1.
EL RENACIMIENTOJMGL
Prerrenacimiento
Humanismo
Renacimiento

2.
EL SIGLO XV
PRERRENACIMIENTO
Otoño de la Edad Media
La burguesía crece económicamente y pide un
mayor poder político.
La monarquía, enfrentada a los nobles,
consolida un poder absolutista que se asienta en
instituciones como la Inquisición o las Órdenes
militares.
La nobleza alimenta en la Península distintas
revoluciones sociales. Las de inicios de siglo
conllevan una importante crisis económica.
El matrimonio de Isabel y Fernando une los
reinos de Castilla y Aragón, que mantienen sus
estructuras políticas independientes.
La reconquista finaliza en 1492 al pasar el reino
de Granada a manos cristianas.

3.
Humanismo
Nace en Italia. En el pensamiento y la cultura se produce un
redescubrimiento de la Antigüedad clásica y se traducen los textos
conservados. Ello conlleva un gran interés por las lenguas
románicas, cuyo uso se fomenta y mejora. La primera gramática
castellana aparece en 1492. Su autor es Antonio de Nebrija.
El humanismo favorece el estudio del hombre. Es una cultura
antropocéntrica y no teocéntrica, aunque el interés por la figura de
Dios se mantiene gracias a la Escolástica. El hombre, en este periodo,
se entiende como un microcosmos a imagen y semejanza de Dios.
La imprenta, que aparece de la mano de Gutenberg en este siglo,
permite la rápida difusión de estas ideas, al tiempo que abarata los
libros y los pone al alcance de un público más amplio.

4.
PRERRENACIMIENTO
Literatura siglo XV
El género narrativo adopta la prosa como medio de expresión y abandona
paulatinamente el verso. El didactismo, a su vez, pierde intensidad y gana terreno la
expresión personal del poeta, lo que impulsa el desarrollo de la lírica.
El estilo deja de responder a las necesidades de juglares o clérigos. Lo hace a las más
personales del poeta como individuo singular. El poeta cortesano elabora una
literatura culta, de influencia italiana, cuyo público está vinculado a la corte. La
literatura tradicional, oral y anónima, sigue cultivándose, sin embargo, con enorme
vitalidad.

5.
Literatura tradicional
Se trata de canciones y romances divulgados
oralmente. Los romances son composiciones
épico-líricas para ser cantadas, conservadas en
los llamados Romanceros. Los romances viejos
son aquellos de carácter anónimo que se recitan
a lo largo de los siglos XIV y XV. Los romances
nuevos tienen un autor conocido, y se escriben a
partir del siglo XVI.
Formalmente el romance posee un número
indeterminado de versos octosílabos, que riman
en asonante los pares. Usa recursos expresivos
tales como las repeticiones, la sencillez
expresiva, los diálogos, las llamadas de atención
al oyente…
ROMANCE DEL PRISIONERO
Que por mayo era, por mayo, 8 -
cuando hace la calor, 7+1 a
cuando los trigos encañan 8 -
y están los campos en flor, 7+1 a
cuando canta la calandria 8 -
y responde el ruiseñor, 7+1 a
cuando los enamorados 8 -
van a servir al amor; 7+1 a
sino yo, triste, cuitado, 8 -
que vivo en esta prisión; 7+1 a
que ni sé cuándo es de día 8 -
ni cuándo las noches son, 7+1 a
sino por una avecilla 8 -
que me cantaba el albor. 7+1 a
Matómela un ballestero; 8 -
déle Dios mal galardón. 7+1 a

6.
Por su temática, los romances, entre los que
predominan los narrativos, pueden dividirse en
varios tipos:
 Épicos > proceden de los antiguos cantares de
gesta. En ellos se observa la exaltación del héroe
y del espíritu nacional.
 Fronterizos > tratan asuntos bélicos de
frontera; es decir, episodios históricos del área
musulmana y cristiana.
 Líricos > frente al amor, la muerte, la
libertad…, presentan las inquietudes del ser
humano.
 Novelescos > recogen aventuras reales o
fantásticas. Se relacionan con las costumbres,
leyendas o creencias de una sociedad.
 De tema francés > carolingios (Carlomagno,
batalla de Roncesvalles, Roland…) y bretones
(ciclo artúrico).

7.
Literatura culta
Lírica
En el siglo XV, en la corte, una manera de demostrar la cultura y el ingenio era
componiendo poemas. Intelectuales y nobles se entregan a su creación, dejándose
influir por las distintas corrientes poéticas de su tiempo: amor cortés, poesía
italiana, poesía tradicional… Los poetas más destacables de este periodo son:
Juan de Mena (1411-1456)
Su obra más conocida es El
laberinto de fortuna.
Íñigo López de Mendoza, marqués
de Santillana (1398-1458)
Es conocido sobre todo por sus
serranillas, composiciones poéticas
en las que se presenta el encuentro
entre una pastora y un caballero.
Jorge Manrique (1440-1479)
Es el poeta más importante de su
época. Su obra más conocida es
Las coplas a la muerte de su padre.

8.
Jorge Manrique
Coplas a la muerte de su padre
El poema lo componen 480 versos octosílabos y
tetrasílabos que se reparten en 40 estrofas llamadas
manriqueñas, formadas cada una de ellas por doce
versos.
La estructura del poema es la siguiente:
o Versos 1-36: tratan sobre la fugacidad de la vida y
el poder igualatorio de la muerte.
o Versos 37-180: el poder, la belleza, la juventud… se
muestran como bienes perecederos y sin
importancia. La muerte siempre acaba con ellos.
I
Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se passa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el plazer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parescer,
cualquiera tiempo passado
fue mejor.
VIII
Ved de cuán poco valor
son las cosas tras que andamos
y corremos,
que, en este mundo traidor,
aun primero que muramos
las perdemos.
Dellas deshaze la edad,
dellas casos desastrados
que acaeçen,
dellas, por su calidad,
en los más altos estados
desfallescen.

9.
o Versos 181-288: la imagen destructora de la muerte
se ve reafirmada con la evocación de algunos
personajes poderosos del tiempo de Manrique.
o Versos 289-480: a lo largo de estos versos el poema
se centra en la figura del padre del poeta. Se elogia
su persona y actos, y después se da paso al diálogo
que se establece entre don Rodrigo Manrique y la
muerte, en el que don Rodrigo muestra la
aceptación de su destino y su confianza en Dios.
XXIII
Tantos duques excelentes,
tantos marqueses e condes
e varones
como vimos tan potentes,
dí, Muerte, ¿dó los escondes,
e traspones?
E las sus claras hazañas
que hizieron en las guerras
y en las pazes,
cuando tú, cruda, t'ensañas,
con tu fuerça, las atierras
e desfazes.
XXXVI
"El vivir qu'es perdurable
non se gana con estados
mundanales,
ni con vida delectable
donde moran los pecados
infernales;
mas los buenos religiosos
gánanlo con oraciones
e con lloros;
los caballeros famosos,
con trabajos e aflicciones
contra moros."

10.
Prosa
La novela de caballerías
Género novelesco en que se cuentan las hazañas y hechos
fabulosos de caballeros andantes, prototipo de heroísmo y de
fidelidad amorosa. En una larga serie de viajes por lejanas tierras,
el caballero busca fama y honor combatiendo contra otros
caballeros y seres maravillosos. Este deseo tiene como finalidad
última conseguir el amor de su dama, a la que ofrece todas sus
victorias.
Los móviles del caballero andante son la defensa del oprimido, el
amor a una dama de su elección y el gusto por la aventura
fantástica, impulsado por un espíritu de sacrificio y una
adoración casi mística de su amada.
Los títulos más conocidos son Amadís de Gaula (1508), Palmerín de
Inglaterra (1547) o, en catalán, Tirant lo Blanc (1508), traducido al
castellano en 1511.

11.
Tragicomedia de Calisto y Melibea
La Celestina
Reproducción digital de la edición de
Burgos.
Edición de Julio Cejador.

12.
La Celestina es una obra dialogada publicada en 1499 con
el nombre de Comedia de Calisto y Melibea. Una edición
posterior, de 1507, lleva el nombre de Tragicomedia de
Calisto y Melibea.
La obra fue escrita por Fernando de Rojas (h.1470–1541),
hombre dedicado a la administración de justicia durante
algunos años.
La obra tiene una función ejemplar al querer mostrar las
consecuencias del mal amor, que es el mundano. Calisto
y Melibea son el ejemplo de lo que no debe hacerse en el
amor. La obra advierte también sobre los malos
sirvientes y las mujeres hechiceras.
Por otra parte, la obra presente un mundo en crisis, el del
final de la Eda Media. Las relaciones entre los personajes
están dominadas por el dinero. No hay fidelidad entre
ellos. Las diferencias de clase empiezan a desaparecer y
el respeto hacia el orden jerárquico, también.

13.
Esquema de comprensión I

14.
Esquemas de comprensión II

15.
RENACIMIENTO
Contexto histórico
El Renacimiento se inicia con la unificación de
España por los Reyes Católicos y abarca los
reinados de Carlos I y Felipe II. Se pueden
distinguir, pues, dos etapas:
Reinado de Carlos I: Se reciben nuevas ideas y se
imita el Renacimiento italiano.
Reinado de Felipe II: El Renacimiento español se
cierra en sí mismo y se acentúan los aspectos
religiosos.

16.
Literatura
El mundo greco-latino se toma como modelo para la política y la cultura.
El uso de las lenguas nacionales se generaliza y se afianza.
La influencia greco-latina se observa en la naturalidad y precisión del
estilo. Se toman como modelo a los autores clásicos: Horacio, Ovidio,
Virgilio, de quienes se heredan los temas de la naturaleza y la mitología;
de Petrarca, autor italiano, el tema del amor. El uso del endecasílabo y del
soneto también se debe a él.
Una serie de tópicos latinos se mezclan con temas amorosos y religiosos,
sobre todo en el género lírico.

17.
Tópicos literarios
Carpe Diem ("aprovecha el momento“). Se aconseja el disfrute de la
vida antes de la llegada de la vejez.
La belleza femenina, descrita siguiendo siempre un mismo
esquema: joven rubia, de ojos claros, serenos, de piel blanca, labios,
rojos, mejillas sonrosadas, etc. El tópico sería el de la descriptio
puellae: Descripción física enumerativa-gradativa de una joven
siguiendo un orden descendente: cabeza, cuello, manos...
El Beatus Ille o alabanza de la vida del campo, apartado de lo
material, frente a la vida de la ciudad, con sus peligros e intrigas.
El Locus amoenus o descripción de una naturaleza perfecta e
idílica.

18.
La lírica
La lírica culta toma como modelo la poesía italiana,
en la que predomina el uso del verso endecasílabo y
el del soneto como estrofa predominante. Su
introducción se debe al contacto directo que algunos
autores tuvieron con la corte napolitana, y al
empeño de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega, que
supieron adaptar las nuevas formas a sus
necesidades estéticas.
Estrofas que contienen versos endecasílabos,
además del soneto: la octava real, la silva, la
estancia, la lira y el terceto encadenado. Los
subgéneros líricos cultivados con estas formas: la
égloga, la oda, la epístola, la elegía, la canción…
Fabio, las esperanzas cortesanas 11 A
prisiones son do el ambicioso muere 11 B
y donde al más activo nacen canas. 11 A
El que no las limare o las rompiere, 11 B
ni el nombre de varón ha merecido 11 C
ni subir al honor que pretendiere. 11 B
El ánimo plebeyo y abatido 11 C
elija, en sus intentos temeroso, 11 A D
primero estar suspenso que caído; 11 A C
que el corazón entero y generoso 11 A D
al caso adverso inclinará la frente 11 A E
antes que la rodilla al poderoso. 11 A D
(…)

19.
La lírica del siglo XVI puede dividirse en dos
periodos:
 Primera mitad del siglo, coincidiendo con el
reinado de Carlos I, en que se introducen las
novedades líricas procedentes de Italia.
 Segunda mitad del siglo, coincidiendo con el
reinado de Felipe II. Se observa una gran
preocupación religiosa a consecuencia de la reforma
protestante.

20.
Garcilaso de la Vega
Nació en Toledo en 1501 y murió en Niza en 1536 a causa
de las heridas sufridas durante el ataque a la fortaleza de
Muy (Provenza). Encarna el ideal renacentista: soldado y
hombre de letras.
Desde muy joven entró al servicio del rey Carlos V en la
Guardia Real. En el año 1525 se casó con Elena de Zúñiga,
con la que tuvo tres hijos. El matrimonio no le da la
felicidad, como se refleja en su poesía en la que no se cita
nunca a su mujer. Poco después de casarse conoció a
Isabel Freyre, de origen portugués y dama de compañía
de la Emperatriz, de la que se enamoró perdida y
platónicamente (jamás fue correspondido). Esta mujer será
la musa de su poesía.
El poeta alude a su amada constantemente en sus poemas,
unas veces con alusiones mitológicas y otras con nombres
encubiertos: Belisa y Elisa.
El matrimonio de Isabel y su muerte prematura producen
en el poeta un sentimiento profundo de dolor que se
refleja en su poesía.

21.
La obra
Muy reducida, pero muy importante en el paso de
la poesía medieval castellana a la renacentista,
adoptando temas y formas procedentes del
Renacimiento italiano. Cambia el verso octosílabo
tradicional por el endecasílabo de gusto
renacentista.
Escribió 38 sonetos cuya temática es el amor que
produce dolor; 5 canciones, 2 elegías y 3 églogas,
en las que unos pastores dialogan sobre el amor a
orillas del río Tajo.
El estilo
Garcilaso propone un tipo de poesía culta,
artificiosa, llena de expresiones metafóricas; y
utiliza un verso reposado y armonioso en estrofas
prácticamente desconocidas hasta entonces.
SONETO XIII
A Dafne ya los brazos le crecían 11 A
y en luengos ramos vueltos se mostraban; 11 B
en verdes hojas vi que se tornaban 11 B
los cabellos que el oro oscurecían: 11 A
de áspera corteza se cubrían 11 A
los tiernos miembros que aún bullendo estaban; 11 B
los blancos pies en tierra se hincaban 11 B
y en torcidas raíces se volvían. 11 A
Aquel que fue la causa de tal daño 11 C
a fuerza de llorar, crecer hacía 11 D
este árbol, que con lágrimas regaba. 11 E
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño, 11 C
que con llorarla crezca cada día 11 D
la causa y la razón por que lloraba! 11 E

22.
La lírica religiosa
En un periodo dominado por la Contrarreforma católica
surgieron dos tendencias poéticas relacionadas con el sentimiento
católico: el ascetismo y el misticismo. En España, gobernada por
Felipe II, se impuso una política de rechazo a cualquier idea
nueva que pudiese llegar de Europa, donde el protestantismo se
había implantado con éxito entre los creyentes. Los
enfrentamientos entre países católicos y protestantes condujeron
a una guerra que duraría treinta años. La defensa del catolicismo
se intensificó en las naciones leales al Papa y se persiguió, por
medio de la Inquisición, a todo aquel que mostrase una actitud
sospechosa respecto a sus creencias. La literatura religiosa
resurgió con ímpetu con las vidas de santos o la poesía a lo
divino.

23.
Fray Luis de León (1527-1591)
Profesor en la Universidad de Salamanca, su vida se vio
afectada por sus enfrentamientos con aquellos que defendían
una lectura canónica de la Biblia y en latín. Fray Luis era
partidario de una lectura directa, en hebreo, y de acercarla a los
creyentes por medio de la traducción al castellano. Él mismo se
ocupó de traducir el Cantar de los cantares, ocasionándole
muchos problemas con sus compañeros. Tras detenerlo la
Inquisición, pasó cinco años de su vida en una celda.
Los temas que recoge su poesía están relacionados con el deseo
de paz espiritual y de armonía con el universo, en un intento de
huida del mundo de enfrentamientos y envidias que le había
tocado vivir. La contemplación de la naturaleza o la música de
su amigo Francisco de Salinas le ayudan a conseguir sus anhelos
ascéticos.
La estrofa más usada por el autor es la lira.

24.
Oda a Francisco de Salinas
El aire se serena 7a
y viste de hermosura y luz no usada, 11B
Salinas, cuando suena 7a
la música estremada, 7b
por vuestra sabia mano gobernada. 11B
A cuyo son divino 7c
el alma, que en olvido está sumida, 11D
torna a cobrar el tino 7c
y memoria perdida 7d
de su origen primera esclarecida. 11D
Y como se conoce, 7e
en suerte y pensamientos se mejora; 11F
el oro desconoce, 7e
que el vulgo vil adora, 7f
la belleza caduca, engañadora. 11F
Traspasa el aire todo 7g
hasta llegar a la más alta esfera, 11H
y oye allí otro modo 7g
de no perecedera 7h
música, que es la fuente y la primera. 11H
Ve cómo el gran maestro, 7i
aquesta inmensa cítara aplicado, 11J
con movimiento diestro 7i
produce el son sagrado, 7j
con que este eterno templo es sustentado. 11J
Y como está compuesta 7k
de números concordes, luego envía 11L
consonante respuesta; 7k
y entrambas a porfía 7l
se mezcla una dulcísima armonía. 11L
Aquí la alma navega 7m
por un mar de dulzura, y finalmente 11N
en él ansí se anega 7m
que ningún accidente 7n
estraño y peregrino oye o siente. 11N
¡Oh, desmayo dichoso! 7ñ
¡Oh, muerte que das vida! ¡Oh, dulce olvido! 11O
¡Durase en tu reposo, 7ñ
sin ser restituido 7o
jamás a aqueste bajo y vil sentido! 11O

25.
San Juan de la Cruz (1542-1591)
Su obra está inspirada en un profundo
sentimiento religioso. Es el mayor representante
en lengua castellana del misticismo, que no es
más que el conocimiento experimental de la
presencia divina, en que el alma tiene un
sentimiento de contacto con Dios. La poesía de
San Juan de la Cruz es una lucha contra el
lenguaje por fijar esa experiencia superior en
palabras. Expresiones y símbolos del lenguaje
amoroso le ayudarán a explicar el proceso a través
del cual el alma se une a Dios.
EL PASTORCICO
Un pastorcico solo está penado 11 A
ageno de plazer y de contento 11 B
y en su pastora puesto el pensamiento 11 B
y el pecho del amor muy lastimado. 11 A
No llora por averle amor llagado 11 A
que no le pena verse así affligido 11 C
aunque en el coraçón está herido 11 C
mas llora por pensar que está olbidado. 11 A
Que sólo de pensar que está olbidado 11 A
de su vella pastora con gran pena 11 D
se dexa maltratar en tierra agena 11 D
el pecho del amor mui lastimado! 11 A
Y dize el pastorcito: ¡Ay desdichado 11 A
de aquel que de mi amor a hecho ausencia 11 E
y no quiere gozar la mi presencia 11 E
y el pecho por su amor muy lastimado! 11 A
Y a cavo de un gran rato se a encumbrado 11 A
sobre un árbol do abrió sus braços vellos 11 F
y muerto se a quedado asido dellos 11 F
el pecho del amor muy lastimado. 11 A

26.
La novela idealista
A inicios del siglo XVI el éxito de las novelas de caballería y
sentimentales era mucho. A ellas se añadieron otros
subgéneros como la novela pastoril, ambientada en
escenarios bucólicos, donde se narran los amores de elegantes
pastores (La Diana de Jorge de Montemayor es la más
conocida); la novela morisca, que ambienta sus amores en las
fronteras entre los reinos cristianos y árabes. (La obra más
importante es El abencerraje y la hermosa Jarifa); la novela
bizantina, cuyo esquema suele ser siempre el mismo: dos
jóvenes amantes que desean casarse hallan múltiples
obstáculos que impiden su felicidad (separación forzada,
viajes peligrosos, cautiverios…). Al final se encuentran y
comprueban que su amor ha permanecido fiel y se ha
fortalecido.
Este tipo de novelas recibe el nombre de idealistas. Responde
a la necesidad de encontrar en la lectura una evasión de la
realidad cotidiana. Sus argumentos no hablan de la realidad
sociopolítica o económica del país.

27.
La novela realista (o picaresca)
Nace como parodia de las novelas idealistas, al no mostrar
una naturaleza ni a unos personajes idealizados, y al estar
protagonizadas por personajes que son antihéroes,
contrapunto del ideal caballeresco. Su aspiración es mejorar
su condición social. Para ello recurre a la astucia y a
procedimientos como el engaño y la estafa. Disfrutan de una
libertad plena y no se rigen con el mismo código de honra
que tienen las clases altas de la sociedad. Por otro lado, la
acción de estas novelas se desarrolla en ambientes urbanos y
entre tipos humanos verosímiles.

28.
Lazarillo de Tormes
Se publica en 1554. Nace como nuevo género novelístico,
caracterizado por la presencia, como protagonista, de un
antihéroe que recibe el nombre de pícaro. Su origen no es noble y,
por consiguiente, no le mueven grandes ideales ni honra alguna,
sino la necesidad de resolver problemas tales como el hambre, la
enfermedad o el frío. Su propósito no es alcanzar la fama, sino
unas condiciones de vida que le permitan evitar las adversidades
que se le van presentando.
La novela picaresca está narrada en primera persona. Es el propio
pícaro quien nos cuenta su vida, transmitiendo al lector su visión
crítica de la sociedad del momento. Los amos a los que sirve
suelen pertenecer a distintos estamentos, y es a ellos a quienes
alcanza dicha crítica. Por otro lado, la evolución física y
psicológica del pícaro puede observarse a lo largo de todo el
relato.

29.
El Lazarillo de Tormes debió escribirse hacia 1530. Cuando se publicó, en 1554, aparecieron tres
ediciones: Burgos, Amberes y Alcalá de Henares.
La obra la componen un prólogo y siete tratados. Su autor es anónimo. Su protagonista se
llama Lázaro. La novela es una larga carta escrita por Lázaro adulto, que trabaja como
pregonero de vinos para el arcipreste de San Salvador, que a su vez es amo suyo y amante
de su mujer. La carta va dirigida a un destinatario desconocido, al que se le nombra con el
apelativo de Vuestra Merced, y en ella se cuentan las adversidades que ha debido sufrir
Lázaro a lo largo de su vida, hasta el momento en que escribe la carta, y justifica de alguna
manera el hecho de que esté siendo tan permisivo al consentir que su mujer mantenga
relaciones con el arcipreste al que sirve.

30.
La obra se inicia contando Lázaro sus orígenes humildes y cómo llega a
servir a distintos amos. Destacan los tres primeros: el ciego de
Salamanca (tratado I), el clérigo de Maqueda (tratado II) y el escudero de
Toledo (tratado III). Con todos ellos Lázaro pasa hambre, aunque es de
los dos primeros de quienes recibe un mayor castigo, ya que es
maltratado físicamente por ellos. Del ciego, sin embargo, conserva una
buena opinión. De él aprende a no fiarse de los demás y a desarrollar su
ingenio para poder sobrevivir. En estos tres primeros tratados
conocemos al Lázaro niño. Los cuatro restantes nos lo presentan en su
madurez.
El lenguaje de la novela es sencillo. Algunas de las anécdotas recogidas
en el libro pertenecen a la tradición popular, pero no por ello pierde su
carácter realista. Abundan las expresiones coloquiales y los refranes, lo
que aporta al texto una mayor verosimilitud.

31.
El teatro
El teatro del siglo XVI, en su primera mitad, imita escenas
pastoriles sobre el Nacimiento o la Pasión de Cristo, la
adoración de los Reyes Magos…, continuando con la tradición
medieval; y aparece un teatro que busca imitar la dramaturgia
greco-latina.
Autores importantes son Torres Naharro, Gil Vicente y Juan
del Encina. Los dos primeros hacen un teatro sin una
verdadera trama y con un uso rudimentario de la técnica. Juan
de la Encina crea una figura, el bobo, precursora del gracioso,
uno de los tipos humanos característicos del teatro barroco.

32.
A mitad del siglo XVI las compañías teatrales empiezan a
establecerse en lugares fijos, llamados corrales. Estos corrales no
eran mas que patios de vecinos acondicionados como teatro. En
un extremo del mismo estaba el escenario. El público se
distribuía en clases y por sexo. Frente a la escena, y de pie, se
colocaba el pueblo bajo. Los ricos, sin embargo, ocupaban los
balcones y ventanas de las casas, que hacían de palco.
Lope de Rueda es el autor más importante de la segunda mitad
del siglo XVI. Entre sus obras destacan los pasos, antecedentes
del entremés barroco. Se trata de pequeñas obras teatrales de
carácter cómico, que a veces intercala en sus comedias. Retratan
costumbres de la época. Los personajes representan un solo
rasgo de su personalidad, lo que los hace poco profundos.

33.
El corral de comedias