La textura en las formas.

1. La textura
Sonia Andrés Alzola
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2. INTRODUCCIÓN
Nuestros cinco sentidos (vista, oído, olfato,
gusto y tacto) nos permiten tener experiencias
sensoriales. Estas experiencias proporcionan a
la mente información acerca del mundo
exterior. Y la mente organiza esa información:
esa actividad por la que la mente organiza
la información sensorial es la percepción.
Algunos elementos artísticos sólo pueden ser
captados por la vista, por ejemplo, el color, la
línea y las formas planas. Pero otros pueden ser
explorados por la vista y el tacto: esto le pasa a
la textura.
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3. Imagen táctil e imagen visual
Mientras tocas algún objeto, observa su aspecto
visual. Sobre todo piensa qué detalles de lo que
ves informan sobre las sensaciones que produce
su textura.
•¿Podrías imaginar qué sensación producirían
estos materiales al tocarlos?
•¿En qué te basas para relacionar como lo has
hecho cada imagen visual con una imagen táctil?
•Cuando no consigues reconocer el objeto al que
esa textura pertenece ¿es más fácil o más difícil
identificar su imagen táctil?
•Y a la inversa ¿de qué modo interviene la textura
en el reconocimiento del objeto?
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4. Identificar objetos gracias a la textura
El elemento básico para definir formas es la
"línea contorno". Pero éstas no nos dan
información completa acerca de cómo son
las formas y los volúmenes. Por ejemplo: una
circunferencia.
La circunferencia puede indicar desde un
plato hasta un planeta. Es la textura lo que
permite distinguir si se trata de una naranja,
un balón de baloncesto o una bola de
peluche.
La siguiente serie de imágenes está
constituida por representaciones de objetos
de idéntica forma y color, pero diferentes
por algo: su textura; en este caso: lija,
estropajo, papel de aluminio o tela
aterciopelada.
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5. Texturas naturales y artificiales
La textura es como la piel de los cuerpos, su límite
exterior, lo que los separa del entorno.
Las cualidades de las texturas son: porosidad
(cualidad que tienen algunas sustancias de presentar
poros, que son como diminutos agujeros, a veces
invisibles), rugosidad (es la cualidad que presentan
las superficies que tienen arrugas, están arrugadas),
relieve (relieve es el volumen o bulto que resalta
sobre el plano), tersura (cualidad de lo liso, sin
arrugas).
Como cada cuerpo posee su textura, tenemos un
campo de exploración infinito. Empecemos por
establecer una sencilla distinción: texturas
naturales (las ofrecidas por superficies y cuerpos
de la naturaleza) y texturas artificiales (las de
objetos fabricados por el ser humano).
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6. ¿Cómo representar texturas? Mediante la Luz
¿Cómo conseguir representar la piel de las cosas,
la piel brillante del vidrio, la piel porosa del barro?
Antes del siglo XX, no existían tantas técnicas
artísticas como las que hay ahora: ¿cómo conseguía
el pintor representar en el mismo cuadro, con los
mismos pinceles y materiales la calidez de la lana,
la frialdad del metal o la rugosidad de un tronco?
Por medio de la luz. La luz, al incidir sobre los
cuerpos, muestra sus texturas. Lo hace porque los
salientes de la superficie actúan como obstáculos
que interceptan el paso del haz luminoso y
proyectan sombra.
Esta obra de Velázquez es un buen ejemplo de
representación de texturas. Parece que, si
pasamos la mano por el cuadro, sentiremos la
lisura satinada del barro vidriado, la aspereza del
barro cocido, la piel fláccida de la anciana, la piel
tersa del joven...
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7. Las texturas en el arte moderno
Muchos artistas contemporáneos prefieren
no imitar materiales en sus cuadros, sino
que el cuadro mismo lleve materias para
poder ser explorado por el tacto. Para ello
utilizan diversos recursos: el soporte (que
puede ser áspero como la arpillera y la
madera, o liso como el metal o el lienzo de
lino) y la propia pintura (que ponen
espesa y en gran cantidad). Para hacer la
pintura aún más densa le añaden arena,
polvo de cristal o de mármol, etc.
Finalmente, a veces pegan cosas al
cuadro: cartones, chapas, cuerdas... de
todo.
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8. Actividad 1: Texturas fotográficas
Busca en revistas o en Internet 5
imágenes fotográficas de objetos.
Selecciona un fragmento y recórtalo
de modo que el objeto al que
pertenece no pueda ser fácilmente
identificado.
Pega las imágenes y descríbelas en
las fichas que se te entregarán en
clase.
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9. Actividad 2: Texturas por frotado
El frotado es una técnica fácil, que permite
trasladar texturas de objetos directamente al
papel. Coloca el papel sobre las superficies cuya
textura te propones reproducir. Frota el lápiz de
color o la cera sobre el papel. Puedes usar varios
colores y superponer frotados. No está mal el
resultado ¿verdad?
Ejercicio:
Realiza 5 texturas por el método de
frotado, pégalas y descríbelas en las
fichas correspondientes.
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10. Actividad 3: Texturas por estampación I
Con texturas naturales
Se trata de pintar superficies de texturas naturales
con témpera y presionar con ellas sobre el papel. Si
vas a estampar una hoja, por ejemplo, no recubras
con témpera toda la superficie: deja que la nervadura
quede sin color, para que se destaque al imprimirla
en el papel. Hojas, ramas, conchas, manos, pies...
todo sirve para estampar. Prueba a utilizar un solo
color con distintos matices . Por ejemplo: azul
turquesa, azul ultramar, azul prusia: el resultado es
más interesante que si utilizamos colores vivos y
diferentes. Conviene superponer estampaciones,
para dar mayor riqueza al resultado; hay que evitar
que queden grandes vacíos en el papel.
Ejercicio: Realiza 3 texturas naturales con
esta técnica.
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11. Actividad 4: Texturas por estampación II
Con texturas artificiales
Tramas metálicas, suelas de zapatos deportivos,
llaves, estropajo, tijeras… cualquier cosa nos
puede servir. Procederás como en la práctica
anterior, con la precaución de adaptar la
viscosidad de la témpera al tipo de superficie que
vayas a imprimir. Para mallas metálicas o redes
conviene que la témpera esté diluida en agua:
podrás así sumergir la malla o red en un barreño
con color aguado y, cuando deje de chorrear,
imprimir.
Ejercicio: Realiza 3 texturas artificiales
con esta técnica.
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12. Actividad 5: Interpretación de una obra mediante texturas
Fíjate en las texturas que aparecen en
cualquier obra realista. Elige una. Puedes
imprimir la imagen ampliándola. Sobre ella,
pega materias que tengan alguna relación con
las texturas propias de cada elemento
representado en la imagen.
Por ejemplo: si decides utilizar esta obra de
Ingres, puedes hacer el bigote y la barba de
Júpiter con estopa, el pelo de Tetis con fideos
rizados, las nubes con algodón, etc.
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