Lo_Grotesco_y_Lo_Sublime en el arte contemporáneo
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Este documento presenta una discusión sobre los géneros literarios de lo grotesco y lo sublime. Lo grotesco se caracteriza por criticar la sociedad a través de temas como la pobreza, el fracaso y la corrupción. Representa la realidad de una manera exagerada que combina lo cómico y lo trágico. Lo sublime, por otro lado, busca provocar una sensación de asombro que vaya más allá de la racionalidad a través de obras de arte que muestren la grandeza de la naturaleza.
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El documento resume las principales categorías estéticas para analizar y apreciar el arte: lo bello, lo feo, lo grotesco, lo cómico, lo sublime y lo trágico. Define cada categoría y ofrece ejemplos de obras artísticas que ilustran sus características, como La Gioconda para lo bello, Guernica para lo feo y El entierro del conde de Orgaz para lo trágico.
Filosofia
El documento describe lo trágico y lo cómico. Lo trágico se refiere a acontecimientos funestos como desastres naturales o acciones humanas que causan sufrimiento considerable. Lo cómico se refiere a situaciones que generan risa y se caracterizan por una contradicción entre lo que parece valioso y su falta real de valor.
A.A.2.3_ Categorías Estéticas.pptx
El documento define y explica varias categorías estéticas como la belleza, fealdad, sublime, grotesco, cómico, trivial, trágico y profundo. Describe cada categoría, incluyendo sus orígenes y cómo se manifiestan en obras de arte. Por ejemplo, explica que lo bello debe tener armonía, orden y proporcionalidad, mientras que lo grotesco transforma lo real de una manera inconsistente y extraña. También analiza cómo cada categoría puede generar diferentes experiencias estéticas y emociones en los espectadores.
Lo Grotesco
El documento define el término "grotesco" y explica su origen en el teatro italiano y su desarrollo con autores como Pirandello. Describe las características del género teatral grotesco, incluyendo la presencia de máscaras sociales y la exploración de las miserias humanas. También explica el surgimiento del "grotesco criollo" en la Argentina, como resultado del caos social generado por la inmigración en Buenos Aires.
Clase1 género dramático
Este documento define y describe los géneros dramáticos de la tragedia y la comedia. Explica que la tragedia trata temas trascendentales que enfrentan al protagonista con su destino y pasiones, llevándolo a un desenlace desgraciado. La comedia se enfoca en criticar defectos morales a través de personajes comunes y situaciones cómicas con resolución feliz. También describe elementos clave de ambos géneros como el coro, los personajes, y su evolución a través de las distintas etapas de
Categorías estéticas
El documento presenta varias categorías estéticas como la belleza, la fealdad, lo sublime, lo trágico, lo cómico y lo grotesco. Define cada categoría y explica sus orígenes históricos y filosóficos. Por ejemplo, señala que la belleza ha sido asociada con lo justo, moral y espiritual, mientras que lo grotesco implica una distorsión de la apariencia que fusiona lo humano con lo animal. Cada categoría representa una impresión afectiva u sensación que puede evocar una obra de arte.
Genero dramático
El documento describe el género dramático, incluyendo sus antecedentes históricos, estructura, tipos, características y divisiones. El género dramático representa conflictos humanos mediante obras teatrales y abarca tragedias, comedias y otras formas menores. Surge en la antigua Grecia y se desarrolla a lo largo de la historia, con diferentes tipos como el drama isabelino y la tragicomedia.
Carnaval y renacimiento blog
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El documento define el término "grotesco" a través de la historia. Originalmente durante el Renacimiento significaba belleza y simplicidad, pero más tarde vino a representar fealdad y lo anormal. En los siglos XVI-XVII era usado para describir construcciones irregulares o monstruosas. En el siglo XIX se analizó como una mezcla inusual sin intención de comicidad. En la cultura medieval estaba relacionado con la cultura popular y el carnaval. En la era romántica representaba un mundo extraño y aterrador. Se define
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El documento resume las diferentes definiciones y usos del término "grotesco" a través de los siglos. En la Edad Media, el grotesco representaba la cultura popular. En el Renacimiento significaba belleza simple. En el siglo XVI, Miguel Ángel fue descrito como grotesco por su estilo irregular. En el siglo XVII durante el Neoclasicismo, lo grotesco se consideraba una desviación de la norma. En el siglo XIX, el grotesco implicaba una mezcla inusual sin intención de comicidad. En la cultura romántic
Grotesco
Este documento discute el concepto de lo grotesco a través de la historia. Define lo grotesco en los siglos XVI y XVII como algo irregular o que se desvía de la norma. En el siglo XIX, lo grotesco implica una mezcla inusual sin intención de comicidad. También analiza cómo lo grotesco ha sido definido como una desfiguración de la norma o una unión de objetos incompatibles. Finalmente, discute diferentes tipos de grotesco como el modernista, realista, italiano y criollo.
Grotesco
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Sainete y grotesco
El sainete original era una pieza breve representada entre actos de otra obra más larga. En la Argentina, combinado con el circo, dio lugar al "sainete criollo" que reflejaba la vida en los conventillos y agregaba humor, conflicto sentimental y tragedia. Más tarde, autores como Discépolo desarrollaron el "grotesco criollo" con temas como la pobreza y la desesperación de los inmigrantes en un estilo que mezclaba lo cómico y lo trágico.
Arthur rimbaud2
Este documento presenta una cronología de la vida y obra del poeta francés Arthur Rimbaud desde su nacimiento en 1854 hasta su muerte en 1891. Describe sus principales características poéticas como la desorientación, la deshumanización del yo y la ruptura de los límites entre lo real y lo imaginario para acceder a lo desconocido. Finalmente, resume brevemente algunos de sus poemas más conocidos.
Género dramático
Este fragmento de Romeo y Julieta de Shakespeare presenta el primer encuentro entre Romeo y Julieta en la fiesta de los Capuleto. Romeo queda fascinado por la belleza de Julieta al verla por primera vez. Intercambian besos apasionados a pesar de que son de familias enemistadas, los Montesco y los Capuleto. Al descubrir que son de familias rivales, Romeo queda desolado por haberse enamorado de la hija de sus enemigos.
Belleza gotica de Alicia Entel
El documento explora la noción de "belleza gótica", analizando cómo ciertas obras de Fellini y Benigni ilustran esta idea a través de una mezcla de crueldad, ironía e ingenuidad que produce asombro en el público. También discute las raíces del concepto de lo gótico y cómo la belleza gótica contiene una verdad que se expresa a través de estas cualidades en lugar de una denuncia directa.
Literatura española El Quijote de la Mancha
El documento analiza la locura del personaje de Don Quijote y sus raíces erasmistas. Describe a Don Quijote como un hidalgo pobre con una locura libresca producto de su afición a los libros de caballería. Aunque inicialmente su idealismo parecía evasivo, termina aceptando la realidad, transformándose en un héroe.
Comentario de el tragaluz (1)
El documento presenta un análisis de la obra de teatro El tragaluz de Antonio Buero Vallejo. En la obra, dos personajes de un futuro investigan el pasado de una familia dividida por la guerra civil española. El padre está loco y cuestiona la identidad de todos. Al final, mata a Vicente, quien se salvó subiendo a un tren durante la guerra a costa de la vida de su hermana. El drama explora temas como la acción versus contemplación, culpa y responsabilidad por el pasado.
Presentacion valle
El documento resume la obra y carrera del autor español Ramón María del Valle Inclán. Comienza describiendo su rechazo del realismo y experimentación con nuevos métodos dramáticos. Luego detalla sus primeras obras que crean un mundo mítico en Galicia y sus dramas decadentistas. Finalmente, explica que en su última etapa llevó sus propuestas anteriores al extremo con lo irracional, personajes deshumanizados y la técnica del esperpento, que distorsiona la realidad para revelar la imagen detr
El teatro.pdf
Este documento resume la evolución del teatro de Valle Inclán desde el modernismo hasta la creación del esperpento, así como los principales ciclos y características de su obra teatral. También resume la estética y las principales obras de Lorca, centrándose en sus tragedias, y analiza los diferentes movimientos del teatro español de posguerra hasta el teatro experimental.
LaestéTicadel Absurdo En Albert Camus
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Juan liscano sobre «cuentos escogidos»
«En su obra hay videncia; hay intuiciones espirituales trascendentes; hay erotismo sádico-masoquista, me atrevería a decir, casi redentor, por lo purgativo; hay ciencia-ficción; hay cultivo del crimen como acto de rebelión total; hay preocupación interior por el destino humano; hay develamiento, blasfemia, insultos congelados, parodia de secretos íntimos, aberraciones, incesto, invocación sesgada demoníaca, delirio, maleficio, descomposición, fermentaciones enigmáticas» (Juan LISCANO)
Guia de contenido literario
El documento presenta una guía sobre el género dramático, definiéndolo, describiendo sus orígenes en la antigua Grecia y su evolución a través de los períodos históricos. Explica las características del drama como el diálogo directo y la tensión dramática, y describe los principales géneros mayores como la tragedia, que trata de temas funestos con personajes nobles, y la comedia, que ridiculiza los vicios humanos con personajes populares para educar al público.
Barroco part 4
El documento describe el período cultural del Barroco en España durante el siglo XVII. Explica que el Barroco surgió en respuesta a la decadencia política, económica y social que experimentó el país. Se caracterizó por el pesimismo y el contraste entre la esplendor artístico y literario y la decadencia en otros ámbitos. El teatro barroco, especialmente la comedia nueva, alcanzó gran popularidad a través de obras que mezclaban lo trágico y lo cómico y abordaban temas como el amor,
Desdichado Quasimodo Ii
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Honoré Daumier / Ana León Carmona
El documento proporciona información sobre el artista francés Honoré Daumier y su obra realista. Daumier se destacó principalmente como caricaturista litográfico que satirizaba temas políticos y sociales. También creó pinturas al óleo y acuarelas que reflejaban la vida cotidiana de las clases bajas de una manera cruda y realista, anticipando corrientes expresionistas. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Crispín y Scapín", "El vagón de tercera clase", "
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El documento describe el género dramático, que representa conflictos humanos a través del diálogo. Tuvo su origen en Grecia como representaciones religiosas. Una obra dramática presenta un conflicto, desarrolla la acción hasta un punto máximo de tensión, y concluye resolviendo el conflicto. Las principales divisiones son la tragedia, comedia y drama, dependiendo de si termina de forma triste, favorable o mixta.
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