Las vanguardias
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El documento describe los movimientos de vanguardia en los siglos XIX y XX, incluyendo el surrealismo. El surrealismo utilizó nuevas técnicas como frottage, decalcomanía y grattage para crear metamorfosis e incorporar fragmentos anatómicos aislados, influenciado por el dadaísmo. Las obras surrealistas a menudo presentaban perspectivas vacías, elementos incongruentes y evocaciones de caos.
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Caravagio
Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano del siglo XVI nacido en Caravaggio, Lombardía. Trabajó principalmente en Roma entre 1592 y 1606, donde se destacó por su realismo y uso del claroscuro. En 1606 tuvo que huir de Roma después de matar a un hombre y murió cuatro años más tarde. Caravaggio es conocido por introducir el tenebrismo y naturalismo en sus obras, enfatizando la luz y sombras para crear un dramatismo realista.
Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor barroco italiano nacido en 1571 que pintó obras religiosas y de género que escandalizaron a sus clientes debido a su realismo y uso de la luz y las sombras. Algunas de sus obras más famosas incluyen La vocación de San Mateo, Baco y Narciso.
Trabajo Lenguaje
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario francés creado en la década de 1920 por André Breton, cuyo propósito era expresar las emociones y descubrir una verdad a través de imágenes que no seguían una lógica convencional. Sus principales características fueron el uso de técnicas como el collage y la influencia en pintores como Picasso.
Surrealismo diapositivas
- El surrealismo surgió en Francia después del dadaísmo en 1920, liderado por André Breton. Plasmaba imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas.
- Artistas clave fueron Salvador Dalí, cuyo cuadro más famoso es "La persistencia de la memoria", Max Ernst, y René Magritte. En México, Frida Kahlo y Diego Rivera se vieron influenciados por el surrealismo aunque no se consideraron parte del movimiento.
Cubista barroco
Este documento resume el estilo del retrato barroco y cubista. En el barroco, el retrato servía para representar a ciudadanos importantes y solían incluir elementos simbólicos. Los principales pintores barrocos fueron Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y Poussin. El cubismo buscaba representar un objeto desde múltiples ángulos a la vez usando formas geométricas y colores apagados. Picasso y Braque fueron pioneros del movimiento cubista.
PINTURA NEOCLÁSICA
El Neoclasicismo en pintura buscó someter el arte a reglas racionales inspiradas en los modelos clásicos griegos y romanos. Rechazó los excesos barrocos en favor de la nobleza, la simplicidad y la calma del arte clásico. Pintores como Mengs y David aplicaron estas ideas creando obras con figuras desnudas, temas mitológicos, y composiciones equilibradas basadas en la línea y el dibujo más que en el colorido.
Marienismo
El Manierismo fue un estilo artístico que prevaleció en Italia desde 1530 hasta 1600, originándose en Venecia y Roma. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles, uso de colores intensos e iluminación teatral, y una distancia del clasicismo en pro de lo imaginativo. En la escultura destacó la forma "serpentinata" y en la arquitectura el rechazo del equilibrio clásico a favor de contrastes y estructuras verticales excesivas.
Manierismo
El documento describe las características del estilo artístico manierista a través de ejemplos de esculturas, pinturas, arquitectura y elementos clave. El Manierismo se originó en Italia en el siglo XVI y se caracterizó por figuras con posturas extrañas y alargadas, composiciones serpentinadas, colores violentos y formas curvilíneas. Las obras discutidas incluyen esculturas como Leda y el Cisne de Ammannati y Perseo de Cellini, así como pinturas de El Greco, Parmigianino y
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Manierismo en la pintura italiana
El manierismo se inició al ponerse en duda por parte de los artistas la normativa clásica. Las obras se volvieron más subjetivas y personales, los autores se dejaron llevar por su propia capacidad creativa. No es casualidad que coincida cronológicamente con la profunda crisis espiritual que invadió Italia tras el Sacco di Roma (1527), y toda Europa con las guerras de religión. Los graves problemas políticos y religiosos rompieron la visión optimista del humanismo. El Renacimiento llegaba a su fin y se abría un tiempo nuevo, con una nueva sensibilidad estética.
Curiosamente esta reacción anti-clásica busca su lenguaje formal en los propios artistas del clasicismo: Rafael, Leonardo y, sobretodo Miguel Ángel y la escuela veneciana. El origen del término manierista parece estar en al expresión: “alla maniera di...” estos grandes maestros pero introduciendo la personalidad de cada artista.
Surrealismo
El documento describe los principales métodos y exponentes del surrealismo. Los métodos incluyen el automatismo, collage y frottage. Los principales exponentes son Max Ernst, André Mason, Salvador Dalí, Joan Miró, Philippe Halsman, Frida Kahlo, Diego Rivera, Sergio Valenzuela, Alejandro Azurdia, La Torana y Arnoldo Ramirez Amaya.
manierismo
Este documento resume el manierismo, un estilo artístico que surgió en el siglo XVI como parte final del Renacimiento. Inicialmente, el manierismo se definió como la imitación del estilo de grandes maestros renacentistas como Miguel Ángel y Tiziano. Posteriormente, se entendió como una reacción contra la belleza clasicista que complicaba la forma y los conceptos de una manera laberíntica y exagerada, anticipando características del Barroco. El manierismo también se asocia con un arte intelectualizado y el
Laura filosofia
La pintura representa a dos amantes abrazándose hasta morir como una alegoría del placer, el amor y el desgaste que conduce a la muerte. Fue pintada por Salvador Dalí al inicio de la guerra civil española en 1936 y actualmente se encuentra en la Tate Gallery de Londres.
Marcel duchamp y otras obras Dadaístas
El documento resume varias obras dadaístas de Marcel Duchamp y otros artistas como Raoul Hausmann y Marcel Janco. Las obras destacan la descontextualización, el azar, y el uso de materiales existentes para crear nuevas formas de arte que desafían las convenciones y enfocan la atención en el proceso creativo y la participación del espectador más que en el producto final.
Historia del Surrealismo y decalcomania
En la presentación damos a conocer información sobre el surrealismo lo cual fue un movimiento artístico que nació en Francia y se influencio por el escritor André Bretón quien fue considerado su principal exponente.
También hablamos de la Decalcomania o Calcomanía que se asocia a la corriente del surrealismo, creada por Óscar Domínguez, fue la técnica pictórica mas famosa de este movimiento, se trata de una especie de monotipia en la que el color se extiende sobre una superficie lisa
Actividad 2. antecedentes históricos
La obra Cabeza mecánica de Raoul Hausmann representa una cabeza de maniquí con objetos metálicos incrustados, criticando como la sociedad hace que el hombre piense como una máquina. Objeto para ser destruido de Man Ray representaba el desamor hasta que lo reconstruyó como Objeto indestructible. Etatntonnes de Marcel Duchamp invita al espectador a mirar a través de dos orificios en una fachada, desdibujando las fronteras entre arte y vida.
Revolución y arte. El juramento de los Horacios, neoclasicismo, clasicismo, R...
El documento describe las características artísticas de varios períodos históricos, incluyendo el clasicismo, barroco, rococó y neoclasicismo. Destaca el cuadro El juramento de los Horacios de Jacques Louis David como obra emblemática del neoclasicismo que simbolizaba los ideales de la Revolución francesa. El documento también analiza la evolución del arte y la literatura durante estos períodos y la influencia de factores sociológicos y políticos.
Surrealismo y dadaísmo
Historia del arte moderno y contemporaneo.
El dadaismo y el surrealismo, sus principales expositores como Dali, Magritte y Duchamps.
Xulian nava.dadaismo y duchamp
El documento describe el movimiento dadaísta y las obras de Marcel Duchamp que influyeron en el arte conceptual. El dadaísmo surgió en Zúrich después de la Primera Guerra Mundial y buscaba una cultura nueva y universal. Las obras de Duchamp como Mujer bajando una escalera y Fuente cuestionaron las nociones tradicionales de arte al incorporar objetos cotidianos y descontextualizarlos. Sus readymades invitaban a la participación del espectador y desestabilizaron las jerarquías artísticas.
Surrealismo
El Surrealismo comenzó en 1924 en París con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton y continuó hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Algunas técnicas surrealistas incluyen frottage, grattage, decalcomanías, fumage y el Cadaver Exquisit. Artistas surrealistas notables son Joan Miró, Carlos Mérida y Gunther Gerzso.
Movimientos Moises Rivera Alvarado 3°E
El documento describe las características del movimiento surrealista, incluyendo su enfoque en lo onírico y lo subconsciente por encima de la realidad racional. También analiza el contexto histórico y artístico del surrealismo en Francia en el siglo XX, así como las obras y biografías de los pintores surrealistas Benjamín Palencia y Salvador Dalí. Se incluyen enlaces a imágenes y más información sobre sus vidas y trabajos.
3º 2ª
El documento describe los principales movimientos artísticos de principios del siglo XX como el abstraccionismo, el futurismo, el expresionismo alemán, el grupo Der Blaue Reiter, el surrealismo y el dadaísmo. Algunos de los artistas más destacados mencionados son Wassily Kandinsky, los hermanos Duchamp, y Man Ray. Estos movimientos buscaban la innovación y la renovación del arte alejándose de temas realistas e impresionistas.
dadaismo y duchamp
El documento describe varias obras dadaístas y surrealistas que desafían la lógica y la razón. Parada amorosa de Picabia y CaDeau de Man Ray representan máquinas y objetos inservibles para criticar el progreso y el arte tradicional. El Gran Vidrio y Étant donnés de Duchamp exploran la sexualidad y la participación del espectador al obligarlo a mirar a través de agujeros y convertirse en voyeur para completar las obras.
Arte neoclásico
El documento describe el arte neoclásico en pintura y escultura. En pintura, el movimiento neoclásico surgió en Roma en la década de 1760 y se desarrolló en Europa hasta 1830, representando el orden y la razón. Artistas clave incluyen a Mengs, David e Ingres. En escultura, el estilo se inspiró en la antigua Grecia y Roma, buscando equilibrio y austeridad. Antonio Canova fue el escultor más importante, creando obras como Psique y Cupido.
El dadaismo y marcel duchamp Franco marilú
El Dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como una respuesta al horror de la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas buscaban un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la época. Marcel Duchamp fue una figura clave del movimiento dadaísta, creando obras como "Red de zurcidos" que usaban el azar y desafiaban las nociones tradicionales de arte. Sus "ready-mades" como "LHOOQ" transformaban objetos cotidianos en arte mediante el cambio de contexto, influyendo en las
Las vanguardias
Las vanguardias surgieron a principios del siglo XX en Francia como protesta a la Primera Guerra Mundial. Se caracterizaron por romper con las tradiciones anteriores y enfocarse en lo nuevo e innovador. Los principales movimientos fueron el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. En España, destacaron el creacionismo y el ultraísmo, y Ramón Gómez de la Serna fue una figura clave que utilizó las greguerías.
La vanguardias artísticas
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo sus características y autores más representativos. Describe el Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo, destacando en cada caso su énfasis en el color, la forma, el movimiento y la experimentación con nuevas técnicas para expresar emociones y visiones originales del mundo moderno.
Pintura barroca
El documento describe las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el realismo, la composición asimétrica y el uso de la luz y el claroscuro. También resume las obras y estilos de importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por su tenebrismo, y de pintores españoles como Ribera, Zurbarán y Murillo. Finalmente, explica los temas religiosos y seculares más comunes en la pintura barroca.
Lección de anatomía del Dr. Tulp.
El cuadro muestra al doctor Nicolaes Tulp impartiendo una lección de anatomía ante siete estudiantes y el cadáver de un criminal. Tulp señala los músculos del brazo del cadáver mientras explica su funcionamiento, captando la atención de los estudiantes. La composición en pirámide y el uso de la luz resaltan a Tulp y el cadáver como personajes principales.
"La cabra montesina"
Adaptación del cuento aragonés "La cabra montesina" realizada por los alumnos/as del colegio Infanta Elena de Utebo (Zaragoza).
Unidad 5 sistema diédrico
Este documento explica los conceptos básicos del sistema diédrico de representación, que utiliza tres vistas (alzado, planta y perfil) para representar objetos tridimensionales. Describe cómo se proyectan los vértices, aristas y caras de un objeto sobre los tres planos de proyección para obtener las tres vistas, y cómo estas vistas están relacionadas entre sí. También explica cómo representar diferentes tipos de rectas y planos según su posición relativa a los planos de proyección.
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Número Phi, 1,618033... historia, investigaciones, aplicaciones y otros datos de interés relacionados con este número.
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
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Objetivo
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Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
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Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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