Análisis de Obra Arquitectónica Manierista IUPSM Autora: Br. Diana Rodríguez C.I:27.125.601 Historia de la Arquitectura II sección 4-a semestre V

1. IUPSM
EXTESIÓN PORLAMAR
ESCUELA DE ARQUITECTURA COD.41
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
SECCIÓN 4-A
SEMESTRE V
ANÁLISIS DE OBRA ARQUITECTÓNICA MANIERISTA:
IGLESIA DEL GÉSU
AUTORA:
BR. DIANA RODRÍGUEZ
C.I: 27.125.601
PROFESORA:
MAIGUALIDA MENDOZA
PORLAMAR, 2018

2. Descripción
Fotografía Planta Alzado
SecciónReconstrucción ideal

3. Análisis: Materiales
Tipos
Los materiales que se utilizan son
principalmente: ladrillos con mezcla revestidos en
travertinos (mármol) en muros; ladrillo, piedra y
mortero revestido con estuco en bóvedas; piedra y
mortero en la cúpula; madera y tejas en la cubierta;
baldosas de mármol en los pisos.
Ladrillos
Muros
Cúpula
Bóvedas
Piedra y
Mortero
Cubierta
Madera y
Tejas
Pisos
MármolLadrillo, Piedra,
Mortero

4. Análisis: Sistema Arquitectónico
Sistema arquitectónico:
Abovedado

5. Análisis: Elementos Constructivos Sustentantes
Soporte no Continuo:
Columnas, Pilares y Pilastras
La fachada se articula
mediante pilastras y el exterior
refleja la distribución de las naves.
Esta obra será el prototipo usado
durante el primer tercio del siglo
XVII, en el uso de las pilastras y
nichos.
En el crucero, una cúpula
impresionante se alza sobre los
cuatro pilares que sostienen la
cúpula
La parte central se
encuentra destacada mediante el
uso de medias columnas y un doble
frontón. La fachada consta de dos
pisos unidos mediante unos
aletones.
Frontón triangular
recto inscrito en
uno curvo
Volutas laterales
recuerdan influjo
de Alberti
Una sola
superficie
articulada con
pilastras poco
salientes para
suavizar efectos
claroscuros
Calles estrechas
Planta de cruz
latina mas
espacios
centrales en la
zona del
crucero
Única y amplia
nave, con capillas
laterales,
comunicadas
entre si, en los
contrafuertes y
un ábside circular

6. Análisis: Elementos Constructivos Sustentados
La cúpula actual no es la original,
proyectada con gran solemnidad por Paolo
Valeriano, porque se derrumbó en el terremoto de
1688.
En la segunda mitad de la bóveda, hasta el
ábside, los frescos son de Massimo Stanzione
(1585-1656), y representan escenas de la vida de la
Virgen María. La nave central está cubierta por una
bóveda de cañón.
La cúpula crea una brecha entre el
presbiterio y la nave, solamente iluminada por
ventanas en enfocar los ojos de los fieles en el altar.
Bóveda: Cúpula

7. Análisis: Elementos Decorativos
2) En su interior nos llama la
atención su rica decoración
basándose en mármoles, bronces,
dorados y frescos.
3) Desde el pavimento de
mármol hasta la cornisa se elevan
grandes pilastras recubiertas de
mármoles policromados. Los altares y
las balaustradas han sido realizados
con incrustaciones de mármol. En
total hay once capillas.
1) Su estilo arquitectónico
es manierista, renacentista, mientras
que su ornamentación es barroca.
El bello fresco del triunfo
del nombre de Jesús

8. Análisis: Elementos Decorativos
4)Los elementos decorativos
son diversos: revestimientos de
mármol policromado que se resaltan
más por los dorados y los colores de
los frescos de la bóveda.
5) En la fachada vemos dos
escudos y dos estatuas que
flanquean el acceso principal a la
Iglesia del Gesú.
6) Su gran bóveda esta
repleta de bellos frescos, entre los
que destaca el triunfo del nombre de
Jesús. Además, hay varias capillas
dispuestas en las naves laterales, en
las que podemos admirar múltiples
frescos, lienzos, urnas, relicarios y
otros elementos decorativos.

9. Análisis: Valores Plásticos
Proporción Simetría

10. Análisis: Valores Plásticos
Volúmenes Interiores y Exteriores

11. Aspectos Formales:
La planta es de cruz griega, con tres naves que se corresponden con las tres puertas de
entrada. El estilo arquitectónico es renacentista y la ornamentación barroca.
La Planta es una combinación de
1. Planta longitudinal (gótica)
2. Planta central (Renacimiento).
Las naves laterales se transforman en Capillas para Santos, para reivindicar a los mismos como
intercesores del hombre ante Dios, ya que el protestantismo los había eliminado a igual que a la
virgen. La iglesia en general es austera con el objeto de no ostentar la riqueza de la iglesia
(necesidad de atraer a los fieles).
Plantas

12. La fachada se articula mediante pilastras y el ritmo exterior reproduce el ritmo interior,
reflejando la distribución de las naves. La parte central se encuentra destacada mediante el uso de
medias columnas y un doble frontón doble, en el que un frontón curvo engloba a otro recto (los
frontones englobados serán característicos del Barroco posterior), marcando el eje axial. Existe
un cierto dinamismo en la fachada, pero esta sigue siendo bastante plana, únicamente con un
ligero movimiento en el frontón y el ritmo generado a través de las pilastras.
En la fachada podemos ver algunas de las características más destacadas del Barroco.
Esta no fue realizada por Vignola, que fue apartado de las obras en 1573, que fueron continuadas
por Giacomo della Porta, discípulo de Miguel Ángel, el cual rediseña la fachada. Esta era en un
principio más horizontal y oblonga, con las pilastras más destacadas y realzada la nave central. La
fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave
central. Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones.
Aspectos Formales:
Fachada

13. Nave Central
En el interior, por detrás de la fachada, puede observarse un gran fresco que representa a
“Heliodoro expulsado del Templo de Jerusalén”, de Francesco Solimena (1657-1747), que se
inspira en el episodio bíblico narrado en el II Libro de los Macabeos, cap. III.
Los frescos de la bóveda, en la parte de la nave comprendida entre la puerta y la cúpula, son de
Belisario Corenzio (1560-1630) y de Paolo De Matteis (1662- 1728), con escenas bíblicas e historias
de Santos que exaltan el Nombre de Jesús.
Sobre los cuatro pilares que sostienen la cúpula se encuentran los frescos de los cuatro
Evangelistas, obra de Giovanni Lanfranco (1582-1647).
Aspectos Formales:

14. El ábside y el altar mayor fueron concebidos como un himno de alabanza a la Eucaristía y
a la Virgen María. El diseño del ábside es de Cosimo Fanzago (1591-1678), modificado por Gian
Lorenzo Bernini (1598-1680), con seis grandes columnas monolíticas, en el centro de las cuales se
alza la gran estatua de la Inmaculada, situada sobre un gran bloque de mármol sostenido por un
grupo de ángeles. La estatua es de Antonio Busciolano (1823-1871).
Del mismo escultor son las estatuas laterales de los Apóstoles Pedro y Pablo.
El altar mayor es fruto del trabajo de varios artistas napolitanos, sobre una inspiración de
P. Giuseppe Grossi, y fue erigido en 1857. Sus materiales: mármoles raros, bronces dorados y
piedras preciosas.
Sobre una base de mármol negro se alzan tres bajorrelieves de bronce: a la izquierda, la
Cena de Emaús (realizada por Salvatore Irdi), a la derecha, la Promesa de la Eucaristía en
Cafarnaúm, y en el centro una reproducción de la Cena de Leonardo da Vinci.
Por encima, junto con otros símbolos didascálicos e históricos relacionados con el misterio
eucarístico, enmarcados en medallones en forma de concha sobresalen ocho bustos de Santos
que se distinguieron particularmente en la glorificación de la Eucaristía.
En las paredes a ambos lados del altar mayor se abren dos elegantes tribunas en mármol rojo,
sobre portales igualmente marmóreos, y los dos coros con grandes órganos del siglo XVII.
Aspectos Formales:
El Ábside

15. Comprende cinco capillas. En primer lugar, la capilla de S. Carlos Borromeo (1538-1584).
El retablo que representa al Santo es de Giovanni Bernardino Azzolino (c. 1560-1610).
• También en esta nave se abren cinco capillas. La primera es la capilla de los Santos Mártires.
• La segunda es la capilla de la Navidad.
• Sigue en el centro de la nave la capilla de S. Ignacio de Loyola (1491-1556)
• Pasamos después a la capilla del Crucifijo.
• Bajo el altar se halla la urna que contiene las reliquias de S. Ciro, médico, eremita y mártir, que
vivió en el siglo III, en el tiempo de las persecuciones de Diocleciano.
• Al fondo de la nave izquierda se encuentra la capilla de S. Francesco De Geronimo (1642-1716).
• La Sacristía contiene frescos de Aniello Falcone (1600-1665).
• El Lavabo, en la parte posterior, es obra en mármol policromado de Dionisio Lazzari.
Aspectos Formales:
Nave Derecha
Nave Izquierda

16. Hasta 1568 era bastante frecuente el modelo de planta centralizada, habiendo realizado
Vignola varias obras según éste, pero en esta obra es impuesta la planta longitudinal, al
considerarse la planta centralizada como susceptible de paganismo. Así se vuelve a las plantas
longitudinales al ser consideradas como tradicionales.
Por otra parte, existe el precedente de San Andrés de Mantua, de Alberti, como un
modelo claramente tipificado y que es impuesto a Vignola. Con esta planta se buscaba una gran
capacidad y reflejar la forma de la cruz, permitiendo también la celebración de varias misas
simultaneas en las capillas. Por otra parte, con esta planta se buscaba reflejar una clara tradición
cristiana.
Aspectos Funcionales:

17. Comentario: Contenido y Función
Iglesia del Gésu:
Religioso
Iglesia del Gésu:
Pública
Iglesia del gesu:
Iglesia

18. Comentario:
Antecedentes y Trascendencia
San Ignacio de Loyola fue quien encargo en 1551, al arquitecto florentino Nanni di
Baccio Bigio, el diseño del primer templo jesuita. Y en 1554 Miguel Ángel la re-diseña,
manda sus planos por medio de una carta pero esto permanece inconcluso ya que Loyola
fallece en 1556.
En 1565 san Francisco de Borja fue elegido como el tercer prepósito por la congregación
general (CG) de la Compañía de Jesús , gobernó hasta 1572, y fue bajo su mandato que se
realizó la construcción de el Gesù.
En 1568, el cardenal Alejandro Farnesio (nieto de Pablo III), encarga la
construcción de la iglesia jesuita romana a Jacopo Barrozi de Vignola, más conocido como
Vignola. No contento con la fachada, Alejandro Farnesio, después de la muerte de Vignola
en 1573, elige a Giacomo della Porta en 1575 para modificarla. Tras su finalización en 1584,
el Gesù fue la más grande y primera iglesia completamente nueva después de Sacco de
Roma.
En la segunda mitad del s. XVII Giovanni Battista comienza con la decoración
pictórica. El Gesù fue también el hogar del General Superior de la Compañía de
Jesús hasta la supresión de la orden en 1773.2
En 1814 la iglesia fue restituida a la Compañía de Jesús, en la segunda mitad del
s. XIX se construyó el altar mayor.
Entre 1858 y 1861 el ornamento del templo se hizo para la magnificencia del príncipe
Alessandro Torlonia, que hizo revestir la nave de mármol.

19. Importancia
La Iglesia del Gesú fue el primer templo jesuita de Roma, lo que le da
mucha importancia en la historia.
• El templo no presenta naves laterales, sino pequeñas capillas que logran que
la congregación se mantenga frente al altar mayor.
• Entre lo más atractivo de ver esta la decoración de la bóveda que es lo más
característico del Gesù. Los frescos, obra del Baciccia, crean una inaudita
ilusión de profundidad.
• Capilla de San Ignacio, realizada por el jesuita Andrea Pozzo. Contiene el
cuerpo de San Ignacio.
• Capilla de la Madonna della Strada, una imagen muy venerada por la
Compañía, por su relación con San Ignacio y los primeros jesuitas.
• Capilla de San Francisco Javier. Contiene la reliquia del brazo derecho del
santo.
• Busto de San Roberto Belarmino (Bernini).
• Acceso a las estancias de San Ignacio
Comentario:

20. Jacopo (o Giacomo) Barozzi (Vignola (Italia), 1507 – Roma, 1573),
conocido como Jacopo Barozzi de Vignola o, más común y simplemente
como Vignola, por haber nacido en esta ciudad italiana próxima a Módena,
fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano.
Estudió pintura y arquitectura en Bolonia. Inició su formación
como pintor y llegó a la arquitectura a través del estudio de la Antigüedad,
siendo ayudante de Peruzzi. Influido por Leon Battista Alberti y por
Antonio da Sangallo así como por la tradición renacentista, fue el máximo
exponente del periodo de transición del renacimiento al Barroco,
considerándosele manierista.
Discípulo de Miguel Ángel, le sucede tras su muerte en las obras
de la basílica de San Pedro en Roma, añadiendo las pequeñas cúpulas
laterales.
Escribió el Tratado de los cinco órdenes de la Arquitectura.
Publicado en 1562 y considerado uno de los grandes tratados de
arquitectura del siglo XVI, ha sido objeto de traducción a numerosos
idiomas y ha constituido un auténtico vademécum para estudiosos y
proyectistas de edificios de estilo clásico.
En 1973, sus restos mortales fueron trasladados al Panteón de
Agripa, en Roma.
Comentario:
Autor

21. Titulo:
Iglesia del Gésu
Autor:
Vignola
Estilo:
Manierista, Renacentista, Barroca
Cronologia:
Siglo XVI
(1568-1584)
Identificación:

22. El estilo manierista, concebido inicialmente en Roma y en Florencia, se difundió
rápidamente en la Italia septentrional, y luego al resto de Europa,5 donde los principios más
genuinos del arte italiano de los siglos XV y XVI no fueron comprendidos plenamente, y la
arquitectura renacentista se manifestó prevalentemente en su variante manierista.
Sebastiano Serlio, autor de un importante tratado de arquitectura, contribuyó a su
difusión: trabajó también en la llamada Escuela de Fontainebleau, que llegó a ser el principal
centro manierista de Francia. Sus Sette libri dell'architettura, publicados entre 1537 y 1551 en
orden irregular, tuvieron una difusión notable y fueron fuente de inspiración para los clasicistas
fuera de Italia. Estos Siete libros de arquitectura anticipan una característica del manierismo: se
produjeron diversos tratados teóricos sobre arquitectura que contribuyeron precisamente a la
difusión de los modelos arquitectónicos (alzados, decoraciones) por toda Europa, a través de sus
ilustraciones y explicaciones; al ya mencionado de Serlio, cabe añadir: Regole delli cinque ordine
d'architettura (1562) de Vignola, Los cuatro libros de la arquitectura (1570) de Palladio y la Idea
dell'architettura Universale (1615) de Scamozzi.
Fundamentos Teóricos de la Arquitectura Manierista:

23. Los siete libros de la arquitectura (en italiano, I Sette libri dell'architettura di Sebastiano
Serlio bolognese) es una obra de Sebastiano Serlio, publicada entre 1537 y 1551, fue el primer
tratado de arquitectura cuyo enfoque fue práctico y teórico, y el primero que codificó los cinco
órdenes. Difundió el lenguaje de Bramante y Rafael en toda Europa, ofreciendo un vasto repertorio
de motivos.
Aparecen en órdenes irregulares:
• IV (órdenes).
• III (arquitectura antigua).
• I y II (problemas matemáticos y representación prospectiva, incluso especnográfica),
• V (arquitectura religiosa: tipología pentagonal, circular: variedad de soluciones, longitudinal
(cf. luego San Pedro, 5 cúpulas), proyectado con dos campanarios que tendrá gran influencia en
Sicilia).
• VII (“de las habitaciones de todos los grados de hombres”, hasta la urbanística: adecuamento a
la nueva cultura, luego perspectiva externa que estructura interna-simetría, aceptación del
fragmentismo histórico, esto es de la cohabitación de diversos estilos en la ciudad).
• VI (mismos argumentos pero que permaneció inédito durante siglos).
• VIII (arquitectura militar). Si bien permaneció inédito durante siglos, el libro VI es conocidísimo
por los arquitectos cremoneses del Cinquecento Francesco e Giuseppe Dattaro.
Los diseños fantásticos, especie de portales, en la última parte del tratado fueron a
menudo imitados por los arquitectos manieristas.
En su tratado Serlio teorizó sobre la ventana de arco central afianzada de dos aberturas
rectangulares que por su nombre se llaman pronto serliana.
Fundamentos Teóricos de la Arquitectura Manierista: