el amor o comprueba
que éste no es eterno y se puede perder. Por ello la poesía renacentista manifiesta la frustración y la
inhibición, el deseo no satisfecho, la melancolía, mediante una constante introspección psicológica para
analizar el estado de ánimo y traducirlo en materia lírica.
Es notable la presencia de la mitología en toda esta poesía. El acervo mitológico proporciona al poeta un
considerable conjunto de asuntos y motivos con grandes posibilidades estéticas que sirven como trasunto
de la propia experiencia.
Junto a la mitología, la naturaleza es el símbolo de la perfección y de la vida sencilla. En la poesía se
presenta idealizada, como escenario amable o como reflejo de los estados de ánimo del poeta, el
bucolismo. La naturaleza tiene gran importancia en las composiciones como las églogas, donde los
pastores hablan de sus amores en un ambiente natural idealizado.
- Poesía de carácter moral
En dos sentidos:
Manifestación de la insatisfacción ante una nueva sociedad individualista y urbana.
Consecuencia de la nueva moral de la Contrarreforma, que postula un código de conducta más rígido
frente al puritanismo protestante. Da lugar a la poesía ascética (vía para llegar a Dios) y a la poesía mística
(expresa la vivencia de la unión del alma con una divinidad, es decir, la comunicación del alma con Dios).
(Este punto, el número 3, puede resumirse a la hora de insertarlo
LOCALIZACIÓN del texto comentado. Habrá que desarrollarlo más adelante)
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