Actividad 3 el arte contamp frente a la crisis ecológica

1. Actividad 3. El arte
contemporáneo frente a la
crisis ecológica
Módulo III. Espacio: el arte contemporáneo frente a la
crisis ecológica
Azucena Elisa Tovar Villegas

2. Land Art
Esta propuesta artística reafirmó la existencia de
una relación estrecha entre los humanos y su
entorno natural. Así como la necesidad del
cuidado del ambiente natural y del
acercamiento de las personas a éste, en una
época en la que las personas comenzaron a
cuestionar a las sociedades industrializadas y
a promover un estilo de vida más relacionado
con su ser biológico, armónico y pacífico.

3. El Land Art muestra la facilidad y magnitud en la
que los paisajes (la Tierra), pueden ser
modificados por el artista (el hombre).
Enseña que la influencia de los humanos puede
ser positiva o negativa pero que siempre
genera un cambio; permitiendo reflexionar
acerca del papel de las personas respecto al
daño ambiental por la contaminación.

4. La creación de obras como las de Michael
Heizer y sus Double Negative, reafirma las
premisas del Land Art, incorporando la
observación del entorno como un elemento
cultural, a la experiencia artística.
El trabajo de Heizner, también permite distinguir
a la naturaleza como un ente que se
transforma así mismo y en sus propios
términos, demostrando que los humanos son
un elemento poderoso generador de cambio,
pero no el único.

5. Las obras de Heizer
transformaron
radicalmente el paisaje,
pero no perduraron debido
a la acción de los
elementos, muestra de las
fuerzas naturales con las
que la humanidad convive.
Adicionalmente, el artista
pudo revelarse en contra
del mercantilismo en el
mundo del arte por medio
del carácter efímero de su
trabajo.

6. Arte Ecologista
En esta propuesta, los artistas tienen una noción
clara respecto a la urgencia en la protección
de los entornos naturales y sus elementos:
agua, aire, tierra, flora y fauna; así como, que
la relación con la humanidad debe ser
respetuosa y equilibrada.

7. El Arte Ecologista promueve actitudes que
evitan el deterioro ambiental como los
derivados de la contaminación , la
sobreexplotación y otras consecuencias del
estilo de vida occidental.
Trata asuntos relacionados con la no
contaminación, al usar materiales naturales de
desecho u otros de bajo impacto ambiental.

8. Mediante diversas manifestaciones artísticas, el
Arte Ecológico propicia la apreciación de la
naturaleza y sus elementos como una
composición en sí, una obra de arte fabricada
por el hombre, pero inmersa en una constante
transformación autónoma. El artista boceta lo
que la naturaleza convierte en una obra
eternamente inacabada.

10. Los trabajos del Arte Ecológico son un
estandarte para el activismo ecológico al
demostrar que la presencia de la naturaleza
es indispensable para la vida humana y que
por ello, su cuidado es importante. Pero
también trascienden de la experiencia estética
y el activismo, al dejar una constancia
perdurable de su trabajo como lo demuestra
Alan Sonfist en su obra Time Landscape,
ejercicio arquitectónico que busca un equilibrio
al incorporar elementos naturales a la ciudad.

11. Arte Medioambiental Actual
En esta propuesta confluyen los aprendizajes de los
ejercicios artísticos anteriores y sus puntos de
reflexión, y se suman algunos nuevos, pues las
observaciones expuestas por el Arte
Medioambiental parten del hecho de que el grado
de deterioro del entorno natural ha aumentado.
También critica a los sistemas político-económicos y
la toma de decisiones respecto a los problemas
ambientales y al estilo de vida capitalista-
consumista; a la vez que se apoya en la ciencia
para demostrar su postura.

12. Los ejercicios artísticos medioambientales,
como el de Gilberto Esparza, ya incluyen la
exposición de los resultados de no haber
hecho nada durante las primeras décadas en
las que el activismo ambiental hizo un llamado
de alerta.
Pero además, demuestra que existen maneras
de minimizar los efectos del deterioro
ambiental, al incorporar elementos
tecnológicos para el tratamiento del agua
contaminada y la utilización de energía limpia
por medios sustentables.

13. En Plantas Nómadas, Esparza
combina el arte con la
investigación científica y la
tecnología, donde la obra
incluye una especie de reporte
acerca de las consecuencias
de la contaminación, pero
también, las alternativas
viables a ella.
Adicionalmente, las obras de
arte medioambientales,
también son una crítica a la
influencia que la tecnología
tiene ya en la vida de las
personas.

14. Adicionalmente a estas propuestas, surgió el Arte Povera, que
destacó la variabilidad de transformación de los materiales:
elementos vegetales del entorno, como en la obra de Giuseppe
Penone y su Courges, en donde buscó la transformación de una
calabaza en crecimiento al confinarla dentro de un molde con el
negativo de su cabeza, de tal modo que volvió los elementos de la
naturaleza, materiales moldeables y disponibles para la escultura
sólo con la ayuda del tiempo.

15. En conclusión, por medio de estas propuestas
artísticas, el arte trasciende del espacio de
confinamiento para la creación artística, el cual
pasó del estudio del artista, a los espacio del
performance, para llegar finalmente, a los
paisajes modificados.
El arte ahora trasciende a las ideas en cuando a la
crítica del arte y el papel de sus autores, a la
significación del objeto como en los ready mades,
para llegar a la función activista a favor del
ambiente natural e indispensable, no sólo para el
arte, sino para la vida.

16. Así como también incluye elementos,
aparentemente sin relación o sin puntos de
confluencia, como lo es el arte con la ciencia y
la tecnología, para generar una experiencia
completa que fluye entre las emociones y el
entendimiento (toma de conciencia); la
contemplación y la acción; la noción de estar
frente a una obra o sobre ella; la variabilidad
de una obra efímera o inacabada (porque
sigue transformándose) con la promesa de la
permanencia del entorno toda vez que ya se
encuentre protegido o recuperado.

17. Fuentes consultadas:
 Esparza, G. (2009). Plantas Nómadas. México. Disponible
en: http://www.plantasnomadas.com/ (Consulta: 8 de octubre
de 2015).
 Frank, S. (2012). “Gilberto Esparza: El arte de la
tansmutación”, en CLTRACLCTVA. Disponible en:
http://culturacolectiva.com/gilberto-esparza-el-arte-de-la-
transmutacion/sthash.k7l8i8pf.dpuf (Consulta: 8 de octubre
de 2015).
 Kastner, J. (2005). Land art y arte medioambiental de Brian
Wallis. Londres y Nueva York: Phaidon Press.
 Sonfist, A. (s.f). Time Landscape New York. Video subido el
17 de diciembre de 2009. Disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=Ic84-0HEXXc (Consulta: 8
de octubre de 2015).