La decoración
•Descargar como PPT, PDF•
0 recomendaciones•775 vistas
La decoración de las casas romanas importantes incluía pinturas y mosaicos. Las pinturas romanas que se conservan proceden principalmente de Pompeya y Herculano, enterradas por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. August Mau distinguió cuatro estilos pictóricos romanos. Los mosaicos tenían su origen en Grecia y estaban compuestos de pequeñas piezas para decorar suelos y paredes, con temas que incluían mitología, escenas de la vida cotidiana y reproducciones de cuadros. Los m
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
![La Decoración Las Pinturas ,[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
Recomendados
MOSAICO ROMANO EN NAVARRA
Los mosaicos romanos encontrados en Navarra incluyen pavimentos de opus signinum del siglo I a.C. en Pamplona, Cascante y Andión, pavimentos opus tesselatum del siglo II en Pamplona y Liédena, y pavimentos polícromos del siglo IV en villas como Liédena, Villafranca y Ramalete. El yacimiento de Arellano también contiene un famoso mosaico de las Musas descubierto a principios del siglo XX.
La Pintura y El Mosaico Romano
La pintura y el mosaico romano alcanzaron grandes logros gracias a técnicas como el fresco y el mosaico de teselas. La pintura romana se divide en cuatro estilos que evolucionaron desde imitar texturas hasta lograr efectos ilusionistas con perspectiva. Los mosaicos romanos se realizaban con pequeñas piezas colocadas en mortero siguiendo diseños geométricos o figurativos y alcanzaron su máximo esplendor en Pompeya.
Pintura y mosaico en la antigua Roma
Los romanos mejoraron las técnicas de pintura y mosaico heredadas de los griegos, logrando avances como la representación de objetos mediante manchas de color y el uso de la perspectiva. Decoraban sus casas con pinturas que mostraban escenas de la vida cotidiana. También desarrollaron la pintura sobre tabla, aunque pocos ejemplos se han conservado. En cuanto al mosaico, este se hizo popular en casas y edificios públicos dado que permitía crear composiciones pictóricas mediante teselas de diferentes tamaños.
El Manierismo
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como un estilo que rompió con los cánones clásicos del Renacimiento, representando figuras tensas, irregulares y deformadas. Se caracterizó por el uso de colores fríos, composiciones diagonales y curvas exageradas. En pintura, escultura y arquitectura destacaron artistas como Bronzino, El Greco, Cellini, Giambologna y Palladio por sus obras manieristas.
Pintura romana
Los romanos admiraban la pintura griega y animaban a los artistas a copiar obras griegas famosas. Los romanos decoraban más sus paredes con pinturas murales que los griegos, aunque siguieron su tradición. Los frescos eran comunes, protegidos con cera para avivar los colores. Los romanos también destacaron en el arte del mosaico aunque principalmente para suelos. Algunos géneros pictóricos romanos incluyeron pinturas decorativas, históricas y mitológicas.
Mosaico Romano
Los romanos perfeccionaron la técnica del mosaico heredada de los griegos y la utilizaron ampliamente para decorar sus edificios. Usaban pequeñas teselas de piedra, vidrio u otros materiales que colocaban sobre mortero siguiendo un diseño previo. Desarrollaron diferentes estilos como el opus tessellatum, vermiculatum y sectile. Los mosaicos romanos alcanzaron su máximo esplendor por su belleza, durabilidad y bajo mantenimiento, decorando suelos y paredes de villas, termas y edific
Pintura Gótica
La pintura gótica experimentó grandes cambios debido al desarrollo de la arquitectura gótica. Se practicaba principalmente en vidrieras, miniaturas de manuscritos iluminados, retablos y pinturas sobre tabla. Pasó por varias etapas, incluido el estilo lineal del siglo XIII que se caracterizó por el uso prominente de líneas, y el estilo italiano gótico que se desarrolló en las escuelas de Siena y Florencia y enfatizó la perspectiva y el color. La pintura gótica
Arte gotico
El documento describe el estilo artístico gótico que se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XVI. La pintura gótica se caracterizó por un mayor naturalismo en comparación con el arte románico que le precedió. Se practicó principalmente en vidrieras, pintura mural, pintura sobre tabla y miniaturas. Dentro de la pintura gótica, destacaron el estilo gótico-lineal francés del siglo XIII-XIV, el estilo italiano más realista, y el estilo internacional del siglo XIV que fusion
Recomendados
MOSAICO ROMANO EN NAVARRA
Los mosaicos romanos encontrados en Navarra incluyen pavimentos de opus signinum del siglo I a.C. en Pamplona, Cascante y Andión, pavimentos opus tesselatum del siglo II en Pamplona y Liédena, y pavimentos polícromos del siglo IV en villas como Liédena, Villafranca y Ramalete. El yacimiento de Arellano también contiene un famoso mosaico de las Musas descubierto a principios del siglo XX.
La Pintura y El Mosaico Romano
La pintura y el mosaico romano alcanzaron grandes logros gracias a técnicas como el fresco y el mosaico de teselas. La pintura romana se divide en cuatro estilos que evolucionaron desde imitar texturas hasta lograr efectos ilusionistas con perspectiva. Los mosaicos romanos se realizaban con pequeñas piezas colocadas en mortero siguiendo diseños geométricos o figurativos y alcanzaron su máximo esplendor en Pompeya.
Pintura y mosaico en la antigua Roma
Los romanos mejoraron las técnicas de pintura y mosaico heredadas de los griegos, logrando avances como la representación de objetos mediante manchas de color y el uso de la perspectiva. Decoraban sus casas con pinturas que mostraban escenas de la vida cotidiana. También desarrollaron la pintura sobre tabla, aunque pocos ejemplos se han conservado. En cuanto al mosaico, este se hizo popular en casas y edificios públicos dado que permitía crear composiciones pictóricas mediante teselas de diferentes tamaños.
El Manierismo
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como un estilo que rompió con los cánones clásicos del Renacimiento, representando figuras tensas, irregulares y deformadas. Se caracterizó por el uso de colores fríos, composiciones diagonales y curvas exageradas. En pintura, escultura y arquitectura destacaron artistas como Bronzino, El Greco, Cellini, Giambologna y Palladio por sus obras manieristas.
Pintura romana
Los romanos admiraban la pintura griega y animaban a los artistas a copiar obras griegas famosas. Los romanos decoraban más sus paredes con pinturas murales que los griegos, aunque siguieron su tradición. Los frescos eran comunes, protegidos con cera para avivar los colores. Los romanos también destacaron en el arte del mosaico aunque principalmente para suelos. Algunos géneros pictóricos romanos incluyeron pinturas decorativas, históricas y mitológicas.
Mosaico Romano
Los romanos perfeccionaron la técnica del mosaico heredada de los griegos y la utilizaron ampliamente para decorar sus edificios. Usaban pequeñas teselas de piedra, vidrio u otros materiales que colocaban sobre mortero siguiendo un diseño previo. Desarrollaron diferentes estilos como el opus tessellatum, vermiculatum y sectile. Los mosaicos romanos alcanzaron su máximo esplendor por su belleza, durabilidad y bajo mantenimiento, decorando suelos y paredes de villas, termas y edific
Pintura Gótica
La pintura gótica experimentó grandes cambios debido al desarrollo de la arquitectura gótica. Se practicaba principalmente en vidrieras, miniaturas de manuscritos iluminados, retablos y pinturas sobre tabla. Pasó por varias etapas, incluido el estilo lineal del siglo XIII que se caracterizó por el uso prominente de líneas, y el estilo italiano gótico que se desarrolló en las escuelas de Siena y Florencia y enfatizó la perspectiva y el color. La pintura gótica
Arte gotico
El documento describe el estilo artístico gótico que se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XVI. La pintura gótica se caracterizó por un mayor naturalismo en comparación con el arte románico que le precedió. Se practicó principalmente en vidrieras, pintura mural, pintura sobre tabla y miniaturas. Dentro de la pintura gótica, destacaron el estilo gótico-lineal francés del siglo XIII-XIV, el estilo italiano más realista, y el estilo internacional del siglo XIV que fusion
Presentacion diapositivas 11 6
El documento describe el arte gótico en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la arquitectura vertical con bóvedas de crucería y vitrales, y una pintura y escultura más naturalista que en épocas anteriores. Los vitrales, miniaturas y pinturas sobre tabla eran medios importantes de narrar historias religiosas.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se originó en el norte de Francia y se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica incluyó técnicas como el temple y el fresco, mientras la escultura se volvió más naturalista y libre de las limitaciones arquitectónicas.
Pintura románica
La pintura tuvo gran importancia en el período románico, tanto mural como sobre tabla. La pintura mural seguía los principios del arte bizantino e incluía representaciones intelectualizadas del Pantocrator y escenas bíblicas. Se aplicaba directamente al fresco o al temple sobre yeso. La pintura sobre tabla imitaba obras de orfebrería y usaba técnicas como el temple y el pastillaje. Se conservan numerosos frontales y retablos de este periodo en España.
Escultura pintura gótica
Este documento resume las características y evolución de la escultura y pintura góticas en Europa entre los siglos XIII y XV. Explica que la escultura gótica se desarrolló principalmente en las fachadas de las catedrales, con temas religiosos. La pintura gótica incluyó técnicas como el fresco, vidrieras y miniaturas, y evolucionó de un estilo lineal francogótico a estilos italianizados más naturalistas en Siena y Florencia. Los primitivos flamencos como Van Eyck a
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica se centró en los vitrales y retablos, abandonando los murales. La escultura gótica mostró un mayor naturalismo y libertad respecto a la arquitectura.
Mosaico
El documento describe la técnica del mosaico y su evolución a través de la historia. Comenzó como una técnica antigua utilizada en Mesopotamia y Anatolia, luego se perfeccionó en Grecia donde se crearon obras con temas mitológicos. Los romanos adoptaron el mosaico y lo especializaron. Más tarde, los bizantinos lo usaron para decorar iglesias con colores brillantes y figuras estilizadas. El mosaico decayó pero resurgió en los siglos XIX y XX gracias a artistas como G
Museo judio en berlin
Este Power Point lo paso en el aula como disparador de debate sobre diseño-idea-materialidad-metafora-etc.
Esta realizado con imágenes sacadas de la web y propias del lugar
Museo 02 Libe Berlin
El documento describe el proceso de diseño del Museo Judío de Berlín por el arquitecto Daniel Libeskind. Libeskind se basó en cuatro aspectos para el proyecto: 1) una "matriz invisible de conexiones irracionales" que representa la Estrella de David distorsionada, 2) la ópera inconclusa de Schönberg que simboliza la interrupción de la vida judía, 3) los nombres de personas deportadas y lugares de asesinato que crean un vacío simbólico, 4) el libro de Walter Benjamin que inspira un zigzag
Arte gotico
El estilo artístico gótico surgió en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería que permitían grandes ventanales con vidrieras. La catedral es la expresión arquitectónica más representativa del gótico, con ejemplos notables como Notre Dame y la catedral de Colonia. La pintura gótica utilizaba nuevas técnicas como el temple y el óleo que daban mayor colorido y detalle, y se realizaba principal
Arte gotico
El documento describe las características principales del arte gótico, incluyendo su arquitectura elevada y llena de luz, su énfasis en la escultura y pintura religiosas, y las técnicas pictóricas dominantes de la época como frescos, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.
La Gioconda_LEONARDO
La Gioconda de Leonardo da Vinci es uno de los cuadros más famosos del Renacimiento. Da Vinci pintó la enigmática sonrisa y mirada de la mujer usando la técnica del sfumato para crear sutiles efectos de luz. A pesar de los siglos de especulación, la identidad de la mujer retratada sigue siendo desconocida. La Gioconda es admirada por su belleza serena y por capturar tanto lo físico como el alma de su sujeto.
Crítica Arq Museo Judío de Berlín
El documento resume la obra del Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind, explicando cómo utiliza la alegoría arquitectónica para comunicar significados sobre el Holocausto. Libeskind diseñó el museo para denotar ideas como la destrucción judía, el exilio y la catástrofe a través de elementos como una línea sinuosa que representa lugares de deportación, un jardín de columnas que simboliza el exilio y una torre vacía que evoca el Holocausto. El documento también explica conceptos como significante, significado y códigos
27 . escenografias y decorados
El documento habla sobre la historia y tipos de escenografía. Explica que la escenografía personaliza un espacio según las necesidades de un evento o obra. Luego resume brevemente la evolución histórica de la escenografía desde la antigua Grecia hasta la actualidad, mencionando también tipos como la escenografía realista, abstracta y sugerente. Finalmente, describe elementos escenográficos básicos como el espacio escénico y nuevos enfoques escenográficos como el teatro de la calle y el invisible.
Botichelli
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia. Se caracterizó por temas religiosos, mitológicos y retratos con figuras humanas bellas y proporcionadas. Pintores como Filippo Lippi y Sandro Botticelli dominaron la perspectiva y desarrollaron técnicas como el temple y el óleo. Botticelli, apoyado por los Médici, creó obras maestras como La primavera, El nacimiento de Venus y La adoración de los Reyes Magos.
Esgrafiado
El esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para decorar muros interiores y exteriores mediante el rascado de capas superpuestas de mortero de distintos colores. Se originó en la antigüedad y fue usada por civilizaciones como los romanos y mudéjares españoles, floreciendo en Italia durante el Renacimiento. En España, la técnica se desarrolló en Cataluña, Castilla y otras regiones, dejando numerosos ejemplos geométricos y figurativos influenciados
Renacimiento.escultura
El documento describe la evolución del arte escultórico del Renacimiento en Italia, con énfasis en las obras de Donatello y Miguel Ángel. Donatello introdujo el uso de materiales clásicos como el bronce y el mármol, y esculpió obras como el David y el Gattamelata. Miguel Ángel creó obras maestras como la Piedad y el David de Florencia, y diseñó el gran mausoleo del Papa Julio II aunque con un proyecto reducido.
Noticias17
El documento presenta información sobre tres exposiciones en el Museo de Cáceres y el Museo Nacional de Arqueología de Lisboa. La primera exposición en el Museo de Cáceres muestra materiales arqueológicos islámicos de sitios del sur de la península ibérica como resultado de un proyecto de colaboración entre instituciones de España y Portugal. La segunda exposición en el mismo museo es de la obra del artista Florentino Díaz. La tercera exposición trasladará los materiales islámicos
El greco
El documento proporciona información biográfica sobre el pintor cretense Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco. Nació en Creta en 1541 y pasó la mayor parte de su carrera artística en España, estableciéndose en Toledo en 1577. El Museo del Greco en Toledo alberga muchas de sus obras y ofrece una visión de cómo vivió y trabajó allí el artista. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y varios
Linea de tiempo Arte Gótico
Linea de Tiempo sobre el arte gótico su evolución. El arte gótico en la pintura, escultura y arquitectura.
Escultura y pintura en castilla
La escultura y pintura románicas en Castilla y León tenían características propias. La escultura incluía obras como la Arqueta de San Vicente y decoraba grandes monumentos con escenas religiosas y de la vida cotidiana. La pintura mural se realizaba sobre cal y se ha perdido gran parte, aunque algunos ejemplos sobreviven como en San Baudelio de Berlanga. También hubo una gran riqueza en pintura sobre tabla del que apenas quedan muestras debido a su fragilidad.
Sin excusas!vida saludable
un pequeño abre-bocas de lo que escribo en mi blog , encontraras de que se trata y de los temas mas hablados sobre un estilo de vida saludable
Consigue las mejores recetas de cocina
Consigue las mejores recetas de cocina
http://www.receteando.com/pimientos-turcos/
http://www.receteando.com/hojaldres-de-salchicha-y-manzana/
http://www.receteando.com/pastel-de-macarrones/
http://www.receteando.com/mar-y-montana/
Si quieres ver más artículos relacionados visita http://www.receteando.com/
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Presentacion diapositivas 11 6
El documento describe el arte gótico en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la arquitectura vertical con bóvedas de crucería y vitrales, y una pintura y escultura más naturalista que en épocas anteriores. Los vitrales, miniaturas y pinturas sobre tabla eran medios importantes de narrar historias religiosas.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se originó en el norte de Francia y se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica incluyó técnicas como el temple y el fresco, mientras la escultura se volvió más naturalista y libre de las limitaciones arquitectónicas.
Pintura románica
La pintura tuvo gran importancia en el período románico, tanto mural como sobre tabla. La pintura mural seguía los principios del arte bizantino e incluía representaciones intelectualizadas del Pantocrator y escenas bíblicas. Se aplicaba directamente al fresco o al temple sobre yeso. La pintura sobre tabla imitaba obras de orfebrería y usaba técnicas como el temple y el pastillaje. Se conservan numerosos frontales y retablos de este periodo en España.
Escultura pintura gótica
Este documento resume las características y evolución de la escultura y pintura góticas en Europa entre los siglos XIII y XV. Explica que la escultura gótica se desarrolló principalmente en las fachadas de las catedrales, con temas religiosos. La pintura gótica incluyó técnicas como el fresco, vidrieras y miniaturas, y evolucionó de un estilo lineal francogótico a estilos italianizados más naturalistas en Siena y Florencia. Los primitivos flamencos como Van Eyck a
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica se centró en los vitrales y retablos, abandonando los murales. La escultura gótica mostró un mayor naturalismo y libertad respecto a la arquitectura.
Mosaico
El documento describe la técnica del mosaico y su evolución a través de la historia. Comenzó como una técnica antigua utilizada en Mesopotamia y Anatolia, luego se perfeccionó en Grecia donde se crearon obras con temas mitológicos. Los romanos adoptaron el mosaico y lo especializaron. Más tarde, los bizantinos lo usaron para decorar iglesias con colores brillantes y figuras estilizadas. El mosaico decayó pero resurgió en los siglos XIX y XX gracias a artistas como G
Museo judio en berlin
Este Power Point lo paso en el aula como disparador de debate sobre diseño-idea-materialidad-metafora-etc.
Esta realizado con imágenes sacadas de la web y propias del lugar
Museo 02 Libe Berlin
El documento describe el proceso de diseño del Museo Judío de Berlín por el arquitecto Daniel Libeskind. Libeskind se basó en cuatro aspectos para el proyecto: 1) una "matriz invisible de conexiones irracionales" que representa la Estrella de David distorsionada, 2) la ópera inconclusa de Schönberg que simboliza la interrupción de la vida judía, 3) los nombres de personas deportadas y lugares de asesinato que crean un vacío simbólico, 4) el libro de Walter Benjamin que inspira un zigzag
Arte gotico
El estilo artístico gótico surgió en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería que permitían grandes ventanales con vidrieras. La catedral es la expresión arquitectónica más representativa del gótico, con ejemplos notables como Notre Dame y la catedral de Colonia. La pintura gótica utilizaba nuevas técnicas como el temple y el óleo que daban mayor colorido y detalle, y se realizaba principal
Arte gotico
El documento describe las características principales del arte gótico, incluyendo su arquitectura elevada y llena de luz, su énfasis en la escultura y pintura religiosas, y las técnicas pictóricas dominantes de la época como frescos, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.
La Gioconda_LEONARDO
La Gioconda de Leonardo da Vinci es uno de los cuadros más famosos del Renacimiento. Da Vinci pintó la enigmática sonrisa y mirada de la mujer usando la técnica del sfumato para crear sutiles efectos de luz. A pesar de los siglos de especulación, la identidad de la mujer retratada sigue siendo desconocida. La Gioconda es admirada por su belleza serena y por capturar tanto lo físico como el alma de su sujeto.
Crítica Arq Museo Judío de Berlín
El documento resume la obra del Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind, explicando cómo utiliza la alegoría arquitectónica para comunicar significados sobre el Holocausto. Libeskind diseñó el museo para denotar ideas como la destrucción judía, el exilio y la catástrofe a través de elementos como una línea sinuosa que representa lugares de deportación, un jardín de columnas que simboliza el exilio y una torre vacía que evoca el Holocausto. El documento también explica conceptos como significante, significado y códigos
27 . escenografias y decorados
El documento habla sobre la historia y tipos de escenografía. Explica que la escenografía personaliza un espacio según las necesidades de un evento o obra. Luego resume brevemente la evolución histórica de la escenografía desde la antigua Grecia hasta la actualidad, mencionando también tipos como la escenografía realista, abstracta y sugerente. Finalmente, describe elementos escenográficos básicos como el espacio escénico y nuevos enfoques escenográficos como el teatro de la calle y el invisible.
Botichelli
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia. Se caracterizó por temas religiosos, mitológicos y retratos con figuras humanas bellas y proporcionadas. Pintores como Filippo Lippi y Sandro Botticelli dominaron la perspectiva y desarrollaron técnicas como el temple y el óleo. Botticelli, apoyado por los Médici, creó obras maestras como La primavera, El nacimiento de Venus y La adoración de los Reyes Magos.
Esgrafiado
El esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para decorar muros interiores y exteriores mediante el rascado de capas superpuestas de mortero de distintos colores. Se originó en la antigüedad y fue usada por civilizaciones como los romanos y mudéjares españoles, floreciendo en Italia durante el Renacimiento. En España, la técnica se desarrolló en Cataluña, Castilla y otras regiones, dejando numerosos ejemplos geométricos y figurativos influenciados
Renacimiento.escultura
El documento describe la evolución del arte escultórico del Renacimiento en Italia, con énfasis en las obras de Donatello y Miguel Ángel. Donatello introdujo el uso de materiales clásicos como el bronce y el mármol, y esculpió obras como el David y el Gattamelata. Miguel Ángel creó obras maestras como la Piedad y el David de Florencia, y diseñó el gran mausoleo del Papa Julio II aunque con un proyecto reducido.
Noticias17
El documento presenta información sobre tres exposiciones en el Museo de Cáceres y el Museo Nacional de Arqueología de Lisboa. La primera exposición en el Museo de Cáceres muestra materiales arqueológicos islámicos de sitios del sur de la península ibérica como resultado de un proyecto de colaboración entre instituciones de España y Portugal. La segunda exposición en el mismo museo es de la obra del artista Florentino Díaz. La tercera exposición trasladará los materiales islámicos
El greco
El documento proporciona información biográfica sobre el pintor cretense Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco. Nació en Creta en 1541 y pasó la mayor parte de su carrera artística en España, estableciéndose en Toledo en 1577. El Museo del Greco en Toledo alberga muchas de sus obras y ofrece una visión de cómo vivió y trabajó allí el artista. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y varios
Linea de tiempo Arte Gótico
Linea de Tiempo sobre el arte gótico su evolución. El arte gótico en la pintura, escultura y arquitectura.
Escultura y pintura en castilla
La escultura y pintura románicas en Castilla y León tenían características propias. La escultura incluía obras como la Arqueta de San Vicente y decoraba grandes monumentos con escenas religiosas y de la vida cotidiana. La pintura mural se realizaba sobre cal y se ha perdido gran parte, aunque algunos ejemplos sobreviven como en San Baudelio de Berlanga. También hubo una gran riqueza en pintura sobre tabla del que apenas quedan muestras debido a su fragilidad.
La actualidad más candente (20)
Destacado
Sin excusas!vida saludable
un pequeño abre-bocas de lo que escribo en mi blog , encontraras de que se trata y de los temas mas hablados sobre un estilo de vida saludable
Consigue las mejores recetas de cocina
Consigue las mejores recetas de cocina
http://www.receteando.com/pimientos-turcos/
http://www.receteando.com/hojaldres-de-salchicha-y-manzana/
http://www.receteando.com/pastel-de-macarrones/
http://www.receteando.com/mar-y-montana/
Si quieres ver más artículos relacionados visita http://www.receteando.com/
Recetas Cocina Andalucía
Este documento presenta tres recetas típicas de la cocina andaluza: el gazpacho andaluz, un plato frío a base de tomate, pepino y pimiento; el cazón en adobo de Cádiz, un pescado frito marinado en vinagre, ajo y pimentón; y los pestiños andaluces, unas frituras dulces rellenas de anís. Se detallan los ingredientes y pasos para preparar cada plato de manera tradicional.
Arte románico arquitectura completo
El documento describe las características principales de la arquitectura románica. La arquitectura románica se caracteriza por la bóveda de cañón, los pilares, arcos fajones y contrafuertes. Los edificios más comunes son las iglesias de peregrinación con planta de cruz latina y las abadías benedictinas y cistercienses con iglesia, claustro y otras dependencias organizadas alrededor del patio porticado.
Mis – recetas
Mis Recetas es la primera comunidad internacional para compartir recetas de cocina. Actualmente cuenta con casi 27,000 recetas de más de 60 países. Cada receta incluye ingredientes, instrucciones, comentarios y valoraciones de los usuarios. El sitio ofrece servicios gratuitos y forma parte de EuroResidentes, la primera red social europea e iberoamericana.
Libro de cocina con la sarten por el mango
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión sobre Rusia para poner fin a su guerra contra Ucrania.
Recetas de cocina
Este documento presenta varias recetas tradicionales aragonesas que fueron enseñadas en un taller de cocina y autoempleo en la localidad rural de Gallur. Incluye recetas para pan de horno, croquets de almendra, magdalenas, bagrir y otros platos típicos de la gastronomía aragonesa. El documento proporciona una lista detallada de ingredientes y pasos para preparar cada receta.
Catalogo Exposición Valladolid 2013
La exposición presenta la visión del mundo de la pintora Ana Sánchez Marín a través de su estilo naif caracterizado por contornos precisos y detalles minuciosos que transmiten sensación de volumen. La exhibición incluye pinturas de ciudades, paisajes y monumentos conocidos que invitan al espectador a un viaje visual. Se inaugurará el 11 de mayo en Valladolid y estará abierta hasta el 2 de junio.
Otros usos del microondas
Este documento describe varias funciones adicionales del microondas más allá de calentar y descongelar alimentos. Entre ellas se incluyen ablandar legumbres y azúcar, deshidratar hierbas, evitar llorar al cortar cebollas, devolver la frescura al pan duro y reblandecer la piel de verduras y tubérculos. También permite esterilizar frascos, preparar aceites aromatizados y desinfectar utensilios de cocina.
Recetas de cocina blog
El documento contiene recetas para postres muy dulces, incluyendo tartas de manzana, trufas de chocolate, jalea de leche con fresas, tiramisú, natillas, mousse de piña, galletas, tarta de piña, tarta de queso fría al limón, mousse helada de turrón, quesada, flan de cuajada, tarta de limón, tarta de galletas y chocolate y torrijas. Las recetas proporcionan ingredientes y pasos detallados para preparar cada uno de estos postres dul
Thai Art
El arte de la talla de frutas y verduras se importó de China a Tailandia en el año 1364, donde se usaba para decorar platos y eventos hace más de 2000 años. Esta técnica involucra tallar frutas como manzanas, sandías y melones, así como verduras como nabos y zanahorias para crear arreglos florales elaborados.
Decoracion de frutas
Este documento describe un pelador de manzanas con varios elementos regulables. Tiene una base de succión que sostiene firmemente la manzana y un eje con tres puntas que mantiene la manzana en posición. El eje se mueve fácilmente como un tornillo gigante para pelar la manzana sin presión. También incluye una cuchilla curva ajustable al tamaño de la manzana. El pelador cuesta $170.
Recetas y cocina para el pescado
Este documento presenta un recetario de cocina marinera tradicional de la zona del Estrecho de Gibraltar. El recetario fue compilado por Mariluz Muñoz Ruiz como parte del proyecto MARIMED, el cual busca promover un turismo sostenible basado en la pesca. El recetario contiene recetas sencillas de mediados del siglo XX que usan ingredientes básicos como pescado, debido a la escasez económica de la época. El objetivo es preservar esta cocina tradicional y transmitirla a nue
Recetas creativas de carnaval
Recetas de filloas dulces y saladas del taller de cocina creativa impartido en el Centro Comercial Arousa por Marian Rodríguez.
Catalogo cuadros
En este catálogo os enseño una selección de algunos de mis cuadros organizados por temáticas, siempre dentro de mi estilo naif: ciudades, paisajes, globos, personajes e ilustraciones.
Catalogo Ana Sánchez Marín
Este documento es un catálogo de la artista naif Ana Sánchez Marín. Incluye una breve biografía de la artista, una lista de sus exposiciones, y fotos e información sobre más de 20 de sus pinturas al óleo. El estilo de Ana Sánchez Marín se describe como naif, buscando transmitir una visión sincera y despreocupada del mundo a través de la simplicidad en sus obras.
Quiz chakkakuru
The document appears to be a quiz presentation with multiple choice questions about people, places, and events related to India. It includes questions about Bindiya, Babu Koshy, and the British government appointing a commission in 1927 to report on constitutional reforms in India. The final slide thanks participants for their work and mentions the word Rishikesh and the year 1979.
Recetas del Curso de Repostería para golosos
Recetas del Curso de Repostería para golosos impartido por la chef Marian Rodríguez en el Centro Comercial Arousa. Aprenderás a elaborar postres como cookies, tarta de manzana, galletas de mantequilla o rosquillas con glaseado de azúcar.
Destacado (20)
Similar a La decoración
El arte en la Antigua Roma.
El arte pictórico romano se desarrolló entre los siglos III a.C. al V d.C., influenciado por la pintura etrusca y el arte de la Magna Grecia. La pintura romana se enfocaba principalmente en la decoración mural y arquitectónica. Las pinturas mejor conservadas son las de Pompeya, Herculano y Stabia, preservadas por la erupción del Vesubio en el 79 d.C.
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma
La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.
La Pintura y el Mosaico Romanos
Este documento describe las características de la pintura y el mosaico romanos. La pintura romana se realizaba principalmente al fresco o encáustica y tenía una función decorativa. Se distinguen cuatro estilos pictóricos que evolucionaron desde composiciones con incrustaciones hasta escenas ilusionistas. Los mosaicos también se usaron ampliamente para decorar suelos, alcanzando su máximo esplendor bajo el emperador Adriano.
Pintura Y Mosaico Romano
El documento describe la pintura y el mosaico en la época romana. Se divide la pintura mural romana en cuatro estilos que evolucionaron de lo geométrico a lo ilusionista y teatral. El primer estilo imitaba mármoles, el segundo recreaba arquitecturas, el tercero incluía figuras en escenarios estilizados, y el cuarto mezclaba los anteriores creando ambientes ilusionistas. También se usaba el mosaico, con técnicas como opus tessellatum y opus verniculatum, representando tem
La pintura-romana-1195070813958488-4
Este documento resume la pintura romana, desde sus orígenes griegos hasta los diferentes estilos que se desarrollaron en Pompeya. Explica que la pintura romana tenía una función práctica de decoración y que los pintores eran artesanos. Describe las técnicas de pintura mural y sobre tabla, así como los colores y temas más comunes como escenas mitológicas y de la vida cotidiana.
La Pintura Romana
El documento resume la pintura romana. Describe que la pintura romana descendía de la griega y tenía una técnica depurada. Los romanos tocaban diversos temas como escenas cotidianas, mitológicas y bélicas. También describen los cuatro estilos de pintura romana establecidos en Pompeya y destacan el mosaico de la Batalla de Issos encontrado en Pompeya.
Arte Romano Escultura
El documento resume las características de la escultura y la pintura romanas. En la escultura, destaca el realismo del retrato. En la pintura, se describen los cuatro estilos pompeyanos, desde el primer estilo de incrustaciones hasta el cuarto estilo de ilusionismo arquitectónico. También se mencionan los mosaicos romanos y la técnica del opus tessellatum.
Arte Romano
La escultura romana se desarrolló a partir del arte etrusco y griego. Los retratos, en forma de bustos y figuras de cuerpo entero, eran comunes y mostraban los diferentes roles de los emperadores. Los camafeos, tallados en piedras preciosas, eran joyas muy valoradas. La pintura romana incluía técnicas como el encausto, el temple y el fresco, y tenía temas decorativos y históricos. Los mosaicos, compuestos por pequeñas teselas de piedra o vidrio,
6. pintura y mosaico romano
Las pinturas y mosaicos romanos que se conservan en las ruinas de Pompeya y Herculano, atrapadas por la erupción del Vesubio en el siglo I d.C., muestran diferentes estilos a lo largo del tiempo. En Pompeya se distinguen cuatro estilos de pintura al fresco que van desde la imitación de mármoles hasta composiciones más sofisticadas con efectos de profundidad, mostrando temas mitológicos, retratos y escenas de la vida cotidiana. Los mosaicos romanos, por su parte, utilizaban té
Pintura romana
La pintura romana se originó a partir del arte helenístico. Los romanos admiraban y copiaban obras griegas, y desarrollaron su propio estilo, particularmente en pinturas murales. Se distinguen cuatro estilos pictóricos romanos, definidos principalmente por los ejemplos conservados en Pompeya, que muestran la evolución del uso de la perspectiva, figuras y decoración arquitectónica. La pintura romana alcanzó su apogeo en las casas y edificios públicos de Pompeya y Herculano antes de su
pintura greco-romana
La civilización griega desarrolló varios estilos de pintura, desde figuras negras sobre fondo claro hasta figuras rojas sobre fondo negro en cerámica. La pintura mural floreció en el periodo clásico aunque pocas obras sobreviven. Los romanos expandieron los temas y técnicas griegas como el fresco, y los principales ejemplos se encuentran en Pompeya y Herculano, clasificados en cuatro estilos. El mosaico también alcanzó gran complejidad en la época romana.
Artes plásticas en la Antigua Roma
El documento resume los principales aspectos de las artes plásticas en la antigua Roma. Se describe la pintura mural como elemento decorativo común en las casas romanas. Se explican los cuatro estilos pictóricos romanos, desde el primer estilo de incrustación hasta el estilo ilusionista. También se analizan las técnicas del mosaico y la escultura, con énfasis en el retrato y el relieve histórico.
Artes plásticas en la antigua Roma
Los romanos destacaron en la escultura, especialmente en los retratos y relieves históricos. Los retratos eran inicialmente muy realistas pero luego se idealizaron, especialmente los de los emperadores. También desarrollaron grandes relieves históricos como los del Arco de Tito y la Columna Trajana. En pintura decoraban casas con frescos realistas encontrados en Pompeya y Herculano. Usaron mosaicos para pavimentos, dominando técnicas como el opus sectile, opus tesellatum y opus vermiculatum.
Murales: Mexico
¿Que son los murales? Su origen, las técnicas diferentes de Murales, ademas de los Murales en Mexico y una obra en particular de Diego Rivera, etc.
Pintura Romana
Breve presentación sobre las principales características de la Pintura Romana: técnicas, estilo, temáticas, etc.
Realizado por Prof. Claudia Solís Umpierrez para 6º Bachillerato de Arquitectura.
Sesión 3. mosaicos romanos
Este documento describe los mosaicos romanos. Los mosaicos estaban hechos de pequeñas piezas llamadas teselas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales que formaban patrones geométricos o figurativos. Los mosaicos romanos se encontraban comúnmente en villas ricas y eran importantes en el imperio romano. El documento concluye instruyendo cómo hacer un mosaico romano propio usando gomaeva, tijeras y pegamento.
Arte en la antigua romal (1)
El arte romano estuvo influenciado por las culturas griega y etrusca. Se caracterizó principalmente por su arquitectura monumental que incluía el uso del arco, la bóveda y la cúpula. La escultura romana destacó en el retrato, utilizando materiales como el bronce y el mármol. Las principales fiestas romanas incluían competiciones deportivas y desfiles para celebrar victorias militares.
Arte en la antigua roma
El arte romano estuvo influenciado por las culturas griega y etrusca. Se caracterizó principalmente por su arquitectura monumental que incluía el uso del arco, la bóveda y la cúpula. La escultura romana destacó en el retrato, utilizando materiales como el bronce y el mármol. Las principales fiestas romanas incluían competiciones deportivas y desfiles para celebrar victorias militares.
La pintura..
Este documento describe la evolución de la pintura a través de la historia, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el desarrollo del impresionismo en el siglo XIX. Se detalla el uso de diferentes técnicas como la pintura al fresco y al temple, y se analizan estilos como la pintura egipcia, griega, paleocristiana, medieval, renacentista, barroca y neoclásica. Finalmente, se explica cómo artistas como Manet sentaron las bases para el surgimiento del impresionismo.
Similar a La decoración (20)
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma
Más de Miguel Ángel García de la Santa
Barrocopinturaespanola
Este documento presenta una serie de obras pictóricas del Barroco español realizadas por los artistas José de Ribera, Francisco de Zurbarán y Diego Velázquez. Describe las características estilísticas, temáticas y composicionales de cuadros como La mujer barbuda, El martirio de San Felipe, Santa Casilda, La fragua de Vulcano, Las meninas y otros. Explica la evolución del estilo de cada pintor y cómo influyeron en la pintura española de la época.
Barrocoesculturaespana
El documento describe las características de la escultura barroca española, incluyendo el realismo, la búsqueda de la expresividad dramática, y el uso de técnicas como la policromía y los postizos. Se analizan obras de artistas como Gregorio Fernández, Juan de Mesa, Martínez Montañés, Alonso Cano y Salzillo.
Barrocoarquitecturaespana
El documento describe varios ejemplos arquitectónicos españoles del estilo barroco, incluyendo plazas, iglesias, fachadas y retablos. Se proporcionan detalles sobre las características arquitectónicas y decorativas de cada obra, como el uso de piedra, ladrillo, madera y metales; elementos como pórticos, columnas, ventanas y balcones; y principios como la simetría, claroscuros y efectos teatrales. El documento analiza las contribuciones de varios arquitectos espa
Renacimientoespanaesculturapintura
Este documento describe las obras del escultor y pintor español Alonso Berruguete del siglo XVI, incluyendo detalles estilísticos y técnicos. También analiza obras de otros artistas renacentistas españoles como Juan de Juní y El Greco, proporcionando detalles sobre sus características pictóricas y temas representados.
Renacimientoespanaarquitectura
El documento describe la arquitectura del Renacimiento español, incluyendo ejemplos como la fachada de la Universidad de Salamanca, el estilo plateresco y sus características decorativas. También analiza edificios del romanismo como la Catedral de Granada, y del purismo como el Palacio de Carlos V en Granada. Finalmente, examina el Monasterio de El Escorial como ejemplo del manierismo, con su ordenación geométrica y énfasis en la simetría y horizontalidad.
La casa
El documento describe diferentes tipos de viviendas en la Roma antigua, incluyendo la domus, las insulae, las villas y las artes menores. La domus era la casa típica de las familias ricas, con un patio central y habitaciones alrededor. Las insulae eran edificios de apartamentos para las clases bajas. Las villas eran grandes casas de campo con instalaciones para el ocio. Las artes menores incluían objetos decorativos y de uso doméstico como vasijas, muebles y joyas.
La religiosidad
La vida de las familias patricias romanas giraba en torno a la religión. Tenían altares dedicados a los dioses protectores de la casa y realizaban rituales religiosos familiares. Guardaban retratos de sus antepasados ilustres en el tablinum y los sacaban en ocasiones importantes. Los retratos reflejaban el realismo y las modas de la época. Los restos de los difuntos se guardaban en sarcófagos y urnas funerarias decoradas con escenas de la vida del fallecido. También construían maus
Los edificios públicos
La basílica de Majencio en Roma era un edificio administrativo que constaba de tres naves, con la central más elevada cubierta por bóvedas de crucería. Las termas romanas como las de Caracalla contenían salas con agua a diferentes temperaturas para el baño y la relajación, mantenidas mediante un sistema de calefacción subterráneo. Los anfiteatros como el Coliseo en Roma eran estructuras elípticas con gradas para espectáculos de gladiadores y fieras.
Monumentos
El documento describe diferentes tipos de monumentos y edificios religiosos de la antigua Roma. Incluye palacios como el Palacio de Diocleciano en Split y la Villa Adriana de Adriano, así como arcos de triunfo, columnas y estatuas conmemorativas. También describe templos romanos como prototípicos como la Maison Carrée y el Panteón de Roma, notable por su gran cúpula de hormigón y ladrillo.
Obras de ingeniería
El documento describe varias obras de ingeniería romanas importantes como murallas, cloacas, puertos, vías, puentes y acueductos que protegían ciudades, facilitaban el comercio y transporte, y llevaban agua. También menciona cisternas para almacenar agua y foros como mercados donde se ubicaban tiendas.
La organización de la ciudad
La ciudad jugó un papel fundamental en la civilización romana. Las ciudades romanas se construían siguiendo un plano ortogonal con cuatro puertas y una plaza central llamada foro, donde se ubicaban edificios públicos y templos. Varios emperadores construyeron sus propios foros en Roma, que incluían estructuras como basílicas, mercados, bibliotecas y monumentos dedicados a celebrar sus logros.
Más de Miguel Ángel García de la Santa (11)
Último
Hablemos de ESI para estudiantes Cuadernillo
Cuadernillo Hablemos de ESI para estudiantes del nivel secundario
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptx
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
EVALUACION ESTUDIANTIL 2023-2024 Ecuador - Costa.pptx
Actualización de la Gestión Educativa en el ecuador 2023
PPT_Servicio de Bandeja a Paciente Hospitalizado.pptx
PPT_Servicio de Bandeja a Paciente Hospitalizado.pptx
Último (20)
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
La vida de Martin Miguel de Güemes para niños de primaria
Guia para Docentes como usar ChatGPT Mineduc Ccesa007.pdf
Guia para Docentes como usar ChatGPT Mineduc Ccesa007.pdf
200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
200. Efemerides junio para trabajar en periodico mural
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
Inteligencia Artificial para Docentes HIA Ccesa007.pdf
Inteligencia Artificial para Docentes HIA Ccesa007.pdf
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Dosificación de los aprendizajes U4_Me gustan los animales_Parvulos 1_2_3.pdf
Dosificación de los aprendizajes U4_Me gustan los animales_Parvulos 1_2_3.pdf
EVALUACION ESTUDIANTIL 2023-2024 Ecuador - Costa.pptx
EVALUACION ESTUDIANTIL 2023-2024 Ecuador - Costa.pptx
RETROALIMENTACIÓN PARA EL EXAMEN ÚNICO AUXILIAR DE ENFERMERIA.docx
RETROALIMENTACIÓN PARA EL EXAMEN ÚNICO AUXILIAR DE ENFERMERIA.docx
PPT_Servicio de Bandeja a Paciente Hospitalizado.pptx
PPT_Servicio de Bandeja a Paciente Hospitalizado.pptx
La decoración
- 3. Estilo de incrustación http://bp3.blogger.com/_i7FL6Czuqmg/R5B_UCqZDQI/AAAAAAAAABg/kAKFfc3qFuE/s320/pintura+1%C2%BA+ESTILO-CASA+DE+SALUSTIO.jpg
- 4. Villa de los Misterios (Pompeya) http://sobreitalia.com/wp-content/uploads/2009/04/villa-de-los-misterios.jpg
- 8. Villa de Casale en Piazza Armerina (Sicilia) Ganadora de una competición atlética
- 9. Villa de Casale en Piazza Armerina (Sicilia)