La artista Marcela Armas realiza un performance en el que camina por carriles de autos en diferentes ciudades portando un artefacto con bocinas. Su acción busca hacer reflexionar a los automovilistas sobre temas como la fragilidad del cuerpo humano, el tiempo que pasan en el tráfico y la contaminación auditiva. Aunque su intento de concientización es noble, es posible que pase desapercibida ante los problemas complejos que intenta abordar.

1. Spiral Jetty
Robert Smithson
Land Art

2. Spiral Jetty /Robert Smithson
Obra que necesitó de una planeación de años en los que el artista desplazó una gran cantidad de tierra para formar un espiral en la orilla del Salt Lake en
Utah. Smithson utiliza la espiral como una forma primitiva simbólica, mágica de los primeros pobladores de las tierras de Norteamérica y en su construcción
utiliza maquinaria moderna, uniendo simbólicamente los dos mundos, primitivo y tecnológico. Aunque la obra fué finalmente borrada por la marea del lago a
través del tiempo, su realización implicó una intrusión al medio ambiente local, al utilizar maquinaría, energía y desplazar tanta tierra de un lugar a otro
durante tanto tiempo.
Es interesante como Smithson planeaba sus obras con una logística complicada como un reconocimiento del terreno, fotografías aéreas, maquinaria
pesada para su realización y fuerte inversión de dinero de instituciones públicas y privadas. La obra Spiral Getty se planeó y realizo durante 20 años y duró
muy poco tiempo. La conocemos por medio de fotografías y de un video que realizó el autor.
El espiral representa para Smithson la forma en la que se organiza la materia, siguiendo esta forma circular creciente y la representa en forma macro,
visible a simple vista o desde el aire en un avión o helicóptero. También está representada a nivel molecular por las sales que nacen de las piedras que
forman la espiral y que a su vez son espirales microscópicas.
Desgaste, desorden y descomposición. Su obra valora el cambio y la destrucción de la naturaleza. Los espacios naturales que elige Smithson son
representativos de esto y su intervención en ellos también. “Entropy made visible” Smithson se ocupa de los procesos dinámicos de la tierra.
Boceto
Imagen Google
Fotografía
Sales

3. • Iconografía romántica ecología del momento
John Constable “The Haywain”
Porter, Eliot. Naturaleza.
• Imágenes de naturaleza
ideal pristina, no alterada
por el hombre, irreal.
Smithson, Robert.
Mirror displacement, 1969
Morris, Robert.
Observatory, 1970
Holt, Nancy. Sun Tunnels
• Transgreden el paisaje y lo estereotipado
• Representacion no romántica de la
naturaleza.
Porter, Eliot. Naturaleza.
• El hombre modifica y
altera la naturaleza
• La naturaleza es
caótica
EcologíaLand Art
• Evidencían el trato desigual
de los recursos naturales de
las naciones colonialistas
NORTE-SUR

4. 7000 robles
Joseph Beuys
Arte Ecologista

5. 7000 Robles/Joseph Beuys
Beuys coloca 7000 monolitos de piedra afuera del Museo Fridericianum en Kassel, Alemania. La condición para que los monolitos puedan ser removidos es
plantar un roble frente a cada monolito en cualquier parte de la cuidad. Él mismo planta el primero ese día frente al museo.
Las piedras enfrente del museo sin duda son un estorbo visual, una intrusión, algo que no debe estar ahi. Esto crea conciencia en la gente y a lo largo de 5
años la población de Kassel, empresas y gobierno se movilizaron y plantan árbol y monolito juntos, por varias zonas de la ciudad. La ciudad de Kassel tomó
un nuevo aspecto y una conciencia que antes no tenía.
El lema de Beuys todo ser humano es un artista toma fuerza con este performance, escultura visual.
Su proyecto tiene consecuencias, “con la siembra de los 7000 robles, Beuys creó un símbolo para indicar la necesidad del cambio de la sociedad, de la
ecología y sobre todo de la economía“.
Con su actitud Beuys crea una respuesta sistemática, conformando redes de comunicación y redes de acción.

6. • Sonfist recrea una parte de lo
que habría sido Manhattan
antes de la llegada del hombre
blanco.
Sonfist, Alan. Time landscape
Arte Ecologísta
• Refleja un motivo
preservacionista y es una
imagen congelada del pasado.
• Los artistas ecologistas
evitaban alterar y/o dañar la
tierra.
Eddelson, Mary. Bride of the fire.
• Artistas mujeres encontraron
un camino en el arte ecologista
por su sentido ritual y
referencia tierra-cuerpo.
• Obras gestuales más simples.
Long Richard.
A line made by walking
• Evidencían vínculos entre
sistemas naturales y políticos.
Harrison&Harrison, Lagoon Cycle

7. Ocupation
Marcela Armas
Arte medioambiental Posmoderno

8. Ocupation/Marcela Armas
La artista ha recorrido las calles de ciudades diferentes, como Ciudad de México y Porto Alegre Brasil, caminando en el carril de los autos. Ella porta un
artefacto en la espalda con diferentes bocinas de claxon, las cuales puede accionar con botones según sea necesario.
Con su performance Ocupation, Marcela Armas involucra directamente a los automovilistas y tal vez los hace reflexionar sobre varios temas:
La fragilidad de cuerpo humano, el sinsentido de pasar horas y horas en un auto desplazándose, la contaminación auditiva, la convivencia y el respeto.
Puedo imaginar las reacciones de la gente al estar inmersos en el performance sin ser avisados : enojo, rabia, curiosidad, tal vez después de todo esto
reflexión. La artista lo vé como una infiltración en un movimiento continuo, ironicamente el movimiento de los autos es lo natural y un intruso humano a pié
es lo disruptivo.
Me parece un intento muy sutil y tal vez naive ante un problema tan agresivo y complicado. Es impresionante las cosas que se pueden ver yendo de la casa
al trabajo, la gente pidiendo limosna, niños pidiendo dinero siendo explotados, vendedores de mil cosas, policias, choques, asaltos. El automovilista es casi
inhumano al volante, creo que la artista puede pasar fácilmente desapercibida en su intento.

9. Arte medioambiental Posmoderno
• El artista posmoderno se
enfoca en un nuevo
activismo popular.
Ukeles, Mierle. Flow City, 59th St.
Transfer Station, New York City. La
artista trabajó en conjunto con el
Departamento de limpieza de NY
• Este activismo incluye
a la comunidad dando
importancia a asuntos
medioambientales
que pasan
desapercibidos.
• El artista se vuelve
“interino” en el
sistema, trabaja con
las instituciones.
El artista forma
parte del sistema
Platform, Still Waters
• Platform trabaja con
comunidades, difunde
información y educa a la
opinión pública sobre los
ecosistemas.
• En Still Waters colaboran
expertos, publico, artistas
y gobierno. El artista se
vuelve un gestor del arte.
• Still waters es un evento
con pláticas, acciones,
caminatas en
intervenciones para
desenterrar algunos rios
en Londres