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LOS ORÍGENES DEL CÓMIC: EEUU Y EL CÓMIC EUROPEO DE LÍNEA CLARA
El cómic o historieta es considerado
un producto cultural de la
modernidad industrial y política
occidental que surgió en paralelo a la
evolución de la prensa como primer
medio de comunicación de masas.
Pero su punto de partida se
encuentra entre la aparición de la
imprenta, en 1446, y de la litografía,
en 1789.
Los precedentes se sitúan en Europa
en el S.XVIII, con autores como el
pintor William Hogarth, que realizó
una serie de grabados que vistos en
conjunto explicaban una historia, y
dibujantes que utilizaron la
caricatura para satirizar el poder
establecido, como el británico
James Gillray.
INDUSTRY AND IDLENESS, WILLIAM HOGARTH
THE PLUMB-PUDDING IN DANGER, JAMES GILLRAY
En el S.XIX el suizo Rodolphe
Töpffer unió la narración de
historias y las caricaturas y utilizó
unidades gráficas conocidas más
tarde como viñetas, de manera
que cada una se relacionaba con la
siguiente. Un ejemplo de su
trabajo es Histoire d’ Albert (1844).
HISTOIRE D’ALBERT
MONSIEUR CRYPTOGRAME
El origen de la industria del cómic se
encuentra en la prensa estadounidense. A
partir de 1889 el magnate de la prensa
Joseph Pulitzer empezó a entregar con sus
periódicos un suplemento dominical,
donde había espacio para algunas
historietas, ilustraciones y chistes. La
modernización de los sistemas de
impresión en Estados Unidos permitió que
a partir de 1893 se incluyera una página en
color en los suplementos dominicales.
El otro magnate de la prensa de la época,
William Randolph Hearst incorporó en su
New York Journal otro suplemento en
color, el American Humorist, donde dio
trabajo a casi todos los dibujantes que
anteriormente habían trabajado para
Pulitzer. Así se inició una guerra en la
prensa de EEUU que favoreció el
desarrollo de las tiras cómicas.
Las series germinales de historietas en viñetas fueron Hogan’s Alley (1895) de Richard F. Outcault,
protagonizada por The Yellow Kid en el New York World de Pulitzer y The Katzenjammer Kids (1897)
de Rudolph Dirks y Happy Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper, publicadas en el New York
Journal de William Randolph Hearst.
HOGAN’S ALLEY Y THE YELLOW KID
THE KATZENJAMMER KIDS
FREDERICK BURR OPPER
HAPPY HOOLIGAN
Estas tiras sentaron las bases del cómic actual, con las secuencias de imágenes
consecutivas para articular un relato, la permanencia de uno o más personajes a lo
largo de la serie y la integración del texto en la imagen, con los globos de diálogo.
Uno de los cómics más destacados de esta
primera época fue Little Nemo in
Slumberland (1905), dibujado por Winsor
McCay para el New York Herald. Eran
historias con fondo onírico, con un estilo
visual inspirado en el Art Nouveau, donde
un niño sueña con mundos imaginarios
hasta que se despierta y se cae de la cama,
que ofrecían una continuidad
espaciotemporal que fue expandiendo las
capacidades comunicativas del nuevo arte.
WINSOR MCCAY
Durante las primeras décadas del S.XX
aparecieron las tiras de género, con un
procedimiento gráfico y literario mucho
más realista. Las historietas recibieron la
influencia de las producciones
cinematográficas y de la literatura Pulp,
revistas literarias de folletín de bajo coste
donde se podían encontrar historias de
aventuras, terror, policiacas y de ciencia
ficción. La Gran Depresión de 1929
impulsó una renovación temática y
estilística en la historieta estadounidense,
de tal manera que, a pesar de la aparición
de notables series de comedia como Li’l
Abner (1934) de Al Capp, los siguientes
años estarían marcados por las tiras de
aventuras y los cómics de superhéroes.
AL CAPP
TIRAS DE AVENTURAS
En 1929 se publicó la adaptación al formato de
tira diaria de la novela Tarzán, de Edgar Rice
Burroughs. Su primer dibujante fue Harold
Foster, con un dibujo meticuloso, detallista y
muy atractivo para el público, con figuras de
Gran realismo y escenas muy dinámicas.
En 1937 Foster dejó la serie y fue sustituido por
Burne Hogarth, quien aumentó el dramatismo,
la grandilocuencia y el barroquismo de las
viñetas.
El Tarzán de Harold FosterBURNE HOGARTH
HAROLD FOSTER
Burne Hogarth se encargó de dibujar a
Tarzán en dos etapas, de 1937 a 1945
y de 1947 a 1950 y su trabajo alcanzó
tal fama que llegó a ser conocido
como el “Miguel Ángel de las
viñetas”.
El éxito de Tarzán fue tal que el cómic
fue uno de los primeros en ser
adaptados al cine. Se produjeron 89
películas entre 1918 y 2010. El primer
actor en caracterizarlo fue Elmo
Lincoln. También se realizaron series
televisivas entre 1958 y el 2003. Los
actores más recordados como Tarzán
fueron Johnny Weissmüller, Lex Barker,
Gordon Scott y Ron Ely.
CHITA, BOY, TARZÁN Y JANE
En 1931 apareció la tira de temática policiaca
Dick Tracy, creada por Chester Gould, que
retrataba a un detective muy tenaz que se
enfrentaba al crimen organizado. En sus viñetas
aparecía una violencia inusitada para la época y
la forma en que Gould trabajaba las luces y
sombras dotó a la obra de una expresividad
que la convirtió en un referente en su tiempo.
El éxito de Dick Tracy animó a otras agencias
que comercializaban material para prensa
(sindicatos) a sacar otras tiras policiacas, como
Radio Patrol, de Eddie Sullivan y Charlie
Schmidt, o Red Barry, de Will Gould.
CHESTER GOULD
El sindicato King Features de Hearst empezó a
distribuir en 1934 las historietas de la serie
Flash Gordon, dibujada por Alex Raymond,
escrita por Don Moore y basada en la novela
When Worlds Collide, de Philip Wylie y Edwin
Balmer. Flash Gordon era una space opera y es
considerado como el pionero de la serie de
superhéroes que surgieron en los años de la
Gran Depresión.
Flash Gordon es un humano que no posee
ningún superpoder, pero sí un atlético físico y
despierta inteligencia para vencer a todo rival
que se le ponga por delante. Flash Gordon es un
famoso jugador de polo y su futura novia Dale
Ardense lanzan en paracaídas cuando el avión
en que viajaban se estrella contra un meteorito.
Caen cerca del lugar donde el científico Hans
Zarkov prepara sus planes para desviar la
trayectoria de un meteorito mayor que va a
chocar con la Tierra. El plan consiste en lanzar
un cohete contra el meteorito. En ese cohete
viajan él mismo, Dale Arden y Flash Gordon.
Como resultado, viajan con ese cohete por el
espacio y van a parar al planeta Mongo, futuro
escenario de sus aventuras.
ALEX RAYMOND
A pesar de lo absurdo del planteamiento
inicial, las aventuras de Flash y sus amigos
en el planeta Mongo y sus combates contra
el malvado Ming en unos extraños
escenarios, en parte futuristas, en parte
inspirados en antiguas civilizaciones,
tuvieron un gran éxito. La obra de Alex
Raymond, en especial Flash Gordon, fue
modelo de todas las historias de ciencia
ficción durante muchos años. Se ha alabado
la perfección académica de sus figuras, de
una concepción casi escultórica, e incluso el
efectismo en general de su dibujo.
Otra de las series más originales de
estos años fue Mandrake el Mago,
escrita por Lee Falk y dibujada por Phil
Davis. El personaje principal se veía
envuelto en múltiples intrigas
criminales que resolvía sin violencia,
utilizando la hipnosis y el ilusionismo.
En 1934 también nació Terry y los
piratas, dibujado por Milton Caniff y
protagonizado por un joven llamado
Terry Lee. Caniff seguía la actualidad
de su época e involucró a sus
personajes en las acciones bélicas de
EEUU. Sus protagonistas son muy
creíbles y los personajes femeninos
tienen una presencia importante.
Otra serie de aventuras de gran
popularidad fue Príncipe Valiente,
dibujado por Harold Foster tras
abandonar Tarzán. Foster consiguió llegar
a un punto nunca visto hasta entonces en
el cómic porque cada una de sus viñetas
era una composición de un extraordinario
valor narrativo y expresivo. El argumento
se basa en las leyendas artúricas
protagonizadas por los caballeros de la
Mesa Redonda. Los retratos psicológicos
de los personajes son de gran calidad. No
utilizaba bocadillos para los diálogos de
los personajes, sino que éstos y los
comentarios del narrador se sitúan en
textos al pie de las viñetas. En 1970 dejó
la serie en manos de John Cullen Murphy,
aunque siguió trabajando en los guiones y
los esbozos a lápiz hasta 1980.
CÓMICS DE SUPERHÉROES
Los superhéroes aparecieron en los años
30, durante la Gran Depresión, en un
contexto cultural que fomentaba el
escapismo de la realidad. Con ellos se
inició lo que se conoce como la Edad de
Oro del Cómic estadounidense (1938-
1945).
Un superhéroe es un personaje de
ficción cuyas características superan las
del héroe clásico, generalmente con
poderes sobrehumanos, aunque no
necesariamente, y entroncado con la
ciencia ficción.
Características:
- Momento en el que se
convierten en superhéroes
- Una o varias capacidades o
habilidades especiales
- Lucha en defensa de los
inocentes
- Identidad oculta
- Perfección anatómica
- Uniforme ajustado
- Galería de villanos con los que
están en conflicto
El JOKER, VILLANO DE BATMAN
PETER PARKER, ÁLTER EGO DE SPIDERMAN
Los primeros
superhéroes populares
fueron Superman,
Batman y el Capitán
América
SUPERMAN
Originalmente sus creadores Jerry Siegel y Joe
Shuster concibieron al personaje como un villano
creado por un científico loco, pero dándole
vueltas a la idea crearon un cuento de un
superhombre proveniente de otro planeta que
hacía el bien. La idea fue rechazada inicialmente,
pero convencidos de que había creado un
concepto totalmente nuevo insistieron hasta que,
ya en formato de cómic, su historia fue aceptada.
En junio de 1938 Superman fue publicado en el
primer número de la revista Action Comics, al
precio de diez centavos. El éxito fue instantáneo y
la primera edición se agotó en dos semanas. El
trazo del dibujo era más bien tosco, pero las
historias eran seguidas por multitud de
aficionados. Éste fue el inicio de la avalancha de
superhéroes que coparon el mercado de los
magazines de cómics o revistas de historietas de
los años 30 y 40.
JERRY SIEGEL Y JOE SHUSTER
Superman posee poderes
extraordinarios y se le describe
tradicionalmente como “más
rápido que una bala, más
poderoso que una locomotora,
capaz de saltar altos edificios de
un solo salto” y con poderes
como la superfuerza,
invulnerabilidad,
supervelocidad, supervisión (de
rayos x, calorífica, telescópica,
infrarroja, y microscópica),
superoído, y superaliento, el
cual le permite soplar a
temperaturas congelantes así
como ejercer la fuerza de un
viento huracanado.
CLARK KENT Y LOIS LANE
Serie creada en 1939 por Bob Kane y Bill Finger
que apareció por primera vez en el nº 27 de la
revista Detective Comics. El protagonista es
Bruce Wayne, un millonario que perdió a sus
padres de niño durante un atraco. A diferencia
de muchos otros superhéroes, Batman no
posee superpoderes, por lo que hace uso de
sus conocimientos científicos, habilidades
detectivescas y una gran destreza física.
Tampoco utiliza armas de fuego, ya que
manifiesta un rechazo a las mismas debido al
asesinato de sus padres perpetrado con un
arma de fuego. En las historias es considerado
como uno de los mejores detectives del planeta.
Sin embargo, posee sólo una regla, razón por la
cual es conocido y temido por los criminales de
la ciudad: Batman no mata, pero sí sabe hacer
daño, ya que se vale de cualquier método para
atrapar a los criminales u obtener la
información que necesita de ellos, incluyendo a
veces la intimidación y la tortura física
BATMAN
BOB KANE Y BILL FINGER
Con el tiempo fueron apareciendo sus
acompañantes, como Robin y el comisario
Gordon y una serie de enemigos despiadados,
como el Joker, Catwoman, El Pingüino, Dos
Caras… En 1940 se inició una colección
dedicada sólo a Batman, lo que multiplicó las
ventas.
CAPITÁN AMÉRICA
Creación de Joe Simon y Jack Kirby, es el
supersoldado superpatriota de los Estados
Unidos. Steve Rogers fue inoculado con un
misterioso suero del supersoldado desarrollado
por el profesor Reinstein para el gobierno
estadounidense, lo que le permitió aumentar su
físico y mejorar sus tejidos cerebrales hasta
alcanzar una estatura e inteligencia
sorprendentes. En el universo Ultimate, además,
el suero del supersoldado ha hecho a Rogers
inmune a gases venenosos, enfermedades de
todo tipo y le permiten recuperarse a una
velocidad mayor de cualquier herida. Además de
sus habilidades de combate, Rogers tiene una
gran habilidad arrojando su escudo, pudiendo
impactar contra varios blancos con un solo
lanzamiento. Debutó en 1941 en Captain
América Comics #1, número que en la portada
mostraba al Capitán dando un sonoro puñetazo
al mismísimo Hitler. El número vendió un millón
de copias.
WONDER WOMAN
En 1941 William Moulton Marston creó
a la primera superheroína, Wonder
Woman. A pesar del carácter
marcadamente feminista del personaje,
su papel inicial en un mundo de
hombres fue el de secretaria de la SJA.
Wonder Woman era Diana, la hija de
Hipólita, la reina de las amazonas.
Dotada de poderes extraordinarios, sólo
equiparables a los de Superman, la joven
abandonaba su tierra natal, la Isla
Paraíso, para llevar la justicia al mundo
humano a bordo de su avión invisible.
Todos estos primeros superhéroes
aparecieron poco antes de que
Estados Unidos entrara en la
Segunda Guerra Mundial. Casi todos
ellos luchaban contra los nazis
antes del ataque a Pearl Harbor y
tomaron un papel activo en el
conflicto una vez su país entró en
liza. Terminada la guerra, los héroes
continuaron luchando contra
amenazas como el comunismo,
pero ya no tenían el atractivo
patriótico del que habían
disfrutado.
La industria del cómic más poderosa
en Europa, tanto por calidad como
por cantidad, es la escrita en lengua
francesa, tanto en Francia como en
Bélgica. En los primeros años del S.XX
destacaron autores como Georges
Colomb, Fernand Fau, Marcel Capy o
Louis Tybalt y las revistas La Jeunesse
Illustrée, Le Jeudi de la Jeunesse y
L’Épatant, que se convirtió en una de
las revistas más populares hasta la
década de los años 30.
CÓMIC EUROPEO
El autor más relevante del cómic europeo
de los años 30 y décadas posteriores fue
Georges Remi, más conocido como Hergé
(R-G, de Remi, Georges).
Hergé nació en Bélgica en una familia de
clase media. De educación católica, fue boy
scout y comenzó a dibujar en una revista de
esta asociación juvenil. A partir de 1924 ya
firmaba sus dibujos con su seudónimo,
Hergé.
Al acabar sus estudios secundarios (1925),
entró a trabajar en el departamento de
suscripciones del diario Le Vingtième Siècle,
pero siguió colaborando en Le Boy-Scout
Belge, donde publicó su verdadera primera
serie: Totor, jefe de patrulla de los
Abejorros (1926-1930), que ya anuncia a
Tintín en diversos aspectos.
El director del periódico Le Vingtième
Siècle, el padre Norbert Wallez, le encargó
la realización de un suplemento juvenil del
periódico, Le Petit Vingtième, cuyo primer
número apareció en 1928. En un principio,
Hergé ilustraba una serie con texto escrito
por el redactor deportivo del periódico,
pero enseguida decidió lanzar su propia
serie. Así nacieron, en 1929, Tintín y Milú.
El grafismo de los primeros títulos, un poco
tosco y primitivo, dio paso a un dibujo más
trabajado y un trazo más firme y elaborado.
Además Hergé fue afinando también los
argumentos.
Primera aparición de Tintín y Milú en Le Petit Vingtième.
Los tres primeros álbumes, Tintín
en el país de los soviets, Tintín en
el Congo y Tintín en
América fueron publicados por Le
Petit Vingtième. A partir de 1934,
Ediciones Casterman publicó los
álbumes de las aventuras de
Tintín, que fueron apareciendo
regularmente hasta 1940.
Entre Los cigarros del faraón y El
Loto Azul Hergé conoció a quien se
convertiría en su gran amigo
Tchang Tchong-Jen, joven
estudiante chino de Bellas artes en
la Universidad de Lovaina, quien le
introdujo en la compleja realidad
de China y su cultura. A partir de
entonces, Hergé se documentó
bien a fondo sobre los lugares a
los que debía viajar Tintín y cuidó
minuciosamente cada detalle.
En 1936, y a petición del semanario
francés Coeurs Vaillants, Hergé creó
una nueva serie, Las Aventuras de Jo,
Zette y Jocko. Fue éste un período de
gran actividad para el ilustrador,
quien además de los cómics, realizó
portadas de libros, revistas y
numerosos trabajos publicitarios.
En mayo de 1940, Bélgica fue invadida por las
tropas alemanas. Desaparecieron Le Vingtième
Siècle y Le Petit Vingtième. En octubre de este mismo
año, Hergé entró como redactor jefe del
suplemento juvenil Soir Jeunesse, del periódico Le
Soir, controlado por los nazis. Ediciones Casterman
redujo el número de páginas de los álbumes de
Tintín por las restricciones de papel de la guerra,
pero en cambio empezaron a editarse en color y los
antiguos álbumes se colorearon y se adaptaron al
nuevo formato.
La liberación de Bélgica llegó en 1944. El alto mando
aliado tomó la decisión de apartar de su trabajo a
todos los periodistas que habían colaborado en la
redacción de cualquier periódico durante la
ocupación, independientemente de su implicación
política. Y como Hergé había estado en trabajando
en Le Soir, aunque fuera en la revista infantil, fue
puesto bajo sospecha y fue acusado de
colaboracionista, algo que él negó.
En 1946 apareció el semanario Le Journal
de Tintin, revista donde se publicarían las
aventuras de Tintín y Hergé resurgió. La
revista incorporó a nuevos artistas que
crearían sus propios personajes: Edgar
Pierre Jacobs creó la saga Blake y
Mortimer, André Franquin creó Modeste
et Pompon y Albert Uderzo y René
Goscinny crearon al indio norteamericano
Oumpah-pah.
Para aligerar la carga de trabajo de
Hergé, en 1950 se creó Estudios
Hergé, que reunió una docena de
colaboradores, entre ellos Bob de
Moor, Edgar Pierre
Jacobs, Baudouin van den Branden,
Jacques Martin y Alice Devos. Al
final de los años cincuenta, Hergé
entró en un período de trastornos
personales, que superó trabajando
en Tintín en el Tíbet, su obra más
personal, que se publicó en 1960.
Este mismo año, Tintín fue llevado
al cine con El misterio del Toisón de
Oro y cuatro años más tarde Tintín y
las naranjas azules.
Hergé es considerado el creador del
estilo conocido como línea clara,
que consiste en depurar el dibujo,
empleando un trazo lineal
continuado para potenciar los
ángulos y rechazar toda sombra o
volumen susceptibles de alterar la
legibilidad del conjunto. El término
se acuñó para Hergé y ha tenido una
larga familia de seguidores
como Jacques Tardi, Yves Chaland o
Vittorio Giardino, si bien Hergé
trabajó siempre junto a un grupo de
fieles dibujantes entre los que
destacaron por méritos
propios Edgard Pierre Jacobs, Bob
de Moor y Jacques Martin.
https://www.creativosonline.org/blog/linea-clara-un-estilo-
que-comic-que-herge-popularizo-con-tintin.html
Las fuentes de inspiración de Hergé son
muy variadas: desde las pinturas
japonesas de Ukiyo-E hasta la caligrafía
china y toda una serie de pintores antiguos
y modernos, como el renacentista Holbein,
el neoclásico Ingres, el arte primitivo, las
máscaras africanas, Joan Miró… Abundan
las referencias al arte, tanto antiguo
(egipcio), oriental, africano o de los siglos
XIX (Sisley, Géricault) y XX (Picasso, el Art
Déco…). También se inspiraba en la
realidad cotidiana, los acontecimientos
políticos y sociales de su tiempo y en otras
culturas. Asimismo, se observa una
influencia del mundo del cine. Hergé sentía
devoción por Charles Chaplin y su lenguaje
es muy cinematográfico, lleno de humor y
suspense. Hergé se documentaba
concienzudamente sobre las distintas
épocas y civilizaciones que trataba en sus
publicaciones para ser lo más preciso y
realista posible.
Principales personajes de Tintín
RASTATOPOULOS,
enemigo de Tintín
En 1938 apareció Le Journal de Spirou en
Bélgica, editado por Jean Dupuis. Su
primera estrella fue el alocado botones
Spirou, que trabajaba en el Hotel
Moustique y a quien acompañaba su
ardilla Spip dibujado por Robert Velter. En
esta revista se gestó lo que luego se
llamaría línea clara, una tipología de dibujo
sencilla, alejada del trazo grueso del cómic
de EEUU, con colores planos, pero muy
definidos y personajes de facciones
elaboradas y atractivas.
OTRAS REVISTAS EN LENGUA FRANCESA
De esta revista surgirían series como Lucky Luke, de Morris, Gil Pupila, de Maurice
Tilleux, Tomás el Gafe, de Franquin y Los pitufos de Peyo.
En Francia se creó la revista Pilote en 1959, impulsada por Uderzo y Goscinny, Jean Michel
Charlier, François Clauteaux y Jean Hébrard. En los años 60 empezaron a publicar series de gran
calidad, como Blueberry, de Charlier y Jean Giraud, Astérix, de Uderzo y Goscinny, El pequeño
Nicolás, de Sempé y Goscinny o Valerian: agente espacio-temporal, de Pierre Christin y Jean-
Claude Mezières. En 1966 se incorporó Lucky Luke desde Spirou.
GOSCINNY Y UDERZO
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Orígenes del cómic: EEUU y el cómic europeo de línea clara

  • 1. LOS ORÍGENES DEL CÓMIC: EEUU Y EL CÓMIC EUROPEO DE LÍNEA CLARA
  • 2. El cómic o historieta es considerado un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas. Pero su punto de partida se encuentra entre la aparición de la imprenta, en 1446, y de la litografía, en 1789. Los precedentes se sitúan en Europa en el S.XVIII, con autores como el pintor William Hogarth, que realizó una serie de grabados que vistos en conjunto explicaban una historia, y dibujantes que utilizaron la caricatura para satirizar el poder establecido, como el británico James Gillray. INDUSTRY AND IDLENESS, WILLIAM HOGARTH THE PLUMB-PUDDING IN DANGER, JAMES GILLRAY
  • 3. En el S.XIX el suizo Rodolphe Töpffer unió la narración de historias y las caricaturas y utilizó unidades gráficas conocidas más tarde como viñetas, de manera que cada una se relacionaba con la siguiente. Un ejemplo de su trabajo es Histoire d’ Albert (1844). HISTOIRE D’ALBERT MONSIEUR CRYPTOGRAME
  • 4. El origen de la industria del cómic se encuentra en la prensa estadounidense. A partir de 1889 el magnate de la prensa Joseph Pulitzer empezó a entregar con sus periódicos un suplemento dominical, donde había espacio para algunas historietas, ilustraciones y chistes. La modernización de los sistemas de impresión en Estados Unidos permitió que a partir de 1893 se incluyera una página en color en los suplementos dominicales. El otro magnate de la prensa de la época, William Randolph Hearst incorporó en su New York Journal otro suplemento en color, el American Humorist, donde dio trabajo a casi todos los dibujantes que anteriormente habían trabajado para Pulitzer. Así se inició una guerra en la prensa de EEUU que favoreció el desarrollo de las tiras cómicas.
  • 5. Las series germinales de historietas en viñetas fueron Hogan’s Alley (1895) de Richard F. Outcault, protagonizada por The Yellow Kid en el New York World de Pulitzer y The Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph Dirks y Happy Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper, publicadas en el New York Journal de William Randolph Hearst. HOGAN’S ALLEY Y THE YELLOW KID THE KATZENJAMMER KIDS
  • 6. FREDERICK BURR OPPER HAPPY HOOLIGAN Estas tiras sentaron las bases del cómic actual, con las secuencias de imágenes consecutivas para articular un relato, la permanencia de uno o más personajes a lo largo de la serie y la integración del texto en la imagen, con los globos de diálogo.
  • 7. Uno de los cómics más destacados de esta primera época fue Little Nemo in Slumberland (1905), dibujado por Winsor McCay para el New York Herald. Eran historias con fondo onírico, con un estilo visual inspirado en el Art Nouveau, donde un niño sueña con mundos imaginarios hasta que se despierta y se cae de la cama, que ofrecían una continuidad espaciotemporal que fue expandiendo las capacidades comunicativas del nuevo arte. WINSOR MCCAY
  • 8. Durante las primeras décadas del S.XX aparecieron las tiras de género, con un procedimiento gráfico y literario mucho más realista. Las historietas recibieron la influencia de las producciones cinematográficas y de la literatura Pulp, revistas literarias de folletín de bajo coste donde se podían encontrar historias de aventuras, terror, policiacas y de ciencia ficción. La Gran Depresión de 1929 impulsó una renovación temática y estilística en la historieta estadounidense, de tal manera que, a pesar de la aparición de notables series de comedia como Li’l Abner (1934) de Al Capp, los siguientes años estarían marcados por las tiras de aventuras y los cómics de superhéroes. AL CAPP
  • 9. TIRAS DE AVENTURAS En 1929 se publicó la adaptación al formato de tira diaria de la novela Tarzán, de Edgar Rice Burroughs. Su primer dibujante fue Harold Foster, con un dibujo meticuloso, detallista y muy atractivo para el público, con figuras de Gran realismo y escenas muy dinámicas. En 1937 Foster dejó la serie y fue sustituido por Burne Hogarth, quien aumentó el dramatismo, la grandilocuencia y el barroquismo de las viñetas. El Tarzán de Harold FosterBURNE HOGARTH HAROLD FOSTER
  • 10. Burne Hogarth se encargó de dibujar a Tarzán en dos etapas, de 1937 a 1945 y de 1947 a 1950 y su trabajo alcanzó tal fama que llegó a ser conocido como el “Miguel Ángel de las viñetas”. El éxito de Tarzán fue tal que el cómic fue uno de los primeros en ser adaptados al cine. Se produjeron 89 películas entre 1918 y 2010. El primer actor en caracterizarlo fue Elmo Lincoln. También se realizaron series televisivas entre 1958 y el 2003. Los actores más recordados como Tarzán fueron Johnny Weissmüller, Lex Barker, Gordon Scott y Ron Ely. CHITA, BOY, TARZÁN Y JANE
  • 11. En 1931 apareció la tira de temática policiaca Dick Tracy, creada por Chester Gould, que retrataba a un detective muy tenaz que se enfrentaba al crimen organizado. En sus viñetas aparecía una violencia inusitada para la época y la forma en que Gould trabajaba las luces y sombras dotó a la obra de una expresividad que la convirtió en un referente en su tiempo. El éxito de Dick Tracy animó a otras agencias que comercializaban material para prensa (sindicatos) a sacar otras tiras policiacas, como Radio Patrol, de Eddie Sullivan y Charlie Schmidt, o Red Barry, de Will Gould. CHESTER GOULD
  • 12. El sindicato King Features de Hearst empezó a distribuir en 1934 las historietas de la serie Flash Gordon, dibujada por Alex Raymond, escrita por Don Moore y basada en la novela When Worlds Collide, de Philip Wylie y Edwin Balmer. Flash Gordon era una space opera y es considerado como el pionero de la serie de superhéroes que surgieron en los años de la Gran Depresión. Flash Gordon es un humano que no posee ningún superpoder, pero sí un atlético físico y despierta inteligencia para vencer a todo rival que se le ponga por delante. Flash Gordon es un famoso jugador de polo y su futura novia Dale Ardense lanzan en paracaídas cuando el avión en que viajaban se estrella contra un meteorito. Caen cerca del lugar donde el científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de un meteorito mayor que va a chocar con la Tierra. El plan consiste en lanzar un cohete contra el meteorito. En ese cohete viajan él mismo, Dale Arden y Flash Gordon. Como resultado, viajan con ese cohete por el espacio y van a parar al planeta Mongo, futuro escenario de sus aventuras. ALEX RAYMOND
  • 13. A pesar de lo absurdo del planteamiento inicial, las aventuras de Flash y sus amigos en el planeta Mongo y sus combates contra el malvado Ming en unos extraños escenarios, en parte futuristas, en parte inspirados en antiguas civilizaciones, tuvieron un gran éxito. La obra de Alex Raymond, en especial Flash Gordon, fue modelo de todas las historias de ciencia ficción durante muchos años. Se ha alabado la perfección académica de sus figuras, de una concepción casi escultórica, e incluso el efectismo en general de su dibujo.
  • 14. Otra de las series más originales de estos años fue Mandrake el Mago, escrita por Lee Falk y dibujada por Phil Davis. El personaje principal se veía envuelto en múltiples intrigas criminales que resolvía sin violencia, utilizando la hipnosis y el ilusionismo. En 1934 también nació Terry y los piratas, dibujado por Milton Caniff y protagonizado por un joven llamado Terry Lee. Caniff seguía la actualidad de su época e involucró a sus personajes en las acciones bélicas de EEUU. Sus protagonistas son muy creíbles y los personajes femeninos tienen una presencia importante.
  • 15. Otra serie de aventuras de gran popularidad fue Príncipe Valiente, dibujado por Harold Foster tras abandonar Tarzán. Foster consiguió llegar a un punto nunca visto hasta entonces en el cómic porque cada una de sus viñetas era una composición de un extraordinario valor narrativo y expresivo. El argumento se basa en las leyendas artúricas protagonizadas por los caballeros de la Mesa Redonda. Los retratos psicológicos de los personajes son de gran calidad. No utilizaba bocadillos para los diálogos de los personajes, sino que éstos y los comentarios del narrador se sitúan en textos al pie de las viñetas. En 1970 dejó la serie en manos de John Cullen Murphy, aunque siguió trabajando en los guiones y los esbozos a lápiz hasta 1980.
  • 16. CÓMICS DE SUPERHÉROES Los superhéroes aparecieron en los años 30, durante la Gran Depresión, en un contexto cultural que fomentaba el escapismo de la realidad. Con ellos se inició lo que se conoce como la Edad de Oro del Cómic estadounidense (1938- 1945). Un superhéroe es un personaje de ficción cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos, aunque no necesariamente, y entroncado con la ciencia ficción.
  • 17. Características: - Momento en el que se convierten en superhéroes - Una o varias capacidades o habilidades especiales - Lucha en defensa de los inocentes - Identidad oculta - Perfección anatómica - Uniforme ajustado - Galería de villanos con los que están en conflicto El JOKER, VILLANO DE BATMAN PETER PARKER, ÁLTER EGO DE SPIDERMAN Los primeros superhéroes populares fueron Superman, Batman y el Capitán América
  • 18. SUPERMAN Originalmente sus creadores Jerry Siegel y Joe Shuster concibieron al personaje como un villano creado por un científico loco, pero dándole vueltas a la idea crearon un cuento de un superhombre proveniente de otro planeta que hacía el bien. La idea fue rechazada inicialmente, pero convencidos de que había creado un concepto totalmente nuevo insistieron hasta que, ya en formato de cómic, su historia fue aceptada. En junio de 1938 Superman fue publicado en el primer número de la revista Action Comics, al precio de diez centavos. El éxito fue instantáneo y la primera edición se agotó en dos semanas. El trazo del dibujo era más bien tosco, pero las historias eran seguidas por multitud de aficionados. Éste fue el inicio de la avalancha de superhéroes que coparon el mercado de los magazines de cómics o revistas de historietas de los años 30 y 40. JERRY SIEGEL Y JOE SHUSTER
  • 19. Superman posee poderes extraordinarios y se le describe tradicionalmente como “más rápido que una bala, más poderoso que una locomotora, capaz de saltar altos edificios de un solo salto” y con poderes como la superfuerza, invulnerabilidad, supervelocidad, supervisión (de rayos x, calorífica, telescópica, infrarroja, y microscópica), superoído, y superaliento, el cual le permite soplar a temperaturas congelantes así como ejercer la fuerza de un viento huracanado. CLARK KENT Y LOIS LANE
  • 20. Serie creada en 1939 por Bob Kane y Bill Finger que apareció por primera vez en el nº 27 de la revista Detective Comics. El protagonista es Bruce Wayne, un millonario que perdió a sus padres de niño durante un atraco. A diferencia de muchos otros superhéroes, Batman no posee superpoderes, por lo que hace uso de sus conocimientos científicos, habilidades detectivescas y una gran destreza física. Tampoco utiliza armas de fuego, ya que manifiesta un rechazo a las mismas debido al asesinato de sus padres perpetrado con un arma de fuego. En las historias es considerado como uno de los mejores detectives del planeta. Sin embargo, posee sólo una regla, razón por la cual es conocido y temido por los criminales de la ciudad: Batman no mata, pero sí sabe hacer daño, ya que se vale de cualquier método para atrapar a los criminales u obtener la información que necesita de ellos, incluyendo a veces la intimidación y la tortura física BATMAN BOB KANE Y BILL FINGER
  • 21. Con el tiempo fueron apareciendo sus acompañantes, como Robin y el comisario Gordon y una serie de enemigos despiadados, como el Joker, Catwoman, El Pingüino, Dos Caras… En 1940 se inició una colección dedicada sólo a Batman, lo que multiplicó las ventas.
  • 22. CAPITÁN AMÉRICA Creación de Joe Simon y Jack Kirby, es el supersoldado superpatriota de los Estados Unidos. Steve Rogers fue inoculado con un misterioso suero del supersoldado desarrollado por el profesor Reinstein para el gobierno estadounidense, lo que le permitió aumentar su físico y mejorar sus tejidos cerebrales hasta alcanzar una estatura e inteligencia sorprendentes. En el universo Ultimate, además, el suero del supersoldado ha hecho a Rogers inmune a gases venenosos, enfermedades de todo tipo y le permiten recuperarse a una velocidad mayor de cualquier herida. Además de sus habilidades de combate, Rogers tiene una gran habilidad arrojando su escudo, pudiendo impactar contra varios blancos con un solo lanzamiento. Debutó en 1941 en Captain América Comics #1, número que en la portada mostraba al Capitán dando un sonoro puñetazo al mismísimo Hitler. El número vendió un millón de copias.
  • 23. WONDER WOMAN En 1941 William Moulton Marston creó a la primera superheroína, Wonder Woman. A pesar del carácter marcadamente feminista del personaje, su papel inicial en un mundo de hombres fue el de secretaria de la SJA. Wonder Woman era Diana, la hija de Hipólita, la reina de las amazonas. Dotada de poderes extraordinarios, sólo equiparables a los de Superman, la joven abandonaba su tierra natal, la Isla Paraíso, para llevar la justicia al mundo humano a bordo de su avión invisible.
  • 24. Todos estos primeros superhéroes aparecieron poco antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Casi todos ellos luchaban contra los nazis antes del ataque a Pearl Harbor y tomaron un papel activo en el conflicto una vez su país entró en liza. Terminada la guerra, los héroes continuaron luchando contra amenazas como el comunismo, pero ya no tenían el atractivo patriótico del que habían disfrutado.
  • 25. La industria del cómic más poderosa en Europa, tanto por calidad como por cantidad, es la escrita en lengua francesa, tanto en Francia como en Bélgica. En los primeros años del S.XX destacaron autores como Georges Colomb, Fernand Fau, Marcel Capy o Louis Tybalt y las revistas La Jeunesse Illustrée, Le Jeudi de la Jeunesse y L’Épatant, que se convirtió en una de las revistas más populares hasta la década de los años 30. CÓMIC EUROPEO
  • 26. El autor más relevante del cómic europeo de los años 30 y décadas posteriores fue Georges Remi, más conocido como Hergé (R-G, de Remi, Georges). Hergé nació en Bélgica en una familia de clase media. De educación católica, fue boy scout y comenzó a dibujar en una revista de esta asociación juvenil. A partir de 1924 ya firmaba sus dibujos con su seudónimo, Hergé. Al acabar sus estudios secundarios (1925), entró a trabajar en el departamento de suscripciones del diario Le Vingtième Siècle, pero siguió colaborando en Le Boy-Scout Belge, donde publicó su verdadera primera serie: Totor, jefe de patrulla de los Abejorros (1926-1930), que ya anuncia a Tintín en diversos aspectos.
  • 27. El director del periódico Le Vingtième Siècle, el padre Norbert Wallez, le encargó la realización de un suplemento juvenil del periódico, Le Petit Vingtième, cuyo primer número apareció en 1928. En un principio, Hergé ilustraba una serie con texto escrito por el redactor deportivo del periódico, pero enseguida decidió lanzar su propia serie. Así nacieron, en 1929, Tintín y Milú. El grafismo de los primeros títulos, un poco tosco y primitivo, dio paso a un dibujo más trabajado y un trazo más firme y elaborado. Además Hergé fue afinando también los argumentos. Primera aparición de Tintín y Milú en Le Petit Vingtième.
  • 28. Los tres primeros álbumes, Tintín en el país de los soviets, Tintín en el Congo y Tintín en América fueron publicados por Le Petit Vingtième. A partir de 1934, Ediciones Casterman publicó los álbumes de las aventuras de Tintín, que fueron apareciendo regularmente hasta 1940. Entre Los cigarros del faraón y El Loto Azul Hergé conoció a quien se convertiría en su gran amigo Tchang Tchong-Jen, joven estudiante chino de Bellas artes en la Universidad de Lovaina, quien le introdujo en la compleja realidad de China y su cultura. A partir de entonces, Hergé se documentó bien a fondo sobre los lugares a los que debía viajar Tintín y cuidó minuciosamente cada detalle.
  • 29. En 1936, y a petición del semanario francés Coeurs Vaillants, Hergé creó una nueva serie, Las Aventuras de Jo, Zette y Jocko. Fue éste un período de gran actividad para el ilustrador, quien además de los cómics, realizó portadas de libros, revistas y numerosos trabajos publicitarios.
  • 30. En mayo de 1940, Bélgica fue invadida por las tropas alemanas. Desaparecieron Le Vingtième Siècle y Le Petit Vingtième. En octubre de este mismo año, Hergé entró como redactor jefe del suplemento juvenil Soir Jeunesse, del periódico Le Soir, controlado por los nazis. Ediciones Casterman redujo el número de páginas de los álbumes de Tintín por las restricciones de papel de la guerra, pero en cambio empezaron a editarse en color y los antiguos álbumes se colorearon y se adaptaron al nuevo formato. La liberación de Bélgica llegó en 1944. El alto mando aliado tomó la decisión de apartar de su trabajo a todos los periodistas que habían colaborado en la redacción de cualquier periódico durante la ocupación, independientemente de su implicación política. Y como Hergé había estado en trabajando en Le Soir, aunque fuera en la revista infantil, fue puesto bajo sospecha y fue acusado de colaboracionista, algo que él negó.
  • 31. En 1946 apareció el semanario Le Journal de Tintin, revista donde se publicarían las aventuras de Tintín y Hergé resurgió. La revista incorporó a nuevos artistas que crearían sus propios personajes: Edgar Pierre Jacobs creó la saga Blake y Mortimer, André Franquin creó Modeste et Pompon y Albert Uderzo y René Goscinny crearon al indio norteamericano Oumpah-pah.
  • 32. Para aligerar la carga de trabajo de Hergé, en 1950 se creó Estudios Hergé, que reunió una docena de colaboradores, entre ellos Bob de Moor, Edgar Pierre Jacobs, Baudouin van den Branden, Jacques Martin y Alice Devos. Al final de los años cincuenta, Hergé entró en un período de trastornos personales, que superó trabajando en Tintín en el Tíbet, su obra más personal, que se publicó en 1960. Este mismo año, Tintín fue llevado al cine con El misterio del Toisón de Oro y cuatro años más tarde Tintín y las naranjas azules.
  • 33. Hergé es considerado el creador del estilo conocido como línea clara, que consiste en depurar el dibujo, empleando un trazo lineal continuado para potenciar los ángulos y rechazar toda sombra o volumen susceptibles de alterar la legibilidad del conjunto. El término se acuñó para Hergé y ha tenido una larga familia de seguidores como Jacques Tardi, Yves Chaland o Vittorio Giardino, si bien Hergé trabajó siempre junto a un grupo de fieles dibujantes entre los que destacaron por méritos propios Edgard Pierre Jacobs, Bob de Moor y Jacques Martin. https://www.creativosonline.org/blog/linea-clara-un-estilo- que-comic-que-herge-popularizo-con-tintin.html
  • 34. Las fuentes de inspiración de Hergé son muy variadas: desde las pinturas japonesas de Ukiyo-E hasta la caligrafía china y toda una serie de pintores antiguos y modernos, como el renacentista Holbein, el neoclásico Ingres, el arte primitivo, las máscaras africanas, Joan Miró… Abundan las referencias al arte, tanto antiguo (egipcio), oriental, africano o de los siglos XIX (Sisley, Géricault) y XX (Picasso, el Art Déco…). También se inspiraba en la realidad cotidiana, los acontecimientos políticos y sociales de su tiempo y en otras culturas. Asimismo, se observa una influencia del mundo del cine. Hergé sentía devoción por Charles Chaplin y su lenguaje es muy cinematográfico, lleno de humor y suspense. Hergé se documentaba concienzudamente sobre las distintas épocas y civilizaciones que trataba en sus publicaciones para ser lo más preciso y realista posible.
  • 35.
  • 36. Principales personajes de Tintín RASTATOPOULOS, enemigo de Tintín
  • 37. En 1938 apareció Le Journal de Spirou en Bélgica, editado por Jean Dupuis. Su primera estrella fue el alocado botones Spirou, que trabajaba en el Hotel Moustique y a quien acompañaba su ardilla Spip dibujado por Robert Velter. En esta revista se gestó lo que luego se llamaría línea clara, una tipología de dibujo sencilla, alejada del trazo grueso del cómic de EEUU, con colores planos, pero muy definidos y personajes de facciones elaboradas y atractivas. OTRAS REVISTAS EN LENGUA FRANCESA
  • 38. De esta revista surgirían series como Lucky Luke, de Morris, Gil Pupila, de Maurice Tilleux, Tomás el Gafe, de Franquin y Los pitufos de Peyo.
  • 39. En Francia se creó la revista Pilote en 1959, impulsada por Uderzo y Goscinny, Jean Michel Charlier, François Clauteaux y Jean Hébrard. En los años 60 empezaron a publicar series de gran calidad, como Blueberry, de Charlier y Jean Giraud, Astérix, de Uderzo y Goscinny, El pequeño Nicolás, de Sempé y Goscinny o Valerian: agente espacio-temporal, de Pierre Christin y Jean- Claude Mezières. En 1966 se incorporó Lucky Luke desde Spirou. GOSCINNY Y UDERZO