Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos de arquitectura, escultura, pintura y otros medios artísticos. Explica los materiales de construcción comunes en arquitectura y los elementos estructurales clave como columnas, pilares y arcos. También describe diferentes tipos de plantas arquitectónicas, cubiertas y relieves escultóricos. Además, resume varias técnicas pictóricas como el fresco, la acuarela, el temple y el óleo, así como el mosaico, la

1. Introducción a la
Historia del Arte

2. ARQUITECTURA
Materiales de construcción.
Los más utilizados a lo largo de la historia son el
adobe, la madera, la piedra, el mármol, el ladrillo
y el hierro.

3. ARQUITECTURA
La planta.
Es el dibujo arquitectónico de un edificio
representado en sección horizontal. Su
importancia radica en el hecho de ser la mejor
representación de la disposición y distribución
del espacio arquitectónico.

4. ARQUITECTURA
 Tipos de plantas:

5. ARQUITECTURA
 Elementos sustentantes.
 Son todos aquellos elementos que
contribuyen a la correcta estructura del
edificio.
 Permiten, por tanto, la elevación de
muros y pisos y la posible construcción
de cubiertas.
 Los más significativos son:

6. ARQUITECTURA
 Columnas: Elemento vertical, más alto que ancho y
normalmente de forma cilíndrica que se utiliza como
adorno o como apoyo de arcos o techumbres.

7. ARQUITECTURA
 Pilastra: elemento vertical que sirve para
sostener estructuras u otros elementos y que
está adosado a la pared
Pilastra

8. ARQUITECTURA
 Pilar: elemento vertical que sirve para sostener
estructuras u otros elementos y que no está
adosado a la pared.

9. ARQUITECTURA
•Elementos sostenidos:
•Dinteles: Es una pieza horizontal que
soporta una carga apoyando sus
extremos en jambas o pies derechos.

10. ARQUITECTURA
 Arcos: construcción curva que se
apoya en dos pilares o columnas y
que cubre el vano o hueco que hay
entre ellos.

11. ARQUITECTURA

12. ARQUITECTURA

13. ARQUITECTURA
 Cubiertas.
 Se trata generalmente de todos aquellos
sistemas de cierre de la parte superior de
una construcción.
 Pueden ser:

14. ARQUITECTURA
 Techumbre planas, es decir, sin elementos
curvos y habitualmente de madera.

15. ARQUITECTURA
 Bóvedas: Cubiertas arqueadas,
normalmente de piedra.

16. ARQUITECTURA

17. ARQUITECTURA
 Cúpulas: Bóvedas semiesféricas.
Normalmente cubre un espacio cuadrado,
cuyo apoyo se realiza mediante pechinas o
trompas.

18. ESCULTURA
La obra escultórica puede realizarse de dos maneras:
• MODELADO:La primera consiste en ir añadiendo
materia sobre una armadura mínima, como ocurre
con el modelado en arcilla.
• TALLADO:El otro método consiste en partir de un
bloque compacto. La escultura ya está ahí, y sólo
hay que quitar lo que sobre. El gran riesgo que se
corre con este método es de no poder añadir nada,
en caso de error, por lo que se suelen hacer
minuciosos estudios previos, incluso un modelo en
escayola a tamaño natural del que se obtienen las
medidas necesarias para no equivocarse.

19. ESCULTURA
RELIEVES:
• Bajo relieve

20. ESCULTURA
•Medio relieve
•Alto relieve

21. PINTURA
La pintura es, ante todo, color. Generalmente
se desarrolla en un plano y, en Occidente, es
frecuente que finja la tercera dimensión
gracias a los artificios de la perspectiva y del
claroscuro. La mayoría de los procedimientos
se elaboran añadiendo un elemento
denominado aglutinante al pigmento o color
en polvo.

22. PINTURA
El fresco se realiza en el muro húmedo. La
pintura se aplica mezclada con agua de cal,
lo que facilita su integración en el muro. El
uso del agua de cal hace que todos los
colores queden levemente blanqueados. No
puede pintarse cuando el muro está seco.

23. PINTURA
La acuarela: Todos los colores dejan
transparentar más o menos el papel, lo que
proporciona luminosidad.
Para extender el color se utiliza exclusivamente
agua por lo que seca rápidamente, ello obliga
a una técnica rápida, suelta, que le da un
aspecto inconfundible y muy personal.

24. PINTURA
El temple, se elabora con pigmentos y huevo,
al utilizar huevo, es más brillante y lento de
secar, lo que facilita los modelados. En el
siglo XV se le añade aceite, formándose así
el temple graso, que es más flexible y facilita
la pintura altamente realista de este
momento.

25. PINTURA
El óleo es el procedimiento más lento en secar
de todos los conocidos, ello permite un
trabajo sosegado y que puede interrumpirse
siempre que se quiera, sin perjuicio para la
obra. Las ventajas del procedimiento le hace
convertirse casi en exclusivo a partir del siglo
XVI. El mayor inconveniente lo ofrece el
oscurecimiento de los aceites que incorpora,
sobre todo cuando el cuadro se halla en
locales mal iluminados.

26. PINTURA
El mosaico no utiliza pigmentos. El color lo
proporcionan directamente las teselas o piezas
pequeñas de piedra, vidrio o metal, con las que
realmente se "pinta". El artista dispone de una
abundante variedad de piezas, en cuanto a color y a
tamaño se refiere; sobre un dibujo previo hecho en
papel, y en posición horizontal, se colocan las
teselas configurando las formas. Posteriormente se
encolan papeles sobre el trabajo acabado para
poder trasladarlo, así al muro que tiene la argamasa
preparada. Una vez fraguada ésta se desencolan
los papeles de sujeción y transporte para proceder
a la limpieza y acabado final.

27. PINTURA

28. PINTURA
La vidriera se trabaja igual que el mosaico, es decir
sobre un plano horizontal y sobre un dibujo previo
en el que se han diseñado los cortes de los vidrios y
el sombreado que se ha de dar a las figuras. Una
vez cortados los vidrios (del color que conviniera) se
pintan las sombras, o algún otro color, con
pigmentos que se fundan a muy alta temperatura.
Este mosaico de vidrio se lleva al horno donde, al
fundirse, el color se integra en el vidrio.
Posteriormente se recompone el mosaico, se unen
sus bordes con plomo, se arma sobre hierros
sólidos y se lleva al ventanal. Ciertos colores se
obtienen superponiendo dos o tres tonos, con lo
que la transparencia y brillantez es mayor.