1. Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y
Educación
Escuela de Educación
Educación Mención Básica Integral
Cátedra: Arte y Expresión
Libro para
Maestros
Animadora pedagógica: Maritza Buritica
C.I: 20434523

2. Presentación
En el presente libro tienes un recurso muy útil
para implementar estrategias de aprendizaje de
manera integran el los alumnos, integral ya que se
presenta la posibilidad de realizar la unión de
varias áreas para la aplicación de un taller.
Este libro cuenta con las herramientas
necesarias para conocer y transferir
conocimientos sobre las artes visuales, el
currículo básico nacional, situaciones vivenciales
de formación y las marionetas.
De igual manera se presentan ejercicios o
talleres donde se aplica la integración de diversas
áreas en la realización de actividades atractivas y
llamativas para el niño, no sólo podrás ver los
talleres, sino que en él tendrás un modelo para
realizar tus propias estrategias educativas a
través de las Situaciones Vivenciales de
Formación.
Ten siempre presente la aplicación de la
creatividad en tus talleres para de esta manera
siempre innovar y buscar elementos diferentes en
cada ejercicio que realices logrando así obtener
siempre la atención del estudiante ya que este es
tu principal objetivo como animador pedagógico.

3. Índice
• Técnica, Marioneta ……………………………………………..………4
• Formación estética visual………………………………..……….15
• Situaciones vivenciales de formación…………………….38
• Interpretación S.V.F, SIN…………………………………..….61
• Interpretación S.V.F, S.G.C…………………………..........72
• Interpretación S.V.F, S.G.P…………………………..……....83
• Interpretación S.V.F, S.P.V…………………………....…..…89
• Tratamiento curricular, aprendizaje integral…..95
• Conclusiones……….…………………………………………………...110
• Comentarios……………………………………………………………..111
• Bibliografía………….………………………………………….……….112
3
• Anexos……………………………………………………………………..113

4. Técnica
MARIONETA
4

5. Marionetas
La palabra marioneta indica sobre todo el habla de estos
personajillos. En francés, une marionette era un clérigo que en las
representaciones religiosas donde aparecía la virgen, aportaba su
voz haciéndola aguda para que pareciese femenina. Las marionetas
hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa; salvo los
personajes malvados que hablan con voz grave pero igualmente
falsa. Se suele usar indistintamente el nombre de marioneta y el de
títere. La palabra títere es onomatopéyica, según creen los
lingüistas, por el ti-ti que hacían los actores con un pito, al mismo
tiempo que movían los muñecos.
Una marioneta o un títere es una figurilla o muñeco que se
gobierna de manera que parezca que su movimiento es autónomo. Se
muestran en unos teatrillos llamados retablo. Su movimiento se
efectúa con la ayuda de
muelles, cuerdas, guantes, alambres, hilos, palos y demás utensilios
adaptados a cada tipo de marioneta o títere.
Historia
El uso de los muñecos o títeres era conocido entre los
griegos, que las llamaban neurospasta, palabra que significa objeto
puesto en movimiento por cuerdecitas y la cual expresaba la
naturaleza de la cosa. Aristóteles habla de ellos cuando dice que si
aquellos que hacen mover figuritas de madera tiran el hilo que
corresponde a éste o al otro de sus miembros, éste obedece al
momento. Se ve, continúa, cómo mueven la cabeza, los ojos, las
manos; en una palabra, parece una persona viva y animada.
Tales eran los títeres o figuritas de que se servían los romanos
para divertir y entretener al público y de los cuales habla Horacio.
5 Figuras que, sin duda, habían tomado los romanos de los griegos.

6. Marioneta de guante
Los profesionales de las actuaciones con marionetas se llamaron
desde un principio titiriteros, porque manejaban el títere. Los
titiriteros actuaban por lo general al aire libre, en corrales, o en los
interiores de los mesones. En el Siglo de Oro español (de mediados
del siglo XVI a mediados del siglo XVII) la palabra titiritero amplió
su campo semántico y empezó a aludir no sólo a los artistas de
marionetas sino a los saltimbanquis, acróbatas, prestidigitadores y
volantineros. Ser titiritero en esta época implicaba cualquiera de
estas actividades.
En los siglos XVIII y XIX la palabra títere incluye una nueva
diversión: espectáculos realizados con la linterna mágica.
Paralelo a estas actividades de los titiriteros, surge una serie de
connotaciones negativas para la palabra pues se relaciona en muchos
casos a estas personas con aquellos que viven en los caminos y se
sustentan tan sólo de las acrobacias.
También se les confundía o asimilaba en muchos casos con el
charlatán. La figura del charlatán del siglo XVIII es un falso
médico, con remedios falsos que lo curan todo. Encandilaban con su
charla a los espectadores, tanto en espacios abiertos como en los
salones donde eran invitados; estas personas tenían a gala el
desprecio de los conocimientos antiguos y aseguraban que los
suyos, más modernos, eran los que tenían valor. Eran profesionales de
la palabra y con ella embaucaban y deslumbraban a su público. Hasta
tal punto se apoderaron de la palabra títere que con ellos surgió la
titeretería, el arte o la ciencia de los charlatanes. También en
algunos colegios se usan estas para hacer obras.
6

7. Marioneta de hilos para mesa
El arte de actuar con las marionetas o títeres cobró una gran
importancia desde fines del siglo XVIII y todo el XIX, importancia
que seguiría también en los siglos siguientes. Escritores y músicos
prestaron especial atención a este mundo de fantasía y le
dedicaron su tiempo y su trabajo. La fascinación y el entusiasmo
por aquellos muñecos y sus movimientos fueron en aumento.
El poeta y dramaturgo alemán Goethe (1749-1832), publicó 3
dramas con el título genérico Teatro moral y de marionetas recién
abierto.
Los músicos Gluck (1714-1787) y Franz Joseph Haydn (1732-
1809), compusieron en Austria varias obras para estos teatrillos.
En el año 1846, la escritora francesa George Sand (Amandine
Aurore Lucie Dupin, baronesa Dudevant, 1804-1876), ayudada de su
hijo Maurice, creó su propio teatro de marionetas en el castillo de
Nohant, en Francia (donde había pasado su infancia). Entre los dos
fabricaban los muñecos, Maurice esculpía las cabezas y la escritora
confeccionaba los vestidos. Llegaron a tener más de 200.
Colaboraron en este entretenimiento los distintos artistas
Delacroix (pintor, 1798-1863), Honoré de Balzac (escritor, 1799-
1850), y los músicos Georges Bizet (1838-1875), Musset y Liszt.
Poco a poco fueron surgiendo locales minoritarios de los que
quedan algunos documentados como los del barrio de Montmartre
en París, Le Chat Noir (donde trabajaban con sombras chinescas ) y
Petit-Théatre (con marionetas de hilos). Las obras que se daban
aquí eran de los autores Shakespeare, Aristófanes y Cervantes.
Siglo XX
En el siglo XX y los primeros años del XXI, las marionetas van a
ser los personajes que representen la libertad de expresión en la
crítica política y de sociedad. Las marionetas y los títeres se
convierten en la caricatura de los grandes personajes, sobre todo
políticos. En este siglo hay una gran proliferación de compañías de
títeres que ofrecen al público funciones de corte satírico. La
televisión también cuenta con programas de esta índole.
Ya Valle-Inclán en 1910 escribió para marionetas unas obras en
que ciertos personajes eran satirizados y presentados como
esperpentos. Se representó la obra La cabeza del dragón y años
7 más tarde, en 1926, Tablado de marionetas.

8. Tipos de marionetas o títeres
Títere de guante
Se mueve a través de la mano y eso no lo puede hacer
cualquiera, tiene que hacerlo alguien especializado o si no saldrá mal.
Los títeres de guante a su vez se diferencian en el manejo:
Clásico: dedo índice para la cabeza, corazón y pulgar para los
brazos (a veces también meñique y pulgar)
Catalán: dedo índice, corazón y anular para cabeza y
hombros, meñique y pulgar para los brazos.
Japonés: la cabeza lleva en su base una bola que se sujeta entre
los dedos índice y corazón y las manos van enganchadas
directamente en los dedos pulgar y meñique. El traje va colocado
posteriormente sobre la mano.
En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y
violento. En Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y
enigmático rito de lucha y muerte, que recibe otros nombres en
distintos países: Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal
Polichinela en España, Petruska en Rusia. En todos ellos el
protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre
serie de asesinatos que se extendían desde los vecinos hasta los
representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes
sobrenaturales: la muerte, el diablo.
Variaciones: Un tipo de títere que se podría considerar como una
variación es aquel en que se puede abrir y cerrar su boca, gracias a
que es de mayor tamaño y tiene la boca articulada; con la otra mano
se mueve uno de los brazos del títere. Para mover el otro brazo se
necesita un ayudante.
Títere de peana
Son aquellos que están sujetos a través de una varilla colocada en
su parte inferior a un soporte de madera, al cual que se le denomina
"peana". El movimiento de sus extremidades se consigue acompañado
de varillas.
Existen títeres de peana simple, generalmente para manipular
personajes humanos, y títeres de doble peana para animales.
En su versión más tradicional el títere de peana se desplaza sobre
una pista situada por debajo del nivel del escenario y se mueve
8

9. paralelo a la embocadura, el movimiento se limita a izquierda/derecha
y derecha/izquierda. De esta manera los pies de la marioneta quedan
al nivel del suelo de la escena.
Aunque también se conocen montajes teatrales que prescinden de
la pista o rail y la marioneta se desplaza sobre una mesa o tarima, así
el movimiento de las marionetas, además de
izquierda/derecha, incorpora también delante/detrás, así como el
desplazamiento diagonal.
Otras marionetas
Marionetas de silueta
Títere de hilos para mesa
Muppets (o "bocones" como se los denomina en México).
Siluetas.
Silueta articulada o títere planista
Sombras
Sombras opacas
Sombras traslúcidas
Los títeres, las marionetas
Características y tipos
Marionetas articuladas - Ministerio de Educación y Ciencia
Un títere es un muñeco para grandes y pequeños, al que se imprime
movimiento, bien desde su interior o desde el exterior y se le dota
de cualidades humanas.
El mundo de los títeres es el mundo de la fascinación. La
ingenuidad de los muñecos, que adquieren vida propia cuando cuentan
historias en el guiñol, provoca una atracción especial a todas las
edades.
El mundo de los títeres
Los títeres son una de las manifestaciones culturales más remotas.
Los seres humanos tienen el impulso de actuar como dioses, de crear
otros seres a los que manipular y dictar su destino. Desde la
infancia, de forma natural, juegan con muñecos y peluches a los que
hacen hablar, prestan cuidados, les dotan de movimientos, etc.
Títeres para todas las edades
A los niños les cautiva porque les hace partícipes de su magia, los
muñecos que cobran vida interpelan al público, buscan su
colaboración, sus respuestas. Estos a su vez, quieren descubrir qué
9

10. se esconde detrás del teatro, quieren saber cómo funcionan esos
muñecos. Les gustaría tener uno de ellos, saber
construirlos, manipularlos y dictar sus historias. Realizar títeres
artesanales con ellos es una excelente manualidad, y jugar a
representar títeres con ellos un divertido ejercicio de imaginación, y
los títeres con material reciclado son una opción barata, divertida y
educativa.
Los adultos se sienten atraídos por la belleza de algunos
espectáculos, o porque les rescata una parte de su
infancia, liberándoles de las tensiones del día a día, o, también, si son
obras para adultos porque estas reproducen con humor e ironía el
saber popular, en el que cada persona ve reflejados aspectos de sí
misma.
Clasificación y tipos de títeres
Títeres manipulados desde abajo: se mueven desde
abajo, generalmente por un palo que constituye el eje del cuerpo; o
por la mano que se introduce en el cuerpo hasta el orificio de la
cabeza.
Marionetas: su movimiento se dirige desde arriba por medio de
hilos que unen la cabeza y extremidades a una barra desde la que se
controlan.
Personajes del teatro de sombras: se representan tras una
pantalla traslúcida iluminada, se manejan desde los laterales
exteriores directamente con la mano, o con la ayuda de varillas y
cuerdas.
¿Qué es una marioneta?
Una marioneta es un títere articulado de tres dimensiones, cuyos
movimientos se controlan desde arriba por un sistema de hilos que
parten desde las distintas piezas del muñeco hasta una barra de
control. La barra de control puede ser:
Horizontal: se utiliza para producir movimientos de cabeza y
para los animales de cuatro patas.
Vertical: se emplea para los movimientos producidos para
caminar.
Marioneta de varilla inferior
1 La palabra marioneta indica sobre todo el habla de estos
personajillos. En francés, une marionette era un clérigo que en las
0 representaciones religiosas donde aparecía la Virgen María, aportaba
su voz haciéndola aguda para que pareciese femenina. Las marionetas
hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa.

11. El teatrillo
Al principio de comenzar las representaciones, el teatrillo tomó el
nombre de castillo o castillejo, en recuerdo de las primeras
representaciones que se hicieron, que consistieron en historias
guerreras medievales de las tomas de los castillos.
En el siglo XVII apareció el nombre de retablo para referirse a
los castillos anteriores. Tomó el nombre de retablo (palabra de
procedencia eclesial) porque las gentes de la Baja Edad Media
estaban acostumbrados a entender las historias sagradas de
religión mediante las imágenes y pinturas que se exhibían en los
retablos de las iglesias, y este modo de presentación fue copiado
para que el público siguiera de la misma manera las historias que las
marionetas les presentaban. En el capítulo XXV de don Quijote
Cervantes describe muy bien uno de estos retablos, el de Maese
Pedro:
Obedeciéronle don Quijote y Sancho, y vinieron donde ya estaba
el retablo puesto y descubierto, lleno por todas partes de
candelillas de cera encendidas que le hacían vistoso y
resplandeciente. En llegando, se metió maese Pedro dentro dél, que
era el que había de manejar las figuras del artificio, y fuera se puso
un muchacho, criado del maese Pedro, para servir de intérprete y
declarador de los misterios del tal retablo: tenía una varilla en la
mano, con que señalaba las figuras que salían.
El guiñol
El guiñol pertenece al mundo de los títeres y marionetas pero
tienen sus características propias que le diferencian en gran
medida. Su origen es francés, de la ciudad de Lyon. Se cuenta que el
creador del guiñol fue un hombre llamado Laurent Mourguet, de
profesión dentista en la ciudad de Lyon. Para entretener a sus
pacientes y hacerles olvidar el dolor, se inventó unas historias que
se representaban en su gabinete, con marionetas de guante que se
movían detrás de un mostrador. Esto ocurría hacia el año 1795, poco
después de haber estallado la Revolución francesa. Mourguet llegó a
ser muy querido por sus contemporáneos y fue perpetuado su
recuerdo con un busto levantado en una placita de la ciudad vieja de
1 Lyon.
1

12. Los personajes de aquel guiñol eran representaciones de gente del
pueblo, con sus aspiraciones, calamidades y problemas, todo ello
puesto en tono festivo y crítico para animar y entretener a los
espectadores, grandes y chicos. El personaje central se llamaba
Guiñol (Guignol), que prestó su nombre a perpetuidad para este tipo
de representaciones.
Guignol es un canut, es decir un trabajador en una fábrica de hilos
de seda. Siempre va vestido con una chaqueta corta, un bonete y una
trenza. Su mujer se llama Madelon y va ataviada con un pañuelo a la
cabeza. Hay un tercer personaje llamado Gnafron que casi siempre
está borracho; es zapatero y viste un delantal de cuero y una gorra de
seda. Estos tres personajes tienen sus enemigos constantes que son
el juez y el gendarme. La representación termina siempre con los
garrotazos que Guignol y sus compañeros dan al juez y al
gendarme, con gran contento del público. Por eso una de las
características de estas marionetas es el presentarse con una porra
debajo del brazo. Las historias pueden variar en el contenido pero la
estructura y el final son siempre iguales y es así como los
espectadores lo quieren. El final es siempre a garrotazos.
El mundo de las marionetas
Los profesionales de las actuaciones con marionetas se llamaron
desde un principio titiriteros, porque manejaban el títere. Los
titiriteros actuaban por lo general al aire libre, en corrales, o en los
interiores de los mesones. En el Siglo de Oro español (de mediados del
siglo XVI a mediados del siglo XVII) la palabra titiritero amplió su
campo semántico y empezó a aludir no sólo a los artistas de
marionetas sino a los saltimbanquis, acróbatas, prestidigitadores y
volantineros. Ser titiritero en esta época implicaba cualquiera de
estas actividades.
En los siglos XVIII y XIX la palabra títere incluye una nueva
diversión: espectáculos realizados con la linterna mágica.
Paralelo a estas actividades de los titiriteros, surge una serie de
connotaciones negativas para la palabra pues se relaciona en muchos
casos a estas personas con aquellos que viven en los caminos y se
sustentan tan sólo de las acrobacias.
1 También se les confundía o asimilaba en muchos casos con el
2 charlatán. La figura del charlatán del siglo XVIII es un falso
médico, con remedios falsos que lo curan todo. Encandilaban con su
charla a los espectadores, tanto en espacios abiertos como en los
salones donde eran invitados; estas personas tenían a gala el

13. conocimientos antiguos y aseguraban que los suyos, más
modernos, eran los que tenían valor. Eran profesionales de la palabra
y con ella embaucaban y deslumbraban a su público. Hasta tal punto
se apoderaron de la palabra títere que con ellos surgió la
titeretería, el arte o la ciencia de los charlatanes.
El mundo de la cultura y las marionetas
El arte de actuar con las marionetas o títeres cobró una gran
importancia desde fines del siglo XVIII y todo el XIX, importancia
que seguiría también en los siglos siguientes. Escritores y músicos
prestaron especial atención a este mundo de fantasía y le dedicaron
su tiempo y su trabajo. La fascinación y el entusiasmo por aquellos
muñecos y sus movimientos fueron en aumento.
El poeta y dramaturgo alemán Goethe (1749-1832), publicó 3
dramas con el título genérico Teatro moral y de marionetas recién
abierto.
Teatro de títeres
Marionetas en Bergamo (Italia).
Teatro de títeres, Teatro de marionetas o simplemente Títeres es
el término que, en el teatro, la presentación con títeres, marionetas
o muñecos para manipular, especialmente aquellos en los que el
escenario, cortinas, decorados y otros caracteres propios se
construyen especialmente para la presentación.
Teatro de títeres británico en 1770.
El Teatro de Títeres es una antigua forma de expresión artística
cuyos orígenes se remontan 3.000 años atrás. Desde entonces, los
muñecos fueron utilizados para animar y comunicar ideas y
necesidades de las diversas sociedades humanas.
Algunos historiadores sostienen que su uso anticipó a los actores
en el teatro. La evidencia muestra que su aplicación se llevó a cabo en
Egipto unos 2.000 antes de Cristo con el uso de figuras de madera
manipulables con una cuerda. Algunos muñecos articulados de marfil
también fueron encontrados en tumbas egipcias. Incluso algunos
jeroglíficos describen "estatuas de pie" utilizadas por los antiguos
egipcios en dramas religiosos.
Los escritos más antiguos sobre los títeres se acreditan a
1 Jenofonte en el expediente de fecha del 422 a.C.
3

14. Técnicas de manipulación
Robótica - la manipulación con el uso de la tecnología moderna.
Títeres habitable - el muñeco está vestido por el manipulador.
Asociación de gatillo - el muñeco se tira con el personal técnico de
origen chino. Se utiliza para recoger, lo que permite al actor
trabajar con grandes figuras, pero con las manos libres para el uso
del acelerador y el palo.
Guante de Mamulengo - el guante es uno de los tipos de manipulación
directa, es decir, el artista está directamente relacionada con el
títere. La palabra "Mamulengo" es una referencia a una alegría de
Pernambuco.
Objetos - incorporando elementos de construcción narrativa.
Títeres de varilla - que se remontan desde China, con un gran
número de barras en cada muñeco para aumentar las posibilidades
de movimiento.
Profesión
El teatro de títeres, al igual que otras artes, es también una
profesión.
A los que ejercen esta profesión se les llama titiriteros, o de
forma menos común en España y América latina, marionetistas.
Los titiriteros pueden trabajar como solistas o en grupos
(compañías de títeres).
Algunos titiriteros ejercen su profesión mediante asociaciones y
entidades sin ánimo de lucro, y otros de forma profesional, como
trabajadores autónomos (en España) o con otras formas jurídicas
empresariales entre las que la S.L. y la cooperativa son las más
comunes. De forma habitual los titiriteros en España están sujetos
al régimen de artistas de la Seguridad Social.
Formación
En diversos lugares del mundo existen escuelas y programas
formativos para titiriteros (Francia, Alemania, Japón…) y varias
universidades en todo el globo ofrecen distintos cursos relacionados
con la formación como marionetistas. En la actualidad, en España, la
oferta formativa se limita a cursos, talleres y seminarios
desarrollados por organizaciones como la UNIMA y por iniciativa
1 privada de titiriteros profesionales, además de las materias
4 relacionadas con los títeres que pueden tocarse en algunas
especialidades de Bellas Artes. Los titiriteros ibero-americanos
suelen ser autodidactas, aunque a menudo tienen una formación
actoral o artesanal.

15. Formación
Estética
Visual
1
5

16. Artes visuales
La Mona Lisa es uno de los cuadros más reconocidos de
Occidente.
Las artes visuales comprenden las distintas modalidades de arte
cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales como
dibujo, pintura y grabado; y también artes más modernas como
fotografía, cine, vídeo e infografía. También se incluye en este
concepto las llamadas artes aplicadas (diseño gráfico, diseño
industrial, diseño de moda, decoración), así como las artesanías y
oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la
arquitectura, están incluidas dentro de las llamadas artes
plásticas, pero no en las artes visuales.
Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas
poseen también dimensiones compartidas con las artes visuales, por
lo que estas definiciones no son estrictas.
Composición de las Artes visuales
En el dibujo, la escultura, la pintura, el arte figurativo, el clásico, el
moderno, el abstracto, en el arte comercial y en el publicitario, la
composición es un factor que proporciona coherencia formal a la obra
de arte.
Definición: Componer es ordenar, seleccionar, disponer, distribuir y
estructurar elementos plásticos visuales que configuran la
obra, teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de
masas, simetría, luz, color, entre otros.
1 Finalidad: La composición depende de la intención del artista, debe
6 tener un significado y transmitir un mensaje claro para el
observador.

17. ¿Cuáles son las artes visuales?
Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son
principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se
reconocen en este grupo la pintura, la escultura, la arquitectura y
la fotografía, pero se pueden incluir también las artes plásticas
como la cerámica, el dibujo y la impresión, las artes modernas
como el video y la producción audiovisual, y también el diseño y la
artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser
parte de otras artes además de las artes visuales.
Artes Visuales como concepto apareció recién al término de la
Segunda Guerra Mundial, por parte de artistas europeos que
emigraron a Nueva York. Desde 1980, el término se popularizó
debido a que explicaba mejor el arte contemporáneo que el
término “artes plásticas”, utilizado anteriormente. Se consideran
artes visuales todas las que implican percepciones visuales. Las
más reconocidas son las bellas artes como la pintura, la escultura
y la arquitectura, y la fotografía.
La pintura es, literalmente, la aplicación de pigmento (en un
medio con agente pegante) en un papel, un lienzo, una pared u
otras superficies. Hablando artísticamente, la pintura se combina
con otras prácticas como el dibujo y la composición, para lograr el
objetivo de expresar y comunicar por parte del pintor. Es una
práctica que tiene sus orígenes en las cuevas y con el tiempo, ha
evolucionado y pasado por numerosos grandes estilos a través de
las épocas. Hoy es considerada parte de las Bellas Artes.
Destacan en este arte visual pintores como Pablo Picasso, Vincent
Van Gogh, Diego Velázquez, Rembrandt, Salvador Dalí, Leonardo
Da Vinci, Joan Miró, Sandro Botticelli, Claude Monet, entre
muchos otros.
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7

18. La escultura es un arte tridimensional, también considerado dentro
de las artes plásticas, que consiste en dar forma o combinar materiales
duros o plásticos, principalmente piedras, como roca o
mármol, metales, vidrios y maderas. Las esculturas pueden ser creadas
de muchas maneras, ya sea simplemente sacando o tallando, como
también armando, construyendo, fundiendo, soldando o moldeando. Es
muy común que las esculturas sean pintadas. Es un arte plástico que
además representa la mayoría del arte público, al estar presentes en
parques, calles y jardines. Al igual que la pintura, la escultura ha pasado
por muchos estilos a lo largo de la historia y sus formas son tan
variadas como las culturas en el mundo y las diferentes corrientes
artísticas. Destacan escultores como Miguel Ángel, Gian Lorenzo
Bernini, Auguste Rodin, Algardi, Donatello, Giambologna, Houdon, entre
otros.
La arquitectura es otro arte tridimensional considerada dentro de
las artes visuales como un arte plástica, debido a la manipulación de
materiales que implica. A pesar de eso, las obras arquitectónicas tienen
un puesto merecido dentro de las artes visuales. Desde los tiempos
antiguos se han realizado importantes obras que han deleitado a la vista
humana y han embellecido los espacios. La arquitectura es el arte de
realizar un proyecto y dirigir la construcción de edificios y estructuras.
Se pueden destacar obras de todos los tiempos como las pirámides de
Egipto y la Esfinge, Chichén-Itzá, el Partenón, la Catedral de San
Basilio, la Catedral de Notre Dame, Angkor, el Taj Mahal, la Torre
Eifel, la Puerta de Brandemburgo, la Ópera de Sídney, el Burj Al
Arab, el Estadio Nacional de Pekín, sólo por nombrar algunos.
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19. La fotografía es un arte moderno que consiste en el
proceso, actividad y arte de crear imágenes por medio de la acción de
la luz. Los patrones de luz reflejada por los objetos se graban en un
medio sensible o en un chip de almacenamiento. Este proceso se
realiza mediante cámaras fotográficas. La fotografía también ha
experimentado una evolución en el tiempo y ha sido beneficiada con la
nueva tecnología. Además de ser considerada como parte de las artes
visuales, es también fundamental en los estudios científicos
Historia de las ates visuales
Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los
artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una
producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal
propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el
crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp.
Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a
predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte
contemporáneo que la denominación "Artes Plásticas".
En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya
sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado
en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas.
Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en
adelante, propone una vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo
integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes
diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc.
1
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20. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles
de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son
más abiertos e integrados.
Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas
creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales
efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar
videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando
la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen
objetos y los utilizan estéticamente, intervienen
fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del
cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman
prestado elementos de la publicidad y el diseño. Y muchas
veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen.
Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:
A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada
de recursos así como de estilos, incluso de siglos pasados
(Renacimiento o
Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son
incorporados de modo innovador al interior de las composiciones.
B) Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de
los artistas cuenta con una disciplina base, por ejemplo, pintura o
fotografía, pero investiga otras disciplinas que puedan potenciar
estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una
continuidad (basada en conceptos) que se presenta a través de
diferentes soportes y materias.
C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida
comunicación entre artistas de distintos países y
continentes, facilitada por medios de comunicación como Internet, o
por las cada vez más óptimas condiciones de viaje, traspaso de
fronteras y emigración. El fenómeno de la globalización permite un
enriquecimiento del lenguaje artístico, puesto que ingresan a la
"escena internacional" artistas tercermundistas que aportan
elementos estéticos de su propias culturas; así mismo, se produce
una suerte de similitud general en el estilo: ya no se distingue una
obra como característica de un país, y tampoco es relevante que así
2 sea.
0

21. Composición de las artes visuales
La creación de Adán de Miguel Ángel, en la Capilla
Sixtina, conocido por sus composiciones sutiles.
La composición de las artes visuales son actividades propias del
ser humano, mediante las cuales se satisfacen ciertas necesidades
estéticas y prácticas. Constituyen una unidad orgánica que permite
ordenar los elementos conceptuales, visuales y técnicos, necesarios
para el acto creador. La composición de las artes visuales es la forma
total con la que se comunica una plástica, la percepción visual es el
medio idóneo para acceder a esta comunicación.
En las artes visuales, particularmente pintura, diseño
gráfico, fotografía y escultura. Esta composición de las artes visuales
es el plan, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en
un trabajo de arte. La selección y la colocación de elementos del
diseño según principios del diseño dentro del trabajo. Contribuye a
una respuesta del espectador; la obra de arte reputa estético que
satisface al ojo si los elementos dentro del trabajo se arreglan en un
compositivo equilibrado de la manera (Dunstan, 1979).No obstante hay
los artistas que puntería única es interrumpir la composición
tradicional y desafía a espectador a repensar el balance y a diseñar
elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los artistas como
Salvador Dali. También puede ser pensado como la organización de los
elementos del arte de acuerdo a los principios del arte.cita requerida
El término composición significa básicamente “juntar”, cualquier
obra de arte de la música a la escritura se arregla o se pone junto con
el pensamiento consciente. Los varios elementos en el diseño total se
relacionan generalmente el uno al otro y con el trabajo de arte entero
(Dunstan, P. 7, 1979). Hay fundamental dos tipos de composición:
informal, y menos con frecuencia encontrada formal o simétrico. La
composición también se relaciona con el canon artístico, por
2 ejemplo, el bosquejo de una cara agradable. En diseño gráfico y la
1 publicación de escritorio, la composición se refiere comúnmente como
la combinación de elementos de multimedia que motivan para que de
esta manera se conectan a la web.

22. Elementos artísticos en la composición
Elementos del arte.
Los diferentes elementos visuales, conocidas como elementos de
diseño, elementos formales, o elementos de arte o equivalente a la
composición dimensionalidad y tridimensionalidad, son el vocabulario
con el cual el artista visual compone. Estos elementos en el diseño
global por lo general se relacionan entre sí y para la obra de arte
total.
Los elementos básicos de las artes visual son:
Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos
en términos de magnitud y pequeñez, pero así es físicamente
mensurable.
Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del
color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo
los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los
grises intermedios) y así mismo sus variaciones tonales y
cromáticas.
Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una
forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer
tanto el tacto como la vista.
Elementos de Relación: Este grupo de elementos gobierna la
ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Algunos
pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden
ser sentidos, como el espacio y la gravedad.
Dirección: Depende de cómo está relacionada con el
observador, con el marco que la contiene o con otras formas
cercanas.
Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las
estructuras.
Espacio: Puede ser ocupado o Vacío, liso o puede ser ilusorio
para sugerir profundidad.
Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a
atribuir pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas. O
grupos de formas, individuales.
2 Elementos Prácticos, subyacen el contenido y el alcance de un
2 diseño. Están más allá del alcance de un diseño.

23. Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza
o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser
realista, estilizada o semi-abstracta.
Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un
mensaje.
Función: Es el propósito para que sirve el diseño.
Es la línea visible del dibujo, tiene largo y ancho. Su color y textura
quedan determinados por los materiales usados y como se usan. Tienen
forma, color, medida y textura. Son la parte más prominente del Diseño.
Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la
identificación principal en nuestra percepción.
Reglas o principios
• La composición convencional puede ser alcanzada utilizando un
número de principios:
• Debe haber un centro del interés o foco en el trabajo, de prevenirlo
que se convierte en un patrón en sí mismo;
• La dirección siguió por el ojo del espectador debe conducir la mirada
fija del espectador alrededor de todos los elementos en el trabajo
antes de conducir fuera del cuadro.
• El tema no debe ser revestimientos fuera de la imagen.
• Un tema móvil debe tener espacio en frente.
• Las bisecciones exactas del espacio del cuadro deben ser evitadas;
• El contraste pequeño, alto, elementos tiene tanto impacto como
elementos más grandes, más embotados;
• El tema prominente debe ser excéntrico, a menos que se desee una
composición simétrica o formal, y se puede balancear por elementos
basados en los satélites más pequeños;
• la línea del horizonte no se debe dividir el trabajo de arte en dos
porciones iguales sino colocar para acentuar el cielo o la tierra;
demostrar más cielo si la pintura está de nubes, de subida/sistema
del sol, y de más tierra si un paisaje.
Regla de los tercios
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24. La regla de los tercios es una pauta seguida comúnmente por los
artistas visuales. El objetivo es parar los temas y los campos de interés
(tales como el horizonte) de bisecar la imagen, poniéndolos cerca de una
de las líneas que dividirían la imagen en tres columnas y filas
iguales, idealmente cerca de la intersección de esas líneas.
Regla de tercero: Nota cómo el horizonte baja cerca de la línea de
rejilla inferior, y cómo las áreas oscuras están en el tercer izquierdo, la
sobreexposición en el tercer derecho.
Regla de las probabilidades
La regla de las probabilidades, indica que por definición el objeto de
interés en una obra de arte con un número par de los objetos
circundantes, se hace más confortable para el ojo, lo que crea una
sensación de comodidad y placer. Se basa en la hipótesis de que los seres
humanos tienden a encontrar imágenes visuales que reflejan sus propias
preferencias / deseos en la vida más agradable y atractivo.
Una imagen de una persona rodeada / enmarcada por otras dos
personas, por ejemplo, cuando la persona en el centro es el objeto de
interés en esa imagen / obra de arte, tiene más probabilidades de ser
percibido como agradable y reconfortante por el espectador, que una
imagen de una sola persona, sin un entorno significativo.
Regla de espacio
La regla de espacio se aplica a obras de arte
(fotografía, publicidad, ilustración) imaginando del objeto: - a la que el
artista quiere aplicar la ilusión de movimiento, o - que se supone que para
crear una burbuja de contexto en la mente del espectador.
Esto se puede lograr mediante, por ejemplo dejando un espacio en blanco
en la dirección de los ojos de una persona retratada está mirando. Otro
ejemplo sería cuando se imagina a un corredor, añadiendo espacio en
blanco delante de él en lugar de detrás de él para indicar el movimiento.
Simplificación
Las imágenes con alboroto pueden distraer de los elementos
principales dentro del cuadro y hacerlo difícil de identificar el tema.
Disminuyendo el contenido extraño, el espectador es más probable
centrarse en los objetos primarios. El alboroto se puede también reducir
con el uso de la iluminación, mientras que las áreas más brillantes de la
imagen tienden para dibujar el ojo, al igual que las líneas, los cuadrados y
color. En la pintura, el artista puede utilizar el brushwork menos
2 detallado y definido hacia los bordes del cuadro.
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25. La limitación de enfoque
En la fotografía, y también (a través de software de simulación de
las limitaciones de la lente reales) en los gráficos 3D, un enfoque para
lograr la simplificación consiste en utilizar una gran apertura al
disparar para limitar la profundidad de campo. Cuando se utiliza
correctamente en el lugar adecuado, esta técnica puede poner todo lo
que no es el tema de la fotografía fuera de foco.
Un acercamiento similar, dado el equipo derecho, es
aprovecharse de Principio de Scheimpflug para transbordar plano
del foco.
Geometría y simetría
La “regla de probabilidades” sugiere que un número impar de
temas en una imagen sea más interesante que un número par. Así si
usted tiene más de un tema en su cuadro, la sugerencia es elegir un
arreglo con por lo menos tres temas. Un número par de temas
produce simetrías en la imagen, que puede aparecer menos natural
para una composición naturalista, informal.
Se relaciona con la regla de probabilidades la observación que
los triángulos son una forma implicada estético que satisface dentro
de una imagen. En una cara canónico atractiva, la boca y los ojos
caen dentro de las esquinas del área de un triángulo equilátero. Paul
Cézanne los triángulos con éxito usados en sus composiciones de aún
viven.
Línea y forma
Las líneas horizontales no existen en naturaleza, sino son los
fenómenos ópticos creados cuando las superficies curvan lejos del
espectador. No obstante, línea como formas está para
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26. todos los intentos considerados la línea elementos por el artista; por
ejemplo, teléfono y cables o aparejo de transmisión en los barcos.
Cualesquiera elementos pueden estar de uso dramático en la
composición de la imagen. Además, las líneas menos obvias se pueden
crear, intencionalmente o no, que influencian la dirección de la mirada
fija del espectador. Éstas podrían ser las fronteras de áreas del
color o del contraste que diferenciaba, o secuencias de elementos
discretos, o el artista puede exagera o crea líneas quizás como parte
de su estilo, para este propósito. Muchas líneas sin un punto sujeto
claro sugieren caos en la imagen y pueden estar en conflicto con el
humor que el artista está intentando evocar.
El movimiento es también una fuente de la línea, y la falta de
definición puede también crear una reacción. Las líneas sujetas por
medio de la ilusión contribuyen al humor y perspectiva lineal, dando la
ilusión de la profundidad. Las líneas oblicuas transportan un sentido
del movimiento y las líneas angulares transportan generalmente un
sentido del dinamismo y lo tensen posiblemente. Las líneas pueden
también dirigir la atención hacia el tema principal del cuadro, o
contribuya a la organización dividiéndola en los compartimientos.
El cerebro a menudo un consciously lee cerca de líneas continuas
entre los diversos elementos y temas en las distancias que varían.
Líneas rectas
Las líneas horizontales, verticales, y angulosas todas contribuyen
a crear diversos humores de un cuadro. El ángulo y la relación al
tamaño del bastidor ambos trabajan para determinar la influencia que
la línea tiene en la imagen. También son influenciados fuertemente por
tono, color, y la repetición en lo referente al resto de la fotografía.
Las líneas horizontales, encontradas comúnmente en fotografía
del paisaje, dan la impresión de la calma, de la tranquilidad, y del
espacio. Una imagen llenó de las líneas verticales fuertes tiende para
tener la impresión de la altura, y del grandeur. Las líneas
convergentes firmemente pescadas con caña dan un efecto
dinámico, animado, y activo a la imagen. El punto de vista es muy
importante al ocuparse de las líneas particularmente en
fotografía, porque cada diversa perspectiva saca una diversa
respuesta a la fotografía.
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27. Líneas curvadas
Las líneas curvadas se utilizan generalmente para crear un
sentido del flujo dentro de una imagen. También generalmente más
estético están satisfaciendo, pues los asociamos a cosas suaves.
Comparado a las líneas rectas, las curvas proporcionan una mayor
influencia dinámica en un cuadro.
En fotografía, las líneas curvadas pueden dar gradated sombras
cuando están apareadas con la iluminación suave direccional, que da
lugar generalmente a una línea estructura muy armoniosa dentro de
la imagen.
Dibujo
Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como
delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma
nombre del material con que se hace.1 El dibujo es una forma de
expresión gráfica, plasmando imágenes sobre un espacio plano, por lo
que forma parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las
modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el
lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir
sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.
Autorretrato de Leonardo da Vinci.
Historia
Nos valemos del dibujo para representar objetos reales o ideas
que, no podemos expresar fielmente con palabras. Los primeros
dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se
encuentran en la Cueva de Altamira, donde nuestros antepasados
2 representaron en los techos y paredes de las grutas lo que
7 consideraban importante transmitir o expresar.

28. Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira.
De las primeras civilizaciones perduran escasos testimonios de
dibujos, normalmente, por la fragilidad de sus soportes (se han
hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran
un medio para elaborar posteriores pinturas, recubriéndolos con
capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el
valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras
evidentes de ello, ideándose los primeros cánones de
proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el
dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre
pergaminos los temas religiosos tratados, a modo de explicación o
alegoría de las historias escritas, primando lo simbólico sobre lo
realista, incluso en sus proporciones y cánones. También la cultura
islámica contribuyó con preciosos dibujos que acompañaban textos
de anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona alcanzando
sublimes cotas. Por primera vez se estudia el método de reflejar
la realidad fielmente, con arreglo a unas normas matemáticas y
geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la
perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas
renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en
autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas
como los de Leonardo da Vinci, además de seguir sirviendo como
estudio previo imprescindible de otras artes, como la
pintura, escultura, o arquitectura.
En pocas palabras, el dibujo son líneas en orden para dar
forma.
Conceptos
El dibujo es el lenguaje universal ya que, sin mediar
palabras, podemos transmitir ideas que todos entienden de modo
gráfico. Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, a
los que llamamos símbolos. Otros ejemplos son las señalizaciones:
señales de peligro, de advertencia o informativas, como las que
prohíben fumar, las que diferencian géneros, o indican salidas de
emergencia. En ellas se utiliza el lenguaje gráfico como un modo
2 directo y eficiente de transmitir un mensaje.
8 Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son
el dibujo, la poesía y las matemáticas.

29. Dibujar y pintar
Dibujar y pintar no significa necesariamente lo mismo. Por su
naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las manifestaciones
artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura
como técnica de representación. El dibujo es el arte de representar
gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda
creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de
un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los
planos se logra mediante masas coloreadas.
Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser
confundidas, porque las herramientas son las mismas para ambas
tareas, pero las operaciones son distintas, "pintar" incorpora la
aplicación de pigmentos, generalmente aplicados mediante un
pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la
delineación en una superficie que generalmente es el papel.
El término dibujar sugiere un proceso distinto al de pintura. El
dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la
observación, solución de problemas y composición. En contraste, la
pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del
dibujo mediante la inserción de pigmentos.
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:
Dibujo creativo
Dibujo artístico
Dibujo de fabricación
Dibujo industrial
Estos determinan precisamente el orden cronológico para
representar y transmitir a través de bosquejos, diagramas o esquemas
la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o
diseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y
dimensión; y por último su proceso y técnica de fabricación.
De acuerdo con su objetivo se clasifican en:
Dibujo artístico
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Dibujo artístico: Autorretrato de Durero a los 13 años. Dibujo
de Albrecht Dürer de 1484.

30. Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan
sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra
mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el
ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los
dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o
escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser
realistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos
arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de
perder cierta aproximación con la realidad (como las
caricaturas), relativamente alejados de la realidad ( los dibujos
animados, los cómics y el manga), hasta llegar a lo surrealista y lo
abstracto.
Proceso en el dibujo artístico
Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las
características de lo que se va a dibujar después. Es
especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en
movimiento.
Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para
ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se
incluyen…
Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel
definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del
dibujo.
Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general
y después el detalle.
Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se
sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden
aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está
destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto
en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias
técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color
puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular
que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica...).
3 Correcciones: Los errores se pueden corregir:
Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de
0 papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y
modificándolo en un

31. programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos
programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar
cosas, mejorar contrastes y colores...
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la
marcha, sin correcciones posteriores, por
viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les
conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al
colombiano Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al
español Julio Caro Baroja.
Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que
está dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar
correctamente todos los elementos que lo conforman. Un consejo útil
y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar
esté frente a un espejo, de esta manera descubriremos si nuestra
obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría
correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del
rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al
momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde
nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, mas al
colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de
proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo verá el
espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando
que es muy importante la observación para que podamos relacionar
correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y lograr así
una representación correcta. Otras formas de evaluar si nuestro
dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el
reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco más abajo para
cambiar nuestra perspectiva al mirarla.
Dibujo geométrico
Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El
Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de
enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los
primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades
de Arquitectura e Ingeniería - bachilleres o peritos mercantiles - un
rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal
3 surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los
1 útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las
características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la
práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios.

32. También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla
el modo lógico de construirlas, enfoque éste que -no escapará al
lector- es fruto de una tarea minuciosa, una metodología adquirida
día a día, frente a los problemas que el ingeniero C. Virasoro recorre
en su función de profesor. Como tal, induce, plantea e impulsa a que
el estudiante amplíe la práctica de los trabajos, merced a la
presentación de modelos básicos del dibujo.
Dibujo arquitectónico histórico: Planta y sección de la Basílica
de San Pedro. Roma.
Dibujo técnico
Se dice que el Dibujo Técnico es el lenguaje gráfico universal
técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión
precisa y exacta. Las actitudes para esta clase de dibujo por lo
general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un
proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en Dibujo
Técnico Especializado, según la necesidad o aplicación las más
utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno
se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica
generalmente normalizada legalmente.
Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina
formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto;
y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que
representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para
su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.
Dibujo geodésico
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Dibujo geodésico: Mapa físico-político de la Tierra.

33. Un mapa del mundo en dos dimensiones, como si la tierra fuera
plana, deberían trazarse los meridianos (círculos concéntricos
verticales) en forma de líneas rectas verticales (pero Europa estaría
situada proporcionalmente mucho más alejada de América). En algunos
mapas, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se dibujan como
líneas horizontales paralelas, y los meridianos son curvas que parten
de los polos (así, Europa está situada a una distancia proporcional de
América).
Escultura
La Victoria de Samotracia, perteneciente a la escultura de la
Antigua Grecia.
Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en
piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la
cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando
espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y
cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la
escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios
ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos
como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se
entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el
escultor.
Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti
pittori, scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de
arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la
denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado
informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la
época. En referencia a la escultura comienza así:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma
que existe dentro de la mente del artista.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir.
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3

34. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a
mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó
hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y
plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la
reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una
única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función
ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando
con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o
simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero
Historia de la escultura
Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y en huesos
de animales. Hace unos 27.000 y 32.000 años aparecen representadas
unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una
exaltación artística de la fertilidad;2 son las «venus
paleolíticas», como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.2
Durante el período magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores
con motivos ornamentales. En el Paleolítico superior, los ejemplos más
abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una
fase más primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a
la representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la
estructura del hueso.1 La arcilla también fue un material habitual. Las
primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China,
India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya
existían hornos para fabricar objetos de alfarería.3
Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue
el poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el hierro—, que
sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener
un nuevo material para realizar obras escultóricas. El proceso de
construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya
se conocía en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es
el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza.4 A
partir del siglo V a. C., en el último periodo del Edad del Hierro, los
celtas desarrollaron la cultura de La Tène, propagándose por toda
Europa; representó una evolución del arte de la cultura de Hallstatt.
En la decoración de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y
3 diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras
4 humanas. A partir del siglo III a. C. se acuñaron las primeras monedas
siguiendo los modelos helénicos, así como obras figurativas como el
Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada

35. Escultura de América
La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante
manifestación artística de los pueblos americanos. Sobresalieron entre
otras civilizaciones la de los olmecas, mayas y toltecas en México y los
incas en Perú. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en
la escultura de estos pueblos, su asociación a la arquitectura en el que
las esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras, y en su
carácter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o
guerreros. En la escultura olmeca resalta el intento de reproducir el
rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas de La Venta
se aprecian rasgos particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y
la boca con grandes labios. Estas cabezas están todas realizadas en
bloques monolíticos y alcanzan más de tres metros de altura. En Tollan-
Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco
metros de altura sobre una base rectangular, con vestiduras de guerra
y cascos sobre las cabezas. Los mayas realizaron figuras en jade y
mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos de
Palenque, Tikal y Chichén Itzá, de donde procede una de las más
famosas esculturas el Chac Mool. Este tipo de escultura se ha
encontrado en varios templos de influencia tolteca.50 La primera
civilización del Perú, según los datos arqueológicos revisados por
radiocarbono, se remonta hacia 1250 a. C. y es la llamada Chavin de
Huántar, donde se ha encontrado lo que tuvo que ser el más grande
templo de esta civilización. El exterior del edificio está adornado con
esculturas, la mayoría en bajorrelieve, habiéndose encontrado también
estelas con grabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura nació en
el período entre los años 900 y 1430, el pueblo inca en el sur de Perú, el
3 cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los
5 españoles en 1532. Hay poca escultura monumental, pero fueron
grandes trabajadores con dominio de la metalurgia principalmente en
oro, donde incrustaban piedras preciosas

36. Función de la escultura
A la izquierda Augusto de Prima Porta y a la derecha Augusto de via
Labicana con las funciones respectivas de máximo poder militar y
máximo poder religioso.
Los pueblos de la prehistoria hiceron las primeras esculturas en
arcilla representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol
y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o mágicas.A
veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas
en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos como
exvotos. Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se
habían ido de este mundo, cabe destacar los cráneos humanos
encontrados en Jericó (7000 a. C.), convertidos en soporte para la
reproducción, en yeso, del difunto como una mascarilla, añadiéndoles
conchas que representaban los ojos. Los egipcios, creían que para que el
faraón viviera después de su muerte, necesitaba una imagen con su
representación para favorecer la pervivéncia del alma. De la misma
manera, se utilizaban símbolos con un fuerte sentido en la estructura y
la claridad del mensaje que se quería transmitir: la armonía y el orden
debían mantenerse, ya que cualquier desviación repercutía en la otra
vida, la jerarquía social se representaba, entre otras formas, con los
diferentes tamaños para diversos personajes, así el faraón siempre era
la mayor figura, tanto en las esculturas individuales que llegaban a ser
monumental, como por ejemplo, en las llamadas triadas de Micerino. Las
representaciones romanas del emperador Augusto, más que retratos
personales, tenían la función de presentarlo al pueblo con el símbolo de
imagen de poder supremo, como la conocida escultura de Augusto de
Prima Porta, donde ejerce la función de máximo poder militar y en otro
retrato del mismo emperador, en Augusto de via Labicana, se le viste
con una toga que le cubre la cabeza, de acuerdo con el Pontifex
Maximus.
Posteriormente durante la Edad Media, en la época del arte
románico, la escultura románica tuvo una estrecha relación con la
arquitectura y cumplió, además de la función estética, una función
didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados pasajes o
conceptos.
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37. Así, era frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las
pórticos como catecismos pétreos o biblias en piedra, ejecutados para
ilustrar y explicar historias a la población analfabeta. Un ejemplo es el
Pórtico de Santa María de Ripoll. En esta función religiosa la creación
de imágenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la
escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del dios
representado, así ha sucedido desde la imagen de Buda hasta la de
Cristo.
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras
funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre
con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos
anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental.
La función práctica es cuando su utlidad es par algún uso especial, así
se ve en los altares portátiles y desde muy antiguo, en los dípticos de
relieves de marfil, que se vaciaban ligeramente en su parte
interior, para poder poner una capa de cera donde se grababan
mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su
destinatario. Como la cera era fácil de borrar y volver a escribir, el
mismo díptico se utilizaba para la contestación.
Otra función de la escultura es el coleccionismo, que empezó a ser
importante a partir del renacimiento, cuando los nobles adquirían obras
de escultura para el adorno de sus palacios o jardines. Más adelante, a
partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de
negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio de
inversión económica, satisfacción propia y forma de prestigio.
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38. Situaciones
Vivenciales
de Formación
3
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39. Situación Vivencial de Formación
Nombre y Descripción de las Situaciones Vivenciales de Formación:
Las situaciones son:
naturaldiseñoindustricruceteando, Cadetroncodisegramarioneteando, c
abezamarionetapintulenguando, matematicapiernasdibujando, Extremar
ioescultuafisicando.
Situaciones:
Situación Vivencial De Formación
Es un taller destinado a niños (as) de primer grado de Educación
Básica, donde su propósito fundamental es desarrollar en los (as)
alumnos (as) contenidos relacionados con la privación de
ordenar, cuantificar, razonar y afrontar resolución de problemas.
Su nombre nos envuelve dentro de contenidos de educación
física, matemática, Cs Sociales, Cs naturales y lengua y literatura;
teniendo a su vez un nombre llamativo y de gran importancia en el que
el niño; donde se pueda asociar el titulo con los contenidos y problemas
que se van a tratar.
La Situación Vivencial de Formación lleva por naturalidad un nombre
específico, original, corto y que así mismo atraiga la atención del niño
(a) para resolver las situaciones que se le presentan en el taller
Con la realización del siguiente taller el niño (a) va a desenvolverse
dentro de un aprendizaje sobre una área determinada integrada con la
educación estética que va a favorecer y consolidar sus
conocimientos, para que en la vida diaria sea capaz de establecer
comparaciones, similitudes, observaciones, análisis, sobre lo que esta
estudiando.
Para finalizar la Situación Vivencial de Formación se divide en
cuatro momentos: Situación Inicial Natural, Situación Genésica
Conceptual, Situación Genésica Procedimental, Situación Post-
Vivencial.
SITUACIÓN INICIAL NATURAL
Es la situación en la que el docente o animador da inicio al taller; trata
de que a través del material que los niños (as) van a
trabajar, despierten en cada uno de ellos (as) curiosidades e incógnitas
tomando como base su conocimiento previo acerca del tema del taller
que se esta ejecutando en le salón de clases, permitiendo que el niño se
3
construya un nuevo esquema del trabajo que se esta realizando.
9

40. SITUACIÓN GENÈSICA CONCEPTUAL
Es el segundo momento que se presenta durante la realización del
taller, en este período es donde el niño(a) confronta sus conocimientos
con sus compañeros de clases sobre las actividades propuestas del
taller; el cual permite ordenar sus ideas para ser estructuradas de
manera correcta.
SITUACIÓN GENÉSICA PROCEDIMENTAL
Es el momento o situación donde el niño (a), va a plasmar o poner en
práctica los conocimientos que adquirió sobre el tema que esta
estudiando, permitiendo que se exprese de una manera única y
aprobando lo que se formó o educó mediante el taller.
SITUACIÓN POST- VIVENCIAL
Es la ultima parte del taller donde el niño (a) va a trasmitir los
conocimientos en su comunidad para que así se cree una multiplicación
de conocimientos acerca del tema, permitiendo que el aprendizaje del
niño no solo quede en él, sino que además le permita a los miembros de
su comunidad, familiares y amigos saber sobre el conocimiento que él
obtuvo o fortaleció en el aula de clases.
4
0

41. Aprendizaje integral
Extremarioescultuafisicando
ASIGNATURAS Y BLOQUES
LENGUA Y LITERATURA
MATEMÁTICA
EDUCACIÓN FÍSICA JUEGOS MOTRICES
CIENCIAS SOCIALES
CIENCIAS DE LA
NATURALEZA Y
TECNOLOGÍA
EDUCACIÓN ESTÉTICA EL MOVIMIENTO DEL
CUERPO, FORMAS E
IMAGENES:
EL CUERPO FORMAS E
IMÁGENES
4
1

42. Educación Física
BLOQUE: JUEGOS MOTRICES
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
-Orientación -Identificación de -Valoración de sus
espacial: las articulaciones potencialidades y
segmentos y segmentos las de sus
corporales, corporales, esto se compañeros al
relaciones con encuentra trabajar tanto en
otros representado en la forma individual
componentes del primera actividad como grupal: en
ambiente, cuando el niño los cuatro
direccionalidad, elabora los brazos y momentos de la
se ve representado el hilado de la SVF.
en la primera marioneta para dar
-Interés por
actividad al el movimiento que
conocer y realizar
reconocer sus tienen las
formas de ocupar
extremidades articulaciones
el tiempo de ocio
superiores y en la
-Ubicación de los en otros entornos
segunda al
segmentos diferentes a los
establecer la
corporales con habituales.
direccionalidad del
respecto al tronco,
camino y la -Cumplimiento de
es representado al
relación con los instrucciones y
identificar las
textos sobre normas en juegos,
extremidades
escultura en actividades
superiores
4 kinestésicas y
2 coordinativas.

43. Educación Estética
BLOQUE: EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E
IMAGENES:
EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
-El cuerpo, en la - Discriminación de -Valoración de su
primera actividad para las partes del cuerpo cuerpo como medio
reconocer las partes y su relación con la de expresión.
del cuerpo forma de los objetos
-Partes del cuerpo, -Valoración de su
de la naturaleza, al
al hacer las cuatro cuerpo y su relación
diferencial la parte
piezas para formar el con el entorno.
del cuerpo que se va a
brazo de la marioneta.
trabajar y como es su -Aprecio de su
-Formas naturales, la
movilidad natural. habilidad para
naturaleza del cuerpo
-Formas, al ver las construir formas
- Coordinación de
extremidades modeladas.
movimientos
superiores de su corporales, en el -Respeto al trabajo
cuerpo e intentar
hilado de la marioneta, en grupo
darle a la marioneta la
hacerlo de acuerdo al
misma forma. -Demuestra su
movimiento que
-Formas e imágenes, creatividad en la
establecer relación quieran darle.
elaboración de
entre el personaje de - Aplicación de marionetas.
su técnica original y esquemas rítmicos en
representarlo en la -Mantiene y cuida
la coordinación de
técnica de marionetas su espacio de
movimientos
-Imágenes mentales trabajo.
, capacidad para
4 imaginar el trabajo de
3 la marioneta en su
personaje

44. Aprendizaje Integral
Naturaldiseñoindustricruceteando
ASIGNATURAS Y BLOQUES
LENGUA Y LITERATURA
MATEMÁTICA
EDUCACIÓN FÍSICA
CIENCIAS SOCIALES
CIENCIAS DE LA SERES VIVOS: LA SALUD Y
NATURALEZA Y LOS SENTIDOS
TECNOLOGÍA
EDUCACIÓN ESTÉTICA EL MOVIMIENTO DEL
CUERPO, FORMAS E
IMAGENES: EL CUERPO
FORMAS E IMÁGENES.
4
4

45. Ciencias naturales
BLOQUE: SERES VIVOS: LA SALUD Y LOS SENTIDOS
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
La vista y las Establecimient -Interés por
Imágenes o de analogías conocer las
visuales. gráficas y características de
verbales con los componentes
los órganos de los figuras y de la naturaleza
Sentidos, en objetos que apreciamos
la situación semejantes.: con los sentidos:
inicial natural en la actividad en los cuatro
se presentan 1 de l SIN. momentos de la
una serie de Discriminación SVF.
actividades visual de objetos
-Interés por
en las que se por forma y
conocer y realizar
debe tamaño:
formas de ocupar
identificar representado en la
el tiempo de ocio
los sentidos situación genésica
en otros entornos
y reconocer procedimental
diferentes a los
su cuando representen
habituales.
importancia las crucetas de la
marioneta. -Interés por
conocer las
características de
los componentes de
la naturaleza que
4 apreciamos con los
5 sentidos.

46. Educación Estética
BLOQUE: EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E
IMAGENES: EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES.
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
-Formas -Discriminación de -Respeto al
naturales. las partes del trabajo en grupo.
-El cuerpo. cuerpo y su
-Disfrute de
-Formas e relación con la
juegos teatrales.
imágenes. forma de los
objetos de la -Demuestra su
Representados naturaleza. creatividad en la
en la situación realización de
Representado en la
inicial natural ejercicios.
situación genésica
al reconocer e
procedimental al -Demuestra su
identificar las
poner en práctica los creatividad en la
imágenes que
conocimientos elaboración de
se presentan
aprendidos en la títeres.
con los
realización de las
sentidos -Respeta las
crucetas de la
humanos y instrucciones en la
marioneta.
relacionaros elaboración de
con los ejercicios en grupo.
pequeños
-Mantiene y cuida
conceptos que
su espacio de
en esta se
trabajo.
presentan.
-Valoración de su
4 cuerpo como medio
6 de expresión.

47. Aprendizaje Integral
Cadetroncodisegramarioneteando
ASIGNATURAS Y BLOQUES
LENGUA Y LITERATURA
MATEMÁTICA
EDUCACIÓN FÍSICA
CIENCIAS SOCIALES NUESTRO PASADO
HISTÓRICO
CIENCIAS DE LA
NATURALEZA Y
TECNOLOGÍA
EDUCACIÓN ESTÉTICA RELACIÓN TIEMPO Y
ESPACIO:
EL TIEMPO Y EL ESPACIO.
4
7

48. Ciencias Sociales
BLOQUE: NUESTRO PASADO HISTÓRICO
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
Simón Bolívar: -Procesamiento de -Valoración de las
en la actividad información sobre experiencias
2 de la SIN. la vida de Bolívar cotidianas de la vida
mediante la de Bolívar niño..: en
La forma en las participación de los cuatro momentos
lecturas sobre la
artes plásticas, de la SVF.
vida de Bolívar.:
musicales y
-Manifestación
en la actividad 2 de de
escénicas: en la
l SIN. admiración por la
actividad 1 -Participación en
figura histórica de
donde lecturas recreativas
Simón Bolívar.
reconozcan e sobre la vida de
identifiquen los Bolívar. -Interés por conocer
pasos para y realizar formas de
-Procesamiento de
realizar el ocupar el tiempo de
información sobre la
tronco de la ocio en otros
vida de Bolívar
marioneta. entornos diferentes a
mediante la
participación de los habituales.
lecturas sobre la vida
de Bolívar.
-Evocación y
conversación en grupos
sobre la vida de Bolívar
niño. representado en la
situación genésica
4 procedimental cuando
representen el tronco de
8
la marioneta.

49. Educación estética
BLOQUE: RELACIÓN TIEMPO Y ESPACIO:
EL TIEMPO Y EL ESPACIO.
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
-Ubicación de
-Relaciones de objetos en el
-Sensibilidad al
tiempo. espacio de acuerdo
ubicar objetos en el
-Relaciones entre a posición y
espacio de acuerdo
el tiempo y el orientación: abajo,
a orientación y
espacio. debajo, arriba,
posición.
-Orientación encima, izquierda,
espacial. derecha, detrás, -Respeto por el
delante, adentro, trabajo en grupo e
Representados en afuera, al fondo, individual.
las dos actividades etc.
planteadas en la
-Determinación de las
situación inicial
nociones de tiempo
natural cuando se da
antes y después
orientación a través
de las señales de -Determinación de la
tránsito y cuando se ubicación espacial de
conoce el pasado un cuerpo con
respecto a otro:
histórico hablando
semejanza,
de Simón Bolívar
diferencia, distancia,
sobre posición
Representado en la
situación genésica
4 procedimental cuando
9 representen el tronco
de la marioneta.

50. Aprendizaje Integral
cabezamarionetapintulenguando
ASIGNATURAS Y BLOQUES
LENGUA Y LITERATURA ¡A LEER Y ESCRIBIR!
MATEMÁTICA
EDUCACIÓN FÍSICA
CIENCIAS SOCIALES
CIENCIAS DE LA
NATURALEZA Y
TECNOLOGÍA
EDUCACIÓN ESTÉTICA EL MOVIMIENTO DEL CUERPO,
FORMAS E IMAGENES:
EL CUERPO FORMAS E
IMÁGENES.
5
0

51. Lengua y Literatura
BLOQUE: ¡A LEER Y ESCRIBIR!
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
-Aspectos Atención a los -Valoración de sus
formales de la aspectos de potencialidades y las
lengua escrita: presentación de de sus compañeros
en la actividad los trabajos al trabajar tanto en
2 de la SIN. escritos: orden, forma individual
limpieza,
como grupal: en los
legibilidad,
-El Código de la cuatro momentos de
sangría y
Lengua escrita. la SVF.
margen.: en la
Representado en la actividad 1 de l -Sensibilización ante
situación inicial SIN. los valores
natural cuando se -Adquisición y presentes en los
busca la relación de enriquecimiento de textos leídos.
pequeños concentos vocabulario.
con su enunciado. -Interés por
-Distinción entre
-Uso de mayúsculas conocer y realizar
lengua oral y lengua
y minúsculas, formas de ocupar el
escrita.
signos de tiempo de recreo en
puntuación, -Comprensión de otros entornos
presentación. textos breves y diferentes a los
sencillos que respondan habituales.
a diferentes
propósitos.
Representado en la
situación genésica
procedimental cuando
5 representen la cabeza
1 de la marioneta.

52. Educación Estética
BLOQUE: EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E
IMAGENES:
EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES.
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
-El cuerpo. -Discriminación de -Aprecio de su
-Partes del cuerpo. las partes del cuerpo habilidad para
-Formas naturales. y su relación con la construir formas
-Formas creadas forma de los objetos modeladas.
por el hombre. de la naturaleza.
-Respeto al trabajo
-Formas
-Construcción de en grupo.
geométricas.
formas geométricas:
-Formas e -Demuestra su
triángulos,
imágenes. creatividad en la
cuadrados,
Se ve reflejado en elaboración de
rectángulos y círculos
las actividades de la títeres.
con procedimientos
S.I.N ya que el niño
sencillos. -Respeta las
relaciona las partes
instrucciones en la
de su cuerpo dándole Representado en la
elaboración de
sentido de igual situación genésica
ejercicios en grupo.
forma a las figuras procedimental.
geométricas como el Los cuales se vieron
circulo en la reflejados durante la
realización de la realización del taller.
cabeza.
5
2

53. Aprendizaje Integral
matematicapiernasdibujando
ASIGNATURAS Y BLOQUES
LENGUA Y LITERATURA
MATEMÁTICA COMENZANDO A CALCULAR
EDUCACIÓN FÍSICA
CIENCIAS SOCIALES
CIENCIAS DE LA
NATURALEZA Y
TECNOLOGÍA
EDUCACIÓN ESTÉTICA EL RITMO Y EL SONIDO EN
REPRESENTACIONES
ARTÍSTICAS:
FUENTES SONORAS,
RITMOS Y GRAFISMOS.
5
3

54. Matemática
BLOQUE: COMENZANDO A CALCULAR
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
-Adición de Realización de -Valoración de la
números adiciones con dos importancia del uso de
naturales:; en la sumandos de una algoritmos para
actividad 1 de la cifra. Asociación realizar operaciones en
SIN. de la acción de forma ordenada y
sumar con el signo precisa.: en los cuatro
-Nociones de adición +. Expresión de momentos de la SVF.
y sustracción. las adiciones en
-Valoración de la
forma horizontal y
capacidad expresiva de
-Sustracción de vertical: en la
las representaciones
números naturales. actividad 1 de l
gráficas.
SIN.
-Observación de -Valoración de la
transformaciones que importancia de la
afectan la cardinalidad adición y de la
y el orden (quitar, sustracción para
separar, agregar, resolver situaciones
reunir o agrupar,...), del entorno social,
utilizando colecciones familiar y escolar.
concretas y
-Interés por conocer y
semiconcretas.
realizar formas de
- Asociación del dibujo ocupar el tiempo de ocio
con la expresión en otros entornos
simbólica de la adición diferentes a los
y de la sustracción. habituales.
5 - Agrupación de
4 números que sumen una
cantidad indicada.

55. Educación Estética
BLOQUE: EL RITMO Y EL SONIDO EN
REPRESENTACIONES ARTÍSTICAS: FUENTES
SONORAS, RITMOS Y GRAFISMOS.
Conceptuales Procedimentales Actitudinales
- Grafismo: El -Reconocimiento -Aceptación de
ritmo del grafismo como las normas de
en el dibujo y la la manera de participación en
pintura. representar una actividades
Representado en palabra o una lúdicas.
la S.I.N cuando lo expresión
-Interés por
niños conocen artística.
conocer y realizar
acerca de los
-Identificación del formas de ocupar
dibujos y los
ritmo en el dibujo, el tiempo de ocio
relacionan con las
mediante el trazo en otros entornos
imágenes
de líneas en diferentes a los
presentadas en el
diferentes habituales.
taller
direcciones:
arriba, abajo,
derecha,
izquierda, delante,
detrás.
-Realización de
grafismos
combinando líneas
5 rectas, curvas
5 onduladas, en
zigzag para crear
ritmos.

56. Indicadores
PRODUCE EXPRESA ACTUA
Demuestra Reflexiona y se Cuando utiliza los
compañerismo y sensibiliza ante los conocimientos que
solidaridad en diversas valores presentes en las adquirió en el aula de
actividades que cantidades dadas: clases para transferirlos
fortalecen la convivencia representado en los en su comunidad: cuando
social en la escuela y cuatro momentos de la realiza la situación post
comunidad: en los cuatro Situación Vivencial de vivencial ya que
momentos de la SVF. Formación. trasfiere los
Participa en propuestas Transfiere los conocimientos adquiridos
de alternativas de aprendizajes a la vida a otros miembros.
solución a los problemas cotidiana al relacionarse Transfiere aprendizajes
de la familia y la con el entorno social y a la vida cotidiana al
comunidad: en la natural : representado relacionarse con el
situación genésica en el cuatro momento de entorno social y natural:
conceptual cuando la Situación Vivencial de manifestado en la
confronte sus Formación. situación genésica
conocimientos. conceptual y al momento
Conceptos sencillos, de confrontar los
productos de la conocimientos
reflexión en equipo:
donde en el primer
momento de la
Situación Vivencial de
Formación el niño
construye a partir de
5 las reflexiones los
6 conceptos que se le
están dando en el
problema.