Este documento resume la vida cotidiana que los impresionistas plasmaron en sus obras. Retrataron escenas íntimas como el aseo personal, las comidas familiares y las visitas sociales. También capturaron las diversiones de la clase burguesa como paseos, cafés y teatros en la modernización de París, así como actividades de ocio de las clases trabajadoras y escapadas a los alrededores para descansar.
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
El documento describe el movimiento artístico Art Decó que floreció entre 1920-1930. Se caracterizó por el uso de formas geométricas como líneas, triángulos y círculos segmentados, así como por la ornamentación rica y los materiales novedosos. El estilo se aplicó a la arquitectura, diseño y artes decorativas en obras emblemáticas como el Edificio Chrysler y el Empire State Building en Nueva York.
La pintura cubista: Picasso, Braque y Juan Grispapefons Fons
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó su carrera en España dominando el dibujo a una edad temprana. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, Picasso exploró estilos como el surrealismo, el clasicismo y el expresionismo, creando obras maestras como Guernica, una poderosa denuncia de la guerra. Picasso permaneció activo y creativo hasta el final de su vida a través de múlt
Argán (Cap. 2) La realidad y la concienciaGraciela Perez
El documento describe varios movimientos artísticos y desarrollos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el impresionismo, la fotografía y la arquitectura de los ingenieros. El impresionismo surgió en París entre 1860-1870 y artistas como Monet, Renoir y Pissarro rompieron con el pasado al abrirse a nuevas técnicas. La fotografía progresó técnicamente y permitió capturar el movimiento, mientras que los ingenieros revolucionaron la arquitectura a través
El dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como rechazo a la Primera Guerra Mundial por un grupo de jóvenes intelectuales. Utilizaba métodos artísticos deliberadamente incomprensibles que recurrían al absurdo para cuestionar valores sociales. Artistas clave fueron Duchamp, Man Ray y Schwitters, quienes usaron nuevos materiales y técnicas como collage para expresar su rechazo a la guerra y valores establecidos.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius con el objetivo de fusionar las artes y las artesanías. La escuela enfatizaba el trabajo práctico en talleres y la colaboración entre artistas y artesanos. Sus principios de funcionalidad, simplicidad y producción industrial influyeron en el diseño moderno. Figuras clave como Gropius, Mies van der Rohe y Moholy-Nagy ayudaron a difundir los ideales de la Bauhaus a nivel mundial.
El documento resume brevemente la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó con carteles publicitarios creados por artistas franceses como Toulouse-Lautrec y Jules Cheret. A finales del siglo XIX predominó el estilo Art Nouveau, mientras que la imprenta a color impulsó el desarrollo de carteles. En el siglo XX surgieron estilos como el cubismo, Art Deco y Bauhaus, el cual enseñó diseño como disciplina profesional. En la actualidad, el
El documento define las técnicas de la comunicación visual y sus características. Explica que las técnicas visuales, dominadas por el contraste, son las herramientas que los artistas y diseñadores usan para expresar ideas de manera compositiva. Luego describe varias técnicas visuales fundamentales como el equilibrio, la simetría, la regularidad, la simplicidad y más.
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
El documento describe el movimiento artístico Art Decó que floreció entre 1920-1930. Se caracterizó por el uso de formas geométricas como líneas, triángulos y círculos segmentados, así como por la ornamentación rica y los materiales novedosos. El estilo se aplicó a la arquitectura, diseño y artes decorativas en obras emblemáticas como el Edificio Chrysler y el Empire State Building en Nueva York.
La pintura cubista: Picasso, Braque y Juan Grispapefons Fons
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó su carrera en España dominando el dibujo a una edad temprana. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, Picasso exploró estilos como el surrealismo, el clasicismo y el expresionismo, creando obras maestras como Guernica, una poderosa denuncia de la guerra. Picasso permaneció activo y creativo hasta el final de su vida a través de múlt
Argán (Cap. 2) La realidad y la concienciaGraciela Perez
El documento describe varios movimientos artísticos y desarrollos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el impresionismo, la fotografía y la arquitectura de los ingenieros. El impresionismo surgió en París entre 1860-1870 y artistas como Monet, Renoir y Pissarro rompieron con el pasado al abrirse a nuevas técnicas. La fotografía progresó técnicamente y permitió capturar el movimiento, mientras que los ingenieros revolucionaron la arquitectura a través
El dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como rechazo a la Primera Guerra Mundial por un grupo de jóvenes intelectuales. Utilizaba métodos artísticos deliberadamente incomprensibles que recurrían al absurdo para cuestionar valores sociales. Artistas clave fueron Duchamp, Man Ray y Schwitters, quienes usaron nuevos materiales y técnicas como collage para expresar su rechazo a la guerra y valores establecidos.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius con el objetivo de fusionar las artes y las artesanías. La escuela enfatizaba el trabajo práctico en talleres y la colaboración entre artistas y artesanos. Sus principios de funcionalidad, simplicidad y producción industrial influyeron en el diseño moderno. Figuras clave como Gropius, Mies van der Rohe y Moholy-Nagy ayudaron a difundir los ideales de la Bauhaus a nivel mundial.
El documento resume brevemente la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó con carteles publicitarios creados por artistas franceses como Toulouse-Lautrec y Jules Cheret. A finales del siglo XIX predominó el estilo Art Nouveau, mientras que la imprenta a color impulsó el desarrollo de carteles. En el siglo XX surgieron estilos como el cubismo, Art Deco y Bauhaus, el cual enseñó diseño como disciplina profesional. En la actualidad, el
El documento define las técnicas de la comunicación visual y sus características. Explica que las técnicas visuales, dominadas por el contraste, son las herramientas que los artistas y diseñadores usan para expresar ideas de manera compositiva. Luego describe varias técnicas visuales fundamentales como el equilibrio, la simetría, la regularidad, la simplicidad y más.
Orígenes del cómic: EEUU y el cómic europeo de línea clarapapefons Fons
Este documento resume los orígenes del cómic desde el siglo 18 en Europa hasta su desarrollo como industria en Estados Unidos a finales del siglo 19 y principios del 20. Destaca pioneros como Hogarth, Töpffer y McCay y cómo la prensa estadounidense popularizó las tiras cómicas con personajes como The Yellow Kid, The Katzenjammer Kids y Happy Hooligan. También describe las series de aventuras, superhéroes tempranos como Superman, Batman y Capitán América, y el auge del cómic durante la Gran Depres
El documento describe el estructuralismo como una corriente que analiza las relaciones entre los elementos de una estructura social. Señala que los estructuralistas ven la sociedad como un sistema autorregulable compuesto por elementos interrelacionados. Menciona algunas teorías que fundamentan el estructuralismo como la lingüística estructural de Saussure y la antropología estructural de Lévi-Strauss. Finalmente, resume algunos de los principales investigadores europeos asociados con el estructuralismo como Barthes, Eco y Morin.
La Bauhaus fue una escuela de arte fundada en 1919 en Alemania por Walter Gropius con el objetivo de combinar las artes y la artesanía con la industria. La escuela sentó las bases del diseño industrial y gráfico moderno y promovió el funcionalismo y la claridad estilística del movimiento De Stijl. Algunos de sus edificios, como el edificio principal de la academia en Weimar, fueron declarados patrimonio de la humanidad debido a su importancia para el desarrollo del arte y la arquitectura modernos.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Art Nouveau, desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta las características de este estilo como la inspiración en motivos orgánicos y curvilíneos tomados de la naturaleza, así como los principales exponentes en diferentes países como Gaudí, Horta y Guimard. También destaca el apogeo del estilo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
El documento resume la vida y obra de Vincent van Gogh. En 3 oraciones:
Van Gogh fue un pintor holandés del siglo XIX que vivió una vida tormentosa y creó obras revolucionarias que influenciaron el arte moderno. Tuvo el apoyo incondicional de su hermano Theo, quien lo mantuvo económicamente y fue un pilar emocional. A pesar de su genio artístico, Van Gogh sufría de enfermedades mentales que eventualmente lo llevaron a quitarse la vida a los 37 años, pocos
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Este documento discute el estado actual de la profesión de diseño gráfico. Argumenta que el diseño gráfico requiere creatividad y que debe ser evaluado como un proceso en lugar de solo un producto final. También señala varios desafíos para los diseñadores gráficos, incluida la competencia de aquellos con poca capacitación y la falta de enfoque en el desarrollo de habilidades empresariales. Concluye que los diseñadores deben comprender por qué diseñan y cómo pueden ofrecer soluciones innovadoras
El documento describe el concepto de funcionalismo en arquitectura. El funcionalismo se basa en el principio de que el diseño de un edificio debería determinarse por su propósito. Tiene sus orígenes en la antigua Roma y fue popularizado por arquitectos modernos como Louis Sullivan y Mies van der Rohe. La Casa Farnsworth de Mies van der Rohe es un ejemplo icónico de arquitectura funcionalista, con una estructura mínima de pilares y vidrio que integra el edificio con el paisaje circundante.
La Escuela de Diseño de Ulm (HfG Ulm) se estableció en Alemania en 1953 después de la Segunda Guerra Mundial para ayudar en la reconstrucción del país. Max Bill, su primer rector, enfatizó el diseño funcional basado en la forma siguiendo la función. Posteriormente, Tomás Maldonado se convirtió en rector y reorientó la escuela hacia un enfoque científico y tecnológico del diseño. El modelo de Ulm se extendió a otras escuelas y empresas e influyó en la integración
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
El documento resume el movimiento artístico del Modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se desarrolló en diferentes partes de Europa con nombres como Art Nouveau y Arts and Crafts. Se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas asimétricas inspiradas en la naturaleza. Figuras destacadas incluyen a William Morris, Antoni Gaudí y Alfons Mucha.
El documento describe la evolución histórica del diseño desde sus orígenes en la Revolución Industrial hasta principios del siglo XX. Comienza explicando cómo el diseño surgió para facilitar la producción y venta masiva de productos, y cómo fue evolucionando de un proceso artesanal a uno industrializado. Luego resume los principales movimientos y figuras en el diseño como Arts & Crafts, Art Nouveau, Esteticismo, Bauhaus y otros que promovieron un enfoque funcional y la estética de la máquina. Finalmente, explica cómo el diseño
El documento resume el Bloque 7 de un curso sobre la Gran Depresión y el arte de la época. Brevemente describe los temas cubiertos como la fotografía comprometida con los pobres, el primer largometraje de animación, el cómic estadounidense y europeo, el cine español, y la música de big band. También incluye preguntas sobre la representación del crack bursátil de 1929 y el arte social o comprometido, incluyendo las obras fotográficas de Dorothea Lange y Walker Evans.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de integrar las artes, la artesanía y la tecnología. Bajo la dirección de figuras como Walter Gropius y László Moholy-Nagy, la escuela desarrolló un estilo funcional y minimalista que influyó en el diseño industrial y arquitectónico. A pesar de cerrar en 1933 debido a la presión nazi, sus enseñanzas tuvieron un impacto duradero al emigrar muchos de sus maestros
El documento describe el modernismo y el posmodernismo. El modernismo fue un movimiento artístico que floreció a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, caracterizado por formas orgánicas y naturales, inspiración en otras culturas y el uso de motivos femeninos. El posmodernismo surgió en los años 1970 como una reacción contra el arte moderno, mezclando estilos del pasado de forma ecléctica y careciendo de un mensaje unificado.
El documento describe el abstraccionismo y expresionismo abstracto. Estos movimientos artísticos surgieron en el siglo XX como una reacción contra el arte figurativo tradicional. El abstraccionismo se desarrolló primero en Europa a principios del siglo, liderado por pintores como Kandinsky, quien creó algunas de las primeras obras abstractas. Más tarde, el expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se caracterizó por un estilo gestual y espontáneo influenciado por el surrealismo. Artist
En la década de 1890 en Viena, un grupo de jóvenes artistas y arquitectos fundaron la Secesión Vienesa debido a su frustración con las escuelas y academias conservadoras que dominaban el arte visual. La Secesión Vienesa adoptó el estilo Jugendstil alemán pero también elementos pre-Rafaelistas y clásicos. Algunos de sus artistas desarrollaron un estilo geométrico y funcional que sentaría las bases del diseño moderno.
Impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismopapefons Fons
Este documento resume los principales descubrimientos y teorías sobre el color desde Isaac Newton hasta el surgimiento del impresionismo. Explica que Newton descubrió que la luz blanca se compone de los colores del espectro y que cada objeto absorbe y refleja diferentes colores de luz. Posteriormente, Chevreul estudió cómo la apariencia de los colores depende de los colores adyacentes, influyendo en los impresionistas a pintar con manchas de color puro yuxtapuestas. El impresionismo se caracterizó por captar
El documento describe el arte posmoderno como el arte que surge después de la modernidad y se opone a algunos de sus principios, como la creencia en el progreso y la innovación constante. El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo, la mezcla de estilos del pasado y la falta de un mensaje o significado subyacente. Incluye movimientos como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el simulacionismo, entre otros. Aún existe debate sobre si la posmodernidad marca realmente un nuevo periodo histórico o es simplemente una f
El impresionismo se caracteriza por representar la naturaleza en instantes fugaces y desde perspectivas inusuales, utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes. Pintores como Monet, Renoir y Degas retrataron escenas de la vida cotidiana burguesa al aire libre, mientras que Monet también desarrolló el serialismo pictórico para estudiar los efectos de la luz. Postimpresionistas como Van Gogh y Gauguin evolucionaron el estilo hacia formas más expresivas y simbólicas.
El documento presenta información sobre varios pintores franceses famosos y algunas de sus obras más conocidas. Describe Degas y su interés en retratar bailarinas durante los ensayos, así como su obra "Mujer con crisantemos". También habla de Manet y su pintura "Argenteuil", Monet y su "Terraza en Sainte-Adresse", Renoir y su "Almuerzo de remeros", y Cézanne y su "Mar en L’Estaque".
Orígenes del cómic: EEUU y el cómic europeo de línea clarapapefons Fons
Este documento resume los orígenes del cómic desde el siglo 18 en Europa hasta su desarrollo como industria en Estados Unidos a finales del siglo 19 y principios del 20. Destaca pioneros como Hogarth, Töpffer y McCay y cómo la prensa estadounidense popularizó las tiras cómicas con personajes como The Yellow Kid, The Katzenjammer Kids y Happy Hooligan. También describe las series de aventuras, superhéroes tempranos como Superman, Batman y Capitán América, y el auge del cómic durante la Gran Depres
El documento describe el estructuralismo como una corriente que analiza las relaciones entre los elementos de una estructura social. Señala que los estructuralistas ven la sociedad como un sistema autorregulable compuesto por elementos interrelacionados. Menciona algunas teorías que fundamentan el estructuralismo como la lingüística estructural de Saussure y la antropología estructural de Lévi-Strauss. Finalmente, resume algunos de los principales investigadores europeos asociados con el estructuralismo como Barthes, Eco y Morin.
La Bauhaus fue una escuela de arte fundada en 1919 en Alemania por Walter Gropius con el objetivo de combinar las artes y la artesanía con la industria. La escuela sentó las bases del diseño industrial y gráfico moderno y promovió el funcionalismo y la claridad estilística del movimiento De Stijl. Algunos de sus edificios, como el edificio principal de la academia en Weimar, fueron declarados patrimonio de la humanidad debido a su importancia para el desarrollo del arte y la arquitectura modernos.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Art Nouveau, desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta las características de este estilo como la inspiración en motivos orgánicos y curvilíneos tomados de la naturaleza, así como los principales exponentes en diferentes países como Gaudí, Horta y Guimard. También destaca el apogeo del estilo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
El documento resume la vida y obra de Vincent van Gogh. En 3 oraciones:
Van Gogh fue un pintor holandés del siglo XIX que vivió una vida tormentosa y creó obras revolucionarias que influenciaron el arte moderno. Tuvo el apoyo incondicional de su hermano Theo, quien lo mantuvo económicamente y fue un pilar emocional. A pesar de su genio artístico, Van Gogh sufría de enfermedades mentales que eventualmente lo llevaron a quitarse la vida a los 37 años, pocos
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Este documento discute el estado actual de la profesión de diseño gráfico. Argumenta que el diseño gráfico requiere creatividad y que debe ser evaluado como un proceso en lugar de solo un producto final. También señala varios desafíos para los diseñadores gráficos, incluida la competencia de aquellos con poca capacitación y la falta de enfoque en el desarrollo de habilidades empresariales. Concluye que los diseñadores deben comprender por qué diseñan y cómo pueden ofrecer soluciones innovadoras
El documento describe el concepto de funcionalismo en arquitectura. El funcionalismo se basa en el principio de que el diseño de un edificio debería determinarse por su propósito. Tiene sus orígenes en la antigua Roma y fue popularizado por arquitectos modernos como Louis Sullivan y Mies van der Rohe. La Casa Farnsworth de Mies van der Rohe es un ejemplo icónico de arquitectura funcionalista, con una estructura mínima de pilares y vidrio que integra el edificio con el paisaje circundante.
La Escuela de Diseño de Ulm (HfG Ulm) se estableció en Alemania en 1953 después de la Segunda Guerra Mundial para ayudar en la reconstrucción del país. Max Bill, su primer rector, enfatizó el diseño funcional basado en la forma siguiendo la función. Posteriormente, Tomás Maldonado se convirtió en rector y reorientó la escuela hacia un enfoque científico y tecnológico del diseño. El modelo de Ulm se extendió a otras escuelas y empresas e influyó en la integración
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
El documento resume el movimiento artístico del Modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se desarrolló en diferentes partes de Europa con nombres como Art Nouveau y Arts and Crafts. Se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas asimétricas inspiradas en la naturaleza. Figuras destacadas incluyen a William Morris, Antoni Gaudí y Alfons Mucha.
El documento describe la evolución histórica del diseño desde sus orígenes en la Revolución Industrial hasta principios del siglo XX. Comienza explicando cómo el diseño surgió para facilitar la producción y venta masiva de productos, y cómo fue evolucionando de un proceso artesanal a uno industrializado. Luego resume los principales movimientos y figuras en el diseño como Arts & Crafts, Art Nouveau, Esteticismo, Bauhaus y otros que promovieron un enfoque funcional y la estética de la máquina. Finalmente, explica cómo el diseño
El documento resume el Bloque 7 de un curso sobre la Gran Depresión y el arte de la época. Brevemente describe los temas cubiertos como la fotografía comprometida con los pobres, el primer largometraje de animación, el cómic estadounidense y europeo, el cine español, y la música de big band. También incluye preguntas sobre la representación del crack bursátil de 1929 y el arte social o comprometido, incluyendo las obras fotográficas de Dorothea Lange y Walker Evans.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de integrar las artes, la artesanía y la tecnología. Bajo la dirección de figuras como Walter Gropius y László Moholy-Nagy, la escuela desarrolló un estilo funcional y minimalista que influyó en el diseño industrial y arquitectónico. A pesar de cerrar en 1933 debido a la presión nazi, sus enseñanzas tuvieron un impacto duradero al emigrar muchos de sus maestros
El documento describe el modernismo y el posmodernismo. El modernismo fue un movimiento artístico que floreció a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, caracterizado por formas orgánicas y naturales, inspiración en otras culturas y el uso de motivos femeninos. El posmodernismo surgió en los años 1970 como una reacción contra el arte moderno, mezclando estilos del pasado de forma ecléctica y careciendo de un mensaje unificado.
El documento describe el abstraccionismo y expresionismo abstracto. Estos movimientos artísticos surgieron en el siglo XX como una reacción contra el arte figurativo tradicional. El abstraccionismo se desarrolló primero en Europa a principios del siglo, liderado por pintores como Kandinsky, quien creó algunas de las primeras obras abstractas. Más tarde, el expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 y se caracterizó por un estilo gestual y espontáneo influenciado por el surrealismo. Artist
En la década de 1890 en Viena, un grupo de jóvenes artistas y arquitectos fundaron la Secesión Vienesa debido a su frustración con las escuelas y academias conservadoras que dominaban el arte visual. La Secesión Vienesa adoptó el estilo Jugendstil alemán pero también elementos pre-Rafaelistas y clásicos. Algunos de sus artistas desarrollaron un estilo geométrico y funcional que sentaría las bases del diseño moderno.
Impresionismo, neoimpresionismo y postimpresionismopapefons Fons
Este documento resume los principales descubrimientos y teorías sobre el color desde Isaac Newton hasta el surgimiento del impresionismo. Explica que Newton descubrió que la luz blanca se compone de los colores del espectro y que cada objeto absorbe y refleja diferentes colores de luz. Posteriormente, Chevreul estudió cómo la apariencia de los colores depende de los colores adyacentes, influyendo en los impresionistas a pintar con manchas de color puro yuxtapuestas. El impresionismo se caracterizó por captar
El documento describe el arte posmoderno como el arte que surge después de la modernidad y se opone a algunos de sus principios, como la creencia en el progreso y la innovación constante. El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo, la mezcla de estilos del pasado y la falta de un mensaje o significado subyacente. Incluye movimientos como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el simulacionismo, entre otros. Aún existe debate sobre si la posmodernidad marca realmente un nuevo periodo histórico o es simplemente una f
El impresionismo se caracteriza por representar la naturaleza en instantes fugaces y desde perspectivas inusuales, utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes. Pintores como Monet, Renoir y Degas retrataron escenas de la vida cotidiana burguesa al aire libre, mientras que Monet también desarrolló el serialismo pictórico para estudiar los efectos de la luz. Postimpresionistas como Van Gogh y Gauguin evolucionaron el estilo hacia formas más expresivas y simbólicas.
El documento presenta información sobre varios pintores franceses famosos y algunas de sus obras más conocidas. Describe Degas y su interés en retratar bailarinas durante los ensayos, así como su obra "Mujer con crisantemos". También habla de Manet y su pintura "Argenteuil", Monet y su "Terraza en Sainte-Adresse", Renoir y su "Almuerzo de remeros", y Cézanne y su "Mar en L’Estaque".
El movimiento impresionista surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el arte académico. Los impresionistas pintaban al aire libre, centrándose en los efectos de la luz natural sobre los objetos y paisajes. Usaban pinceladas cortas y colores primarios para capturar impresiones momentáneas. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Pissarro, Degas y Manet.
El documento resume la historia y características del impresionismo. Surge en la segunda mitad del siglo XIX como una corriente rompedora que busca captar impresiones de la luz y la naturaleza más que representaciones exactas. Artistas clave fueron Monet, Renoir y Degas, quienes pintaron paisajes y escenas cotidianas al aire libre usando pinceladas sueltas y colores vibrantes. El impresionismo también influyó la escultura, particularmente el trabajo de Rodin.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo. Surge en 1874 cuando un crítico usa el término de forma despectiva para describir una pintura de Monet. Artistas como Monet, Renoir y Degas querían capturar la naturaleza tal como la veían, rechazando los mensajes morales del arte oficial. Defendían pintar al aire libre y captar los efectos cambiantes de la luz. Rodin también se unió al movimiento, captando efectos de luz en superficies rugosas. El Impresionismo marc
Este documento presenta seis obras pictóricas clave del período del Impresionismo en Francia durante el siglo XIX. Incluye El desayuno sobre la hierba de Manet, Impresión, sol naciente de Monet, El descanso de Degas, El molino de la Galette de Renoir, Baile en el molino rojo de Toulouse-Lautrec y Jugadores de cartas de Cezanne. Para cada obra, se proporciona información sobre el estilo, época, título, autor, ubicación, cronología e influencias
El documento resume las características del impresionismo y sus principales exponentes. El impresionismo surgió en Francia en 1874 cuando un grupo de pintores expusieron sus obras en forma paralela al Salón Oficial, destacando el cuadro de Monet "Impresión. Sol naciente" que dio nombre al movimiento. Se caracterizó por captar la luz y sus efectos cambiantes a través de pinceladas sueltas y colores luminosos. Artistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley fueron parte del
El documento resume las características principales del impresionismo. Se originó a finales del siglo XIX con pintores como Monet, Renoir y Degas que buscaban captar la luz y los cambios atmosféricos mediante pinceladas sueltas y colores puros. Algunos de sus cuadros más conocidos son Impresión, sol naciente de Monet y El almuerzo de los remeros de Renoir. El impresionismo también influenció a pintores españoles como Sorolla.
Rubén era un joven artista español que vivía en el barrio bohemio de Montmartre en París a principios del siglo XX. Le apasionaba la pintura a pesar de la oposición inicial de su familia. Vivía en la pobreza mientras perfeccionaba su técnica, inspirándose en los impresionistas e intentando captar la esencia de la noche en uno de sus lienzos. Finalmente murió de agotamiento mientras pintaba bajo una intensa emoción, dejando tras de sí una obra maestra de astros en explosi
Rubén era un joven artista español que vivía en el barrio bohemio de Montmartre en París a principios del siglo XX. Pintaba apasionadamente a pesar de las dificultades económicas. Una noche, mientras pintaba un cuadro de estrellas bajo la influencia de la emoción, sudó mucho y terminó muriendo de agotamiento. Su último cuadro fue magnífico y digno de su talento.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Señala que el término fue acuñado en 1874 de forma despectiva para describir las obras de Monet y otros artistas que pintaban al aire libre, captando la luz y atmósfera. Los impresionistas rechazaban la pintura de estudio a favor de representar la naturaleza tal como la percibían. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Rodin usaban pinceladas sueltas y colores vibrantes para captar efectos de luz, influy
El documento proporciona información sobre varios artistas impresionistas y postimpresionistas franceses como Monet, Manet, Renoir, Degas y sus obras más destacadas. Describe sus técnicas pictóricas como el uso del color, pinceladas sueltas y captación de efectos lumínicos. También resume la evolución del movimiento impresionista y algunas características de la arquitectura moderna.
Este documento presenta una biografía y descripción de 10 pinturas del artista francés Auguste Renoir. Comenzó como impresionista pero desarrolló su propio estilo influenciado por Raphael. Algunas de sus pinturas más famosas incluyen "El almuerzo de los canoeros", "El baile del Molino de la Galleta" y "Las dos jóvenes muchachas". Renoir tuvo una carrera prolífica y exitosa a pesar de problemas de salud, viviendo de la venta de sus cuadros hasta su
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo, incluyendo a sus principales exponentes como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. El impresionismo surgió en París en la década de 1870 y se caracterizó por capturar las impresiones visuales mediante pinceladas sueltas y el uso de colores puros, en lugar de líneas y contornos definidos.
Este pintor francés del siglo XIX fue uno de los fundadores del impresionismo. Nació en 1841 y desde joven se interesó por el arte. Sus cuadros se caracterizan por plasmar escenas de la vida social francesa con pinceladas fugaces e impregnadas de color y luz.
Este pintor francés del siglo XIX fue uno de los fundadores del impresionismo. Nació en 1841 y desde joven se interesó en el arte. Sus cuadros se caracterizan por plasmar escenas de la vida social francesa con pinceladas fugaces e impregnadas de color y luz.
El documento compara la pintura impresionista y la música impresionista, en particular las obras de Debussy. Aunque Debussy rechazó la etiqueta de impresionismo, se inspiró en la naturaleza al igual que los pintores impresionistas. Sus Preludios musicalizan impresiones como el viento, bailarinas, colinas y nieve, al igual que los impresionistas plasmaron estas escenas en sus cuadros. Tanto la pintura como la música impresionista rompieron con las convenciones clásicas a través de
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
Este documento contiene información sobre cuatro cuadros del pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir. Describe los detalles de cada obra como el título, fecha de creación, medidas, ubicación actual y breve descripción de la escena representada. Los cuadros incluyen "El baile en el Moulin de la Galette", "Almuerzo de botes en Chatou", "Las cantantes" y "Bañistas en el bosque".
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Impresionismo. En particular, describe cómo surgió como reacción al academicismo en la pintura francesa de finales del siglo XIX, y cómo Claude Monet y otros pintores buscaban capturar impresiones fugaces de la luz y el color en escenas de la vida moderna y el paisaje pintadas al aire libre. También explica la técnica impresionista de usar pinceladas sueltas de color puro yuxtapuestas para recrear la percepción visual.
El documento analiza la relación entre la mortalidad infantil y el IDH, encontrando que cuanta menos sanidad hay, mayor mortalidad existe. También examina la relación entre la fecundidad y el analfabetismo femenino, concluyendo que las mujeres con menos educación tienen menos información sobre anticonceptivos. Además, analiza la natalidad y su relación con el PIB, determinando que los hijos representan un gasto que reduce la calidad de vida y que factores como la inmigración en EE.UU. y la mala distribución de la riqueza en
Este documento describe los diferentes tipos de encuadre, ángulo y iluminación utilizados en fotografía y cine. Explica los diferentes planos como el plano general, plano medio y primer plano y cómo muestran la escena. También describe las angulaciones como frontal, picado y contrapicado y cómo transmiten diferentes sensaciones. Por último, detalla los tipos de iluminación como la luz frontal, lateral y cenital y cómo cambian la apariencia del modelo.
Este documento describe la representación de espirales en diferentes épocas y estilos artísticos, incluyendo la arquitectura de Gaudí, el arte clásico jónico, la cerámica minoica, influencias celtas, el Renacimiento con Leonardo da Vinci y Botticelli, Van Gogh, el Modernismo de Klimt, las vanguardias del siglo XX con Tatlin e Itten, y obras de Robert Smithson. La espiral se ha usado como símbolo de vida, renacimiento y espiritualidad a lo largo de la historia del arte
Las vidrieras son creaciones hechas por estudiantes de primer año de la escuela secundaria obligatoria en el Instituto de Educación Secundaria La Poveda en Arganda del Rey.
El documento describe la fascinación del arte islámico y medieval por la geometría y los polígonos. El arte islámico utiliza polígonos múltiplos de cuatro como cuadrados, octógonos y dodecágonos en patrones bicolores. El arte medieval en el sur de España y Sicilia también muestra influencias islámicas en el uso de polígonos y piedras semipreciosas.
El documento describe diferentes tipos de combinaciones para diseñar polígonos estrellados, incluyendo combinaciones armónicas con blanco y negro, y combinaciones por contraste. También indica que si se desea saber más sobre polígonos y arte, se puede hacer clic en un enlace.
Este documento presenta diferentes combinaciones de diseño para polígonos estrellados, incluyendo combinaciones armónicas con blanco y negro, y combinaciones por contraste. También proporciona información adicional sobre polígonos y arte.
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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4. EL ASEO Los pintores invaden el espacio privado, mientras el modelo permanece ajeno a su mirada. Degas
5. Mary Cassatt. “EL baño” Ensimismados en sus tareas, transmiten una estudiada naturalidad.
6. El desnudo se despoja de connotaciones heroicas o mitológicas. No es necesario evocar épocas remotas para pintar el cuerpo humano . Caillebotte. Hombre secándose.
7. “Hace dos siglos , hubiera pintado a Susana en el baño, ahora pinto a una mujer en la tina”. Degas
8. Se prescinde del erotismo para situaciones cotidiana.Tras la aparente naturalidad, existe una estudiada composición. Caillebotte. Mujer en su toilette.
9. Los personajes se lavan o se peinan ajenos a nuestra mirada.Se dice que la pintura de Degas es de escenas tan íntimas que parece haberla realizado un “mirón.”. Degas. Mujer peinandose
10. La condición de cortesana de esta modelo parece afirmarse con el descaro que mira al espectador, a pesar de estar en ropa interior. Manet tomó el título de una novela de Zola,“Nana”
11. LA MESA Y EL MANTEL Fuera de todo convencionalismo social, el ambiente íntimo de un comedor familiar. Monet. El desayuno.
12. En la mesa, se escenifican las relaciones sociales, que son de distanciamiento. Cada persona permanece ensimismada, sin relacionarse con su entorno.
13. El interés está en captar el instante. Se prescinde del retrato en el que el modelo es consciente de ser mirado. Mary Cassatt.
15. La hipocresía de las relaciones queda plasmada en este retrato colectivo. Cada personaje se aisla de los demás.Las miradas divergentes nos muestran una escena sin sentido convencional. Manet. El balcón.
16. Captar al personaje de espaldas supedita la escena al retrato, como en una instantánea fotográfica. Mary Cassatt. En Milliners.
18. LA MODA.Las pequeñas vanidades para reflejar lo banal y cotidiano.Para Degas es una excusa para crear composiciones llamativas. Degas.
19. LECTURA Caillebotte. La elección de la lectura no es casual , y revela una tradición de retrato cortesano desde el rococó.
20. L A PINTURAEl creador y el compradorMonet, a la izquierda, practicando la pintura al aire libre. Renoir Degas. EL Marchante. , entendido en arte del cúal dependían la mayoría de los impresionistas
21. PIANO Tocar el piano es un símbolo de educación refinada. También de un nivel social . Por ello es habitual en los retratos. Caillebotte Manet
23. La armonía de blancos como excusa para el retrato de la dama elegante. Manet. Suzanne Manet-
24. La actitud relajada, casi laxa, de este retrato infantil rompe las convenciones, apostando por la espontaneidad. Mary Cassatt. Niña en un sillón azul
25. Perdidos en sus pensamientos , muestran una actitud pasiva, distante. Morisot. Retrato de EdmaPontillon
26. Mirando por las ventanas.La atalaya desde donde contemplar el mundo, sin arriesgarse a ser engullidos por él. Caillebotte.
28. PASEOS París se convierte en el escenario donde se plasma la vida contemporánea. Avenidas surcadas de paseantes muestran las reformas de Haussmann. Renoir.
29. Las perspectivas cenitales muestran la mirada del observador desde los nuevos edificios de pisos altos. Con ello se enriquece la variedad de puntos de vista. Pissarro Plaza del teatro francés
30. Las luces de los faroles de gas cambian el panorama nocturno. Bulevard de noche. Pissarro
31. Al paseante burgués, que busca observar las novedades y ser visto, se le llama flaneur, y se convierte en motivo de varios cuadros. Plaza de Europa bajo la lluvia. Caillebotte
32. Los parques son el lugar idóneo para el ocio al aire libre , donde ver y ser visto. Los favoritos: El Bois de Boulogne o las Tullerías. EL conde Lepic con sus hijas. Degas
33. Las grandes obras de ingeniería pueblan el nuevo París, convirtiéndose en parte admirada del paisaje urbano. Puente de Europa. Caillebotte
34. EL hombre contemporáneo frente a su hábitat natural. La inmensidad del horizonte queda cortada por los nuevos hitos, que atrapan al hombre en su cárcel de comodidades. Caillebotte. Vista desde el puente de Europa
36. Los cafés también son lugares de diversión de las clases trabajadoras. Se comparten bebidas , bailes y espectáculos. Degas Manet
37. Su bullicio está ausente en los restaurantes burgueses, lugares para el coqueteo elegante. Manet
38. El mundo de la noche y los cafés muestra las tentaciones burguesas, a veces sin esconder su vulgaridad. Mujer en un café . Degas
39. MUSEOSPara la clase burguesa, asistir a exposiciones es un acto social.Y una visita al Louvre , obligada para los americanos cultivados, como la pintora Mary Cassatt Mary Cassatt en el Louvre. Degas
40. LAS CARRERAS DE CABALLOS Desde la tribuna. Degas Lugares de encuentro social, Degas aprovecha los hipódromos como ejercicio para el movimiento de los caballos y perspectivas originales
41. Despojar de importancia al centro de la composición , buscar la situación marginal, es una constante en Degas.Aquí su mirada se fija en una escena familiar , ajena al bullicio de la competición del hipódromo. En las Carreras. Degas
42. OFICINAS Es un motivo excepcional, por el que Degas se sintió atraído cuando visitaba Nueva Orleáns. La febril actividad da muestras del empuje del comercio de algodón .
43. BAILES El Moulin de la Galette es el lugar de esparcimiento de las clases populares. Renoir compone un lugar idílico de diversión , con tonos suaves y actitudes poco formales , lo dota de un especial espíritu lúdico. EL Baiile del Moulin de la Galette. Renoir.
44. Contrasta con el uniformado baile de máscaras de la ópera, donde los personajes están rígidos y uniformados. El baile de máscaras. Manet.
45. Y con el concierto al aire libre en las Tullerías, donde el caos no habla de movimiento y diversión, sino de abigarramiento. Concierto en las Tullerías. Manet.
46. TEATROS Miss Lala en el circo Fernando. Degas Buscando siempre las perspectivas originales, el teatro y el circo le dieron ocasión de mostrar sus habilidades.
47. Desviar el centro de atención.La orquesta, escondida , recorta atrevidamente el escenario principal La orquesta. Degas
48. Los palcos , el escenario donde realzar un retrato, ya que muestra una exposición pública similar al escenario. Renoir. El palco Mary Cassatt. En el Palco
50. Planchadora permanece concentrada en su trabajo. Carece de rostro, se define por la faena pendiente, que enmarca su cuerpo. Degas. Planchadora.
51. La belleza de los interiores requería duros oficios de mantenimiento. Torsos desnudos para gestos poco heroicos. Un ejercicio de contraluz y perspectiva. Los cepilladores de parquet. Caillebotte.
52. Los jardineros de las fincas, con la ordenada producción de un modelo ordenado de la naturaleza. Los jardineros. Caillebotte.
53. Los trabajadores que transforman la ciudad contemplan su trabajo con un aire ensimismado común al flaneur. Caillebotte. Los pintores de escaparate.
54. Degas capta la dureza del oficio en el gesto de cansancio y la postura forzada de la trabajadora. Con toda intención, sostiene una botella, que sugiere un vicio barato. Las planchadoras. Degas
55. Unidas por la lluvia, el vestir distingue a la burguesa, con abrigo y sombrero, de la trabajadora, en primer plano. Los paraguas. Renoir.
57. La estación de Saint Làzare era uno de los hitos de la arquitectura en hierro del nuevo París , símbolo de modernidad. Para pintarla, Monet pidió al jefe de estación que intensificara el humo , consiguiendo ese ambiente evanescente tan característico.
58. El disfrute del tiempo libre no entiende de elegancias. La siesta. Caillebotte.
59. LOS REMEROS Son un motivo frecuente que permite al artista poner en marcha su habilidad con la perspectiva de la barca. Mary Cassatt.
60. Los caballeros practican con asiduidad este deporte. La indumentaria indica que se consideraba una diversión elegante. Caillebotte.La competición de remo.
61. Para las damas, ser paseadas en barca era un acto aceptado socialmente. Berthe Morisot.
62. El mundo clásico visto con la mirada contemporánea. Las posturas escultóricas se vuelven terrenales con la púdica ropa interior. Bazille. El baño.
63. El baño deportivo incluye los saltos de trampolín. El pintor altera conscientemente la dirección de la composición para producir inestabilidad, algo también frecuente en Degas. El baño. Caillebotte
64. EL retrato colectivo burgués muestra un ambiente tenso y envarado. Sus miradas son frías y no se relacionan.Cada grupo dispone de un amplio espacio alrededor que los aisla. La familia. Bazille
65. Este descanso semanal muestra un ambiente desenfadado y bullanguero muy diferente al anteriorCarecen del envaramiento de los grupos burgueses , como confirman la ropa o la postura. El almuerzo de los remeros. Renoir
66. EnLaGrenouillere, uno de los merenderos favoritos de las afueras de París. Tanto Monet como Renoir tomaron este lugar como modelo de una pintura. En la Grenouillere. Renoir.
67. El almuerzo al aire libre, un pequeño placer en la escapada al campo. Monet. El almuerzo
68. LOS BAÑOS DE SOL Monet. Las playas de Normandía, sobre todo Trouville, cercanas a París se convierten en lugar de peregrinaje por motivos de salud y de rito social
69. Hasta en el descanso las diferencias sociales son férreas. Unos descansan, otros trabajan en otro lugar. MOnet En la playa .Degas
70. El pintor no descansa ni cuando viajaMonetsu barca-estudio imprescindible para sus frecuentes vistas del Sena. En el barco taller.Manet.
72. Insertar a la mujer en la naturaleza es un recurso frecuente.Eran obras vistosas y fáciles de vender, por lo que abundan en Renoir y Monet, que vivían de sus pinturas. Insertar a la mujer en a naturaleza es un recurso frecuente Madame Monet leyendo. Renoir.
73. La vida tranquila en las afueras, el ideal que buscaban los parisinos. El camino de Louveciennes. Pisarro
74. Las mujeres de la familia cosen, una labor aceptada para su categoría social.Las figuras muestran el mismo aislamiento que ya hemos visto. La Siesta. Caillebotte.
75. El columpio se presenta como una excusa para las vibraciones de la luz y la sombra filtradas por las hojas. El columpio. Renoir, Es un compendio perfecto del paréntesis lúdico que evoca el impresionismo.