El documento describe las características generales de la arquitectura barroca en Europa, con un enfoque en Italia, España y Francia. El estilo barroco se caracteriza por el dinamismo, la teatralidad, la monumentalidad y la exuberante decoración. Arquitectos notables como Bernini, Borromini y Guarini crearon obras maestras en Italia con plantas elípticas y fachadas curvas que enfatizaban el movimiento. En España, el barroco se distingue por su mezcla de ornamentación y sobriedad, mientras

1. LA ARQUITECTURA BARROCA
1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO
El Barroco (del portugués "barrucca", tanto perla irregular como mal gusto) es el período del
arte comprendido entre los años 1600 y 1780. Nacido en Roma a partir de las formas del
“Cinquecento” renacentista, se diversificó en varios estilos paralelos, conforme lo iba
adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia cada país europeo.
• Las artes plásticas lograron una integración total: Arquitectura monumental, con
fachadas llenas de mármoles y estucos, caracterizadas por la proyección tridimensional de
planos cóncavos y convexos, que sirvieron de marco teatral a las apoteósicas pinturas de las
bóvedas y los cuadros y a las dramáticas esculturas que decoraban sus interiores.
• La colosalidad de las dimensiones, la opulencia de las formas y la excesiva decoración.
Es el estilo de la grandilocuencia y la exageración.
Estas características se explican porque el Barroco fue una expresión propagandística, el
absolutismo monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma lo utilizaron como manifestación
de su grandeza, mostrando mediante el arte que en ellos está la "Verdad" y el "Poder".
2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA
Los conceptos de volumen y simetría del Renacimiento son reemplazados por el dinamismo y
la teatralidad. El producto es una edificación de proporciones ciclópeas en la que, más que la
exactitud de la geometría, prima la superposición de planos y volúmenes, un recurso tendente
a lograr diferentes efectos ópticos y contrastes cromáticos y lumínicos, tanto en las fachadas
como en los interiores. Hay que añadir, además, el interés por el movimiento, el papel
destacado de la decoración, etc.
Las proporciones antropomórficas de las columnas renacentistas se vieron duplicadas, orden
gigante, para poder recorrer ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble planta,
siguiendo los primeros arquitectos barrocos, como Maderno, el modelo de la fachada de la
Iglesia del Gesú de Roma, de Giacomo della Porta.
A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elípticas y ovaladas de menores
dimensiones. Son las iglesias de Bernini y Borromini, en las que las formas redondeadas
reemplazaron a las anguladas, y los muros parecen curvarse en sucesión cóncava y convexa,
dotando al conjunto de un fuerte dinamismo.
El palacio barroco se halla organizado en tres plantas y en lugar de concentrarse en un sólo
bloque cúbico, como el renacentista, parece extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el
paisaje, en una repetición interminable de columnas y ventanas. El más emblemático es el
Palacio de Versalles, del arquitecto francés Mansart.
3. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
En Roma se producen grandes trasformaciones urbanas ornamentales, que consisten en el
embellecimiento de la ciudad mediante grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efímeras, etc.
A) Carlo Maderno: del periodo de transición, de las primeras décadas del barroco romano,
destaca entre sus obras San Pedro del Vaticano: Prolonga la planta de la cruz griega por la parte
de los pies, llegando a un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de cruz griega y levanta
una gran fachada, baja, para admirar la cúpula de Miguel Ángel, desarrollándose
longitudinalmente y no en altura, pese a la gran monumentalidad de sus columnas y pilastras
corintias de orden gigante; como remate un frontón central y ático coronado por estatuas.

2. B) Gian Lorenzo Bernini: se inspira en Miguel Ángel y en la Roma antigua, pero con criterios
de teatralidad, escenográficos y urbanos. Su arquitectura será sencilla, pero de gran
monumentalidad, teatral, multiplicando el dinamismo y la decoración.
Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la estética barroca sobre la
tumba del apóstol, de 29 m de altura, recargado de elementos decorativos, tratamiento rupturista
de los órdenes clásicos. Cuatro columnas salomónicas con capiteles compuestos sostienen un
entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños, sobre
el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz.
Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano: Con dos tramos, uno trapezoidal y otro
ovalado, contribuyendo con su perspectiva a empujar hacia el fondo la fachada del templo; todo
el conjunto está rodeado por cuatro filas de columnas de orden colosal. La plaza que se forma es
concebida como una gran atrio destinado a la celebración de ceremonias masivas, dotándola de
una gran teatralidad y la escenografía.
Iglesia de San Andrés en el Quirinal: De planta elíptica, al igual que la cúpula, con el eje
mayor paralelo a la puerta, en la fachada un pórtico con un entablamento curvo, convexo, y
volutas que sostienen el escudo de la familia papal.
Fuente de los Cuatro Ríos: en la Piazza Navona de Roma. Con una base formada por una gran
piscina elíptica, coronada en su centro de una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva un
obelisco; las estatuas que componen la fuente son alegorías de los cuatro ríos principales de La
Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Río de la Plata); árboles y plantas emergen del agua entre rocas.
C) Francesco Borromini: Lleva hasta sus últimos extremos el dinamismo en la arquitectura
barroca. Plantas en elipse, fachadas teatrales, en las que a los elementos cóncavos, corresponden
otros convexos, por ejemplo en la correspondencia entre fachada y cúpula, etc.
Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane en Roma: De planta elíptica y capillas radiales,
utiliza el muro curvo con elementos cóncavo-convexos, cubriendo el conjunto con una cúpula
oval. La fachada, muy dinámica, está dividida en dos cuerpos con columnas y profundas
hornacinas con estatuas, rematada en la parte superior con una balaustrada y un gran medallón
oval, provocando fuertes efectos lumínicos.
Iglesia de San Ivo della Sapienza en Roma: Constantes entrantes y salientes, abriendo a un
espacio central poligonal alternativamente tramos cóncavos y convexos. La cúpula también con
unos tramos cóncavos y otros convexos y de enorme sentido ascensional.
Oratorio de los Filipenses en Roma: Fachada cóncava, el centro que sobresale en el primer piso
y se rehunde en un profundo nicho en el segundo, rematado con un frontón mixtilíneo.
C) Guarino Guarini: Trabaja, sobre todo, en Turín, donde realiza obras como:
Palacio Carignanon: El cuerpo principal y las alas laterales forman una composición ondulante
de suprema elegancia. Edificio de ladrillo con la decoración tallada a base de estrellas.
Capilla del Santo Sudario: Sobre una base circular y cubierta por una cúpula cónica de base
octogonal, compuesta por nervaduras segmentadas que se traman imitando cestería.
C) Fillippo Juvara: En el XVIII el Barroco evoluciona en dos direcciones opuestas: hacia la
exuberancia decorativa del Rococó o bien retorna a la simplicidad del XVI, que prepara el
Neoclásico. Juvara, es el mejor representante de este último Barroco sereno. Basílica Superga
de Turín: De planta central, un octógono irregular cubierto con un gran cúpula sobre tambor,
precedida de un pórtico tetrástilo clásico con frontón. Fachada del palacio Madama de Turín:
Estructurada a partir de un alto zócalo almohadillado, sobre él un orden colosal de columnas y
pilastras corintias, rematada con una balaustrada con estatuas.
Palacio de la Granja de San Ildefonso: llamado por Felipe V, realizó la fachada y proyectó el
Palacio Real de Madrid, ejecutado tras su muerte por Giovanni Battista Sacchetti.
4. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA

3. En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema político mediante la organización de las
Academias, que controlaban el desarrollo literario y artístico. El proteccionismo estatal
sustituyó al mecenazgo renacentista, lo que fomentó un arte clasicista en el que domina la
monumentalidad y la grandeza.
Palacio de Versalles: El arquitecto Le Vau, al que reemplazó Mansart, el decorador Le Brun
y el diseñador de jardines Le Nôtre convirtieron Versalles en el prototipo de los palacios
europeos del siglo XVIII; al exterior es majestuoso y de relativa pureza clásica, pero en
oposición a esto la suntuosidad de espejos y decorados dominan en el interior.
Iglesia de los Inválidos de París, de Mansart: A la monumentalidad del conjunto de Los
Inválidos agregó Mansart esta capilla, que representa el triunfo del clasicismo francés frente al
barroco romano; la monumentalidad de los dos cuerpos horizontales es contrarrestada por la
verticalidad de la elegante cúpula sostenida por doble tambor.
5. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
En España el Barroco coincide con el período cultural que se ha denominado el Siglo de Oro.
Es un período de máximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y
compleja crisis política, social y económica que se vive en España.
En la arquitectura barroca española se observa una mezcla de ornamentación y sobriedad,
alternándose en un mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante y complicada
decoración, con otros paramentos completamente lisos, en los que sobresale la claridad de los
esquemas constructivos. Además, la arquitectura barroca española no modifica
substancialmente las plantas ni los muros, al contrario que en Italia. Se usan materiales pobres,
salvo en algunas fachadas donde sí se utiliza la piedra.
Distinguimos tres períodos-estilos en la arquitectura barroca española:
• Hasta el segundo tercio del S. XVII, se vivirá todavía la influencia herreriana, con plantas
renacentistas de gran sobriedad decorativa.
• Ultimo tercio del XVII y comienzos del XVIII en algunos casos, abandono de la austeridad
herreriana y el enriquecimiento de la decoración.
• El siglo XVIII, construcciones en las que se mezclan las influencias italianas y francesas,
sin ninguna conexión con el estilo del periodo anterior.
5.1. El inicio de la arquitectura barroca en España: Juan Gómez de Mora: influencia de la
arquitectura herreriana en sus primeras obras, donde destaca la sobriedad y el clasicismo:
Iglesia del Convento de la Encarnación de Madrid: obra sencilla y serena, de fachada de
composición clara, enmarcada por dos pilastras de orden colosal, con frontón, bolas
escurialenses, etc.
Palacio de Santa Cruz de Madrid: solamente en piedra la parte central de la fachada y las
ventanas; el panel central es de gran monumentalidad y está decorado con elementos clásicos
usados ya con un movimiento y un ritmo más barrocos.
Plaza Mayor de Madrid: estructura cerrada, rodeada de pórticos para los tenderos y de balcones
para las fiestas, siguiendo el estilo herreriano de formas austeras, sobrias y geométricas.
Proyecto de la Cárcel de Corte o Casa de la Villa de Madrid
5.2. La plenitud del barroco castellano
A) Los Churriguera
José, Joaquín y Alberto de Churriguera, familia de arquitectos barrocos cuyo apellido se en
convertido en sinónimo de la multiplicidad de ornatos y descoyuntamiento de los elementos
arquitectónicos tradicionales (“churrigueresco”). Sin embargo estas características barrocas

4. aparecen solamente en sus retablos, ya que son más conservadores en sus obras propiamente
arquitectónicas, donde la decoración se concentra exclusivamente en algunas zonas del edificio.
Retablo de San Esteban de Salamanca: José Benito de Churriguera emplea en una estructura
arquitectónica con elementos barrocos, como columnas salomónicas de orden gigante, los
perfiles curvados, la ruptura de los elementos clásicos, etc.
Plaza Mayor de Salamanca: Alberto de Churriguera sigue la traza de la Plaza Mayor de
Madrid, aunque con una mayor presencia de elementos decorativos.
B) Pedro de Ribera: El más importante arquitecto del barroco por su gran imaginación. Centra
casi todos los elementos decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con la austeridad
del resto del muro, utilizando los elementos ornamentales churriguerescos.
Antiguo Hospicio de Madrid: mezcla en la fachada ladrillo y piedra, en la decoración que
enmarca la puerta, lugar donde rompe incluso la cornisa; la ornamentación es original y alejada
de los esquemas clásicos: estípites, entablamentos curvados, cortinajes pétreos, flores,
guirnaldas, lazos, vanos ovales, etc.
C) Narciso Tomé: Su obra cumbre, el Transparente de la Catedral de Toledo, pretende el ideal
barroco de integrar las tres artes plásticas: situado en la girola, se caracteriza por su teatralidad y
escenografía barrocas, por el acentuado dinamismo de la composición y por la bicromía de los
materiales en los que está realizado, bronce y mármol.
Arquitectura barroca en Andalucía
A) Alonso Cano : Inicia el segundo periodo de la arquitectura barroca española:
Fachada de la Catedral de Granada: Con tres arcos que medio punto, que cubren el paramento
rehundido, formado por dos cuerpos, el inferior con puerta de arco de medio punto y óculo, y el
superior con óculos, pilastras de orden gigante y medallones como elementos decorativos.
B) Leonardo de Figueroa: su obra es una síntesis de lo árabe, el plateresco y el barroco; trabajó
principalmente en Sevilla:
Colegio de San Telmo de Sevilla: espléndida fachada en la que destaca la portada, de desarrollo
vertical, en piedra, contrasta con las alas horizontales en ladrillo.
Iglesia de San Luis de los Franceses de Sevilla: su obra maestra, de planta central de cruz griega
con ábsides semicirculares en los ejes, la fachada es de dos cuerpos y está profusamente
decorada, como un retablo, alternando la piedra y el ladrillo.
C) Francisco Hurtado: En sus obras funde arquitectura, escultura y pintura, mediante una
decoración desbordante realizada con mármoles de distintos colores, constantes entrantes y
salientes, abundancia de esculturas y motivos decorativos de todo tipo, empleo de ventanas y
tabernáculos en sus composiciones, etc.
Sagrario de la Cartuja de Granada: exuberante decoración a base de líneas curvas y quebradas.
D) Arquitectura barroca en Galicia: Fernando Casas Novoa
Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela: gigantesco arco de triunfo
entre dos torres, del que destacan la abundancia de elementos curvados, la sensación de ascenso
y el empleo de grandes ventanales como en el estilo gótico.
Arquitectura palaciega en España
Durante el barroco se construyeron en España las grandes residencias de los borbones, encargos
realizados por arquitectos extranjeros. Estos edificios, Palacio de Aranjuez, Palacio de San
Ildefonso en La Granja y Palacio Real de Madrid, son de estructura clara y clásica, sin el
recargamiento ornamental que hemos visto en otro tipo de obras.
Palacio Real de Madrid: Juan Bautista Sachetti modificó el proyecto de Juvara reduciendo
sus dimensiones y aumentando su altura, un cuerpo sirve de basamento, en forma de alto zócalo

5. almohadillado. En el cuerpo principal con dos pisos de ventanas se alternan columnas y pilastras
de orden gigante, corona el edificio una balaustrada. De planta cuadrada, con salientes en los
ángulos, gran patio central y un saliente en la fachada posterior correspondiente a la capilla.