1. LA EVOLUCIÓN DEL TEATRO RIOPLATENSE
EN EL SIGLO XIX
(hasta el inicio de la vida indendendiente)

2. Breve
panorama
socio-político
de la zona
rioplatense

3. Virreinato del Río de la Plata
 Periodo colonial: Desde 1776 a 1814 (XVIII -
XIX).
 Capital: Buenos Aires.
 Extensión: Actuales Argentina, Uruguay,
Paraguay, Bolivia, el sur de Brasil y parte de
Chile.
 Se estableció para cohesionar esas tierras y
así frenar los intentos expansionistas de los
británicos y los portugueses. Virreinato del Río de la Plata

4. TRES CONDICIONES DE LA BANDA
ORIENTAL DETERMINARON SU
PROCESO COLONIZADOR:
BANDA PRADERA: caracterizada por las
condiciones del suelo y el clima que
fomentaron la introducción de la riqueza
ganadera que se expandía por nuestras
praderas.
BANDA FRONTERA: caracterizada por su
ubicación estratégica entre dos
imperios: Portugal y España.
BANDA PUERTO: caracterizada por la
posesión del puerto de Montevideo,
apostadero natural de las naves que
venían de Europa.

5. Hacia 1700-1800 aparecieron los saladeros que convertían a parte de la
carne vacuna de esas estancias en tasajo. Este era carne salada, dura y
magra, por lo que la consumían al comienzo sólo los esclavos de Cuba y
Brasil. Los saladeros eran una mezcla de estancia e industria asentada en
Montevideo. Aunque en 1832 incorporaron la máquina de vapor para
producir grasas, la elaboración del tasajo sólo requería la habilidad
manual del gaucho
El primer saladero de
Buenos Aires fue
creado en 1810 por los
ingleses Robert Staples
y John Mc Neile

6. La Banda Oriental formaba parte del Virreinato de Buenos Aires
desde su creación en 1776 y una importante zona adyacente lo
integraba como Gobernación.
La población - 30.000 habitantes hacia 1800, una tercera parte en
Montevideo - estaba dividida tal vez con más claridad en regiones
y en razas que en clases.
EL PERICÓN
Pedro Figari
Óleo sobre cartón,
68 x 78,7 cm

7. Montevideo era sede del
poder español y de la
sociedad jerarquizada en
razas y clases. Comerciantes,
prestamistas, estancieros
ausentistas y altos
funcionarios, formaban una
clase alta que todavía olía a
los orígenes humildes de sus
antepasados canarios, vascos
y catalanes. Pequeños
tenderos, pulperos, militares y
funcionarios de baja
graduación, y artesanos,
integraban un esbozo de clase
media. Debajo de todos, el
tercio de la población era
negra y esclava.

8. Las primeras formas teatrales en
el Río de la Plata

9. ¿Cuál era la situación del teatro en el Río de la Plata
en esta época en lo referido a los tres ejes del
quehacer teatral: texto, público y actor?

10. El historiador argentino Mariano
Bosch, en su libro: Teatro
antiguo de Buenos Aires,
sostiene "Buenos Aires
contaba con una compañía
de cómicos, con escritores
del género, numerosos
aficionados, y si no en un
corral, en un salón ó en un
tablado al aire libre,
existiendo aquellos no podría
dejar de haber comedias en
éstos». Advierte que "los
actores eran muy malos",
tanto que "afectados en la
declamación de aquellos
versos ya de por sí afectados,
hacían llorar cuando querían
hacer reír, y reír si
procuraban hacer llorar».

11. Los actores de la época
eran en su inmensa mayoría
españoles, emigrados en
masa a causa de la invasión
napoleónica, y algunos
escasos criollos, entrenados
por aquéllos en la escuela
declamatoria más castiza.
Esta formación planteaba un
serio problema, ya que tanto
su decir, sus movimientos,
su uso del espacio,
conforme al estilo madrileño,
no funcionaban al aplicarse
a los personajes
gauchescos.

12. Los textos representados para la sociedad
patricia - concebidos desde la dramaturgia
española, la única disponible - se basaban
en los pasos de Lope de Rueda (1510 –
1565), en las comedias de Fernández de
Moratín (1760 – 1828), o en los sainetes
madrileños - más que reflejar la sociedad y
la cultura gauchas, documentan de qué
manera eran éstas percibidas por el público
urbano. La elección del paso, la comedia o
el sainete como género idóneo para el
tratamiento del mundo gaucho nos revela
este punto de vista, remarcando una
pátina grotesca que los asimila al papel del
"gracioso" en los personajes del «mundo
primitivo rural».

13. Montevideo y
el teatro

14. Hacia finales del siglo XVIII y
principios del XIX, el carácter austero
y sencillo de la vida colonial era una
característica propia de Montevideo.
Hasta la fundación de la Casa de
Comedias (1793), primer edificio
destinado a la representación teatral,
ordenada por el gobernador de
Montevideo, no había motivo de
diversión o celebración, salvo las
fiestas oficiales, las religiosas, y las
fiestas de los negros que ritmo de los
tamboriles y sus cantos evocaban
Antonio Olaguer y
sus memorias y marcaban sus Feliú – Gobernador
lamentos. de Montevideo y
Virrey del Río de la
Plata

16. La construcción de salas
teatrales en diversas ciudad de la
América colonial española,
habría tenido una clara
motivación política.
El gobernador Olaguer y Feliú
argumentó que dicho edificio
tendría como fin “divertir los
ánimos de esta pueblo que
podrían padecer alguna quiebra
en su fidelidad a la Corona, con
motivo de la libertad que había
adoptado la República
Francesa”.
Dictatorialmente, pues, el
gobernador Olaguer y Feliú, creó
la Casa de Comedias, dándola
en concesión al vecino Don
Manuel Cipriano de Melo y
Meneses

17. El edificio de la Casa de Comedias estaba
La creación de la Casa de cito en la calle del Fuerte (actual calle 1º
Comedias habría sido una decisión de mayo) y funcionó con diversos
inconsulta con el Cabildo y la nombres: Coliseo (1814), del Comercio
Iglesia, sin establecer un (1843), Nacional (1850) y finalmente San
reglamento y ni siquiera una Felipe (1855) hasta su demolición en 1879.
comisión censora, lo que generó
un conflicto entre el gobernador y Dibujo de Alphonse D´Hastrel.
los cabildantes que derivó en un 1808. El puerto de Montevideo
pleito ante la Real Audiencia.
La Casa de Comedias se erigió,
pues, como arma contra las ideas
revolucionarias, pero resultó un
arma de doble filo ya que el teatro
va a servir muchas veces, de
inductor y difusor de las ideas que
por su intermedio se intentaba
hacer olvidar.

18. Al comenzar el siglo XIX, la vida de la Casa de Comedias era
bastante inestable. La ausencia de prensa y la carencia casi
absoluta de documentos, no permiten confirmar a ciencia cierta,
cual habría sido la verdadera vida del teatro.
Es presumible, sin embargo, que si bien la actividad escénica en
Montevideo, no era una pasión avasallante, poco a poco el gusto y
la costumbre del teatro se hayan impuesto.

19. Un testimonio de un ciudadano inglés anónimo, de la época de
las invasiones, nos cuenta que “…se me ha dicho que las
representaciones eran muy pobres y estrafalarias.”
Sin embargo, a pesar de esta calificación, parece cierto que la
concurrencia a la Casa de Comedias era más que suficiente
para justificar la inversión y el mantenimiento que de la misma
hizo su empresario Don Manuel Cipriano de Melo.

20. Las representaciones teatrales se sucedieron desde la
fundación de la Casa de Comedias hasta que
Montevideo fue tomada por los ingleses, el 3 de febrero
de 1807. La sala, objeto de clausura, fue luego destinada
a “almacén y casa de almoneda, por algunos
comerciantes”, como lo consigna La estrella del Sur.
En 1808, luego de la derrota británica, significativamente
se representó La lealtad más acendrada y Buenos
Aires vengada, del presbítero Juan Francisco Martínez,
quien debido al éxito de la pieza fue nombrado censor de
teatro.

21. Casa de Comedias según dibujo de Juan
Manuel Besnes e Irigoyen hacia 1800

22. El presbítero Juan Francisco Martínez es considerado como el
primer dramaturgo oriental. Tras la recuperación primero de
Buenos Aires en 1806, y luego de Montevideo 1808, de los
invasores ingleses, compuso un drama llamado: “La lealtad más
acendrada y Buenos Aires vengada”.
La misma es una especie de “auto patriótico” (inspirada en los
autos sacramentales españoles) bastante “ingenua” al decir Zum
Felde, y repleta de personajes alegóricos, mezclando dioses
griegos con paises, ciudades y figuras históricas:
MARTE simbolizaba a España; NEPTUNO a Inglaterra; una NINFA
a Buenos Aires, y otra a Montevideo; y luego toda una serie de
personajes civiles de entidad abstracta como el Cabildo, el Pueblo,
el Comercio, los Hacendados; y unos pocos personajes concretos
como el Gobernador de Montevideo; el Jefe de la expedición
reconquistadora, etc.

23. LAS INVASIONES INGLESAS 1806 Y
1807

24. Al recobrarse de la ocupación extranjera, la población
montevideana se volcó al teatro; pero la afluencia de
“mujeres de otra menor consideración” hizo que el Cabildo
llamara a “todas las personas de distinción del pueblo de
ambos sexos y estados que quieran tener palcos para
sus familias y lunetas para sí solos” a que “concurrieran
a la dicha institución a los efectos de obtenerlas”, para
recién dar los sobrantes a quienes lo pidieran.
En 1814, finaliza la dominación española, sucediéndola la
porteña. En este periodo el edificio empieza a denotar
deterioro.
Dueño el artiguismo de la Banda Oriental, en 1815
Bartolomé Hidalgo dirige la Casa de Comedias. Como
vocero de la revolución que era, estrenó allí su pieza
Sentimientos de un patriota. Con el dominio portugués en
Montevideo, a comienzos de 1817, Hidalgo ocupó por muy
poco tiempo el cargo de censor teatral.

25. La obra de Hidalgo ha sido clasificada
según sus géneros en Cielitos y
Diálogos patrióticos. Su obra se
puede dividir cronológicamente en dos
períodos esta labor, llamando "poesía
militante" a la que corre desde 1811
a 1816, y cuyo basamento sería la
angustia personal, las pasiones que
despiertan los sucesos civiles, y la
actividad del poeta como partícipe de
estos acontecimientos. La segunda
parte, a la que denomina "poesía
expectante" y que retiene lo mejor de
su producción, abarca los años de
1821 a 1822. Son poemas de
contenido fáctico, en los cuales el
autor encarna la voz de sus iguales,
su pueblo y su comunidad, y
pertenecen a la misma categoría de
Monumento a Bartolomé los 'cielitos'
Hidalgo en el Prado

26. Cielitos de Bartolomé Hidalgo
(fragmentos)
Hoy una nueva Nación Ellos dirán: Viva el Rey ;
en el mundo se presenta, nosotros: La Independencia ,
pues las Provincias Unidas y quiénes son más corajudos
proclaman su Independencia. ya lo dirá la experiencia.
Jurando la Independencia Cielito, cielo que sí,
tenemos obligación el Rey es hombre cualquiera,
de ser buenos ciudadanos y morir para que él viva
y consolidar la Unión. ¡la puta...! es una zoncera.
Cielito, cielo cantemos,
cielito de la unidad, Cielo, los Reyes de España,
unidos seremos libres, ¡la p... que eran traviesos!
sin unión no hay libertad. nos cristianaban al grito
y nos robaban los pesos.

27. Durante la invasión portuguesa
(1816 – 1824) el general
portugués Lecor, entre otros
actos, para congraciarse con la
población local, mandó poner al
día los sueldos de la Compañía
de Juan Quijano y su esposa,
la afamada Petronila Serrano,
la mitad en moneda y la otra
mitad en especies. Los cómicos
fueron instados a formar una
especie de sociedad
cooperativa y así montaron La
esposa vengativa, en la cual
intervenía un joven de mucho
futuro: Juan Casacuberta. Por
esta época, la sala teatral fue
destinada también al juego de la
lotería de cartones.

28. Los brasileños, sucesores de los portugueses en el
dominio de la Provincia Cisplatina (Banda Oriental)
entre 1824 y 1828, incrementaron los trabajos en el
Coliseo con la presentación de óperas italianas que,
procedentes de Río de Janeiro, y de paso a Buenos
Aires, actuaban en Montevideo.

29. Buenos Aires y
el teatro

30. Hacia 1759, el virrey Vertiz autorizó la construcción de una Casa
de Comedias, a propuesta del vecino Francisco Valverde, quien
levantó una especie de galpón. Con carácter provisorio, donde
efectuar bailes y representar comedias.
No hay una fecha exacta de su fundación (1771 o 1783) pero si se
sabe que era una construcción de madera, paja y barro, que se
conoció popularmente como la Ranchería.
Su inauguración y posterior actividad provocaron un gran revuelo
entre la aristocracia y la iglesia de la colonia, quien decían
horrorizados que “había entrado la corrupción a la ciudad.”
Los verdaderos temores eran realmente los que a través del teatro
acercaban ideas de libertad respecto de la corona española.
La Ranchería
Buenos Aires

31. Ese galpón sirvió a la humilde sala, que se
fue transformando en el centro de la
actividad lírica y teatral: Los domingos,
entre las cuatro y las siete y media de la
tarde, abría sus puertas para albergar a los
integrantes de la burguesía porteña que
asistían a veladas de ópera y a
representaciones teatrales. Como
complemento de los dramas y comedias,
se ofrecían tonadillas que cantaban las
actrices y los actores con acompañamiento
de guitarra. Eran intermedios cortos,
humorísticos y generalmente satíricos. Se
alternaban textos cantados y recitados, y la
fiesta terminaba con el baile
de boleras y seguidillas, acompañado
de castañuelas y guitarras. Como una
forma de publicidad, en la botica de Los
Angelitos, en la intersección de San
Carlos y San Pedro (la actual esquina de
Alsina y Chacabuco) se ponía un farol que
servía para anunciar las funciones.

32. En 1789, subió a escena, la primera obra dramática argentina,
con un tema “americano”. Se trataba de SIRIPO de Manuel José
de Lavarden, que se supone estaba basada en el poema de
Ruy Díaz de Guzmán llamado Argentina, donde narraba las
luchas internas generadas entre los soldados que Gaboto había
dejado a su cargo en el fuerte de Sancti Sipiritus.

33. La violencia que los sacerdotes ejercían no sólo imperaba en la
escandalizada crítica de sus feligreses, sino que llegaba al interior
mismo de las familias, como ocurrió cuando la actriz María Mercedes
González y Benavides se subió a las tablas en 1788. El padre de esta
mujer, viuda y madre de tres hijos, se presentó ante la justicia para
impedirle que actuara ante el público porque actuando, decía, su hija “no
sólo echa sobre sí la nota de infamia sino que la hace trascender a
todos sus parientes“. El pedido fue aceptado, pero, después de seis
meses de apelaciones de ambas partes, se falló en favor de la hija.

34. La Ranchería desapareció en un incendió
provocado por un cohete disparado – algunos
afirman que intencionalmente – desde la iglesia de
San Agustín, durante las fiestas de San Roque.
Su completa destrucción colmó de gozo a sus
opositores de la Colonia, quienes dieron repetidas
gracias al cielo, arguyendo que había sido el justo
castigo de Dios ante tal inmoralidad.
Sin embargo, el Teatro no murió en las cenizas de
La Ranchería ni el Oscurantismo pudo con el
espíritu en movimiento de un pueblo que se
encaminaba a la definición de su destino.
Proliferaron las nuevas “Rancherías” que dieron
espacio al desarrollo de una intensa actividad
teatral.