Este documento describe cómo la Revolución Francesa y la Revolución Industrial causaron una ruptura de la tradición que afectó a los artistas. Los artistas ya no podían depender de las academias y críticos para establecer su trabajo. También perdieron la seguridad de trabajar dentro de formas tradicionales debido a que ahora tenían más libertad para elegir sus propios temas y estilos, aunque esto hizo más difícil complacer los gustos del público. La arquitectura, pintura y escultura se vieron afectadas por

1. Sanchéz Fragoso Andrea
José López Ricardo
Ríos Ramírez Salvador Ariel
Cardona Hernández Omar
La ruptura de la tradición.

2. Con la ruptura de la
tradición marcado con
la Revolución
francesa, se dio un
cambio muy notorio
en la forma en la
vivían y trabajaban los
artistas; las
exposiciones, las
academias y los
críticos intentaron
hacer lo posible por
establecer una
diferencia entre el
“arte” y la simple idea
de hacer arte.

3. A su vez la revolución industrial destruyo las tradiciones de hacer arte
manualmente a hacerlo atreves de máquinas .

4. • De este cambio de
hacer algo manual a
hacerlo atreves de
una máquina se vio
rápidamente
reflejado en la
arquitectura; este
momento del siglo
XIX fue la etapa de
mayor extensión de
ciudades de Europa
y América en donde
campos enteros
eran transformados
en áreas de
construcción

5. • Las iglesias a
menudo eran
construidas
bajo un estilo
gótico debido
a que había
sido el
predominant
e en la
llamada
época de fe;

6. • Para teatro y
palacios de
opera estaba
un estilo del
barroco y era
este estilo
porque se le
consideraba
el más
apropiado
mientras que
para palacios
y ministerios
se retomaba
un estilo del
renacimiento
italiano.

7. • En la pintura y la escultura, no hubo grandes
avances haciendo más notorio el fenómeno de
la ruptura. Aún y cuando había retablos que
pintar para iglesias, retratos que pintar y la
gente compraba estos cuadros para mejorar
su salas de fiesta y el artista debía de trabajar
sobre estas líneas preestablecidas
entregándoselas al cliente.

8. • Es en este siglo XIX en donde los artistas
pierden el sentimiento de seguridad pues la
ruptura de la tradición había abierto un
campo ilimitado para escoger pues ellos eran
quienes escogían si pintar paisajes, escenas
dramáticas del pasado, si querían escoger
temas clásicos si querían retomar el
neoclasicismo de David o tomar un rumbo de
los romancistas.

10. • Pero con este gran campo a elegir menos fácil se había hecho los
gustos de los artistas coincidieran con los del público. El gusto del
comprador se había fijado en un sólo sentido y el artista no se
sentía conforme con él para poder satisfacer la demanda. Si se
veía obligado a hacer algún pedido así era porque necesitaba
dinero, sentía que había hecho concesiones y perdía en su propia
estimación y en la de los demás, sin embargo si decidía no hacer
ningún encargo que cumpliera con sus estándares de arte y seguir
su voz interior se hallase en peligro de morirse de hambre.

11. • De esta forma se hizo la ruptura en el siglo XIX
en donde encontrábamos a artistas que
intentaban satisfacer las exigencias del publico
y de aquellos que seguían sus propias
virtudes. Lo que empeoró las cosas fue la
revolución industrial y la decadencia del oficio,
el surgimiento de una nueva clase social y la
producción de obras a bajo precio con el
nombre de Arte acabaron con el gusto del
publico.