El documento describe los diferentes elementos pictóricos que componen una obra de pintura, incluyendo los materiales, técnicas, temas, perspectiva, color, luz y composición. Explica los diferentes tipos de pintura según el soporte como mural, móvil y técnicas como fresco, temple, óleo y acuarela. También describe conceptos como línea, color, perspectiva, volumen, luz y composición.
El documento describe los diferentes elementos y conceptos clave para analizar una obra pictórica, incluyendo la composición, esquema compositivo, forma y fondo, uso de la luz y el color. Explica conceptos como simetría, equilibrio visual, y leyes compositivas. Además, proporciona ejemplos de obras pictóricas de diferentes estilos y épocas para ilustrar estos análisis.
El documento describe los conceptos fundamentales del esquematismo y sus características generales. Explica que las experiencias nuevas se expresan mediante desviaciones del esquema puro y que las desviaciones indican experiencias emocionales. También cubre temas como la figura humana, el espacio, el color y estímulos como el yo, el nosotros, la acción y el tiempo/espacio.
El documento describe diferentes tipos de ritmo que pueden crearse en la composición visual, incluyendo ritmo uniforme a través de la repetición de formas, ritmo alterno al alternar formas, y ritmos crecientes, decrecientes, modulares, radiales, de simetría y a través de la traslación y el giro de formas. El ritmo aporta movimiento y dinamismo a una composición a través de la organización y sucesión de formas y espacios vacíos.
El documento resume brevemente el lenguaje de tres artes plásticas principales: la pintura, la escultura y la arquitectura. Explica que la pintura expresa imágenes en superficies planas usando figuras, formas y colores. La escultura crea formas tridimensionales que armonizan volúmenes en el espacio. Y la arquitectura es el arte de construir edificios y moldear el espacio de una comunidad usando elementos como el espacio, la luz y los materiales.
El documento resume los principales movimientos artísticos abstractos como el arte abstracto, constructivismo, neoplasticismo y surrealismo. El arte abstracto rechaza la representación objetiva de la realidad y da independencia a la línea, color y ritmo. El constructivismo se basa en el cubismo y se inspira en la producción técnica. El neoplasticismo representa elementos plásticos de forma geométrica y estructurada. El surrealismo busca dar a conocer visiones del subconsciente mediante imágenes irracionales que crean una realidad
El documento describe las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. El arte barroco se enfoca en Dios y contrastes dramáticos entre luz y sombra. En arquitectura hay líneas curvas y decoración exagerada. La escultura incluye figuras detalladas y dinámicas. La pintura da importancia al color y usa perspectiva y escorzo para crear profundidad e ilusión de movimiento.
Este documento describe los conceptos clave de la semiología lingüística introducidos por Saussure. Explica que el signo lingüístico está compuesto por un significante (imagen acústica) y un significado (concepto). También describe las características de la arbitrariedad, linealidad, inmutabilidad, mutabilidad e identidad del signo lingüístico. Finalmente, explica las diferencias entre la sincronía (estudio de un estado de la lengua en un momento dado) y la diacronía (estudio de la lengua en el
El documento describe los diferentes elementos pictóricos que componen una obra de pintura, incluyendo los materiales, técnicas, temas, perspectiva, color, luz y composición. Explica los diferentes tipos de pintura según el soporte como mural, móvil y técnicas como fresco, temple, óleo y acuarela. También describe conceptos como línea, color, perspectiva, volumen, luz y composición.
El documento describe los diferentes elementos y conceptos clave para analizar una obra pictórica, incluyendo la composición, esquema compositivo, forma y fondo, uso de la luz y el color. Explica conceptos como simetría, equilibrio visual, y leyes compositivas. Además, proporciona ejemplos de obras pictóricas de diferentes estilos y épocas para ilustrar estos análisis.
El documento describe los conceptos fundamentales del esquematismo y sus características generales. Explica que las experiencias nuevas se expresan mediante desviaciones del esquema puro y que las desviaciones indican experiencias emocionales. También cubre temas como la figura humana, el espacio, el color y estímulos como el yo, el nosotros, la acción y el tiempo/espacio.
El documento describe diferentes tipos de ritmo que pueden crearse en la composición visual, incluyendo ritmo uniforme a través de la repetición de formas, ritmo alterno al alternar formas, y ritmos crecientes, decrecientes, modulares, radiales, de simetría y a través de la traslación y el giro de formas. El ritmo aporta movimiento y dinamismo a una composición a través de la organización y sucesión de formas y espacios vacíos.
El documento resume brevemente el lenguaje de tres artes plásticas principales: la pintura, la escultura y la arquitectura. Explica que la pintura expresa imágenes en superficies planas usando figuras, formas y colores. La escultura crea formas tridimensionales que armonizan volúmenes en el espacio. Y la arquitectura es el arte de construir edificios y moldear el espacio de una comunidad usando elementos como el espacio, la luz y los materiales.
El documento resume los principales movimientos artísticos abstractos como el arte abstracto, constructivismo, neoplasticismo y surrealismo. El arte abstracto rechaza la representación objetiva de la realidad y da independencia a la línea, color y ritmo. El constructivismo se basa en el cubismo y se inspira en la producción técnica. El neoplasticismo representa elementos plásticos de forma geométrica y estructurada. El surrealismo busca dar a conocer visiones del subconsciente mediante imágenes irracionales que crean una realidad
El documento describe las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. El arte barroco se enfoca en Dios y contrastes dramáticos entre luz y sombra. En arquitectura hay líneas curvas y decoración exagerada. La escultura incluye figuras detalladas y dinámicas. La pintura da importancia al color y usa perspectiva y escorzo para crear profundidad e ilusión de movimiento.
Este documento describe los conceptos clave de la semiología lingüística introducidos por Saussure. Explica que el signo lingüístico está compuesto por un significante (imagen acústica) y un significado (concepto). También describe las características de la arbitrariedad, linealidad, inmutabilidad, mutabilidad e identidad del signo lingüístico. Finalmente, explica las diferencias entre la sincronía (estudio de un estado de la lengua en un momento dado) y la diacronía (estudio de la lengua en el
Historia del arte- composicion formal del arteAnneMurillo
Este documento presenta los principales elementos de composición formal que se pueden analizar en una obra de arte, como el formato, las figuras geométricas y orgánicas, los sistemas de equilibrio axial, radial y asimétrico, la sección áurea, el contrapposto y el relieve. Explica conceptos como ritmo, unidad, equilibrio, proporción, color y cómo estos elementos contribuyen a la composición de una obra.
El documento describe el número áureo, un número irracional que se encuentra en la naturaleza y ha sido usado por artistas a lo largo de la historia para lograr proporciones estéticas agradables. Representa la relación entre segmentos de rectas y se halla en figuras geométricas, elementos naturales como hojas y conchas, y en obras de arte y arquitectura renacentistas como la Venus de Boticelli y El Partenón.
Define los elementos y principios de Artes Visuales. Son estos los que se necesita para entender todas las manifestaciones dentro de las Artes Visuales
Los mapas conceptuales son herramientas gráficas para representar conocimiento de forma sencilla y clara mediante conceptos, proposiciones y relaciones jerárquicas. Surgen de las teorías de aprendizaje de Ausubel en los 60 y muestran conceptos en cajas unidos por líneas que describen su relación, formando una estructura de árbol con lo más general en la raíz y lo específico abajo.
En la segunda mitad del siglo XV, se buscó relacionar las artes plásticas y la música a través de las matemáticas. Alberti comentó que los intervalos musicales agradables como la octava, quinta y cuarta corresponden a dividir una cuerda en proporciones como 1/2, 2/3 y 3/4. Estas proporciones, llamadas diapasón, diapente y diatesarón, fueron usadas para resolver composiciones no simétricas dividiendo los lados de un marco en cantidades como 2/3 o 3
Este documento proporciona definiciones de términos clave relacionados con la construcción de la mirada y el vocabulario disciplinar básico en el arte, incluyendo conceptos como abstracción, armonía, bidimensionalidad, claroscuro, color, composición, contraste, espacio, figura, forma, línea, perspectiva, punto de vista, ritmo, simetría, textura y tono. También resume brevemente varios movimientos artísticos como el academicismo, el constructivismo, el cubismo, el planismo, el nativismo
Este documento describe el campo formativo 5 de "Expresión y Apreciación Artísticas" de un plan de estudios. Se divide el campo en cuatro aspectos: expresión y apreciación musical, expresión corporal y apreciación de la danza, expresión y apreciación plástica, y expresión dramática y apreciación teatral. Para cada aspecto, se enumeran actividades que los estudiantes pueden realizar para desarrollar sus habilidades artísticas y de apreciación. El documento concluye que este campo formativo está vinculado al propós
El documento describe un teatrino científico que busca explorar la relación entre la pintura y el espacio al unir elementos tridimensionales y bidimensionales. El teatrino examina conceptos como la perspectiva, el color, la luz y la composición para crear una imagen que genere reflexión y evoque una narrativa. El objetivo es manejar diferentes lógicas espaciales de manera que en la imagen parezcan una.
El documento presenta las unidades temáticas que se abordarán en una reunión de profesores el 21 de septiembre de 2010. Las unidades incluyen análisis y síntesis formal de estructuras, relación figura-fondo y composición tridimensional con maquetas y escultura. También se cubrirán temas como claroscuro, cromatismo expresivo e imagen digital. Finalmente, se analizará la figura humana desde diferentes perspectivas formales, lumínicas y conceptuales usando varias técnicas plásticas.
Por una parte se trata de una reacción artística frente a la crisis generalizada que sufre Italia, tanto económica como política (guerras entre Francia y España en tierras italianas que culminan con el propio saqueo de Roma, Sacco di Roma) o religiosas (a mediados del siglo XVI se produce la Reforma de Lutero que divide al mundo religioso y crea una especial sensibilidad religiosa, intimista y mística, en el mundo católico).
Todo esto rompe la idea de mundo ideal que había sido el caldo del cultivo del clasicismo, haciendo reaccionar a los artistas que ya no pueden seguir hablando de belleza y armonía.
Este documento describe varios factores que pueden afectar la escala de un espacio, incluyendo la forma, color y clase de las paredes; la forma y colocación de vanos y aberturas; y la naturaleza y escala de los elementos que se colocan. También describe conceptos relacionados con la ordenación del espacio, como ejes, axialidad, simetría, asimetría y articulación. Finalmente, explica sistemas de coordinación espacial como sistemas nucleares, lineales, axiales y radiales.
Este documento describe los recursos didácticos y las materias relacionadas con las artes que se ofrecen en la preparatoria de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Se dividen las artes en cuatro clasificaciones - música, danza, teatro y artes plásticas - y se enumeran las diferentes materias disponibles en cada categoría como guitarra, jazz, dibujo y pintura. El objetivo es que los estudiantes se familiaricen con el arte y puedan optar por cursos posteriores en los siguientes semestres.
El documento describe las conexiones entre la música y las matemáticas. Desde la antigüedad, los músicos han utilizado conceptos matemáticos como proporciones, intervalos y estructuras para crear música. Compositores como Pitágoras y Bach buscaron relaciones matemáticas y proporciones precisas en sus obras musicales para lograr un equilibrio y belleza en la composición. Las matemáticas subyacen en aspectos fundamentales de la música como afinaciones, ritmo y armonía.
Este documento explora las relaciones entre las matemáticas y la música. Explica cómo Pitágoras descubrió que existe una relación numérica entre los tonos musicales. También analiza conceptos matemáticos como la simetría, las probabilidades y las transformaciones geométricas que se pueden aplicar a la música. Finalmente, propone actividades prácticas para enseñar estas conexiones a estudiantes de primaria.
3 estrategias para estimular el hemisferio derechoHermila A
El documento presenta diversas estrategias pedagógicas para enseñar pensamiento crítico utilizando el cerebro completo, incluyendo actividades para estimular ambos hemisferios cerebrales, ilusiones ópticas, gimnasia cerebral, estilos de aprendizaje, inteligencias múltiples, y relacionar diferentes materias como arte, matemática e historia. También describe tipos de inteligencia y otras estrategias como dinámicas, poemas y canciones.
Torres García fue un pintor uruguayo vinculado a los movimientos de vanguardia del siglo XX. Estudió en Barcelona y vivió en Nueva York y París, donde conoció a artistas como Picasso, Gaudí, Mondrian y Van Doesburg. Al regresar a Uruguay en 1934, fundó la Asociación de Arte Constructivo con el objetivo de crear una escuela de arte en América del Sur basada en el uso de formas geométricas y los colores básicos. Torres García empleó símbolos universales en sus obras para
Este documento describe las relaciones entre las matemáticas y el arte a lo largo de la historia. Explica cómo conceptos matemáticos como la sección áurea se han utilizado en obras de arte y arquitectura desde la antigüedad. También menciona cómo artistas modernos como Escher y los fractales incorporan las matemáticas en sus obras. Concluye que las matemáticas son fundamentales para crear obras de arte visualmente perfectas, y que el arte y las matemáticas han estado profundamente relacionados desde siempre.
El documento define varias artes plásticas y expresivas como la escultura, pintura, danza y teatro. También define disciplinas relacionadas con las artes como la arquitectura, literatura y música. Por último, presenta movimientos artísticos modernos como el arte pobre, el arte cinético, el arte digital, el arte conceptual y el arte performático.
El documento define varias artes plásticas y expresivas como la escultura, pintura, danza y teatro. También define disciplinas como la arquitectura, literatura y música. Por último, presenta movimientos artísticos como el arte pobre, el arte cinético, el arte digital, el arte conceptual y el arte performático.
Historia del arte- composicion formal del arteAnneMurillo
Este documento presenta los principales elementos de composición formal que se pueden analizar en una obra de arte, como el formato, las figuras geométricas y orgánicas, los sistemas de equilibrio axial, radial y asimétrico, la sección áurea, el contrapposto y el relieve. Explica conceptos como ritmo, unidad, equilibrio, proporción, color y cómo estos elementos contribuyen a la composición de una obra.
El documento describe el número áureo, un número irracional que se encuentra en la naturaleza y ha sido usado por artistas a lo largo de la historia para lograr proporciones estéticas agradables. Representa la relación entre segmentos de rectas y se halla en figuras geométricas, elementos naturales como hojas y conchas, y en obras de arte y arquitectura renacentistas como la Venus de Boticelli y El Partenón.
Define los elementos y principios de Artes Visuales. Son estos los que se necesita para entender todas las manifestaciones dentro de las Artes Visuales
Los mapas conceptuales son herramientas gráficas para representar conocimiento de forma sencilla y clara mediante conceptos, proposiciones y relaciones jerárquicas. Surgen de las teorías de aprendizaje de Ausubel en los 60 y muestran conceptos en cajas unidos por líneas que describen su relación, formando una estructura de árbol con lo más general en la raíz y lo específico abajo.
En la segunda mitad del siglo XV, se buscó relacionar las artes plásticas y la música a través de las matemáticas. Alberti comentó que los intervalos musicales agradables como la octava, quinta y cuarta corresponden a dividir una cuerda en proporciones como 1/2, 2/3 y 3/4. Estas proporciones, llamadas diapasón, diapente y diatesarón, fueron usadas para resolver composiciones no simétricas dividiendo los lados de un marco en cantidades como 2/3 o 3
Este documento proporciona definiciones de términos clave relacionados con la construcción de la mirada y el vocabulario disciplinar básico en el arte, incluyendo conceptos como abstracción, armonía, bidimensionalidad, claroscuro, color, composición, contraste, espacio, figura, forma, línea, perspectiva, punto de vista, ritmo, simetría, textura y tono. También resume brevemente varios movimientos artísticos como el academicismo, el constructivismo, el cubismo, el planismo, el nativismo
Este documento describe el campo formativo 5 de "Expresión y Apreciación Artísticas" de un plan de estudios. Se divide el campo en cuatro aspectos: expresión y apreciación musical, expresión corporal y apreciación de la danza, expresión y apreciación plástica, y expresión dramática y apreciación teatral. Para cada aspecto, se enumeran actividades que los estudiantes pueden realizar para desarrollar sus habilidades artísticas y de apreciación. El documento concluye que este campo formativo está vinculado al propós
El documento describe un teatrino científico que busca explorar la relación entre la pintura y el espacio al unir elementos tridimensionales y bidimensionales. El teatrino examina conceptos como la perspectiva, el color, la luz y la composición para crear una imagen que genere reflexión y evoque una narrativa. El objetivo es manejar diferentes lógicas espaciales de manera que en la imagen parezcan una.
El documento presenta las unidades temáticas que se abordarán en una reunión de profesores el 21 de septiembre de 2010. Las unidades incluyen análisis y síntesis formal de estructuras, relación figura-fondo y composición tridimensional con maquetas y escultura. También se cubrirán temas como claroscuro, cromatismo expresivo e imagen digital. Finalmente, se analizará la figura humana desde diferentes perspectivas formales, lumínicas y conceptuales usando varias técnicas plásticas.
Por una parte se trata de una reacción artística frente a la crisis generalizada que sufre Italia, tanto económica como política (guerras entre Francia y España en tierras italianas que culminan con el propio saqueo de Roma, Sacco di Roma) o religiosas (a mediados del siglo XVI se produce la Reforma de Lutero que divide al mundo religioso y crea una especial sensibilidad religiosa, intimista y mística, en el mundo católico).
Todo esto rompe la idea de mundo ideal que había sido el caldo del cultivo del clasicismo, haciendo reaccionar a los artistas que ya no pueden seguir hablando de belleza y armonía.
Este documento describe varios factores que pueden afectar la escala de un espacio, incluyendo la forma, color y clase de las paredes; la forma y colocación de vanos y aberturas; y la naturaleza y escala de los elementos que se colocan. También describe conceptos relacionados con la ordenación del espacio, como ejes, axialidad, simetría, asimetría y articulación. Finalmente, explica sistemas de coordinación espacial como sistemas nucleares, lineales, axiales y radiales.
Este documento describe los recursos didácticos y las materias relacionadas con las artes que se ofrecen en la preparatoria de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Se dividen las artes en cuatro clasificaciones - música, danza, teatro y artes plásticas - y se enumeran las diferentes materias disponibles en cada categoría como guitarra, jazz, dibujo y pintura. El objetivo es que los estudiantes se familiaricen con el arte y puedan optar por cursos posteriores en los siguientes semestres.
El documento describe las conexiones entre la música y las matemáticas. Desde la antigüedad, los músicos han utilizado conceptos matemáticos como proporciones, intervalos y estructuras para crear música. Compositores como Pitágoras y Bach buscaron relaciones matemáticas y proporciones precisas en sus obras musicales para lograr un equilibrio y belleza en la composición. Las matemáticas subyacen en aspectos fundamentales de la música como afinaciones, ritmo y armonía.
Este documento explora las relaciones entre las matemáticas y la música. Explica cómo Pitágoras descubrió que existe una relación numérica entre los tonos musicales. También analiza conceptos matemáticos como la simetría, las probabilidades y las transformaciones geométricas que se pueden aplicar a la música. Finalmente, propone actividades prácticas para enseñar estas conexiones a estudiantes de primaria.
3 estrategias para estimular el hemisferio derechoHermila A
El documento presenta diversas estrategias pedagógicas para enseñar pensamiento crítico utilizando el cerebro completo, incluyendo actividades para estimular ambos hemisferios cerebrales, ilusiones ópticas, gimnasia cerebral, estilos de aprendizaje, inteligencias múltiples, y relacionar diferentes materias como arte, matemática e historia. También describe tipos de inteligencia y otras estrategias como dinámicas, poemas y canciones.
Torres García fue un pintor uruguayo vinculado a los movimientos de vanguardia del siglo XX. Estudió en Barcelona y vivió en Nueva York y París, donde conoció a artistas como Picasso, Gaudí, Mondrian y Van Doesburg. Al regresar a Uruguay en 1934, fundó la Asociación de Arte Constructivo con el objetivo de crear una escuela de arte en América del Sur basada en el uso de formas geométricas y los colores básicos. Torres García empleó símbolos universales en sus obras para
Este documento describe las relaciones entre las matemáticas y el arte a lo largo de la historia. Explica cómo conceptos matemáticos como la sección áurea se han utilizado en obras de arte y arquitectura desde la antigüedad. También menciona cómo artistas modernos como Escher y los fractales incorporan las matemáticas en sus obras. Concluye que las matemáticas son fundamentales para crear obras de arte visualmente perfectas, y que el arte y las matemáticas han estado profundamente relacionados desde siempre.
El documento define varias artes plásticas y expresivas como la escultura, pintura, danza y teatro. También define disciplinas relacionadas con las artes como la arquitectura, literatura y música. Por último, presenta movimientos artísticos modernos como el arte pobre, el arte cinético, el arte digital, el arte conceptual y el arte performático.
El documento define varias artes plásticas y expresivas como la escultura, pintura, danza y teatro. También define disciplinas como la arquitectura, literatura y música. Por último, presenta movimientos artísticos como el arte pobre, el arte cinético, el arte digital, el arte conceptual y el arte performático.
El documento proporciona definiciones de varios términos técnicos relacionados con las artes plásticas. Explica conceptos como acromático, alto relieve, bajo relieve, color cálido, color frío, collage, composición, contorno, diseño, dimensión del color, equilibrio, espacio bidimensional, figura-fondo, imaginación, lenguaje, movimiento, organización, percepción y pureza.
Este documento describe los principales elementos de la composición bidimensional en la pintura. Explica que la composición se refiere a la distribución ordenada de líneas, puntos, colores y otros elementos en el espacio pictórico. Luego analiza elementos como el espacio, formato, equilibrio y otros, ilustrando cada concepto con ejemplos de pintura mexicana. El objetivo es mostrar cómo los pintores toman decisiones sobre cómo dividir y organizar visualmente los elementos de una imagen.
Este documento describe las relaciones entre las matemáticas, el arte y la literatura. Explica cómo conceptos matemáticos como la proporción áurea, la sucesión de Fibonacci y las espirales se encuentran en obras de arte y en la naturaleza. También analiza cómo autores como Lewis Carroll y Mozart usaron elementos matemáticos en sus creaciones literarias y musicales.
Este documento trata sobre conceptos matemáticos como el número de oro, el rectángulo áureo y la sucesión de Fibonacci. Explica que el número de oro es un número irracional descubierto por los griegos asociado con la escultura griega. También describe cómo construir un rectángulo áureo y la relación entre la sucesión de Fibonacci y el número de oro. Por último, menciona cómo estas proporciones se manifiestan en obras de arte como el Hombre de Vitrubio de Da Vinci y en la naturale
El documento lista las siete disciplinas canónicas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y teatro, literatura y cine. Define el arte como la recreación del hombre en formas bellas de un aspecto de la realidad, ideas o sentimientos valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Proporciona breves descripciones de cada una de las siete disciplinas canónicas.
El documento describe las siete disciplinas canónicas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y teatro, literatura y cine. Define el arte como la recreación del hombre en formas bellas de un aspecto de la realidad, ideas o sentimientos valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Además, brinda una breve descripción de cada una de las siete disciplinas canónicas.
El documento presenta un análisis de varias obras de arte, incluyendo Quitasol de Goya, Eros y Psique de Canova, y el Juramento de los Horacios de David. Brevemente describe la composición, elementos plásticos y técnicas como la perspectiva y veladura en cada obra. También incluye breves secciones sobre escultura, relieve y conceptos como expolio y obra descontextualizada.
Presentación de computación anrtes plasticas por Andrea Bravo Sanchezandreabravo91
El documento presenta información sobre las artes plásticas. Define las artes plásticas como aquellas que utilizan materiales modificados que pueden ser percibidos por los sentidos, especialmente la vista. Incluye disciplinas como la pintura, la escultura y la fotografía. También explica conceptos clave de las artes plásticas como la figura y el fondo, la imagen y la percepción. Además, describe la proporción como la relación armónica entre las partes de un todo.
El documento resume las siete disciplinas canónicas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y teatro, literatura y cine. Define el arte como la recreación del hombre en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Brevemente describe cada una de las siete disciplinas canónicas y algunos otros movimientos artísticos como el arte digital, arte conceptual y arte callejero.
Este documento trata sobre la educación artística. Define la educación artística como una asignatura obligatoria que enseña más que solo pintura y dibujo, cubriendo también campos de conocimiento, capacidades, lenguajes visuales y procesos de creación. Explica los tipos de conocimiento característicos de esta asignatura como el pensamiento visual y creativo, y su enfoque en el desarrollo de la percepción, creatividad y sensibilidad estética del estudiante. Finalmente, resume brevemente la historia de esta asign
Este documento trata sobre la educación artística. Explica que la educación artística no se reduce a dibujo, sino que incluye diferentes lenguajes visuales, dominios de conocimiento y capacidades. También describe la historia de la educación artística, los tipos de conocimiento que involucra, y la importancia de la percepción visual y la creatividad en este campo.
El documento describe un trabajo artístico que incluye 5 poemas basados en sucesos del 28 de abril de 2004. Los poemas se exhibirán en pergaminos colgados de nailon transparente en un salón, y también se grabarán en audio para reproducirse cíclicamente junto a una estructura sonora. De fondo se proyectará un video sobre la escultura ubicada en la avenida suba, dirigido por el maestro Julio Páez Ferro. Los asistentes podrán interactuar con las obras durante 30-45 minutos, leyendo
El documento trata sobre el conocimiento, la ciencia y las diferentes disciplinas científicas. Explica que el conocimiento es un proceso de relación con la realidad que el ser humano adquiere y evoluciona a través del tiempo. Define la ciencia como un conjunto de conocimientos sistemáticos obtenidos mediante observación, razonamiento y experimentación. Además, clasifica las disciplinas científicas en formales, naturales y sociales según su objeto de estudio y método.
Las artes escenicas y las matematicas.2ang-art130580
El documento explora las relaciones entre las artes escénicas y las matemáticas. Argumenta que la danza y la geometría están estrechamente relacionadas y que las coreografías a menudo juegan con conceptos matemáticos como la métrica y el desplazamiento espacial. También describe tres obras teatrales en las que se proyectan imágenes de números, códigos de barras y cuadrados sobre bailarinas y actores para crear efectos de desintegración y fractales que exploran ideas de recursividad y similitud. Final
Las artes escenicas y las matematicas.2ang-art130580
El documento explora las relaciones entre las artes escénicas y las matemáticas. Argumenta que la danza y la geometría están estrechamente relacionadas y que las coreografías a menudo juegan con conceptos matemáticos como la métrica y el desplazamiento espacial. También describe tres obras teatrales en las que se proyectan imágenes de números, códigos de barras y cuadrados sobre bailarinas y actores para crear efectos de desintegración y fractales que exploran ideas de recursividad y similitud. Final
Las artes escenicas y las matematicas.2ang-art130580
El documento explora las relaciones entre las artes escénicas y las matemáticas. Argumenta que la danza y la geometría están estrechamente relacionadas y que las coreografías a menudo juegan con conceptos matemáticos como la métrica y el desplazamiento espacial. También describe tres obras teatrales en las que se proyectan imágenes de números, códigos de barras y cuadrados sobre bailarinas y actores para crear efectos de desintegración y fractales que exploran ideas de recursividad y similitud. Final
Las artes escenicas y las matematicas.2ang-art130580
El documento explora las relaciones entre las artes escénicas y las matemáticas. Argumenta que la danza y la geometría están estrechamente relacionadas y que las coreografías a menudo juegan con conceptos matemáticos como la métrica y el desplazamiento espacial. También describe tres obras teatrales en las que se proyectan imágenes de números, códigos de barras y cuadrados sobre bailarinas y actores para crear efectos de desintegración y fractales que exploran ideas de recursividad y similitud. Final
1. LAS ARTES ESCENICAS EN RELACION CON LAS MATEMÁTICAS
2.
3. LA DANZA Si las matemáticas son un método de intercambio entre la ciencia y las ingenierías es fácil encontrar una relación del lenguaje entre la geometría y las artes