Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XVII hasta el siglo XX. Describe el contexto socio-político y las características de estilos como el Barroco, Rococó, Neoclásico, Impresionismo y Art Nouveau. Explica los exponentes más representativos de cada movimiento y sus obras más destacadas.
El Art Decó y el estilo suizo o internacional, descripción referentes, aspectos claves de cada movimiento. Implicación en la historia del diseño gráfico.
Presentación de Historia del Diseño Gráfico, desde la Revolución Industrial hasta la Bauhaus, pasando por una serie de movimientos artísticos como el Suprematismo, Constructivismo Ruso. Se tocan las bases de la Bauhaus, así como su filosofía y algunos exponentes.
Historia del diseño gráfico, años 50´s. Paul Rand, Saul Bass y Milton Glaser. A través de estas slides resumimos su vida y obra de cada uno de estos exponentes.
Presentación que resume la vida de Oskar Schlemmer y el Ballet Triadico, conocido como el baile de las formas. Obra representativa del teatro de la Bauhaus.
El Art Decó y el estilo suizo o internacional, descripción referentes, aspectos claves de cada movimiento. Implicación en la historia del diseño gráfico.
Presentación de Historia del Diseño Gráfico, desde la Revolución Industrial hasta la Bauhaus, pasando por una serie de movimientos artísticos como el Suprematismo, Constructivismo Ruso. Se tocan las bases de la Bauhaus, así como su filosofía y algunos exponentes.
Historia del diseño gráfico, años 50´s. Paul Rand, Saul Bass y Milton Glaser. A través de estas slides resumimos su vida y obra de cada uno de estos exponentes.
Presentación que resume la vida de Oskar Schlemmer y el Ballet Triadico, conocido como el baile de las formas. Obra representativa del teatro de la Bauhaus.
Presentación sobre el signo, símbolo, icono, procesos de conceptualización a partir de los conceptos semiolóticos.
Construcción de una imagen como representación mental.
Semiótica del cine. Narrativa fílmica: conjunto de procedimientos que realiza el guionista para la posterior construcción del discurso cinematográfico.
Presentación de Semiótica de la Imagen, historia de esta disciplina. Escuela anglosajona: Charles Sanders Peirce. Escuela francófona: Ferdinand de Saussure. Ejemplos de dicotomías y tricotomías.
Panofsky estuvo influido por filósofos como Hegel, Dilthey y Cassirer, y en su condición de historiador del arte tuvo como puntos de referencia por similitud o disimilitud los escritos de Wölfflin, Riegl y Warburg. A partir del análisis de sus primeros trabajos y de obras más conocidas, como Estudios sobre Iconología (1939), Arquitectura gótica y pensamiento escolástico (1951), Los primitivos flamencos ( 1953) y El significado de las
artes visuales ( 1955), intentará entenderse cómo Panofsky llega a elaborar el método conocido como iconología o historia del arte interpretativa.
Gatsby: Análisis Multi-disciplinario de Diseño y Contexto por Maestra Ana Pu...Ana Arte
Gatsby: Análisis Multidisciplinario de Diseño y Contexto
Por
Maestra Ana Pueblita
Versión del Director Baz Luhrmann
2013
Análisis multi-disciplinario en Diseño: Industrial, textil, indumentaria y moda, gráfico, textil, interactivo...
Presentación sobre el signo, símbolo, icono, procesos de conceptualización a partir de los conceptos semiolóticos.
Construcción de una imagen como representación mental.
Semiótica del cine. Narrativa fílmica: conjunto de procedimientos que realiza el guionista para la posterior construcción del discurso cinematográfico.
Presentación de Semiótica de la Imagen, historia de esta disciplina. Escuela anglosajona: Charles Sanders Peirce. Escuela francófona: Ferdinand de Saussure. Ejemplos de dicotomías y tricotomías.
Panofsky estuvo influido por filósofos como Hegel, Dilthey y Cassirer, y en su condición de historiador del arte tuvo como puntos de referencia por similitud o disimilitud los escritos de Wölfflin, Riegl y Warburg. A partir del análisis de sus primeros trabajos y de obras más conocidas, como Estudios sobre Iconología (1939), Arquitectura gótica y pensamiento escolástico (1951), Los primitivos flamencos ( 1953) y El significado de las
artes visuales ( 1955), intentará entenderse cómo Panofsky llega a elaborar el método conocido como iconología o historia del arte interpretativa.
Gatsby: Análisis Multi-disciplinario de Diseño y Contexto por Maestra Ana Pu...Ana Arte
Gatsby: Análisis Multidisciplinario de Diseño y Contexto
Por
Maestra Ana Pueblita
Versión del Director Baz Luhrmann
2013
Análisis multi-disciplinario en Diseño: Industrial, textil, indumentaria y moda, gráfico, textil, interactivo...
Bertel Thorvaldsen. Escultura neoclásicaRubén García
Se aborda la escultura neoclásica por medio de la obra del autor danés Bertel Thorvaldsen estableciendo comparaciones con otros autores como Antonio Canova y otros estilos como el barroco de Rubens.
Este trabajo se realizó para la asignatura de Historia del Arte para la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña en el curso 2012-2013.
La Bauhaus, casa de la construcción considerada la primera escuela de diseño del mundo. Surge en plena república de Weimar tras la Primera Guerra Mundial. Fundada por Walter Gropius en 1919.
Repaso del modernismo a través del Stile Liberty. Vanguardias del siglo XX: Art Decó, Cubismo, Futurismo, Suprematismo. Influencias en el arte y la historia del diseño de productos.
Movimiento de Artes y Oficios en la cima de la Revolución Industrial, procuró el retorno de la producción artesanal, el trabajo en equipo, la calidad en el detalle, enfocado en las artes decorativas y productos para el hogar.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
1. Carlos Cordero
H i s t o r i a d e l a r t e
ARTE ERA MODERNA
X V I I - X V I I I - X I X - X X
2. INTRODUCCIÓN
El arte no sólo es el reflejo de patrones estéticos o el gusto hacia ciertos temas característicos
de una época,sino que además evidencia el desarrollo de la psique de la humanidad. A través del
talento humano reflejado en obras se puede evidenciar toda una escala de valores que sustentan
una civilización, iniciando desde una época prehistórica en la que la supertición buscará camino
en las manos de los primeros seres sensibles quienes plasmarán desde su experiencia, marcas
como un lenguaje para armonizar con las potencias de la naturaleza. Luego, de esta experiencia
en la oscura noche de los tiempos, las primitivas religiones toman forma, y el arte es el principal
vehículo para plasmar todo ese entremado de ritos y mitos, en civilizaciones como la Egipcia
y las de la Antigua Mesopotamia, en este último, con un fuerte culto a la imagen del rey, como
deidad viviente. Posteriormente en la Antigua Grecia, los dioses se hacen hombres y todo el
arte es reflejo no solo de un pensamiento religioso,sino de reflexión profunda por entender los
fenómenos de la naturaleza,el arte es entonces una imagen que retrata la filosofía de los grandes
eruditos bajo un velo divino. Ya en Roma, este adquirirá no solo los tintes griegos, sino que sera
un vía para llevar la gesta civilizadora a todos los rincones del mundo conocido. Posteriormente
en el medioevo, la reflexión y la devoción de la cultura clásica se adentrará en un universo mís-
tico enmarcado por la fe, para luego vivir un nuevo período en que el ser humano se reconoce
como creador y la mas perfecta de las criaturas de Dios, es este período el conocido como
renacimiento,o florecimiento de la humanidad en todo su esplendor.De allí en adelante las artes
seguirán un camino hacia la modernidad, en la que las ciencias relegaran la imagen del creador, y
el ser humano será de aquí en adelante el centro de la obra y el arte de ser un sinónimo de élite
poco a poco se irá acercando al pueblo,no solo como escape,sino como un canal para hacer de
la existencia una mejor experiencia en la tierra.
3. Describir los movimientos artísticos propios del siglo XVII, XVIII, XIX y XX
GENERAL
Mencionar los siglos en que se desarrolla el arte de este período histórico.
Resumir la características del contexto socio-político de estos siglos.
Explicar lo primordial del arte de estas centurias.
Exponer las ramas artísticas mas representativas de estas épocas.
Resumir el trabajo de exponentes representativos de cada movimiento.
ESPECÍFICOS
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05
OBJETIVOS
5. Barroco, término que viene del portugués que significa:“perla irregular” o “falsa perla”.
Movimiento cultural de Europa desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII.
Respuesta al pluralismo religioso, económico y político de la Reforma protestante.
Barroco: expresión artística de la Contrarreforma al desaparecer el renacimiento.
Barroco: movimiento que se identifica con la tradición romano-católico.
Monarquías absolutistas y autoridades religiosas y civiles.
Utilizaron el arte para defender sus intereses e influir en el pueblo.
Según el Concilio de Trento, el artista es el instructor del pueblo.
Renacimiento se reemplaza por el barroco.
CONTEXTO
XVII
6.
7. La Contrarreforma, también denominada Reforma católica es el nombre dado al movi-
miento creado en el seno de la Iglesia Católica en respuesta a la Reforma Protestante iniciada
por Martin Lutero, a partir del año 1517. En 1543, la Iglesia Católica romana convocó al Conci-
lio de Trento estableciendo entre otras cosas, la reanudación del Tribunal del Santo Oficio
(Inquisición), la creación del “Index Librorum Prohibitorum”, lista de libros prohibidos por la Iglesia
y incentivar la catequizacion de la gente del Nuevo Mundo (América) con la creación de
nuevas órdenes religiosas dedicadas a este objetivo, como la creación de Compañía de Jesús
(Jesuitas). Otras medidas incluyen la reafirmación de la autoridad papal, continuación del celi-
bato, la creación de catecismos y seminarios y la prohibición de la venta de Indulgencias.
CONTEXTO
8. Sentido de movimiento, tensión y energía.
Fuertes contrastes de luces y sombras que generan dramatismo.
Espiritualidad intensa lograda a través de escenas de éxtasis, martirios y apariciones.
Respeto por la perspectiva, las dimensiones y representación correcta de espacios grandes.
Representación de las figuras con personalidad propia, no estereotipadas. (Renacimiento)
Representación de sentimientos,pasiones y estados de ánimo en los rostros de los personajes.
Intensidad, individualismo, inmediatez, y cuidado en el detalle.
CARACTERÍSTICAS
9. Retablo mayor, Iglesia de San Esteban, Salamanca, España.
Obra de José Simón de Churriguera: (Churrigueresco)
Estilo refleja columnas salomónicas y cantidad de motivos
decorativos en sobreabundancia.
21. El triunfo de la Inmaculada Concepción
Paolo de Matteis, 1715
22. El éxtasis de Santa Teresa
Gianlorenzo Bernini, 1652
23. Rococó. Estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII que se caracterizó por una ornamentación
elaborada,delicada y recargada. Es un arte eminentemente aristocrático,para la alta clase media,
amante de un estilo mundano, íntimo y delicado.
El término rococó proviene de la palabra francesa “rocaille” (piedra) y “coquille” (concha), ele-
mentos de gran importancia para la ornamentación de interiores.
Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra
su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos
naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.
También puede traducirse como rocalla,dibujo en forma de valva de ostra,elemento principal de
la decoración rococó. Esta forma, al combinarse con elementos vegetales, adquirió un carácter
anti-naturalista y fantástico.Este tipo de decoración se empleó en los techos y en las paredes de
los palacios, complementada con grandes espejos dorados y suntuosos cortinados.
ROCOCÓ
28. Comienza a surgir junto al movimiento barroco, en el siglo XVII. Se manifiesta totalmente a
mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX.
Agotamiento de formas decorativas del Rococó.
Descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano arrasadas por el Vesubio. Despierta
interés por la arqueología y la cultura griega y romana.
Valoración de la historia del arte como disciplina.
Admiración hacia el Arte clásico griego y romano.
Es el siglo de las luces, de la Ilustración y el predominio de la razón.
Revolución francesa y caída del régimen monárquico.
Enciclopedismo, la renovación de las teorías políticas, jurídicas y filosóficas.
Diderot, habla de la necesidad de volver al arte clásico.
Los burgueses ilustrados critican el Rococó y su frivolidad.
En el caso de Francia constituye un nuevo arte republicano con un estilo severo.
CONTEXTO
XVIII
29. Tres procesos históricos fueron claves en el movimiento neoclásico:
La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la ra-
zón, el conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el dogmatismo y
fomentar el progreso. En este movimiento se insertó La enciclopedia, de Diderot y D`Alembert,
publicada por primera vez entre 1751 y 1772.
El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748), que despertó
nuevamente el interés por estudiar la cultura grecolatina.
Por último, la llamada “doble revolución”, es decir, la revolución industrial que estaba modifi-
cando los modos de producción y organización social, y la revolución francesa, que proclamaba
igualdad, libertad y fraternidad.
RESUMEN
30. Carácter didáctico y moralizador
Valores como:
la libertad,
la idea de patria,
el heroísmo y
el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio
Inspiración en la antiguedad clásica
Equilibrio, proporción y simetría
Culto a la Razón
Universalidad
Los temas del neoclasicismo se vinculan con el compromiso político de sus artistas
CARACTERÍSTICAS
40. Es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura: los
pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la
vista y no según la supuesta realidad objetiva. Fue el movimiento más importante en la pintura
de las últimas décadas del Siglo XIX.
La mayor parte de la generación impresionista nació entre 1830 y 1844,pero no se encontra-
ron en París hasta la década de 1860.
Los pintores impresionistas no se definían a ellos mismos bajo este apelativo.
El término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de
Monet, Impresión atardecer (1872).
El refinado público del momento no estaba preparado para aceptar una revolución como la
que ellos proponían.
Su máximo reconocimiento se afianza ya entrado el Siglo XX.
RESUMEN
41. El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de “Belleza” por el nuevo de “Libertad”.
Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el concepto de “velocidad”. La reti-
na captaba así una “realidad distorsionada”.
Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y
no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores.
Impacto del óleo en tubo:se generaliza a mitad del Siglo XIX. Trae consigo una consecuencia
muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos.
Impacto de la naturaleza y de la luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una
realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color.
Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre
y en particular al pintor.
CONTEXTO
42. El paisaje como tema principal.
Técnica: Los impresionistas se caracterizan por una técnica rápida de largas pinceladas.
Color: eliminan de su paleta de colores el negro, porque las sombras nunca son negras sino
coloreadas.
Ausencia en perspectiva: Desaparece el punto de fuga y apuestan por una pintura plana,
según ve la retina.
Pintores representativos:
Manet; Monet; Degas; Renoir; Pissarro; Sisley.
Monet,padre del movimiento (1834-1906).Obras:La Grenouillère,1869,óleo sobre lienzo,
Metropolitan Museum of Art. La Urraca, 1868-1869, Musée d´Orsay, París. Impresión atardecer,
1872, Musée Marmottan, París.
Degas, Clase de danza, c.1873-1875, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París. Carreras, 1885-
1888, pastel, Philadelphia Museum of Art.
Renoir, El palco, 1874, Le déjeuner des canotiers, 1881, Baile en el campo, 1883, óleo sobre
lienzo, Musée d´Orsay, París.
CARACTERÍSTICAS
46. XIX
El Modernismo o Art Noveau es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX
y principios del XX.
Floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta vísperas de la Primera Guerra Mundial.
Se trabaja de un estilo universal cuya intención era unificar las bellas artes y las artes aplicadas
para crear una «obra de arte total».Desde los muebles hasta las ilustraciones de los libros,todo
influenciado por formas orgánicas y elegantes.
Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia), Jugendstil (Ale-
mania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst
(Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia) y Modernismo (España).
ANTECEDENTES
47. XIX
Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos an-
teriores (Renacimiento,Barroco,Neoclasicismo,Romanticismo,etc.) en busca de la identidad de
lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
Utiliza técnicas que le son propias:la reproducción mecánica,como la xilografía,el cartelismo,
la impresión.
Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una econo-
mía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el
mero adorno, muy cerca del diseño industrial.
Las raíces del modernismo llevan al movimiento de Artes y Oficios que surgió en Inglaterra
durante la segunda mitad del siglo XIX. (William Morris).
Se valora lo artesanal sin desligarse completamente de la producción industrial.
Los objetos cotidianos deben de tener un valor estético.
Desaparecen las jerarquías de artes mayores y menores: mismo valor una joya que un gran
edificio.
CARACTERÍSTICAS
64. El futurismo es una de las tantas corrientes artísticas vanguardistas que se originaron en Eu-
ropa en el siglo XX.
Buscaba desligarse del pasado y de todo de lo que, hasta ese momento, se consideraban los
rasgos primordiales del arte y la poesía.
Postuló, en cambio, la exaltación de la irreverencia, lo nacional y lo sensual. Se presentó como
un movimiento actual, dinámico, agresivo y feroz.
Era un nuevo tipo de belleza, basada en la velocidad y la exaltación de la violencia.
Aparece por primera vez en Italia el 20 de febrero de 1909 cuando el dramaturgo, editor y
poeta italiano FilippoTommaso Marinetti,publica en el diario francés Le Figaro lo que se conoció
como el Manifiesto Futurista. Era una obra que rechazaba el pasado y el moralismo. El lema de
este primer manifiesto era “Libertad para las palabras”.
RESUMEN
65. Se valoraban como progreso técnico, el industrialismo y la tecnología.
Sus bases no eran el pasado, sino el futuro.
Lo inspiraba la vida moderna, la velocidad, la violencia (militarismo) y la ruptura total con el
arte tradicional del pasado.
Se utilizaba la publicidad como medio de comunicación.
Se enaltecía la tipografía de aquella época. Los textos exploraban el lenguaje vernáculo, el
lúdico y las onomatopeyas.
En sus expresiones artísticas, los futuristas trataban de expresar o plasmar el movimiento
real, señalaban la velocidad exponiendo figuras en movimiento.
La pintura futurista estaba influenciada por el abstraccionismo y el cubismo,con pretensiones
de dinamismo. Los objetos en el espacio describían la velocidad.
CARACTERÍSTICAS
70. Hemos visto a través de este breve recorrido un resumen de los fenómenos sociales, políticos
y económicos que influyeron en los diferentes períodos de la historia del arte, siendo estos
condicionantes ambientales, pautas clave para entender como se desenvolvieron uno y otro
movimiento. Por otro lado, se ha tratado de explicar que representa cada período artístico y
como se mencionó en las líneas introductorias, como fue evolucionando la mentalidad del ser
humano de la mano de sus diversas creaciones. Mas allá de ser un reflejo de todos los fenóme-
nos circundantes propios de una época, es admirable como la humanidad ha buscado canalizar
sus pensamientos y sentimientos, ya sea en la arquitectura, en pintura, escultura o las letras, y es
que el arte no solo ha sido un canal para la catársis, sino un medio de comunicación, y más que
eso, el registro mas fiel de la historia del hombre. Cada edificación, cada nota, lienzo o escutura,
constituye una cápsula del tiempo con información valiosa para futuras generaciones, porque el
arte esta lleno de símbolos, y de allí su inmenso valor, ya que eso le permite trascender. Que
este recorrido sea solo el inicio de un camino consciente para aprender mas de nosotros mis-
mos y nuestros semejantes. Seamos una pincelada viva de la gran obra, para con nuestro trabajo
vivir en el museo de la memoria universal.Esa que no muere,porque ya esta y solo tenemos que
darle continuidad.
CONCLUSIONES
