Teatro colombiano en el siglo XIX

TEATRO COLOMBIANO
JOSE GUILLERMO RODRIGUEZ ALARCON

SIGLO XIX
no se puede hablar de un teatro colombiano hasta el
siglo XIX y restringido tan solo a su capital, Bogotá, que
en 1830 contaba con un único edificio, el "Coliseo".
El repertorio del "Coliseo" lo componían obras de
gusto neoclásico o bien costumbristas de dramaturgos
españoles. Se estrenan también los primeros autores
colombianos: Luis Vargas Tejada (1802-1829), Rafael
Álvarez Lozano (1805-1845), Rafael de Paula Torres
(1808-1885), o José Joaquín Rojas (1814-1892). En
principio los actores más jóvenes interpretaban los
papeles femeninos, hasta la creación de la "Compañía
mixta" de Francisco Villalba, en 1835. Poco después
llegaron los primeros dramaturgos románticos
nacionales: Mateo Fourier, Francisco Belaval y en
especial José Caicedo Rojas (1816-1898), con su drama
titulado Miguel de Cervantes (1850). al final de aquel
periodo romántico se inauguró en Bogotá el Teatro
Colón

LUIS VARGAS TEJADA
escritor, político y dramaturgo colombiano
nacido en Bogotá, el 27 de noviembre de 1802
y fallecido en diciembre de 1829 al tratar de
cruzar un río.
De familia humilde , su Tía Carmensa le dirigió
en su primera instrucción poco después de
comenzar la revolución independentista de
1810, completando su formación de manera
autodidacta y con la ayuda de sus amigos,
Bárcenas y Paisa, con quienes aprendió
lenguas clásicas y modernas. Sus padres fueron
Juan David Vargas y lura Paola de Tejada.
Fabulista, comediógrafo, dramaturgo, poeta y
traductor. A temprana edad ya componía
versos en distintos idiomas y hacía rimas con
gran facilidad.

LAS CONVULSIONES
El popular sainete Las convulsiones fue producido a
principios de 1828, una composición con marcada
influencia francesa, de ingenio regocijado, picante con
frecuencia y de acabado realismo. El 7 de junio de
este año se representó por primera vez en el teatro
Coliseo de Bogotá. El éxito de la pieza fue inmediato y
las representaciones se sucedieron no obstante la
tirantez política entre civilistas y bolivarianos.
El principal propósito de su autor fue ridiculizar una
plaga social, escribió el sainete en verso, desechó el
romance octosílabo y redondilla, y escogió los
endecasílabos pareados, una métrica poco apropiada
para el diálogo, por su ausencia de flexibilidad.
El tema inspirador de Vargas Tejada no fue exótico,
sino más bien popular, basado en una costumbre de la
época en la cual las mujeres solían sufrir de ataques
nerviosos de manera real o fingida, contra esta
manifestación colectiva se dirigió principalmente la
obra de Vargas Tejada y de ahí su título.

EL TEATRO COLON
Sobre las ruinas del antiguo Coliseo Ramírez, y luego Teatro Maldonado, fue levantado el
Teatro Colón, en la última década del Siglo XIX, como un homenaje al IV Centenario del
descubrimiento de América. Al mismo tiempo, en la última década del Siglo XIX se inaugura el
Teatro Municipal, edificado en forma análoga al Colón, como teatro “a la italiana”, y en las
primeras décadas del Siglo XX comienzan a edificarse diferentes teatros en Cali, Medellín,
Cartagena, Popayán y otras capitales departamentales, en un proceso que contribuye a la
aparición de autores y compañías, así como a la formación de un público para el teatro.

ADOLFO LEON GOMEZ
(Pasca, Colombia, 19 de septiembre de 1857 - Agua
de Dios, ibídem, 9 de junio de 1927) fue un Jurista,
periodista, poeta, dramaturgo, político e historiador
colombiano del siglo XIX.
Biznieto del héroe neogranadino José Acevedo y
Gómez y nieto de la primera escritora colombiana
Josefa Acevedo de Gómez(1803-1861), nació en la
población de cundinamarquesa de Pasca el 19 de
septiembre de 1857.
Fue un poeta “tierno, melancólico y sentimental;
cantor del dolor y de la tristeza en forma clara y
sencilla; poeta popular”
su obra El Soldado, que había sido muy aplaudida en
la única función de estreno que se llevó a cabo a
fines del Siglo XIX, ya que fue censurada por criticar
el reclutamiento de campesinos, con ocasión de las
guerras civiles que habían asolado al país a todo lo
largo del Siglo XIX

FEDERICO RIVAS FRADE
Federico Rivas Frade (1856-1922), poeta y
periodista.
Rivas Frade fue conocido especialmente por
sus escritos humorísticos en verso. Ganador
del concurso de poesía "Juegos florales" en
dos ocasiones por sus poemas Mientras Llueve
y Consolátrix Affictorum.
Fue cofundador del primer diario liberal de
Bogotá.
Nació en La Mesa.
Obras: Entre el cielo y la tierra (drama) Mas
allá (drama) Los vencidos (drama) Las pelucas
(zarzuela)

ANTONIO ÁLVAREZ LLERAS
(Bogotá, 1892-1956) ejerció la profesión de
odontólogo, fue diplomático y académico, pero en el
campo en que fue más conocido y al cual le dedicó
largas jornadas de trabajo fue al arte escénico. Para
montar sus propias obras creó la compañía
Renacimiento, uno de los primeros elencos estables
del teatro colombiano en el Siglo XX. Con un grupo de
actores aficionados, llevó a escena sus sainetes, como
El marido de Mimí, Sirena busca marido o El doctor
Bacanotas, pero su obra teatral más importante la
constituyen sus dramas, inspirados en el estilo de
Echegaray o Benavente, autores españoles de gran
prestigio en la época. Entre estas obras podemos
destacar los dramas históricos El Virrey Solís, La toma
de Granada y Los traidores de Puerto Cabello, o las
que podríamos considerar como sus obras más
importantes: Fuego Extraño, Víboras Sociales y Como
los muertos, esta última llevada al cine en los
primeros tiempos de nuestra historia fílmica.

LUIS ENRIQUE OSORIO
Nacido en Bogotá en 1896 y muerto en 1966. Creó
varias agrupaciones escénicas, Periodista y
animador del teatro colombiano, trabajó durante
casi cincuenta años. Con un poco más de cuarenta
obras teatrales, escritas a lo largo de un mismo
número de años, Osorio logró formar un público,
primero en el Teatro Municipal y posteriormente en
su propia sala, el Teatro de la Comedia, cuya
construcción fue financiada con el producto de
años de labor escénica, efectuada con una amplia
acogida por parte del público capitalino. Entre sus
obras más reconocidas podemos citar La familia
política, El Zar de precios, Ahí sos camisón rosao, El
doctor Manzanillo, Toque de Queda, Adentro los de
Corrosca, El loco de moda, Pájaros Grises, El rancho
ardiendo, Préstame tu marido, Bombas a domicilio
o Nube de abril. Su comedia Los Creadores fue
estrenada con éxito en París, en el Teatro Michel,
bajo la dirección de Fernand-Bastide, en el año de
1926.

RADIO TEATRO
El radioteatro (a veces también referido como
radio comedia o comedia radiofónica o teatro
radiofónico) es un audiodrama que se
transmite en la radio. Al carecer de
componentes visuales, los radioteatros
dependen del diálogo, la música y los efectos
de sonido para ayudar al oyente a imaginar la
historia.
Gracias a la radionovela tuvo un gran
desarrollo entre 1920 y 1940 convirtiéndose
en una forma de entretenimiento popular a
nivel mundial. Con la llegada de la televisión, a
mediados del siglo XX decayó progresivamente
hasta ocupar una pequeña parcela en la
programación de espacios de entretenimiento.
Actualmente, la mayoría de los radioteatros
producidos son religiosos

JOSÉ UMAÑA BERNAL
(Tunja, 1899; Bogotá, 1982). Estudió en el Colegio
Mayor del Rosario y se graduó de abogado en la
Universidad Nacional. Gran señor de la cultura y de
la vida pública, verdadera autoridad en relaciones
exteriores, ocupó cargos diplomáticos en Chile,
Portugal, Estados Unidos y, como parlamentado, fue
un exquisito orador y ocupó la presidencia del
Congreso. Sutil y penetrante crítico, sostuvo sus
columnas Estafeta Literaria y Carnet, en El Tiempo,
hasta su muerte.
Sus textos de poesía: Itinerario de fuga (1934);
Décimas de luz y yelo (1942); Dos nocturnos y otros
poemas (1942); Cuando yo digo Francia (1942);
Nocturno del Libertador (1942); |Poesía (1951);
Diario de Estoril (Buenos Aires, 1951); Seis poemas
(Caracas, 1959). Ganó el primer premio en el
concurso de teatro colombiano en 1927 con su
comedia El buen amor. Tradujo a Rilke, a quien
estudió ampliamente.

JORGE ZALAMEA
(n. 1905 en Bogotá - m. 10/05/1969 ídem) fue
un periodista, crítico de arte y escritor
colombiano. En su obra demuestra una gran
riqueza lingüística y un estilo sobrio y denso;
con lo que se ha convertido en una figura
sobresaliente dentro del ámbito cultural
colombiano. Cabe destacarse que en sus obras
se encuentran usualmente mensajes sobre la
igualdad y la libertad. Entre sus obras más
reconocidas se encuentran "El sueño de las
escalinatas" y "El Gran Burundún-Burunda ha
muerto".
En 1941 publica El Rapto de las Sabinas, con la
que recibe un premio por Thornton Wilder.
Esta obra será traducida al ruso y publicada en
la revista El Mundo, de Kiev, en 1960. El hostal
de Belén es publicada en el mismo año y
traducida al inglés por la Universidad de
Stanford, California, que la edita en 1944

TELE TEATRO
Con la aparición de la radio y más tarde de la
televisión, se abrieron nuevas fuentes de
trabajo para las gentes de teatro, tanto actores
como directores, dramaturgos, escenógrafos,
ambientadores y demás artífices de las artes
escénicas, en las que podían encontrar no sólo
un pasatiempo ocasional, sino una actividad
profesional de la cual derivar el sustento, casi
siempre combinando la actuación en teatro
con los dramatizados de radio y televisión.
Estos medios, en su primera época, después de
los años 30 y hasta la llegada de la
comercialización competitiva de la
programación, pudieron ofrecer buenos
espacios de radio teatro o tele teatro, en los
cuales participaron autores, directores y
actores que también hacían parte del teatro
vivo.

MANUEL ZAPATA OLIVELLA
(Santa Cruz de Lorica, Córdoba, 17 de marzo de 1920 -
Bogotá, 19 de noviembre de 2004) fue un médico,
antropólogo y escritor colombiano, el más importante
representante de la literatura afrocolombiana.
Zapata Olivella escribió además los dramas Los Pasos
del Indio (1960); El Retorno de Caín (1962), laureado
en el Festival de Arte en Cali ese mismo año; Caronte
Liberado (1961); y Hotel de Vagabundos, Premio
Espiral en 1954. No obstante, sus obras más conocidas
son sus novelas, que revelan su profunda sensibilidad
y creatividad literaria: Tierra Mojada (1947); Pasión
Vagabunda (1948); La Calle 10 (1960); Detrás del
Rostro, Premio Esso en 1962; Chambacú, Corral de
Negros, Premio Casa de las Américas en 1963; En
Chimá Nace un Santo, segundo Premio Esso en 1961 y
primera mención Seix-Borral en Barcelona en 1962,
llevada posteriormente al cine con el título de Santo
en Rebelión; y su obra cumbre Changó, El Gran Putas
(1983).

CARLOS EMILIO CAMPOS “CAMPITOS”
Hacia el medio siglo aparece otro fenómeno de
amplia acogida popular, como son las revistas
musicales y de caricatura política creadas por
Emilio Campos, Campitos, quien tenía una
especial habilidad para imitar las voces de los
políticos más destacados del momento y sus
espectáculos se realizaban con muñecos y
máscaras caricaturescas de estos personajes.
Originario de Chaparral en el Tolima, quien
recorrería el país con montajes como:
CAMPITOS PRESIDENTE (1950), MANIZALES DE
AYER Y HOY (1951), MARCELINO VINO Y… PUM
(1960), ENSUEÑO TROPICAL,
LASLUCIÉRNAGAS, EMBRUJO MUSICAL, LA
FAMILIA PRESIDENCIAL, LOS TRES REYES
VAGOS, LOS HIJOS DE ANARKOS.

SEKI - SANO
Las directivas de la recién creada televisión,
con el fin de formar un personal más calificado
para los programas dramatizados, traen a
Colombia al maestro japonés Seki-Sano,
formado en la Escuela de Vivencia de
Stanislavski. Aunque permanecerá muy poco
tiempo en Colombia, a causa de la censura por
sus ideas políticas de izquierda, dejará un
importante legado en relación con el oficio del
actor, criticando la vieja escuela de
“representación”, de gestos ampulosos y voces
declamatorias, para proponer formas de
actuación más naturales, basadas en los
recuerdos personales de los actores y en
actitudes más convincentes y justificadas.

EL BUHO
Teatro “El Búho”, fundado por Fausto Cabrera,
del cual hicieron parte actores y directores de
las nuevas tendencias. “El Búho” dio a conocer
a los autores de las vanguardias en Europa y
los Estados Unidos, y pronto esta influencia se
extendió a otros grupos que se fueron
formando en la década de los años 60 y a
comienzos de los 70, muchos de los cuales aún
continúan trabajando, con salas propias y un
amplio repertorio.

ESCUELA NACIONAL DE ARTE
DRAMATICO
La Escuela Nacional de Arte Dramático, cuya sede se hallaba en la sala del Palomar, en los
altos del teatro Colón, tuvo como primer director al español Juan de Mena, y más tarde al
actor, director y declamador Víctor Mallarino. De las muestras de fin de año de esta
escuela nacieron los primeros festivales de teatro, en los años de 1956 y 1957.

ESCUELA DEPARTAMENTAL DE TEATRO
DEL VALLE
En Cali, por su parte, se formó la Escuela Departamental de Teatro, dirigida en un
comienzo por el maestro español Cayetano Luca de Tena, y más tarde por Enrique
Buenaventura. Con los años, de esta escuela surgiría toda una generación de actores, así
como el Festival de Arte de Cali, dirigido en su primera etapa por la actriz y gestora
teatral Fanny Mikey,

ESCUELA DE TEATRO DEL DISTRITO
(LUIS ENRIQUE OSORIO)
También jugó un importante papel en los años
60 la Escuela de Teatro del Distrito, más tarde
llamada Luis Enrique Osorio

TEATRO ESTUDIO DE LA UNIVERSIDAD
NACIONAL
El Teatro Estudio de la Universidad Nacional jugó un importante papel en este
desarrollo. En su primera etapa, con el montaje de obras como: "El jardín de los
cerezos", de Antón Chéjov, o "Galileo Galilei", de Bertolt Brecht, dirigidas por Santiago
García, y luego con las obras dirigidas por Dina Moscovici, Carlos Duplat, Carlos Perozzo,
Joel Otero y otros.

FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO
Los festivales han contribuido a
desarrollar la actividad escénica en
Colombia, pues han permitido confrontar
los trabajos de los grupos en un ámbito
nacional e internacional. Entre los
primeros cabe destacar el Festival
Nacional de Teatro, realizado en el teatro
Colón desde 1957, gracias a la energía y
constante actividad de figuras como el
profesor húngaro Ferenc Vajta, el director
teatral, de radio y televisión Bernardo
Romero Lozano, maestro notable de
muchos actores colombianos, y el apoyo
de un comité directivo entre quienes se
contaban figuras de la cultura, la política
y la vida social como Pedro Gómez
Valderrama, Gloria Zea, Andrés Holguín y
muchos otros.
c

FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO
UNIVERSITARIO
A partir de 1965 comenzaron a celebrarse los Festivales Nacionales de Teatro
Universitario, con un carácter competitivo en una primera etapa, con el fin de
seleccionar grupos para participar en el Festival Nacional.
c

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
DE MANIZALES
En 1968 se creó el Festival Internacional de Manizales, primero, para grupos de teatro
universitario de América Latina y más tarde para grupos experimentales y de nuevas
tendencias, en especial de teatro latinoamericano y con presencia de algunos grupos
españoles del teatro independiente

TEATRO LA CANDELARIA
En 1966 Santiago García y otros directores, actores y artistas, fundaron la Casa de la
Cultura, cuya obra de estreno fue Soldados. Santiago García llevará a escena varias obras
de teatro contemporáneo, entre ellas el Marat Sade, de Peter Weiss. Esta institución
escénica más tarde se convertirá en el Teatro La Candelaria, al adquirir sede propia en el
tradicional barrio bogotano. La Candelaria inició sus actividades llevando a escena obras
del repertorio universal, como Bertolt Brecht, Esquilo, Ramón del Valle Inclán, Peter Weiss
y muchos otros, para dedicarse más tarde a la creación de sus propias obras, mediante el
sistema de Creación Colectiva. Con este último método La Candelaria ha llevado a escena
algunas de las obras más destacadas del teatro colombiano de fines del Siglo XX, como
Guadalupe Años Sin Cuenta, La ciudad Dorada, Golpe de Suerte o El Paso.

TEATRO LA MAMA
el Teatro “La Mama”, creado en un principio por Kepa Amuchastegui, en
afinidad con el teatro experimental “La Mama” de Nueva York. Este grupo
inició una campaña a mediados de los años 70 para adquirir sede propia,
bajo la dirección de Eddy Armando. Entre sus montajes más destacados se
encuentra su obra Los tiempos del ruido.

TEATRO EL LOCAL
En 1970 inició sus actividades el Teatro “El Local”, del cual ha sido director a lo largo de
su historia Miguel Torres, actor, director, dramaturgo y escritor de notables calidades.
Entre sus primeros montajes de un estilo muy personal, puede mencionarse El deseo
atrapado por la cola y en su sede propia, en el barrio de La Candelaria, la obra La
Siempreviva, inspirada en el tema de los desaparecidos en el Palacio de Justicia, a
finales de 1985.

TEATRO POPULAR DE BOGOTA
En 1968 fue creado el Teatro Popular de
Bogotá (TPB), por un grupo de directores
formados en la escuela de teatro de Praga,
Checoslovaquia, Jaime Santos, Rosario
Montaña y Jorge Alí Triana, quien dirigió el
grupo hasta su final liquidación, en la última
década del Siglo. El TPB realizó una
importante labor en giras por todo el
territorio nacional, hasta adquirir su propia
sede.
El TPB trabajó durante un poco más de 25
años, con un variado repertorio de teatro
mundial, con obras de autores clásicos y
modernos. Entre sus creaciones nacionales
cabe destacar la pieza: I Took Panamá,
sobre la separación de Panamá de
Colombia en 1903, una creación del grupo
con dramaturgia de Luis Alberto García y
dirección de Jorge Alí Triana.

TEATRO LIBRE DE BOGOTA
Otro grupo de gran importancia ha sido el Teatro
Libre de Bogotá, dirigido por Ricardo Camacho.
Este conjunto surgió del Teatro Experimental de la
Universidad de los Andes, y más adelante ha
consolidado su trabajo, contando con dos sedes,
la primera en la Candelaria y la segunda en
Chapinero, ubicada en el antiguo Teatro de la
Comedia. El Teatro Libre ha contado, además, con
la cooperación de otros directores, como Jorge
plata y Germán Moure y de destacados
dramaturgos, como Jairo Aníbal Niño, autor, entre
otras obras, de El Monte Calvo, El Sol Subterráneo
o Los inquilinos de la ira, estas dos últimas llevada
a escena por el Teatro Libre. También se destaca
el montaje de la obra La agonía del difunto,
original de Esteban Navajas, concebida como una
crítica social y una fuerte dosis de humor negro..
El Teatro Libre cuenta, además, con una Escuela
de Teatro que ha logrado importantes resultados
en la formación de actores y directores a finales
del Siglo XX.

EL TEATRO NACIONAL
En Bogotá se destaca la actividad del Teatro
Nacional, fundado y dirigido con una eficaz
gestión por Fanny Mikey, quien ha logrado
formar un público estable para sus temporadas
permanentes en las tres sedes con las que
cuenta, en la Calle 71, en el Barrio La
Castellana y la Casa del Teatro, ubicada en el
Barrio La Soledad. Además del impulso a
muchos grupos, que se presentan en la Casa
del Teatro, el teatro Nacional es responsable
de la creación y continuidad del Festival
Iberoamericano de Teatro, que en el 2006 llegó
a su décima edición, batiendo todos los
records de público y calidad de los
participantes, de todo cuanto antes se había
hecho en Colombia.

CORPORACION COLOMBIANA DE
TEATRO
Corporación Colombiana de Teatro CCT es una
entidad cultural sin ánimo de lucro con 40 años
ininterrumpidos de vida y de trabajo, integrada por
artistas de dedicación sistemática al teatro.
Desarrolla además, una serie de proyectos sociales.
Es una fundación dedicada a la creación artística, a la
difusión, la formación y al trabajo cultural.
Desde su fundación ha trabajado por el desarrollo de
la cultura y del teatro. En ese empeño, la CCT ha
convocado de manera permanente decenas de
acontecimientos culturales de gran trascendencia
que van mucho más allá de la programación en su
sede, la sala Seki Sano.
Ejemplos históricos importantes son la realización de
decenas de festivales y muestras de teatro a lo largo
de su historia, entre ellas el Festival Alternativo de
Teatro y el Festival de Mujeres en Escena, pero
también los proyectos con personas y grupos
tradicionalmente excluidos.

TEATRO EXPERIMENTAL DE CALI
A mediados del Siglo XX Enrique Buenaventura regresa de
una gira por América del Sur y se integra a la Escuela
Departamental de Teatro del Valle. De allí surgirá el Tec,
que con los años se convertirá en un grupo
independiente. Al Tec dedicará Buenaventura su actividad
escénica durante toda su vida. La figura de Buenaventura
se destaca como el artífice más completo del teatro
colombiano en el Siglo XX. Autor, director, ensayista,
poeta, promotor teatral, pintor y teórico del teatro,
consiguió desarrollar una dramaturgia propia, logrando
concentrar importantes influencias, como la del
esperpento de Valle Inclán, el teatro épico de Bertolt
Brecht y una constante búsqueda de temas y personajes
colombianos, latinoamericanos y del Caribe. Su amplia
obra comprende piezas como El Monumento, A la diestra
de Dios Padre, Los papeles del infierno, La Orgía, El Menú,
La Trampa, El Convertible rojo, Historia de una bala de
Plata, La tragedia del rey Christopher y muchas otras.
Sobre el teatro y las teorías de Enrique Buenaventura se
han realizado estudios e investigaciones en toda América
Latina, España o los Estados Unidos.

TEATRO LA MASCARA
Santiago de Cali, Valle del Cauca, Colombia
El Teatro la Máscara nace en Cali en 1972, formado
alrededor del Teatro Experimental de Cali (T.E.C.) y
de la Corporación Colombiana de Teatro (C.C.T.) en
los años 80, el grupo inicia un trabajo sobre la
temática de las mujeres y se posiciona como grupo
pionero del teatro de género en Colombia.
Ver todo mi perfil
El énfasis de su discurso está centrado en
proponer, pensar una mirada poética y crítica que
permite una transformación de los imaginarios
culturales e incidir en los proceso sociales de
convivencia.
La Máscara es un lugar de investigación, de
creación y de proyección artística, de allí que sus
montajes gocen de una calidad excepcional
reconocida no sólo por el público sino por la crítica
teatral.
Directora Lucy Bolaños
Montajes: Mujeres feas, La cabellera, Casa matriz.

EL TEATRO ESQUINA LATINA DE CALI
es un grupo de investigación, creación y difusión
teatral fundado en 1973 en la Universidad del
Valle. Surgió y se proyectó como grupo
estudiantil en la vida universitaria y en el teatro
local y nacional, a través de eventos tales como
el I y II Festival Nacional de Teatro Universitario
(ASCUN), representando a Cali y al Occidente
Colombiano en seis Festivales Nacionales del
Nuevo Teatro y en un sinnúmero de eventos
internacionales realizados en los últimos treinta
años.
En los primeros años de formación realizó
montajes de autor y posteriormente ha
experimentado la creación colectiva, entendida
como la participación del equipo en aspectos
necesarios para la puesta en escena, a través de
un proceso de división del trabajo y funciones
precisas para cada uno de sus integrantes.
Director Orlando Cajamarca Castro
Obras: Encarnación, El lenguaje de los animales

TEATRO PETRA
El teatro petra, fue fundado por Marcela Valencia y Fabio
Rubiano O. en 1985. Estreno su primera obra El negro
perfecto en 1987.
Es uno de los grupos representativos de las nuevas
propuestas teatrales de Colombia con un publico devoto
que sigue atento sus montajes y propuestas.
Durante casi treinta años de trabajo ininterrumpido, el
Teatro Petra ha ganado varios premios nacionales e
internacionales de dramaturgia, becas de creación, premios
de coproducción, becas de residencia artística en el
exterior, reconocimientos y giras en muchos festivales
nacionales e internacionales.
Sus ultimas obras son : El vientre de la ballena (versión
Colombia), Imago Mundi (premio Iberescena de
coproducción 2009-2010), Sara dice –cien días I- (premio de
producciones FITB 2010), Pinocho y Frankestein le tienen
miedo a Harrison Ford, Mosca, invitada a mas de 25
festivales internacionales en Europa, Sur América Y Estados
unidos, Dos Hermanas, también en gira con temporadas en
Bogotá, Centro América y Nueva York.

UMBRAL TEATRO
Nace en febrero de 1.991, conformado por teatristas y músicos profesionales, asociados
bajo la modalidad de Grupo de Teatro. Cada época se piensa a sí misma como
particularidad y lo hace desde distintos lugares; es preciso pensar el hoy desde el teatro y
encontrar el lenguaje para hacerlo. Es así como U.T. se ha propuesto durante estos años de
trabajo, la búsqueda de un teatro pertinente, inevitablemente dirigido a nuestros
contemporáneos, a quienes hemos querido colocar en nuevos lugares de mirada.
Dentro de su producción ininterrumpida se cuentan: Segundos, creación colectiva
estrenada el 14 de julio de 1993, con dramaturgia y dirección de Carolina Vivas,
composición y dirección musical de Ignacio Rodríguez. Esta obra, beca de creación de
Colcultura 1992, mereció la recomendación del jurado internacional del Festival Nacional
de Teatro de Medellín, 1994, como uno de los mejores montajes. El texto fue publicado
por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y la ASAB.

ENSAMBLE TEATRO
El grupo, que dirige Misael Torres y que está celebrando 30 años
de fundación, ha emprendido varias expediciones, como ‘Viaje al
corazón de Macondo’, en 1992, que llevó la obra Memoria y
olvido de Úrsula Iguarán a 22 ciudades del país.
También realizó el proyecto ‘América 2000’, una gira de dos años
por Suramérica para recibir el siglo XXI.
Desde hace dos años, Ensamblaje decidió estacionarse en una
zona en la que no son comunes las salas teatrales: en Fontibón,
en Bogotá, donde fundaron El Parche Nacional. La idea es
establecer relaciones con los artistas e intentar que este espacio
sea un referente para la comunidad”, dice Torres.
La estrategia para echar anclas y celebrar el aniversario empieza
mañana, con una temporada de repertorio, que se extenderá
hasta junio y que tendrá entrada gratuita. El ciclo lo inaugurará El
gato con botas (hasta el 23 de febrero) y continuará con Historias
del fin del mundo (del 29 de marzo al 5 de abril), Los colorados
(del 2 al 4 de mayo) e Historia del soldado que ayer llegó de la
guerra (del 7 al 29 de junio).
Aunque el repertorio del grupo tiene puntos en común, como la
narración oral y las fiestas populares, su intención siempre ha
sido la de apostar por la diversidad.

TEATRO TALLER DE COLOMBIA
Es uno de los grupos pioneros del teatro callejero en nuestro país. En su sede, ubicada en
la zona histórica del barrio La Candelaria de Bogotá, desarrollamos la actividad
administrativa, pedagógica y artística. En nuestra búsqueda, iniciada en 1972, hemos
enfocado nuestro trabajo principalmente en la investigación del actor, centro y principal
instrumento expresivo del teatro. A través de los años en lo que definimos como
“Laboratorio Teatral” de las relaciones interpersonales y de la organización interna,
hemos querido cimentar una filosofía y cultura de grupo.
La mayoría de nuestros espectáculos se presentan en áreas populares y espacios abiertos
al aire libre como plazas, parques y calles. Espectáculos que nos han llevado a importantes
festivales, encuentros y giras por más de 30 países del mundo y que a la vez nos han
dejado experiencias gratificantes y el reconocimiento internacional de nuestro trabajo

TEATRO DITIRAMBO
Desde su creación en el mes de agosto de 1988, se ha
concentrado en realizar un trabajo artístico
permanente, sistemático y riguroso en el desarrollo de
cada uno de sus proyectos, por lo cual ha capitalizado
una amplia trayectoria de veintitrés años, durante los
cuales el grupo de artistas y el equipo administrativo
tienen como objetivo primordial fortalecer la
dramaturgia propia, a partir de un núcleo creativo al
interior del grupo, sin olvidar las obras clásicas; y
avanzar en la consolidación de un laboratorio
permanente de creación, puesta en escena y
circulación de sus repertorios, vinculando nuevos
lenguajes propuestas estéticas e innovación en sus
contenidos y discursos estéticos; así como afianzar la
programación de su sede con programaciones
variadas, que incluyen distintas temporadas, proyectos
pedagógicos de formación artística y consolidación de
públicos críticos y reflexivos.
Director Rodrigo Rodríguez
Obras : Ni mierda pal perro, Gilaldo Sampos.

TEATRO QUIMERA
La Fundación Teatro Quimera se crea a comienzos
de 1985, a partir de la iniciativa de un grupo de
actores y directores que provenían de otras
agrupaciones.
Con sede en la ciudad de Bogotá, Colombia, es una
agrupación profesional de actores, directores,
dramaturgos, técnicos, que por más de 28 años ha
tenido una labor ininterrumpida y dinámica,
realizando temporadas permanentes de su
repertorio, festivales, encuentros, y numerosas
actividades con los habitantes de esta ciudad.
El grupo teatro quimera fue anterior al espacio en
sí. Organizan unos cuatro festivales al año. El
teatro se fundó hace 28 años. El grupo de
investigación escénica indaga en obras de teatro
contemporáneo tiene en su repertorio obras del
teatro clásico universal.
Obras: Bartleby, el escribiente, De ausencias…
Algunos integrantes: Fernando Ospina, Carlos Julio
Jaimes, Jorge Prada.

EL TEATRO TECAL
Es un grupo de Teatro Colombiano dedicado a la indagación
del arte dramático en los espacios públicos.
Sus obras han representado al país en festivales de Colombia
y el mundo. "Domitilo, el rey de la rumba" y "Pequeño
Poder", fueron incluidos entre los 100 mejores montajes del
siglo XX en la escena nacional.
Su obra "El Álbum", ha sido uno de los montajes realizados
en los últimos años y su montaje "Ciudad Vacía" se hizo
merecedor del Premio Nacional de Dramaturgia.
Obras como "Galería del Amor", "Canción breve para una
ciudad frágil" y "Preludio para andantes" han sido publicadas
y montadas en distintos países del continente.
Incursiona en el teatro de sala y en el teatro de calle. Ha
originado un teatro que recoge lo mejor de la cultura urbana
y ha creado una dramaturgia que refleja el universo
contradictorio de las calles de la ciudad.
Cuenta con una sala ubicada en el barrio de la Candelaria, en
Bogotá, en donde realiza temporadas permanentemente,
talleres de actuación y recitales de música y poesía.
Dirige Crispulo torres

TEATRO DE LA CARRERA
Sala de teatro ubicada en el corazón del sector
Chapinero de Bogotá. Abrió sus puertas como tal,
después de que Jaime Arturo Gómez, del antiguo
teatro o cine San Carlos, la convirtiera en escenario
de representaciones teatrales en 1991. Desde ese
entonces se trabaja ininterrumpidamente en dos o
tres temporadas escénicas por año y abierta al
público de martes a sábado con espectáculos
variados propios o agrupaciones invitadas. Es sede
de la Fundación Teatro De La Carrera y sede del
grupo TEATRO ACTORES DE COLOMBIA. Se han
llevado a escena piezas de teatro contemporáneo y
especialmente de teatro clásico con diferentes
directores. Hasta noviembre del 2011 se han
invitado 246 actores para participar en los sus
montajes. Actualmente es una sala concertada con
el Ministerio de Cultura e IDARTES.
Dirige Jaime Arturo Gómez y Edgar Rojas
Obras: El arte de ser infiel, El casado quiere casa.

LA CASA ENSAMBLE
Esta ubicada en la Carrera 24 #41 - 69, es una
corporación sin ánimo de lucro dedicada a la producción,
promoción y difusión de las artes escénicas, musicales y
audiovisuales.
El principal objetivo de este espacio es integrar todos lo
lenguajes artísticos de manera simultánea en un solo
lugar, buscando crear una experiencia en la que el
espectador decide qué y cómo vivirla.
Cada día es una experiencia única que reúne diferentes
formatos, artistas, estilos y emociones, que
acompañados de la belleza del espacio hacen que el
espectador se lleve una vivencia diferente en cada visita.
En este espacio se congregan diferentes plataformas de
entretenimiento. Desde la formación hasta la producción
teatral de cine y televisión, el desarrollo de bandas
musicales y la producción de espectáculos.
Un laboratorio creativo y punto de encuentro
multicultural.
Dirige: Alejandra Borrero. Obras Mujeres en un cuarto, 5
mujeres un mismo trato

LA CASA DEL TEATRO
Corporación Casa del Teatro de Medellín
fue fundada en agosto de 1987 como un
espacio de creación, difusión y
confrontación teatral.
La Corporación tiene grupos permanentes
de montajes, y además es un espacio
abierto a diferentes grupos de montaje, lo
que hace que su proceso goce de una
permanente producción y de diferentes
maneras de enfrentar el teatro como tal.
Los “grupos de montaje” de la Casa han
representado a Colombia en diferentes
festivales nacionales e internacionales,
tales como el Iberoamericano, del
Mercosur, el de Manizales, el de Medellín,
Cali y Bucaramanga.
Director Gilberto Martinez

TEATRO MATACANDELAS
La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas es una
entidad creada en el año de 1979 y elevada a la
categoría de Patrimonio Cultural de la Ciudad de
Medellín en 1991. En sus 34 años de existencia ha
producido más de 50 montajes, entre ellos unos 12
pertenecientes al teatro de títeres.
El Teatro Matacandelas ha sido invitado al Festivales
Internacional de Teatro de Cádiz, efectuado en el año
de 1993, la temporada realizada en Guatemala en
1994, la temporada en el Teatro Olimpia de Madrid
en junio de 1997, la participación en el Festival
internacional de Almada (Portugal), la Muestra
internacional de teatro de Rivadavia (España)
también en 1997, la invitación a Mayo teatral 2001,
2004 y 2010 en Cuba, la participación en el Festival
internacional de teatro y la Feria del libro de Santo
Domingo, República Dominicana en 2006 y 2007, el
Festival internacional de Lima, 2006, además de
diferentes participaciones en el Festival internacional
de Manizales y el Festival iberoamericano de Teatro
de Bogotá.

PEQUEÑO TEATRO
Nació en 1975 como la respuesta de un grupo de actores a su interés de profesionalizar
una actividad que había sido hasta ese momento sólo un hobby. Desde entonces hemos
enfrentado las necesidades del día a día para brindar a Medellín un espacio de reflexión
teatral. En esta misión se concentra un grupo estable de actores con una formación
académica, cultural y profesional, configurando una infraestructura apropiada para las
artes y brindando al público que disfruta el teatro, una temporada permanente de arte
escénico. Somos uno de los grupos con mayor producción teatral en el país: setenta
montajes en treinta y cinco años caracterizan nuestra dedicación y profesionalismo.
Hoy disponemos de un teatro para 500 espectadores y otro teatro de cámara para 90
más, ambos ubicados en una sede propia desde 1987. Ofrecemos una Escuela de
Formación de Actores, una completa biblioteca temática y una galería de arte. Esta
producción nos ha permitido realizar nuestra temporada permanente con más de
trescientas funciones por año y una asistencia comprobada de 600.000 espectadores a
partir de la entrada en vigencia de proyecto Entrada Libre y aporte Voluntario.
Director Rodrigo Saldarriaga. Obras El Avaro, La tercera mitad.

EL AGUILA DESCALZA
Desde su creación en 1980 ha pasado de ser un
proyecto unipersonal de su creador Carlos
Mario Aguirre, quien al comienzo hacía las
veces de actor, dramaturgo, director y gestor de
su trabajo; para convertirse en una sólida
institución cultural dedicada al fomento de las
artes escénicas y audiovisuales. Su dramaturgia
con más de 30 producciones de su autoría ha
batido records de asistencia en Colombia
consolidándose como la agrupación con mayor
capacidad de convocatoria en el país.
Su sede es una edificación patrimonial que se
ha convertido en referente artístico,
arquitectónico y turístico de Medellín. En 2012
se adquiere una nueva propiedad donde se
proyecta ampliar la oferta cultural de la ciudad y
seguir aportando en la recuperación del
tradicional barrio Prado.
Obras. Pais paisa, trapitos al sol, Coma callao.

CASA TEATRO NEIVA
ONG huilense sin ánimo de lucro concertada
con el Ministerio de Cultura Colombiano que
desde 1.992, año en que constituida, se ha
caracterizado por su vocación de servicio
abriendo espacios para el Arte y la Cultura
popular mediante procesos en gestión,
investigación, formación, creación y difusión,
como fundamento de la identidad colombiana.
Sala para 300 espectadores, con programación
artística y cultural que alcanza un promedio de
120 actividades al año en presentaciones,
recitales, tertulias, peñas, festivales, Cine-Arte
y encuentros a público de todas las edades y
niveles sociales de la ciudad de Neiva.
ENTIDAD FUNDADA EN 1.992 Director General:
Álvaro Gasca Coronado. Celular: 315 3 818167.
Administración: Mayury Manrique. Celular:
315 3 236396

TEATRO U.I.S. BUCARAMANGA
En marzo de 2000, y bajo una nueva dirección artística,
resurge completamente renovado. Su firme propósito es el
de producir y difundir espectáculos de calidad artística y
técnica que conduzcan a la elevación artística, a la reflexión y
al esparcimiento. Desde entonces, ha realizado funciones
permanentes en diferentes auditorios de la ciudad y su área
metropolitana. Así mismo, en su afán de proyectar la
universidad a la comunidad, ha extendido con éxito sus
presentaciones hacia otros municipios del oriente
colombiano, siendo el grupo con la mayor cantidad de obras
de repertorio y el mayor promedio de presentaciones al año
entre los grupos tanto institucionales como independientes
de la ciudad.
Los escenarios de Bucaramanga han visto nacer y crecer a un
grupo teatral que se caracteriza por su excelencia artística y
técnica; opinión que ratifican los espectadores cada noche de
presentación. Indudablemente gran parte de este
crecimiento estético se debe a la orientación experta de
Omar Álvarez, el director teatral santandereano con mayor
experiencia y talento en la actualidad. Obras: Historia de
ángeles y demonios, Opera pánica, El heredero.

ARRO’CONMANGO BARRANQUILLA
Arro’conmago es una palabra que se utiliza para designar gazapera,
despelote, lío, salpicón, mezcla, además de ser un plato delicioso en
cierta región del Bolívar Grande.
Pero también, es un grupo de hombres y mujeres del arte que
trabajan desde 1986 en pro de la cultura en general y del teatro en
particular. Somos una mezcla de sueños, de ideas, de proyectos.
De estas convicciones resultó la formación de un grupo de teatro
(nuestra principal actividad), la creación de la Biblioteca Abierta
Especializada en Teatro y Literatura, la Retorta Viva (programa
cultural semanal al aire libre), Cine Parque (con techo de estrellas)
Hemos asistido a muchos eventos, entre otros: las Jornadas de
Cultura Popular realizadas en 1989, Festivales de teatro de locales,
regionales, nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar
El encuentro Latinoamericano de Teatro en Bogotá, Festival
internacional de teatro de Manizales y el Festival Alternativo de
Teatro de Bogotá.
Hemos puesto en escena un sinnúmero de ejercicios teatrales y
aproximadamente 10 obras de teatro, de las cuales tenemos en
repertorio Azul Profundo, Quítate tu.. y estamos en el proceso de
montaje de Socorro y Tríptico del Destierro.
Director: Luis Guillermo Henao.

Teatro colombiano en el siglo XIX

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a Teatro colombiano en el siglo XIX

Similar a Teatro colombiano en el siglo XIX (20)

Más de José Guillermo Rodríguez Alarcón

Más de José Guillermo Rodríguez Alarcón (20)

Último

Último (20)

Teatro colombiano en el siglo XIX