Actividad 3:
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.
Participantes :
Alisa Fernanda Aguilar Gómez
Amira Jimena Musalen López
Naxieli Belem Ruiz Rivera
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicaIsabel137
¿como se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época? ¿En qué contribuye, específicamente el arte contemporáneo al activismos ecologista? ¿cono han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicatamararmz
¿Es compatible el arte contemporáneo con los discursos ecologistas? En una época en que el activismo político se relacionaba directamente a la práctica artística, la sociedad fue testigo del impacto de la destrucción ambiental y del fracaso de la promesas utópicas de progreso. Desde el arte surgieron propuestas para reflexionar un paisaje sin precedentes: el Land Art, como pionero; seguido del activismo ecológico, el arte ecologista y el arte ambiental posmoderno o actual. Las preguntas que se utilizaron como eje conductor son:
- ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
- ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al activismo ecologista?
- ¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
3. • Elegí esta obra por que es una de las mas
representativas del Land Art. Desde como lo entiendo
en un principio los artistas comenzaron los
desplazamientos espaciales con la intención de
cuestionar los espacios de realización y de exhibición
de la obra de arte. Y la materialización de la obra de
arte como un objeto físico comprable. Pero considero
que en este punto aun no existía un compromiso
ambiental o ecologista pero si cuestiones realmente
políticas con respecto a los lugares sociales.
•
5. • Posteriormente a la etapa de el Land Art en la que
múltiples obras fueron criticadas por su agresividad
con el paisaje. Los artitas consiguientes empezaron a
preocuparse por situaciones ambientales que incluyen
en sus propuestas en esta etapa escogí Time Landscape
de que si bien cronológicamente esta obra no es
precisamente ambientalista me parece que ya aporta
en demasía un argumento ambientalista que trata de la
recuperación del paisaje en la urbe.
• La contribución más trascendente que de manera
indirecta retoman artista del arte actual es la enfoque
de la naturaleza como inerte a la humanidad por lo que
el hombre debe de re instituir este contacto en la urbe.
7. • En lo que respecta al arte actual escogí la obra flow
City que coincide con los trabajos propuestos por
artistas en beneficio de la restauración ambiental. Y
que se apropia de tecnologías y procesos que se
adecuan a la visión de los artistas. También es
importante resaltar que estos proyectos son
regularmente monumentales colaboración con
personas que no eran artistas, personas especialistas
como ingenieros, geógrafos, ambientalistas, científicos,
etc. Y la población aledaña al lugar en el que se realiza
la obra. Estas obras son funcionales principalmente en
la recuperación de zonas deterioradas por la polución.
Aquí el arte toma un rumbo vivo, comprometido con la
naturaleza y con la sociedad.