El documento discute la representación de la locura en el arte renacentista, en particular los trabajos de Leonardo da Vinci, Hieronymus Bosch y Pieter Bruegel. Leonardo capturó rostros de personas con enfermedades mentales en su dibujo "Cabezas grotescas", mientras que Bosch y Bruegel usaron sus pinturas para criticar las perspectivas erróneas de la locura de la época y sugerir enfoques más basados en la naturaleza.

1. LA INCIDENCIA DE PIETER BRUEGUEL Y
HIEROMYMUS BOSCH EN LA BUSQUEDA DEL ENTENDIMIENTO DE LA LOCURA
PRESENTADO POR:
Gustavo Adolfo Pinchao
Estudiante de Ingeniería Química.
Universidad Nacional de Colombia
Cátedra Galileo
Bogotá
2013

2. LA INCIDENCIA DE PIETER BRUEGUEL Y
HIEROMYMUS BOSCH EN LA BUSQUEDA DEL ENTENDIMIENTO DE LA LOCURA.
Cabeza grotescas. Leonardo Da Vinci. 1490
¿Conocéis acaso el terror del que se adormece? Tiembla de pies a cabeza, porque
siente que le falta el suelo, y comienza a soñar.
Os digo esto a modo de parábola. Ayer a la hora de mayor silencio, sentí que me
faltaba el suelo, y comenzaron los sueños”.
Nietzsche F.
Si bien el renacimiento se atribuye como el tiempo en que el hombre retoma los estudios
de los griegos, desde la base del arte, la música y la ciencia. El renacimiento es sinónimo
de racionalidad, el hombre es un ser racional y de esta forma el carecer de esta cualidad
te hace alguien vulnerable a la cual debe el mundo se debe deshacer. En el renacimiento
todavía sigue imperante sobre el mundo la filosofía cristiana y por tanto las concepciones
de locura estaban muy relacionadas con los castigos divinos, con el pecado congénito y el
mal. Según Foucault cuando se termina la enfermedad de la lepra, la locura toma ese
lugar y por tanto al loco se debe expulsar de la cuidad tal como antes se hacía con la
lepra, la expulsión era un mandato depositado en el antiguo testamento "Si en la piel de
su cuerpo hay una mancha clara blanquecina, pero no parece Más hundida que la piel, ni
su pelo se ha vuelto blanco, el sacerdote Aislará al enfermo durante siete Días"
(LEVITICO 13, 4). En el renacimiento la locura personalizada en la extravagancia, la
rareza, la sin razón y sobre todo como aquella persona que no seguía con los
lineamientos de normalidad establecidos para la época , todas estas características se
podían según la iglesia se podían resumir en la jerarquía de los vicios morales y del
pecado.

3. De esta manera si bien en el renacimiento existe una preocupación por reencontrarse con
el conocimiento, esta preocupación se enfoca muy claramente en las ciencias naturales y
por ello se dan avances muy significativos. El arte se hace énfasis en la perfección de
técnica con la rigurosidad de la perspectiva y con ello se hacen representaciones
extraordinarias de la mitología griega, cuadros con la temática religiosa y retratos de
personas importantes de la época, sin embargo, en el arte renacentista como alabanza a
la naturaleza pero también como un olvido a la realidad de la época y un olvido a pensar
en la búsqueda bienestar de hombre. En los siguientes párrafos se tratara sé hacer una
disertación de la "Locura" desde la perspectiva del arte para la época del renacimiento
desde el enfoque y sus aportes al entendimiento de la locura.
El dibujo de Leonardo de las cabezas grotescas siempre se lo ha interpretado desde la
perspectiva del estudio que hace de la fisionomía humana, él desea tener múltiples
formas de los rostros para plasmarlos en una obra de arte, cada uno de los rostros
asociados con la personalidad y el temperamento del personaje. También dicho estudio
está basado en la búsqueda de la belleza, de lo perfecto, de lo agradable al sentido de la
vista, la belleza como la imagen que cumple con los criterios de la correcta proporción
entre las partes, la correcta distribución de las partes en el espacio pero Leonardo
concluyo que dicha búsqueda también debía hacerse desde lo contrario, de lo feo. Lo feo,
relacionado con la deformación facial, la desproporción total o completa de las partes,
con la antimonia de lo clásico referente a la estética humana, se hacen efectos hasta
llegar a la incongruencia, todo ello para conocer lo feo, lo cual es un concepto necesario
para entender con mayor exactitud el sentido de la belleza.
Leonardo amaba la naturaleza, una de sus frases celebres es “La naturaleza es la mejor
maestra, es más noble imitar las cosas de la naturaleza que son de hecho imágenes
reales que imitar lo que se dice con palabras porque las palabras son obra del hombre”.
De esta manera todo los dibujos de Leonardo están basados en la observaciones que el
realizaba de su entorno, así si en su tratado de arte en el capítulo 20 menciona que
recurrir a la imaginación es un error dado que nuestra memoria no tiene la capacidad para
almacenar la información y por tanto las representaciones son equivocas (Tratado de
pintura de Leonardo Da Vinci) por lo cual recomienda recurrir al natural.
El dibujo de las cinco cabezas grotescas debe tener como modelos a gente de la vida
cotidiana, sin embargo, no son modelos tan cotidianos, cada uno tiene unos rasgos
intensos, fuera de lo común, con sus miradas perdidas se nota como la presencia de los
revuelcos de la mente turban el aspecto físico dando un aspecto psicológico no común, se
observan los temperamentos como el colérico con una expresión de martirio sobre su
mente a la cual ya no resiste. Por lo que este dibujo debió nacer de la observación de
personajes que habían perdido la conciencia.
El dibujo se encuentran cinco personas. El personaje nombrado como con el número 1,
tiene un aspecto de ansiedad una mirada penetrante con la idea de conspirar contra
alguien, también tiene un lienzo envuelto sobre su cabeza como signo de su enfermedad.
En el centro de la pintura (2) está ocupada por un perfil clásico de un hombre con una
corona de laurel y tal como se sabe la corona representa divinidad o en Roma y Grecia la

4. corona fue también símbolo de reconocimiento a los méritos civiles, político o militares,
por lo cual se puede decir que este hombre tiene una realidad inventada de ser alguien
importante en la sociedad. El personaje 4, está bajo una alucinación de estar sintiendo u
oyendo voces o mirando objetos inexistentes, a la cual entra en una angustia e
incertidumbre profunda y la única forma de salir es lanzar un grito desesperado. El
personaje (3) esta retraído en sí mismo y es indiferente a lo que sucede alrededor y el
personaje 5, tiene en sus ojos una expresión de violencia. Globalmente se observa que
no existe una comunicación entre los ellos, cada uno tiene la mirada hacia puntos
distintos y con un temperamento especifico. Ninguno de ellos da la mirada al observador,
dando a entender que no quieren interactuar con el observador, su mundo es su mundo.
Este dibujo si bien algunos críticos del arte lo ponen en el movimiento caricaturesco, la
primera impresión es que no lo es, realmente esos rostros se los puede encontrar en el
mundo. Son más reales que caricaturescos. De esta forma las expresiones faciales no
nacieron de las desproporciones hechas por un lápiz, si no de la observación detallada a
la variedad que ofrece la naturaleza en el fenotipo de los rostros humanos. En el famoso
documento de Vasari en donde narra la biografía de Leonardo se habla de la inmensa
curiosidad de Leonardo por la singularidad de los rostros, hasta el punto de que «se
complacía tanto cuando veía en las personas una cabeza extraña que era capaz de
seguir un día entero al sujeto que le interesaba», con el fin de memorizar mejor sus
rasgos.1 A Leonardo se lo califica como un pintor muy exigente a la hora de buscar los
modelos para sus pinturas, de hecho la obra la Cena del señor se demoro
aproximadamente 20 años porque trataba de encontrar rostros que tengan la
personalidad que necesitaba, una de ellas es la historia en la búsqueda de Judas el
Iscariote, en la que visitó la cárcel para encontrar dicho rostro.
En el renacimiento según el Michel Foucault, se da lo que denomina un periodo
denominado renacentista o embarco de los locos, en la cual a los locos se excluían de las
ciudades o se les embarcaba. "Las ciudades los expulsaban con gusto de su recinto; se
les dejaba recorrer los campos apartados, cuando no se les podía confiar a un grupo de
mercaderes o de peregrinos. Esta costumbre era muy frecuente sobre todo en Alemania;
en Nuremberg, durante la primera mitad del siglo XV, se registró la presencia de 62 locos;
31 fueron expulsados" (Foucault, 1998). El embarco de los locos se refiere a la expulsión
de los insensatos, así en ciudades importantes los locos eran llevados en número
considerable por mercantes o marineros y de esta manera se libraban las ciudades de sus
acciones, en otras ciudades los locos no eran tratados y eran simplemente enviados a
prisión.
En el dibujo las cabezas grotescas se representa a un grupo de locos como si fuera un
manicomio, sin embargo este lugar solo a parecería en el siglo XVII y dado que Leonardo
vivió en ciudades tales importantes de la época, Florencia, Milán, Roma, Venecia, Bolonia
y sus últimos días en Francia, (Seáillis, 1980) se puede decir que en estas ciudades dada
1 http://www.diariosur.es/20080222/cultura/cabezas-grotescas. Consultado: 8 de diciembre del 2013.

5. su relevancia económica por lo general los locos eran expulsados para no generar
malestares en la sociedad. Dado que Leonardo siempre fue un hombre que vivió en
distintas ciudades esto le permitió viajar y conocer el rostro humano con una mayor
variedad a demás él es un hombre peripatético le gustaba caminar para conocer, por
tanto, los personajes depositados en el dibujo las cabezas grotescas nacieron de la
observación de las personas que estaban fuera de las ciudades y que posiblemente
tenían un rostro particular producto de una psiquis anormal.
Leonardo siempre menciona que recurrir a la imaginación está mal porque se pierde
mucho de la representación real, de hecho Leonardo es un fiel seguidor de Aristóteles, el
cual rechaza el mundo de las ideas y ama el mundo de la experiencia. Es por ello que
Leonardo se preocupa fundamentalmente por la técnica, la forma y menor grado por las
ideas que se sumergen sobre la obra. El dibujo como representación de los locos, solo se
queda en representación, mas nunca se preocupa ir más allá de la representación.
Alguien que se preocupa por la "locura" y no solamente hace una representación de ella,
si no trata de colocarla como un tema de discusión y preocupación para le época, debe
nacer de un hombre ajenos a los principios del renacimiento. Este hombre se llama
Hieromymus Bosch. Se caracteriza por hacer del arte un medio para criticar a la iglesia,
los valores terrenales, los pecados del hombre. Una de las obras que más trascendencia
tiene es " la piedra de la locura (1475)". En ella crítica en primera medida a los métodos
fallidos de la ciencia, también existen unos clérigos como símbolo de la perspectiva
errada que se tenía de que la locura era un problema del alma que generalmente se le
daba el carácter demoniaco. En la pintura existe una inscripción que traducida, dice:
"Maestro, quítame pronto esa piedra. Me dicen tejón castrado" Todo en el cuadro revela
hasta dónde puede llegar la credulidad unida a la ignorancia" (TOPOLANSKI).
Desde esta perspectiva el cuadro de Bosco se ha convertido en el tópico para las
discusiones de la cura de la locura, ya que con el pasar del tiempo se vuelve a repetir la
historia, algunas por ejemplo en la época que Foucault denomina Clásica (siglo XVII y
XVIII) "se intervenía a los pacientes con tratamiento llamado “terapia moral” en la que
se incluía tratamientos como duchas heladas y el uso de camisas de fuerza que, para
Foucault, equivalía a maltratar repetidamente al paciente hasta que éste internalizara
los patrones de juicio y castigo moral de su sociedad" (Vazquez, 2002) y actualmente
mediante tratamiento con medicamentos químicos lo único que se hace es adormecer
la mentalidad.
Uno de sus seguidores más prominentes de Bosco, es Pieter Brueguel, llamado también
el viejo, el cual cuida la técnica presurrealista de Bosco y realiza una obra que tiene
mucho carácter relacionado con los imaginarios de la mente de una persona que padece
de la locura. La obra es La loca MeG pintada en 1562. Pieter Brueguel realmente es
alguien que con su obra trata de adentrarse en los recónditos lugares de la mentalidad,
donde no busca la representación de la locura como persona si no que encuentra la
descripción desde la mente, que es donde se genera el problema. Sus pinceladas
caminan hacia el entendimiento de la lógica y el pensamiento del hombre que no sigue
con los lineamientos normativos. La pintura representa la alucinación de las cosas
existentes en la mentalidad de la Loca Meg, se observa a la mujer que logra escaparse
del infierno, ese infierno donde existen toda clase de monstros y peces azarosos, sin
embargo ese infierno es su propia mente.

6. La representación de la locura pero desde la perspectiva de la mentalidad del loco por
parte de Pieter Brueguel, es un gran avance para la época, ya que el mediante su obra
trata de visualizar que el problema de la locura no tiene como causa los males generados
por el mal y el pecado tal como se creía hasta ese momento si no que estos problemas
eran generados por la mente y por tanto su método de curación debía estar del lado de
las perspectivas naturalistas. De hecho la psicología moderna caracterizada por la
ilusión de la liberación del “loco” por el Dr. Pinel y su proyecto de medicalización con el
cual transformó la percepción tradicional del “loco”: de ser un insensato, como se le había
visto hasta el momento al cual no había que escuchar ni atender pues era completamente
ilógico, a un ser alienado, esto es, un ser al que había que atender para comprender la
lógica de su locura y poder curarle. (Vazquez, 2002).
De esta forma se puede se puede concluir que los lineamientos del renacimiento basados
en la representación exquisita de la naturaleza permitieron dar avances en las ciencias
naturales y en la perfección de la técnica en la pintura, sin embargo, el copiar la
naturaleza de la forma más estricta les quito la capacidad de abstracción y por tanto la
naturaleza fue vista solo su superficie. El estudio de los temperamentos de Da Vinci se
limito a la representación mas no en dar una explicación a ellos. Fue de hombres que no
pensaron con los lineamientos del renacimiento como se logró generar un arte crítico
frente a la realidad social y así mismo a partir de sus abstracciones lograron avanzar en
el entendimiento de la locura la cual ya no podía ser explicada por los mitos del mal si no
por problemas que residen en la mentalidad del paciente.
Bibliografía
Foucault, M. (1998). Historia de la locura en la epoca clásica I. México: Fondo de Cultura
Ecónomica Lta.
Gonzales, I. (2012). LA PIEDRA DE LA LOCURA. Revista Digital de Iconografía Medieval, Universidad
Complutense de Madrid .
pintura, L. D. (1980). Leonardo Da vincy Tratado de pintura. Angeles Gonzales Garcia.
Seáillis, G. (1980). Leonardo Da vincy. Londres: Sirroco.
TOPOLANSKI, R. DEPRESIÓN, LOCURA, LA ENFERMEDAD Y LA MUERTE.
Vasary, G. Lives of the Most Eminent Painters Sculptors and Architects.
Vazquez, A. (2002). Historia de la locura, resela de Porter Roy. Universidad Interamericana de
puerto Rico.
http://www.diariosur.es/20080222/cultura/cabezas-grotescas. Consultado: 8 de diciembre del
2013