1. C.E.P.A. AGÜIMES- INGENIO LENGUA C. Y LITERATURA G.E.S. TRAMO IV 2011/2012
1. LA LITERATURA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX:
1.1. INTRODUCCIÓN. CONTEXTO HISTÓRICO Y LITERARIO.
El siglo XIX termina con el desastre del 98. España debe abandonar los últimos restos
de su antiguo imperio colonial: Cuba, Puerto Rico y Filipinas. Se produce entonces un
sentimiento de derrota y decadencia.
En 1902 comienza el reinado de Alfonso XIII y conservadores y liberales se turnan
pacíficamente en el gobierno. Pero ante la pervivencia de problemas sociales sin resolver,
entre ellos la guerra de Marruecos, el general Primo de Rivera asume el poder desde 1923
hasta 1930. La monarquía estaba cada vez más debilitada, y aprovechando estas
circunstancias, los republicanos apoyados por socialistas y grupos catalanistas de izquierda
ganan unas elecciones municipales. El rey deja el trono y se proclama la II república.
Este gobierno no consigue solucionar los cada vez más graves problemas, ni encauzar
las formaciones políticas más extremistas. Por una parte, el comunismo ha adquirido una
fuerza notable y por otra se ha fundado un movimiento inspirado en el fascismo, la falange.
En 1936 comienza la guerra civil, que dejara una huella muy profunda en la literatura de
posguerra. Durante la 1ª parte del siglo xx en España se produce un desarrollo cultural
extraordinario, en el que coinciden varios movimientos literarios: Modernismo,
Noventayochismo, Novecentismo, Vanguardias y Grupo del 27. Junto a estos movimientos
aparecen otros movimientos artísticos como fueron: El cubismo, surrealismo,
expresionismo... con figuras tan importantes como Gaudí (arquitectura), Dalí (pintura) y
Manuel de Falla (música.)
1.2. MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98
El acontecimiento más determinante para el siglo XX en el mundo fue la Segunda
Guerra Mundial y, en España, fue la Guerra Civil. Debido a su incidencia en la literatura, es
conveniente establecer un antes y un después en su estudio.
El Desastre del 98, la crisis del Realismo y sus fundamentos filosóficos, los avances
científicos, las luchas sociales y las respuestas de compromiso o evasión, producen en los
escritores de principios de siglo la adopción de dos nuevas tendencias literarias: el
Modernismo y la Generación del 98.
1.2.1. MODERNISMO:
Fue un movimiento fundamentalmente estético., que tuvo en Hispanoamérica a su máximo
representante, Rubén Darío.
Características más importantes del Modernismo:
 Preferencia por la poesía o la prosa poética, por su función estética.
 Recibe influencias del parnasianismo y simbolismo francés:
a. Del parnasianismo: búsqueda de temas mitológicos, evocaciones legendarias,
ambientes exóticos….Su lema es el Arte por el Arte, “dar el más puro sentido a las
palabras de la tribu”, que diría Mallarmé.
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b. Del simbolismo: el lenguaje sensorial, basado en elementos simbólicos (imágenes
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sensoriales que provocan asociaciones irracionales y despiertan emociones: “una paz

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tan suavísima como el caer de la nieve”; “saltan, ríen, tililan momentáneos reflejos”,
etc. Se le llamó literatura de los sentidos.
 El Modernismo busca con todo, una huída de la realidad amarga que se vive, así como
del materialismo imperante. No obstante, sus representantes mantuvieron un
comportamiento de compromiso social, pero fuera de su manifestación literaria.
 Intimismo: melancolía como demostración de un malestar existencial. Se observa en
ambientes decadentes, naturalezas solitarias, atardeceres lánguidos y tiempos
otoñales.
Autores modernistas:
En Hispanoamérica, además de Darío, están José Martí, Amado Nervo o Leopoldo
Lugones, entre otros. En España, plenamente modernistas son Salvador Rueda,
Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina. Manuel Machado escribió gran parte de
su poesía con esta tendencia. Influidos por el Modernismo tenemos a Antonio
Machado, Ramón María del Valle-Inclán y la primera época de Juan Ramón Jiménez.
1.2.2. GENERACIÓN DEL 98:
Modernismo y Generación del 98 convivieron y compartieron una actitud rebelde en
este momento de crisis social, política y económica tras el Desastre del 98. Este
momento grave, tras la guerra de Cuba y la derrota contra los Estados Unidos, sirvió
para que Azorín, uno de los autores de esta generación, proporcionara el nombre al
grupo. Los autores incluidos en él son Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Antonio Machado,
Ramón María del Valle- Inclán y José Ruiz Azorín. Pero el término generación exige
que se cumplan unas características para poder utilizarlo con rigor.
Características de la Generación del 98:
 Edad Semejante: les separan once años: Unamuno nació en 1864, Valle-Inclán en
1866, Baroja en 1872, Azorín en 1873 y Machado en 1875.
 Experiencias comunes: colaboran en los mismos periódicos. Participan en
partidos políticos revolucionarios: anarquistas o socialistas.
 Hecho histórico determinante: el Desastre del 98.
 Presencia de un guía: tres tipos de guías: guía generacional, Unamuno; guía
literario, Larra; guía espiritual, Don Quijote.
 Agotamiento de la generación anterior: sienten atracción por Galdós y Clarín,
pero encuentran que la literatura realista necesita una renovación y salir del
corsé objetivista.
 Formación o trayectoria intelectual: siguen las tendencias filosóficas del
momento: irracionalismo y existencialismo (ambas explican al ser enfrentado a la
angustia de una sociedad que le oprime y que le quita el sentido de vivir).
También les une el anticlericalismo. El problema de España: la necesidad de su
regeneración, de “europeizarla” es común en sus obras. Observan un interés por
el pasado literario y por la historia de las personas que viven y sufren a diario; y,
también, están atraídos por los avances científicos y tecnológicos.
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 Lenguaje generacional:
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Evitan el retoricismo. Prefieren un lenguaje natural, que sirva para expresar
ideas y que se entiendan. En ocasiones introducen palabras del habla rural. La
lengua, debe estar al servicio de la inteligencia y ser válida para todos.
Ideas filosóficas en las obras. Utilizan el diálogo para que los personajes
muestren sus pensamientos directamente.
Temas:
a. España: buscan el ser del pueblo en sus paisajes, tierras, historia, lengua,
tradición. Sobre todos los paisajes prefieren el de Castilla: escriben y
ensalzan su dureza y austeridad, en la que se esconde un espíritu luchador.
b. La Historia: destacan la importancia de la “intrahistoria”, que es la de las
personas corrientes.
c. El existencialismo: los héroes del 98 son personas que sufren la opresión del
ambiente, de la sociedad y de ellos mismos. Muchas veces se plantean como
personajes agónicos sin esperanza de solución.
Géneros:
a. Prosa: todos cultivaron la novela o el ensayo (este género adquirió gran
maestría entre ellos porque era un medio en el que poder volcar ideas y
reflexiones). Como novelista destacaron, no obstante, Unamuno, Baroja y
Azorín. Los ensayos filosóficos de Unamuno fueron divulgados por toda
Europa.
b. Teatro: donde destacó Valle-Inclán, que realizó obras de diversos
géneros, entre las que destacan sus farsas. También creó el “esperpento”
en su etapa expresionista, con el que daba su visión deformada de la
realidad de España. Unamuno también escribió varias obras de carácter
filosófico.
c. Poesía: la cultivaron Unamuno y Valle-Inclán; pero el máximo exponente
fue Antonio Machado. La poesía del 98 es heredera del Modernismo,
fundamentalmente de la tendencia simbolista.
Autores, características y obras de la generación del 98: ESTUDIAR CUADRO
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1.3. NOVECENTISMO (GENERACIÓN DEL 14)
Esta generación se encuentra a caballo entre la del 98 y la del 27. Sus autores
pretendieron renovar la estética dominante con otra más adecuada al nuevo siglo (de ahí
Novecentismo- también se conoce como Generación del 14 en alusión al comienzo de la
Primera Guerra Mundial, que fue el hecho histórico que marcó su momento-). Para producir
dicha renovación, abordaron la literatura desde un elitismo intelectual, es decir, un arte para
minorías.
Quiere alejarse del pesimismo del 98, aunque están por la europeización como aquéllos, pero
desde una regeneración burguesa liberal. Huyen del casticismo, prefieren el cosmopolitismo
occidental.
Estas son sus características principales:
 Búsqueda de un arte puro (equilibrado en su forma y sin apasionamiento) que sirva
para dar placer estético.
 La verdadera realidad será la impresión modificada por la conciencia. El mundo existe
en cuanto que yo lo pienso.
 El arte debe ser entendido como un hecho intelectual. Se debe huir de
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sentimentalismos románticos: hay que “deshumanizarse” el arte.
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 Géneros: la poesía debe despojarse de estéticas modernistas. La novela ha de ser
intelectualista: no debe importar tanto el argumento como el estilo y el lenguaje. El
ensayo será el género más destacado, ya que hubo grandes intelectuales que trataron
sobre temas muy diversos de la cultura y la ciencia.
AUTORES:
 ENSAYISTAS:
- José Ortega y Gasset: filósofo destacado y guía generacional, fundador de Revista
de Occidente (que propició la publicación de los acontecimientos culturales más
importantes, desde sus inicios hasta el momento actual), escribió entre muchos
ensayos, La Rebelión de las Masas, y la Deshumanización del Arte.
- Eugenio D´Ors: reconocido crítico de arte, escribió Tres Horas en el Museo del Prado.
 NOVELISTAS:
- Gabriel Miró: autor de novelas de gran brillantez estética por su elaborado estilo y su
lenguaje poético, como se ve en Nuestro Padre San Daniel.
- Ramón Pérez de Ayala: adoptó un estilo más renovador y experimental, que puede
observarse en su novela Belarmino y Apolonio.
 POETAS: destaca Juan Ramón Jiménez, en cuya etapa novecentista buscó una poesía
pura, despojada de artificios modernistas.
1.4. VANGUARDISMOS:
Durante el primer cuarto del siglo XX, el mundo vivió acontecimientos que provocaron
profundas crisis sociales y cambios radicales en las nuevas formas de entender los estados y
las comunicaciones: la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y los avances tecnológicos,
entre otros.
El arte reflejó este estado de cosas en forma de vanguardias. Las vanguardias son
alternativas revolucionarias de tipo estético.
Las tendencias se sucedieron muy rápidamente en Europa, incluso convivieron, o bien,
absorbieron unas de otras. Las ideas se divulgaban en forma de manifiestos, que aglutinaban a
artistas plásticos, literarios y filósofos. (LEER RECUADRO)
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1.5. GENERACIÓN DEL 27:
Recibe este nombre un grupo de escritores- poetas fundamentalmente- que
comenzaron a publicar sus obras en los años veinte. Ha recibido también el nombre de Edad
de Plata de las letras españolas.
Forman este grupo Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti,
Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Emilio Prados y Manuel
Altolaguirre.
Su obra se vio truncada, en gran medida, por la Guerra Civil. De acuerdo a esta
circunstancia, se han establecido unas épocas de desarrollo de esta generación.
a. Primera época: desde sus primeras publicaciones hasta 1927. Influida por la poesía
tradicional española (cancionero, romancero, etc.) y por los clásicos, sobre todo
Góngora, por su lenguaje poético. También sienten atracción por la poesía pura de Juan
Ramón Jiménez y por las vanguardias.
b. Segunda época: desde 1927 hasta la Guerra civil. Asumen mayor conciencia social;
tratan temas con tono existencial. Sin embargo, sienten atracción por el surrealismo,
que aporta interesantes imágenes en sus obras.
c. Tercera época: tras la guerra. Etapa personalista, cargada de intimismo, angustia y
nostalgia. El grupo se disuelve por la muerte ( Lorca, fue fusilado) o por el exilio (
Alberti, Cernuda, Guillén, Salinas, Altolaguirre y Prados)
ESTUDIAR RECUADRO CON LAS CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DEL 27
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AUTORES DEL 27:
Vicente Aleixandre: (Sevilla, 1898- Madrid, 1984). Su precaria
salud le mantuvo retirado de cualquier otra actividad que no fuera la
literatura. En 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura (un
reconocimiento a su autor y a toda su generación). Su obra tiene una
influencia clara del surrealismo. Ofrece la visión del amor como
destrucción de límites que separan a los seres y la fusión con el
universo, la muerte como forma de unión con la naturaleza…Destacan
entre sus obras anteriores a la guerra: Espadas como Labios y La Destrucción o el Amor; y,
entre las que escribió tras la Guerra Civil: Historia del corazón.
Rafael Alberti: (Puerto de Santa María, Cádiz, 1902-1999).
Comenzó su labor artística como pintor. Pronto se dedicó por entero
a la poesía. Fue reconocido su activismo político, desde su ideología
comunista, a favor de la República, fundamentalmente tras el golpe
de estado que provocó la Guerra Civil. Tuvo que exiliarse tras el
conflicto bélico hasta la llegada de la Democracia. En 1983 recibió
el Premio Cervantes. Su primera poesía parte de una fusión entre lo
popular y las vanguardias. Luego varió hacia un lenguaje directo y
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claro para dirigirse al pueblo. El exilio llenó de evocaciones nostálgicas sus obras. Siguió, no
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obstante, produciendo poesía de gran nivel hasta su muerto, ahondando ya en temas más

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variados (erotismo, pintura, etc.). Destacan Marinero en Tierra (1924); Sobre los Ángeles
(1929); El Poeta en la Calle (1938); Retornos de lo Vivo Lejano (1952); Canciones para
Altair (1988). También escribió obras de teatro político como Fermín Galán (1931), y de
tendencias vanguardistas, como El Hombre Desahabitado (1930). Escribió sus memorias en la
obra La Arboleda Perdida.
Federico García Lorca: (Fuentevaqueros, Granada, 1898-1936).
En su época de universitario vivió en la Residencia de Estudiantes,
donde conoció a sus compañeros de generación. Su viaje a Nueva
York en 1929 marcó su obra (asume el surrealismo unido a
ambientes de la metrópolis en Poeta en Nueva York). A su
regreso fundó el grupo de teatro universitario La Barraca, que
representó el teatro clásico por los pueblos de España. Pero todo
quedó truncado tras su asesinato durante las primeras semanas de
la Guerra Civil.
En Lorca se funde su labor como poeta con la de dramaturgo.
Se observa en ambos géneros una auténtica preocupación por el
lenguaje poético. En su poesía se unen tradición y vanguardia: utiliza el verso libre, junto a
estrofas tradicionales (romance, soneto, etc.); asimismo, fusiona metáforas surrealistas con
asuntos y personajes sacados del folclore; mezcla recursos musicales o coloristas con
representaciones íntimas, etc.
En cuanto a los temas, también funde visiones trágicas de amor, muerte y tradición, en
personajes de profunda raigambre cultural (gitanos, personajes bíblicos, mitológicos o de las
raíces del pueblo; así como la mujer, símbolo de la marginación en la sociedad represiva).
Además, demuestra en sus obras su rechazo a la intransigencia, a la marginalidad, a la
violencia, al sometimiento al orden que coarta libertades y que somete la voluntad, el amor o
la sexualidad.
Entre sus obras poéticas más importantes destacan Canciones, Romancero gitano, Poema
del Cante Jondo, Poeta en Nueva York o Llanto por Ignacio Sánchez Mejías . Dentro de su
producción dramática destacan La Zapatera Prodigiosa, Mariana Pineda, entre otras.
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