El documento resume los principales movimientos artísticos occidentales desde el Impresionismo hasta el Surrealismo. El Impresionismo se centró en capturar la luz y momentos cotidianos al aire libre. Figuras como Manet y Monet fueron pioneros de esta técnica. El Posimpresionismo experimentó con la forma y el color de una manera más expresiva. El Cubismo y el Neoplasticismo desafiaron la perspectiva tradicional mediante el uso de formas geométricas. El Suprematismo y el Constructivismo redujeron aún más la pint

1. El arte occidental
ARTE DE LAS VANGUARDIAS

2. IMPRESIONISMO

3. Impresionismo
Se le da el nombre en1874
Las principales fuentes de creación son:
el trabajo de los realistas
las estampas japonesas
los avances en la fotografía
El nombre surge a partir del comentario
despectivo del crítico de arte Louis Leroy
ante el cuadro Impresión, sol
naciente de Claude Monet.
Las obras se difundieron a través de las
exposiciones en el salón de artistas
independientes de París en 1874.

4. Impresionismo
Se le da el nombre en1874
Lo esencial era capturar el momento.
Las pinceladas debían ser rápidas, dejando de
lado los detalles.
Al aire libre, el sol, el viento y las nubes podían
jugar con la luz, las sombras y las tonalidades.
El tema no era la motivación de la pintura, por
lo que podía ser cualquier escena de la vida
cotidiana.
Pasando el tema a segundo plano, se
representaban escenas cotidianas, en parte por
estar en contra de las pinturas academicistas.

5. Transición entre el pasado y el presente El balcón, 1869. E. Manet
Edouard Manet
(francés 1832-1883)

6. Transición entre el pasado y el presente
Claude Monet en su barca a orillas del Sena,
1874. E. Manet

7. Almuerzo sobre la hierba, 1863. E. Manet

8. Transición entre el pasado y el presente El Pífano, 1866

9. Transición entre el pasado y el presente Olympia, 1864

10. Impresionismo Impresión, sol naciente, 1872.

11. Las teorías de Edouard Manet
Manet coincidía con las ideas de los realistas,
pero fue más allá en cuanto al estudio de luz y sombras.
Su trabajo no era único ni nuevo.
Sus influencias abarcan desde Goya (neoclásico) y Rubens (Barroco),
hasta los Renacentistas y la técnica del esfumato de LeonardoDa Vinci.
Manet, experimentaba con una nueva técnica
llamada á plein air (al aire fresco) que consistía en pintar fuera del estudio.
Varios jóvenes siguieron sus teorías, entre ellos
Claude Monet, el padre del impresionismo.
Transición entre el pasado y el presente

12. Claude Monet
(francés 1840-1926)
Padre del impresionismo
Estudió en la Academie Suisse de Paris.
En 1874 se presenta en la prima muestra
impresionista, seguido de ocho más.
Mientras el resto de los impresionistas
avanzaron en el desarrollo del estilo
(posimpresionistas), Monet se mantuvo fiel a
la técnica hasta el final.

13. Impresionismo
Claude Monet
(francés 1840-1926)
Padre del impresionismo
Mujer con sombrilla, 1875.

14. Nenúfares, c. 1899.

15. Estanque de los nenúfares.

17. Alfred Sisley
(francés 1839-1899)
Regata en Molesey, 1874

18. Camille Pissarro
(francés 1830-1903)
Primavera, ciruelos en flor, Pontoise, 1877

19. POSIMPRESIONISMO

20. Posimpresionismo
Se le da el nombre en 1910
También conocido como neoimpresionismo.
Continúan experimentando con el color, las
formas, las pinceladas rápidas y los temas de la
vida cotidiana.
Dejan de lado la idea de serle fiel a la
naturaleza como Manet y Monet tomaron de
los realistas.
Intentan llenar cada cuadro con emociones y
expresiones puras.

21. Posimpresionismo
Auguste Renoir
(francés 1841-1919)
Irene Cahen D'anvers, 1880

22. Posimpresionismo Baile en el Moulin de la Galette,1876

23. Edgar Degas
(francés 1834-1917)
Posimpresionismo La Toilette, 1884-86

24. Posimpresionismo Práctica de ballet, 1873

25. Posimpresionismo La pequeña bailarina de 14 años, 1881

26. Paul Cézanne
(francés 1839-1906)
Padre del arte moderno
Como impresionista, hace uso de las
ideologías propuestas por Monet… pero
sus obras contienen un mayor sentido de
orden y necesidad temática.
Lo que posteriormente dará pie al cubismo.
Le interesaba la estructura y la
representación de los aspectos sólidos
tridimensionales de la naturaleza sobre la
superficie plana del lienzo.

27. Paul Cézanne
(francés 1839-1906)
Padre del arte moderno
Posimpresionismo Naturaleza muerta, 1879-82.

28. Posimpresionismo
Como impresionista, hace uso de las
ideologías propuestas por Monet…
…pero sus obras contienen un mayor
sentido de orden y necesidad
temática.
Lo que posteriormente dará pie al
cubismo.
Naturaleza muerta, 1879-82.

29. Posimpresionismo Montaña Santa Victoria, 1906

31. Vincent van Gogh
(Países Bajos 1853-1890)
Claramente sus obras resultan de la
experimentación de formas, colores y emociones…
Posteriormente éstas darán pie al expresionismo.
Iniciando su carrera artística en una juventud
tardía, en ocho años de carrera realizó
aproximadamente 800 pinturas.
Desarrolló un estilo muy personal en el que
expresaba intensas emociones a través de sus
colores y pinceladas vigorosas.

32. Posimpresionismo
Vincent van Gogh
(Países Bajos 1853-1890)
Dormitorio en Arlés, 188.

33. Posimpresionismo Noche estrellada, 1888.

36. CUBISMO

37. Cubismo
Se le da el nombre en 1907
Replantea la forma de ver el arte.
Ya no bastará con contemplarlo, ahora habrá
que comprenderlo.
Su característica principal son las figuras
geométricas: volúmenes, planos, líneas y
formas.
A pesar de su complejidad, las formas de los
objetos que retratan son respetadas.

38. Cubismo
Se le da el nombre en 1907
Por lo general se limitaban a una cierta
gama de colores, dando preferencia a las
formas.
Desafiaron la idea de belleza occidental.
Sus representaciones también abarcaron a
escultura y el diseño en general.
Este estilo tuvo gran influencia en el arte
abstracto.

39. Pablo Picasso
(español 1881-1973)
Iniciador del movimiento cubista, junto con
Juan Gris y George Braque.
La carrera de Picasso es prolífica, gracias a sus
tempranos inicios en las escuelas
academicistas de arte, así como su longevidad.
El tema recurrente en sus cuadros fueron sus
mujeres.
Siempre innovador, pasa por distintos periodos
(azul, rosa, cubismo, neoclásico, surrealismo).

40. Cubismo
Pablo Picasso
(español 1881-1973)
Iniciador del movimiento
cubista, junto con Juan
Gris y George Braque.
Las señoritas de Avignon, 1907

41. Cubismo Guernica, 1937

42. Cubismo Las meninas de Picasso

43. Cubismo
Juan Gris
(español 1887-1927)

44. Juan Gris
(español 1887-1927)
Cubismo

45. Cubismo El violin y el candeladro, 1910
George Brake
(1982-1963)

46. Cubismo

47. Cubismo Globo rojo, 1922
Paul Klee
(suizo 1879-1940)

48. Cubismo Castillo y sol, 1928

49. NEOPLASTICISMO

50. El Neoplasticismo es una corriente artística propuesta por Piet
Mondrian en 1920, que surge en la búsqueda de un arte que no
tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para
llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo reduciéndola a
formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
Al contrario del expresionismo abstracto, pretende ser trascendental,
abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas
matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando
así la concepción de lo abstracto a su máxima expresión.
Este movimiento artístico se desprendió del cubismo,
alejándose de la representación del mundo real, para
representar formas y colores básicos.

52. -Su nombre significa nuevo
enfoque de las artes plásticas.
-Unión del
cubismo y teosofía*, que
reivindicó un proceso de
abstracción progresiva.
-Las formas se irían reduciendo
a líneas rectas horizontales y
verticales. Y los colores a los
tres primarios, el blanco y el
negro.
*Una sabiduría sin edad, eterna, que no es otra
que el conocimiento de la verdadera realidad.

53. -No existe la profundidad, no
existe ningún tipo de
referencia figurativa, no
existe ni siquiera una
simbología.
-El neoplasticismo es arte
puro: línea y color, unidas en
un mismo espacio.
-Presenta un planteamiento
absolutamente racionalista,
en donde prevalece lo
elemental, eliminando lo
accesorio.

54. (1872-1944)
Artista abstracto formado en la academia
de Bellas Artes de Ámsterdam.
Su interés por el cubismo lo llevó a su
máxima expresión de abstracción.
Para los neoplasticistas como él era
imprescindible rechazar cualquier motivo
reconocible, no se debía imitar la vida real.
Consideraban que el arte forma ya parte de
la vida real, así que no es necesaria su
imitación.

55. Broadway
boogie
woogie,
1943

56. Entre los principales representantes del
neoplasticismo podemos citar a:
VAN DOESBURG, ESTÉFANO VIU, GEORGES
VANTONGERLOO, VILMOS HUSZÁR, GERRIT
THOMAS RIETVELD Y JACOBUS JOHANNES
PIETER OUD
por mencionar solo algunos.
El legado más importante del neoplasticismo está
en el diseño debido a que con su técnica se
pudieron diseñar objetos en el área de interiores,
la moda, la arquitectura, el diseño gráfico, diseño
industrial e incluso en la misma gastronomía.

57. Características del
Neoplasticismo:
•Preferencia por el uso de la línea recta, los planos,
cubos y el ángulo recto, siendo el rectángulo una
forma básica, que aparece en la mayoría de los
cuadros.
•Se da una ausencia de trazos diagonales y
curvilíneos, en donde la belleza se percibía
reduciendo las formas a una geometría simple.
•Empleo de colores primarios o neutros que reduce la
complejidad del objeto representado en un número
limitado de tonalidades disonantes entre sí.
•La pintura en el neoplasticismo se vale de una gama
pequeña de contrastes y tonalidades que expresan
formas equilibradas, sin simetría, separadas de los
objetos reales.

58. Características del
Neoplasticismo:
•Búsqueda de la perfección y la armonía plástica, con
una visualidad proporcionada y moderada.
•Los pintores se alejaron del arte clásico en donde se
plasmaba la realidad, para en su lugar dibujar cualquier
cosa sin tener que hacerlo con lujo de detalles;
únicamente con las formas y los colores básicos.
•Los neoplasticistas buscaban proporcionar una
lenguaje plástico objetivo y universalidad en sus
pinturas, de tal modo que pudiera tener significado para
cualquiera que la vea.
•En el neoplasticismo se enfatiza la indagatoria de la
renovación estética, obligándose a conseguir un
lenguaje plástico, objetivo y a la vez universal.

59. SUPREMATISMO

60. -Su nombre invoca a la supremacía de la
nada.
-Toma como elemento principal las figuras
geométricas puras, desde una perspectiva
abstracta.
-Se simplifica, ordena todo, reduciendo los
colores.
-Tiene el propósito de que los
espectadores de una obra olvidemos que
estamos ante una representación, sino
ante todo el universo reducido en un
cuadrado.

62. (1879-1935)
“We have drawn two conclusions from Cubism,
one is Suprematism, the other Constructivism”.
Buscó la simplicidad y la abstracción como máxima
expresión del arte. Del arte por el arte. Expulsó
toda realidad visible, y basó su obra
exclusivamente en la fuerza del color y la
geometría.
Tras la Revolución de 1917, Malévich abandona la
pintura y se dedica a la docencia, infectando a sus
alumnos con las directrices del suprematismo, que
derivaría en el constructivismo. Un nuevo arte
para una nueva sociedad.

66. Composición
no.
8,
1923.
Wassily Kandinsky
Pintor ruso, precursor de la corriente
“expresionismo abstracto”.
Maestro de la escuela Bauhaus en Alemania.
Sus trabajos se remiten a las décadas de
1920, 1920 y 1940.

68. DADAISMO

69. Dadaísmo
Cabaret Voltaire de
Zurich, Suiza.
París
1916-22
Cuestiona la existencia del arte. Los
dadaístas se postulaban en contra de la
belleza y las leyes de lógica, queriendo
destruir los códigos preestablecidos en
el mundo.
Antecedentes del Pop art
Representada en poesía,
literatura, escultura, instalaciones
y pintura.
"Manifiesto Dadaísta" de
Tristan Tzara.

70. Marcel Duchamp
(Francia,1887 - 1968)
Ready-made (objeto encontrado)
Propuesta de arte donde se declara una
rebeldía ante la definición de arte
tradicional.

71. Ready-made:
L.H.O.O.Q.
(Mosa
Lisa),
1919.

72. Ready-made:
La
fuente,
1917.

73. Ready-made:
Rueda
de
bicicleta,
(original
1913)
tercera
reproducción
1951.

74. Jean Arp
(Francia, 1904 - 1989)
Miembro fundador de la corriente. Sus
esculturas se distinguen por ser
volúmenes orgánicos que incitan al
erotismo.

75. Demeter,
1960.

76. Pastor
de
nubes,
1953.

77. Kurt Schwitter
(Alemania,1887 – 1948)

78. Collage,
1947.

79. Man Ray
Emmanuel Radnitzky
(EUA, 1890 - 1976)
Fotógrafo que experimenta con las
imágenes. Creador del Rayographs,
técnica fotográfica que simula las
radiografías.

80. Beso,
1922.

81. El
violín
de
Ingres,
1924.

82. Lagrimas
de
cristal,
1932.

84. SURREALISMO

85. Surrealismo
"Manifiesto Surrealista" de
André Breton.
París
1924-45
Basadas en las nuevas teorías de
Sigmund Freud sobre psicoanálisis, los
surrealistas tratan de expresar el
subconsciente del ser humano (los
sueños), mediante figuras simbólicas y
formas abstractas.
Representada en obras de teatro,
cuentos literarios, escultura,
pintura y cine.

86. Surrealismo
"Manifiesto Surrealista" de
André Breton.
París
1924-45
ONÍRICO: referente a los sueños. La
representación más conocida y menos
abstracta.
AUTOMATISMO: método de producir arte
donde el artista suprime el control consciente
sobre el proceso de producción.
En ambos procesos se permite que el
inconsciente tenga gran influencia.
Se puede dividir en arte
ONÍRICO y arte AUTOMATISTA.

87. Max Ernst
(Alemania, 1891 - 1976)
Napoleón
en
el
desierto,
1941.

88. Ángel
de
la
chimenea,
1937.

89. Salvador Dalí
(España,1904 - 1989)
Cristo
de
San
Juan
de
la
Cruz,
1951.

90. La
persistencia
de
la
memoria,
1931.

91. Tentación
de
san
Antonio,
1946.

92. René Magritte
(Bélgica, 1898-1976)
Hijo
del
hombre,
1964.

93. Esto
no
es
una
pipa,
1929.

94. Castillo
en
los
pirineos,
1959.

96. Joan Miró
(Barcelona, 1893-1983)

99. Luis Buñuel
(España, 1900-1983)

100. Un
perro
andaluz,
Francia:
1929.

101. Los
olvidados,
México:
1950.

102. EXPRESIONISMO
ABSTRACTO

103. Expresionismo abstracto
Surgió entre 1940 y 1950 en Nueva York
Las características principales de este estilo recaen ser lienzos de
gran formato y tener una potente carga emocional.
Influencias:
-El trabajo de Kandinsky, considerado el
padre del expresionismo abstracto.
-El surrealismo, la expresión del inconsciente.
-El bioformismo, un estilo pictórico basado en
formas y motivos no geométricos pero que
guarda cierta semejanza con los seres vivos.

104. Expresionismo abstracto
Los críticos de arte Harold Rosenberg y
Clement Greenberg separaron este estilo
artístico en dos grandes grupos:
Action painters
Representantes: Jackson Pollock,
Willem de Kooning y Franz Kline.
Características: cuadros llenos de
dramatismo en los que la pintura se
ha aplicado con urgencia y pasión.
Field painters
Representantes: Mark Roth, Barnett
Newman, Clyfford Styl.
Características: cuadros más
reposados, con énfasis en la fuerza
emocional del color.

105. Jackson Pollok
Mayor exponente y líder del grupo action painting dentro del expresionismo abstracto.
Para sus cuadro utilizaba la técnica drip painting.
Está técnica consistía en tener el lienzo en el suelo en lugar de utilizar un caballete y
dejar caer la pintura en lugar de utilizar pinceles.

106. Ritmo de otoño (no.30), 1950.

109. Mark Rothko
El pintor más destacado del grupo field
painting del expresionismo abstracto.
A finales del 1940 comenzó a desarrollar
un estilo de grandes campos de color.
Para 1960 había alcanzado un existo
internacional con esta nueva forma de
expresión basada en el surrealismo.

110. Red four seasons.

113. POP ART

114. Pop Art
También conocido como neo-
dadaísmo.
Movimiento artístico
cuyo fundamento es el ataque al “buen
gusto” y otras convenciones sociales, por
medio del uso de elementos “vulgares” o
comunes.
Londres
1950
1960
Nueva York

115. Pop art
Inspirado en imágenes comunes y habituales de la vida urbana:
publicidad, comics, revistas, basura, productos varios…
entre más “vulgares” y baratas mejor.
Londres
1950
Grupo Independiente
Colectivo de artistas e intelectuales
reunidos en Inglaterra.

116. Richard Hamilton
(Reino Unido, 1922 - 2011)
Study
for
a
fashion
plate,
1969.

117. Y
qué
es
lo
que
hace
a
los
hogares
de
hoy
en
día
tan
diferentes,
tan
atractivos,
1956.

118. Eduardo Paolozzi
(Reino Unido, 1924 - 2005)
Meet
the
people,
1948.

119. Jesús
coloreado
por
números,
1970.

120. Pop art
Nueva York
1960
Andy Warhol
El artista más importante de la 2a etapa.
Comenzó trabajando como artista para publicidad, pero en
la década de 1960 comienza su carrera como pintor, escritor
y cineasta.
Las tendencias iniciadas en Europa
repercutieron ferozmente en el arte
norteamericano a través de un grupo de
jóvenes que llevaron el concepto del arte
pop a una nueva etapa.

121. Andy Warhol
(EUA, 1928 - 1987)
Lata
de
sopa
Campbell´s,
1964.

122. Portada
del
primer
álbum
del
grupo
de
Lou
Reed.

124. Roy Lichtenstein
(EUA, 1923 - 1997)
Mujer
con
pelota,
1961.

125. Mujer
en
el
baño,
1963.

127. Jasper Johns
(EUA, 1930 - )
Target
w/4
faces,
1955.

128. Las
tres
banderas,
1964.

129. James Rosenquist
(EUA, 1933 - )
F-111,
1965.

130. Presidente
electo,
1960,s.