En los años 80 en México surgieron espacios alternativos para el arte como La Panadería, La Quiñonera y El Cubo, debido al centralismo de las galerías y museos. Estos espacios ofrecían una opción para difundir propuestas artísticas experimentales de vanguardia que no eran aceptadas en otros lugares, como performance, instalación y video. Aunque tuvieron poca difusión y financiamiento, jugaron un papel importante al abrir el diálogo sobre el arte y apoyar a nuevos artistas.

1. Luis Enrique Pino Sarabia
Divina Yulecxy Martínez Rivera

2. O A mediados de los años
ochenta surgen en México
una serie de espacios
alternativos para la creación
y recepción del arte. Jóvenes
quienes incursionaban en
propuestas artísticas con
distintos lenguajes como el
performance, la instalación,
el video, la fotografía y otras
técnicas que difícilmente
serían acogidas por museos y
galerías, comienzan a crear
espacios que refugiaran este
nuevo arte experimental.
(Okon, Yoshua y Dorfsman, Alex, La Panadería 1994-
2002, México:Turner, 2005)

3. O El centralismo o elitismo que existe en las galerías de prestigio y los
museos del país, hace que surja la necesidad de encontrar dónde
exhibir y promocionar obra sin restricciones políticas ni morales,
generando con ello oportunidades a las nuevas generaciones de
artistas emergentes que no tenían la posibilidad de mostrar su
obra en otros lugares.
O El espacio alternativo ofreció una opción para la difusión, el
consumo y la reflexión de esta serie de propuestas, dadas por
artistas de vanguardia. El contexto artístico de México de algún
modo orilló al surgimiento de estos espacios. La censura por parte
del gobierno y la falta de libertad de expresión estaban muy
presentes en la sociedad, lo que causó que artistas crearan no
nada más arte de denuncia sino espacios contagiados de ese
discurso.

4. O La difusión de los eventos y talleres de estos
espacios fue limitada. Se pasaban de voz en voz,
los invitados eran amigos de artistas y las
invitaciones se daban de mano en mano. Los
medios de difusión masiva no eran co-participes
de este tipo de espacios. Su público se limitaba a
estudiantes de Arte, Historia y al pequeño círculo
del mundo artístico extraoficial. Eran espacios que
se autofinanciaban y que buscaban darle salida a
otros tipos de expresión artística.
O Algunos de estos espacios fueron:

5. O Espacio que buscaba incidir no sólo en el
curso de algunos artistas sino cambiar y
revitalizar el diálogo entre el arte y la
comunidad. No querían sustituir instituciones
sino generar un nuevo espacio. Asimismo
buscaban contrarrestar el sesgo que había en
las ciudades, que evitaba una convivencia
comunitaria. También exhortaban a los
artistas a tomar riesgos y experimentar. Se
planteaban actividades diversas –algunas
planeadas y otras espontáneas- a fin de
generar espacios de libertad de expresión y
denunciar aquello con lo que se estaba
inconforme. Tuvo un gran dinamismo, esto los
llevó a tener una influencia importante en el
ámbito internacional. Su obra se caracterizaba
por ser realista, provocativa y violenta.
Artistas como Miguel Calderón, Teresa
Margolles y Yoshua Okón fueron parte de La
Panadería.

6. O En 1994 se inauguró en la colonia
Condesa una panadería inusual; en
vez de ofrecer pan fresco, se
entregaban las formas más
novedosas del arte contemporáneo
mexicano.
O En medio de un ambiente artístico
regido aún por las instituciones y
con escasos espacios
experimentales, La Panadería surgió
como un oasis para aquellos artistas
que buscaban nuevas formas de
expresión en un lugar que se
interesaba genuinamente por la
construcción del arte.
O Cuando el artista Yoshua Okón
regresó a México luego de tres años
de estudios en arte en Montreal se
estableció en un viejo edificio de la
colonia Condesa en la calle de
Amsterdam, el cual anteriormente
había albergado una panadería que
había sido comprada por su familia
años antes.

7. O Espacio creado por los hermanos
Quiñones y Rubén Bautista, promotor de
arte y museógrafo. Se enfocaban en la
exhibición y producción de arte. La casa
donde ellos habitaban se convirtió en un
taller común, lugar de trabajo, reunión y
fiestas. Al principio no tenía intenciones
de convertirse en un espacio público, sin
embargo, con el tiempo adquirió cierta
fama en el mundo del arte y se transformó
en un espacio de exposición. Sus
actividades se centraban en hacer
exposiciones colectivas de artistas,
generalmente jóvenes de 20 y 30 años,
cuya obra se caracteriza por su condición
experimental. Presentaba arte
estrictamente contemporáneo. La
quiñonera fue el primer hogar de varios
artistas contemporáneos como Mónica
Castillo, Diego Toledo, el grupo SEMEFO,
Héctor y Néstor Quiñones, y grupos
musicales como Caifanes o Santa Sabina
encontraron en este lugar un punto de
inicio.

9. O Ubicado en la calle de Temístocles, en Polanco,
este espacio buscaba promover un diálogo entre
investigadores y artistas cuestionando los límites
del arte. Fundado por Sofía Taboas, Abraham
Cruzvillegas y Eduardo Abaroa era un lugar con
gran sustento teórico a fin de validar las nuevas
propuestas artísticas. Este espacio se pensaba a
sí mismo como un centro de exhibición de arte
que diera lugar a la experimentación,
investigación y documentación, a fin de crear
espacios donde se exhibiera obra que
difícilmente sería reconocida por galerías y
museos. La investigación fue una parte
fundamental de este espacio: querían
documentar la producción artística que se hacía
con el fin de darle seriedad al discurso de la
experimentación. Implementaron seminarios,
cursos y publicaciones que validaron la parte
educativa de estos artistas y de gente
relacionada con el arte. Tenían un boletín
bimestral llamado Alegría. Damián Ortega, Daniel
Guzmán, Luis Felipe Ortega, Diego Gutiérrez,
Pablo Vargas Lugo y Ulises García Ponce de León,
entre otros, fueron artistas quienes
pertenecieron en algún momento a este espacio.

10. O Buscaba generar un impacto mucho más
social. La temática de sus obras desarrollaba
temas de identidad, cotidianidad, religión,
violencia y sociedad. Se interesaron en ser
críticos con la vida cotidiana. Se enfocaron en
la realización de pintura figurativa realista y
se influenciaron por pintores como Orozco,
Siqueiros y Corzas, a nivel nacional, y Bacon,
Beckmann, Levine y Grosz a nivel
internacional. Tuvieron unas cuantas
exposiciones importantes. Sus integrantes se
conforman por Antonio Castro López, Jesús
Agustín Castro López, Joel Islas Huitrón,
Arturo Márquez de la Torre, Javier Martínez
Caltenco y Martín Uriel Parker. Este espacio
fue uno de los más conservadores, debido a
que seguían trabajando con pintura, sin
embargo, la temática hacía que esa pintura
tuviera un impacto más fuerte en el
espectador.

11. O La experimentación, la difusión, la promoción de
arte joven, la apertura de la discusión, la
conciencia por la investigación y los nuevos
lenguajes fueron puntos que los espacios
alternativos tuvieron en común. Sin embargo, la
falta de financiamiento, el ambiente juvenil
llevado a sus límites y la poca difusión de estos
lugares contribuyeron a que se extinguieran
rápidamente. No obstante, no se puede ignorar
que dieron paso a un nuevo diálogo con el arte y
estaban conscientes de la necesidad de nuevos
lenguajes. Sirvieron para dar apertura y cambiar
paradigmas en el arte, ya que fueron un foco
donde se manifestaron propuestas inéditas y
técnicas experimentales. Partieron de la alteridad
para generar cambios en la historia del arte
mexicano.

12. OBibliografía
O http://culturacolectiva.com/mexico-en-los-80-y-90-el-arte-y-sus-
espacios-alternativos/