Este documento proporciona una introducción a los conceptos de lettering, tipografía y caligrafía. Explica que el lettering implica letras dibujadas a mano y destaca algunas claves para su diseño como el peso, eje, ancho y altura de las letras. También describe brevemente las diferencias entre lettering, tipografía y caligrafía, señalando que aunque son disciplinas relacionadas, cada una tiene sus propias características.
Este documento define la ilustración tipográfica y sus usos y géneros. Explica que la ilustración es el dibujo o imagen que adorna un texto. Luego describe cuatro usos de la ilustración tipográfica como científica, literaria, publicitaria y editorial. Finalmente, introduce cinco géneros de la ilustración tipográfica: retrato tipográfico, poesía visual, ilustración de objetos tipográficos, ilustración de letras y arte tipográfico.
Este documento presenta una introducción a la tipografía, comenzando con la anatomía básica de las letras y el vocabulario técnico. Luego clasifica los tipos tipográficos en 7 categorías (tipos humanísticos, antiguos, de transición, modernos, egipcios, de palo seco y de rotulación), describiendo las características distintivas de cada una y dando ejemplos representativos. El objetivo es proporcionar una visión general de la tipografía y las diferentes clasificaciones de tipos de letra.
El documento habla sobre la tipografía. Explica que la tipografía es la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje y se ocupa del estudio y clasificación de las fuentes tipográficas. Luego describe brevemente la historia de la tipografía desde sus orígenes en la antigua Mesopotamia hasta el desarrollo de tipos en el Renacimiento y la era digital. Finalmente, discute la clasificación de tipos y lo problemático que es clasificar todos los tipos disponibles actualmente.
El documento describe los orígenes y evolución de la escritura y la tipografía a través de la historia. Comienza con la escritura pictográfica hace 3,500 años y continúa con la proto-sumeria, la escritura cuneiforme, la egipcia jeroglífica, hierática y demótica. Luego describe los primeros tipos móviles inventados en China e introducidos en Europa por Gutenberg, hasta llegar a las fuentes digitales modernas. Finalmente, resume el contenido de los cinco capítulos del libro que cubren est
Este documento describe las diferentes partes y elementos que componen una tipografía, incluyendo la altura, línea base, asta, ascendentes, descendentes, apígrafe, brazos, barras, blancos internos, anillos, espuelas, patas, hombros, cuellos, bucles, serifas, gotas, cuerpo, peso, inclinación, proporciones, clasificaciones como caligráficas, glíficas, con serifas, decorativas, góticas, informáticas, mixtas y símbolos. También incluye
El documento describe la evolución histórica de los sistemas de escritura y la tipografía desde los sumerios hasta la imprenta moderna. Comienza con las primeras escrituras cuneiforme, jeroglífica y hierática en Egipto y Mesopotamia, luego pasa al alfabeto fenicio y griego. Describe la tipografía romana, la uncial, carolingia y gótica. Explica la invención de la imprenta por Gutenberg y las primeras fuentes móviles. Finalmente, clasifica las principales familias tip
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
El documento describe las partes de una letra y los diferentes tipos de letras, incluyendo su historia y desarrollo. Explica conceptos como trazo, ápice, vértice, brazo, ascendente, descendente, asta, remate, hombro, doble arco, espolón, uña, pico, oreja, lágrima, bucle, apófige, contrapunzón, perfil, cruz, cola, floritura, gancho, terminal, ligadura, ojal inferior, cuello, horcadura, cuadratín, med
Este documento define la ilustración tipográfica y sus usos y géneros. Explica que la ilustración es el dibujo o imagen que adorna un texto. Luego describe cuatro usos de la ilustración tipográfica como científica, literaria, publicitaria y editorial. Finalmente, introduce cinco géneros de la ilustración tipográfica: retrato tipográfico, poesía visual, ilustración de objetos tipográficos, ilustración de letras y arte tipográfico.
Este documento presenta una introducción a la tipografía, comenzando con la anatomía básica de las letras y el vocabulario técnico. Luego clasifica los tipos tipográficos en 7 categorías (tipos humanísticos, antiguos, de transición, modernos, egipcios, de palo seco y de rotulación), describiendo las características distintivas de cada una y dando ejemplos representativos. El objetivo es proporcionar una visión general de la tipografía y las diferentes clasificaciones de tipos de letra.
El documento habla sobre la tipografía. Explica que la tipografía es la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje y se ocupa del estudio y clasificación de las fuentes tipográficas. Luego describe brevemente la historia de la tipografía desde sus orígenes en la antigua Mesopotamia hasta el desarrollo de tipos en el Renacimiento y la era digital. Finalmente, discute la clasificación de tipos y lo problemático que es clasificar todos los tipos disponibles actualmente.
El documento describe los orígenes y evolución de la escritura y la tipografía a través de la historia. Comienza con la escritura pictográfica hace 3,500 años y continúa con la proto-sumeria, la escritura cuneiforme, la egipcia jeroglífica, hierática y demótica. Luego describe los primeros tipos móviles inventados en China e introducidos en Europa por Gutenberg, hasta llegar a las fuentes digitales modernas. Finalmente, resume el contenido de los cinco capítulos del libro que cubren est
Este documento describe las diferentes partes y elementos que componen una tipografía, incluyendo la altura, línea base, asta, ascendentes, descendentes, apígrafe, brazos, barras, blancos internos, anillos, espuelas, patas, hombros, cuellos, bucles, serifas, gotas, cuerpo, peso, inclinación, proporciones, clasificaciones como caligráficas, glíficas, con serifas, decorativas, góticas, informáticas, mixtas y símbolos. También incluye
El documento describe la evolución histórica de los sistemas de escritura y la tipografía desde los sumerios hasta la imprenta moderna. Comienza con las primeras escrituras cuneiforme, jeroglífica y hierática en Egipto y Mesopotamia, luego pasa al alfabeto fenicio y griego. Describe la tipografía romana, la uncial, carolingia y gótica. Explica la invención de la imprenta por Gutenberg y las primeras fuentes móviles. Finalmente, clasifica las principales familias tip
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura de manera lógica y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
El documento describe las partes de una letra y los diferentes tipos de letras, incluyendo su historia y desarrollo. Explica conceptos como trazo, ápice, vértice, brazo, ascendente, descendente, asta, remate, hombro, doble arco, espolón, uña, pico, oreja, lágrima, bucle, apófige, contrapunzón, perfil, cruz, cola, floritura, gancho, terminal, ligadura, ojal inferior, cuello, horcadura, cuadratín, med
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
El documento habla sobre diferentes aspectos del diseño editorial como la altura de columna, párrafos, alineación de texto, espacios horizontales y verticales, tipos de letra y su elección. Explica conceptos como sangría, interlineado, longitud de línea, caracteres por línea, entre otros elementos tipográficos importantes para el diseño de publicaciones.
O documento resume os principais tipos de impressoras offset, incluindo offset rotativas de alta velocidade para jornais e revistas, offset rotativas de alta qualidade para impressão comercial, offset planas de pequeno e médio-grande porte, e impressoras digitais como a Indigo que permitem impressão variável e em múltiplas cores.
El dibujo artístico, técnicas y aplicacionesjuancaranai
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
Pantallas de soporte del cursillo de digitalización digital basado en Fontlab que el tipoduro Josep Patau impartio en la edición de 2009 de la Escuela Muuu
Técnicas y sistemas de impresión antiguos Tania González
Este documento presenta una lista cronológica de las técnicas y sistemas de impresión más importantes desde hace 15,000 años hasta la actualidad. Incluye las primeras formas de escritura y comunicación visual como las pinturas rupestres y los sellos cilíndricos, así como invenciones clave como el papiro, pergamino, papel, molino de papel, imprenta de tipos móviles de Gutenberg, fotografía, serigrafía e impresión digital. El documento también incluye biografías breves de
La perspectiva es el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear su posición y profundidad. Existen varios tipos de perspectiva, incluyendo la perspectiva lineal (que usa puntos de fuga para crear profundidad), la perspectiva aérea (que esfuma líneas para dar una sensación de distancia) y la perspectiva de importancia (donde el tamaño indica jerarquía).
Diversos soportes y tintas en los sistemas de impresiondavidechezuria
El documento describe los diferentes sistemas de impresión, incluyendo tipografía, flexografía, huecograbado, litografía, offset, serigrafía y calcografía. Cada sistema se distingue por la forma en que se transfiere la imagen (en relieve, plana o hueca), el tipo de tinta utilizada, y el soporte sobre el que puede imprimirse (papel, textil, cerámica, etc.).
El documento resume la historia de la impresión desde sus orígenes en el arte rupestre hasta la impresión digital moderna. Comienza describiendo las primeras manifestaciones de impresión como las tablillas de barro y los papiros egipcios, luego la invención del papel en China en el 104 d.C. Más adelante describe el desarrollo de la xilografía en el 1400 d.C. y la invención de la imprenta moderna por Johannes Gutenberg en 1450 d.C. con la creación de los tipos móviles de plo
Diversos Soportes y Tintas en los Sistemas de Impresión Francys Primera
Este documento describe varios sistemas de impresión, incluyendo flexografía, tipografía, huecograbado, litografía, offset, serigrafía y calcografía. Explica los componentes clave de cada sistema como la forma impresora, la tinta y el soporte, así como sus interacciones. También proporciona detalles sobre el comportamiento requerido de las tintas y soportes para cada sistema.
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
009 taller de publicidad ii-analisis tipograficoUTP
Este documento describe los conceptos básicos de la tipografía, incluyendo el tipo, la fuente tipográfica y la familia tipográfica. Luego clasifica las tipografías en dos grandes grupos: tipografías con serif y tipografías sans serif. Dentro de cada grupo, describe varios estilos específicos como Romanas antiguas, Romanas de transición, Romanas modernas, Egipcias, Grotescas, Geométricas y Humanísticas.
Este documento describe las características de las perspectivas con un punto de fuga. Explica que el punto de fuga es donde convergen las proyecciones de líneas en una dirección, dando profundidad realista a los diseños. También indica que la perspectiva permite representar la tercera dimensión de profundidad que no se puede captar de otra forma. Finalmente, señala que el punto de fuga guía la mirada del espectador hacia el fondo de la composición.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El documento describe varios sistemas y técnicas de impresión como la imprenta, la flexografía, el huecograbado, la impresión offset, la duplicación y copiado, y la serigrafía. La serigrafía es un método de impresión que funciona a través de un esténcil montado sobre una malla fina, permitiendo la aplicación de tinta a través de las áreas abiertas para plasmar la imagen sobre una variedad de superficies. El documento también cubre materiales, máquinas y áreas de aplicación de la ser
Este documento describe diferentes tipos de tipografías rotuladas. Explica que las rotuladas se inspiran en la caligrafía y la escritura a mano, y se subdividen en caligráficas, góticas y cursivas. Las caligráficas se basan en diversas escrituras históricas como la rústica romana o la minúscula carolingia. Las góticas se caracterizan por perfiles rectos y se usaron ampliamente en la Edad Media. Y las cursivas tienen letras inclinadas y concatenadas.
Importancia de la escritura en la comunicación gráficaTataCholio
El documento describe la importancia de la escritura en la comunicación gráfica. Explica que la comunicación gráfica involucra procesos como la investigación, análisis, modelado y producción. También destaca que la escritura ha sido fundamental para comunicar ideas a través de la historia. Finalmente, enfatiza que factores como la elección de tipografía, legibilidad, ortografía y composición son esenciales para el diseño gráfico.
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Las impresoras de gran formato o plotters imprimen gráficos vectoriales y dibujos a gran escala con alta calidad. Existen dos tipos, unas que usan plumillas y otras que usan inyección de tinta. Ofrecen ventajas como precisión, velocidad e impresión en grandes superficies pero son caras y ocupan mucho espacio.
El documento habla sobre el diseño de información visual y la tipografía. Explica que el diseño de información visual se define como preparar la información para que los humanos la usen de manera efectiva y eficiente. Luego describe el proceso de selección de tipografía, incluyendo considerar el público objetivo y el mensaje, y provee ejemplos históricos de fuentes tipográficas como Baskerville y Bodoni que aún se usan hoy.
El documento habla sobre las tipografías y su uso en presentaciones. Explica que las tipografías tienen una historia que se remonta más allá de la computadora y comunican un mensaje a través de sus formas. También cubre los tipos principales de tipografía (serif y sans serif), factores como el tamaño y color de fuente que afectan la legibilidad, y lineamientos para el uso efectivo de texto, imágenes y animaciones en presentaciones.
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
El documento habla sobre diferentes aspectos del diseño editorial como la altura de columna, párrafos, alineación de texto, espacios horizontales y verticales, tipos de letra y su elección. Explica conceptos como sangría, interlineado, longitud de línea, caracteres por línea, entre otros elementos tipográficos importantes para el diseño de publicaciones.
O documento resume os principais tipos de impressoras offset, incluindo offset rotativas de alta velocidade para jornais e revistas, offset rotativas de alta qualidade para impressão comercial, offset planas de pequeno e médio-grande porte, e impressoras digitais como a Indigo que permitem impressão variável e em múltiplas cores.
El dibujo artístico, técnicas y aplicacionesjuancaranai
Este documento describe las técnicas y materiales del dibujo artístico. Explica que el dibujo artístico busca transmitir un mensaje visual o contenido a través de las formas y valores más allá de los materiales. Luego detalla varias técnicas como el dibujo a lápiz, sanguina, sepia, pastel, tinta, y bolígrafo y sus usos. También cubre el graffiti y aplicaciones del dibujo como la comunicación y representación de ideas.
Pantallas de soporte del cursillo de digitalización digital basado en Fontlab que el tipoduro Josep Patau impartio en la edición de 2009 de la Escuela Muuu
Técnicas y sistemas de impresión antiguos Tania González
Este documento presenta una lista cronológica de las técnicas y sistemas de impresión más importantes desde hace 15,000 años hasta la actualidad. Incluye las primeras formas de escritura y comunicación visual como las pinturas rupestres y los sellos cilíndricos, así como invenciones clave como el papiro, pergamino, papel, molino de papel, imprenta de tipos móviles de Gutenberg, fotografía, serigrafía e impresión digital. El documento también incluye biografías breves de
La perspectiva es el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear su posición y profundidad. Existen varios tipos de perspectiva, incluyendo la perspectiva lineal (que usa puntos de fuga para crear profundidad), la perspectiva aérea (que esfuma líneas para dar una sensación de distancia) y la perspectiva de importancia (donde el tamaño indica jerarquía).
Diversos soportes y tintas en los sistemas de impresiondavidechezuria
El documento describe los diferentes sistemas de impresión, incluyendo tipografía, flexografía, huecograbado, litografía, offset, serigrafía y calcografía. Cada sistema se distingue por la forma en que se transfiere la imagen (en relieve, plana o hueca), el tipo de tinta utilizada, y el soporte sobre el que puede imprimirse (papel, textil, cerámica, etc.).
El documento resume la historia de la impresión desde sus orígenes en el arte rupestre hasta la impresión digital moderna. Comienza describiendo las primeras manifestaciones de impresión como las tablillas de barro y los papiros egipcios, luego la invención del papel en China en el 104 d.C. Más adelante describe el desarrollo de la xilografía en el 1400 d.C. y la invención de la imprenta moderna por Johannes Gutenberg en 1450 d.C. con la creación de los tipos móviles de plo
Diversos Soportes y Tintas en los Sistemas de Impresión Francys Primera
Este documento describe varios sistemas de impresión, incluyendo flexografía, tipografía, huecograbado, litografía, offset, serigrafía y calcografía. Explica los componentes clave de cada sistema como la forma impresora, la tinta y el soporte, así como sus interacciones. También proporciona detalles sobre el comportamiento requerido de las tintas y soportes para cada sistema.
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
009 taller de publicidad ii-analisis tipograficoUTP
Este documento describe los conceptos básicos de la tipografía, incluyendo el tipo, la fuente tipográfica y la familia tipográfica. Luego clasifica las tipografías en dos grandes grupos: tipografías con serif y tipografías sans serif. Dentro de cada grupo, describe varios estilos específicos como Romanas antiguas, Romanas de transición, Romanas modernas, Egipcias, Grotescas, Geométricas y Humanísticas.
Este documento describe las características de las perspectivas con un punto de fuga. Explica que el punto de fuga es donde convergen las proyecciones de líneas en una dirección, dando profundidad realista a los diseños. También indica que la perspectiva permite representar la tercera dimensión de profundidad que no se puede captar de otra forma. Finalmente, señala que el punto de fuga guía la mirada del espectador hacia el fondo de la composición.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El documento describe varios sistemas y técnicas de impresión como la imprenta, la flexografía, el huecograbado, la impresión offset, la duplicación y copiado, y la serigrafía. La serigrafía es un método de impresión que funciona a través de un esténcil montado sobre una malla fina, permitiendo la aplicación de tinta a través de las áreas abiertas para plasmar la imagen sobre una variedad de superficies. El documento también cubre materiales, máquinas y áreas de aplicación de la ser
Este documento describe diferentes tipos de tipografías rotuladas. Explica que las rotuladas se inspiran en la caligrafía y la escritura a mano, y se subdividen en caligráficas, góticas y cursivas. Las caligráficas se basan en diversas escrituras históricas como la rústica romana o la minúscula carolingia. Las góticas se caracterizan por perfiles rectos y se usaron ampliamente en la Edad Media. Y las cursivas tienen letras inclinadas y concatenadas.
Importancia de la escritura en la comunicación gráficaTataCholio
El documento describe la importancia de la escritura en la comunicación gráfica. Explica que la comunicación gráfica involucra procesos como la investigación, análisis, modelado y producción. También destaca que la escritura ha sido fundamental para comunicar ideas a través de la historia. Finalmente, enfatiza que factores como la elección de tipografía, legibilidad, ortografía y composición son esenciales para el diseño gráfico.
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Las impresoras de gran formato o plotters imprimen gráficos vectoriales y dibujos a gran escala con alta calidad. Existen dos tipos, unas que usan plumillas y otras que usan inyección de tinta. Ofrecen ventajas como precisión, velocidad e impresión en grandes superficies pero son caras y ocupan mucho espacio.
El documento habla sobre el diseño de información visual y la tipografía. Explica que el diseño de información visual se define como preparar la información para que los humanos la usen de manera efectiva y eficiente. Luego describe el proceso de selección de tipografía, incluyendo considerar el público objetivo y el mensaje, y provee ejemplos históricos de fuentes tipográficas como Baskerville y Bodoni que aún se usan hoy.
El documento habla sobre las tipografías y su uso en presentaciones. Explica que las tipografías tienen una historia que se remonta más allá de la computadora y comunican un mensaje a través de sus formas. También cubre los tipos principales de tipografía (serif y sans serif), factores como el tamaño y color de fuente que afectan la legibilidad, y lineamientos para el uso efectivo de texto, imágenes y animaciones en presentaciones.
En muchas ocasiones nos ocurre que no sabemos por donde empezar nuestro diseño web. Tipografías, colores, jerarquías, imagenes.....puede ser demasiado.
De ahí la importancia de tener una metodología y diferentes herramientas para afrontar un diseño web de la manera más óptima.
El diseño web siempre es nuestra carta de presentación online, desde una gran empresa a un pequeño negocio, es el primer impacto al cliente. Por ello es tan importante la impresión que generamos, ya que entre un buen diseño o un mal diseño se puede marcar la diferencia.
Este Meetup es ideal para aquellos desarolladores de WordPress que se quieran adentrar en el mundo del diseño web, y mediante esta metodología pueden obtener los mejores resultados.
Durante 7 pasos abordaremos de manera general las fases del diseño web, aportando tips, webs de referencia y herramientas de todo tipo, que nos facilitaran en gran medida este proceso.
¿Te animas?
El documento habla sobre las jerarquías tipográficas y cómo permiten variar el orden de lectura de una composición. Las jerarquías se logran mediante decisiones de diseño sobre la elección tipográfica, tamaños, variables, alineaciones, direccionalidad y contraste. Esto guía la lectura y hace que el receptor se involucre más con la pieza gráfica.
El documento compara el lettering, la caligrafía y la tipografía. Explica que la caligrafía se enfoca en la forma de escribir y requiere de trazos precisos y práctica, mientras que la tipografía se refiere al diseño de letras de forma digital siguiendo pautas de estilo. Por otro lado, define el lettering como el arte de dibujar letras de manera más artística donde prima la armonía y composición sobre la caligrafía.
Este documento describe cómo la tipografía puede mejorar la comunicación al transmitir emociones y sentimientos. Explica que estilos como serif, san serif y decorativa son adecuados para diferentes propósitos comunicativos y proporciona ejemplos de cada estilo. Además, enfatiza que elegir la tipografía correcta es fundamental para transmitir información de manera efectiva.
El documento define la tipografía como el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa de forma hábil y eficaz. Explica que una tipografía está compuesta por tipos, familias y fuentes tipográficas, y describe los principales elementos de un carácter como la presencia o ausencia de serif. También analiza factores que afectan la legibilidad como el diseño, tamaño y color de la letra, así como el espaciado, alineación y longitud de líneas.
Este documento discute la importancia de la tipografía en el diseño. Explica que algunas fuentes como Helvética, creada en 1957, se han convertido en clásicas a pesar de su apariencia moderna. Si bien Helvética es popular, tiene limitaciones como problemas de justificación de texto que llevan a algunos diseñadores a evitarla para párrafos largos. En general, la elección de tipografía es fundamental para el éxito de cualquier diseño gráfico.
La tipografía es el arte y técnica de seleccionar y disponer tipos para crear trabajos de impresión de manera que preste al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto. Existen tipografías con serif, que tienen patas en sus letras y son más legibles para texto largo, y sin serif, usadas comúnmente en títulos. La elección de tipografía es primordial en el diseño editorial pues transmite un mensaje y afecta la legibilidad, usando diferentes pesos, estilos e imágenes según el tema y objet
Este documento discute la importancia de la tipografía en el diseño gráfico y proporciona 11 consideraciones para elegir y usar tipografías de manera efectiva. La tipografía debe ser legible para transmitir mensajes de manera eficaz. Factores como el tamaño, peso, espaciado, serifa y longitud de línea afectan la legibilidad. Se deben considerar estas métricas tipográficas para crear diseños con una jerarquía clara y una experiencia de lectura fluida.
La tipografía se define como el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa. Se compone de tipos, familias tipográficas y fuentes. Existen tipografías con serif y sin serif. Factores como el diseño de la letra, el espaciado, el tamaño, la longitud de línea y la calidad de impresión afectan la legibilidad. Los rótulos usan tipografía para transmitir mensajes de manera vistosa. El color, la alineación y el interlineado también influyen en la legibilidad del texto. La tipograf
La tipografía es una herramienta de comunicación importante en el diseño gráfico. Transmite información e ideas a través de las palabras y puede actuar como marca distintiva que refleja emociones. Al elegir una tipografía para un proyecto de diseño, es importante considerar factores como elegir una familia tipográfica completa, evitar el uso excesivo de estilos como cursiva o negrita, tomarse el tiempo necesario para seleccionar la mejor opción, y no abusar de demasiadas fuentes diferentes. La legibilidad y el contraste también son
Este documento presenta un curso online de lettering. Explica que el lettering es el arte de dibujar letras de manera creativa y enseña los conceptos y materiales básicos como rotuladores y papel. Además, ofrece consejos para emprender con habilidades de lettering diseñando para empresas y eventos.
La tipografía es un elemento fundamental de diseño gráfico que transmite información e ideas. El tipo de fuente utilizado puede dar contexto y personalidad al mensaje. Los diseñadores se concentran en elegir la fuente adecuada porque reconocen que sin ella, la propuesta gráfica quedaría incompleta. La tipografía es una herramienta de comunicación poderosa que puede persuadir y reforzar ideas mediante la forma visual de las letras.
La tipografía es el arte y técnica del manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión. Existen diferentes familias tipográficas como romana, palo seco, rotuladas y decorativas. Aprender a combinar diferentes tipografías ayuda a dar jerarquía a ciertas partes de un documento y mejorar su apariencia visual.
El documento proporciona consejos sobre cómo elegir la tipografía adecuada, discutiendo varios métodos como el método cerrado, directo y abstracto. Luego, detalla 14 consideraciones clave para escoger una tipografía legible, como la forma, peso, contraste y altura de las letras, así como asegurarse de que la familia tipográfica sea completa y tenga buen interletraje.
El documento habla sobre lettering, que es el arte de dibujar letras de forma artística en lugar de escribirlas mecánicamente. Explica que aunque no se necesita una buena caligrafía, sí ayuda conocer la forma correcta de las letras. Incluye consejos como vigilar la postura, familiarizarse con las herramientas, practicar la presión del trazo, usar líneas guía y hacer borradores previos. Finalmente, proporciona ejemplos de ejercicios para perfeccionar la técnica.
Tipografía como recurso en proyectos gráficosDiogenes Bąst
Este documento habla sobre la importancia de la tipografía en proyectos gráficos. Explica que la tipografía es fundamental para transmitir mensajes de forma visual y que se usa ampliamente en publicidad, sitios web, redes sociales y más. También describe cómo la tipografía puede ser una imagen en sí misma o complementar otras imágenes, y cómo debe usarse de manera ordenada, creativa y precisa para transmitir el mensaje deseado. Concluye que la tipografía es un recurso clave en diseño gráfico y en la identidad de marcas, y que probable
Este documento presenta una serie de consejos para mejorar la escritura, con énfasis en la claridad, concisión y precisión. Algunos de los puntos clave incluyen:
- Escribir párrafos cortos de pocas oraciones y palabras.
- Usar un lenguaje sencillo y ordenar las ideas de manera lógica.
- Emplear la voz activa en lugar de la pasiva y evitar ambigüedades.
- Ser conciso y usar datos concretos en lugar de términos vagos.
Este documento ofrece consejos para escribir bien y redactar de forma efectiva. Explica que es necesario desarrollar el hábito de la lectura para mejorar la escritura, el vocabulario y la comprensión de diferentes estilos. También destaca la importancia de organizar las ideas, usar un lenguaje claro y apropiado para el lector, y aplicar correctamente las reglas de ortografía, gramática y puntuación para facilitar la comprensión del texto.
METODOS DE VALUACIÓN DE INVENTARIOS.pptxBrendaRub1
Los metodos de valuación de inentarios permiten gestionar y evaluar de una manera más eficiente los inventarios a nivel económico, este documento contiene los mas usados y la importancia de conocerlos para poder aplicarlos de la manera mas conveniente en la empresa
Mario Mendoza Marichal — Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por ...Mario Mendoza Marichal
Mario Mendoza Marichal: Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por la Universidad de Chicago
Mario Mendoza Marichal es un profesional destacado en el ámbito de las políticas públicas, con una sólida formación académica y una amplia trayectoria en los sectores público y privado.
Bienvenido al mundo real de la teoría organizacional. La suerte cambiante de Xerox
muestra la teoría organizacional en acción. Los directivos de Xerox estaban muy involucrados en la teoría organizacional cada día de su vida laboral; pero muchos nunca se
dieron cuenta de ello. Los gerentes de la empresa no entendían muy bien la manera en que
la organización se relacionaba con el entorno o cómo debía funcionar internamente. Los
conceptos de la teoría organizacional han ayudado a que Anne Mulcahy y Úrsula analicen
y diagnostiquen lo que sucede, así como los cambios necesarios para que la empresa siga
siendo competitiva. La teoría organizacional proporciona las herramientas para explicar
el declive de Xerox, entender la transformación realizada por Mulcahy y reconocer algunos pasos que Burns pudo tomar para mantener a Xerox competitiva.
Numerosas organizaciones han enfrentado problemas similares. Los directivos de
American Airlines, por ejemplo, que una vez fue la aerolínea más grande de Estados
Unidos, han estado luchando durante los últimos diez años para encontrar la fórmula
adecuada para mantener a la empresa una vez más orgullosa y competitiva. La compañía
matriz de American, AMR Corporation, acumuló $11.6 mil millones en pérdidas de 2001
a 2011 y no ha tenido un año rentable desde 2007.2
O considere los errores organizacionales dramáticos ilustrados por la crisis de 2008 en el sector de la industria hipotecaria
y de las finanzas en los Estados Unidos. Bear Stearns desapareció y Lehman Brothers se
declaró en quiebra. American International Group (AIG) buscó un rescate del gobierno
estadounidense. Otro icono, Merrill Lynch, fue salvado por formar parte de Bank of
America, que ya le había arrebatado al prestamista hipotecario Countrywide Financial
Corporation.3
La crisis de 2008 en el sector financiero de Estados Unidos representó un
cambio y una incertidumbre en una escala sin precedentes, y hasta cierto grado, afectó a
los gerentes en todo tipo de organizaciones e industrias del mundo en los años venideros.
3. ÍNDICE
- Introducción.
- ¿Qué es el lettering? Descubriendo el diseño de letras a mano.
- Tipografía y caligrafía. Hermanos pero no gemelos.
- Cuida la familia. La familia es lo más importante.
- Ni contigo ni sin ti La importancia del tracking y kerning .
- Planea el ataque. El temido papel en blanco.
- Piensa en negativo. Dibujando con los blancos.
- Dale el toque de gracia. Conoce tus recursos.
- Bocetame otra vez. La importancia del boceto.
- Cuidado con la curva. Entrena tu ojo tipográfico.
- Y ahora a la pantalla. Digitalizando nuestras letras dibujadas a mano.
4. INTRODUCCIÓN.
Hola amigos de las letras, soy Fidel López y si estás leyendo esto es por qué quieres
sumergirte de lleno en el apasionante mundo del diseño de letras a mano. En esta guía
vas a encontrar 10 claves que te ayudaran a iniciarte en el lettering y a perderle el
miedo al diseño de letras.
Lo que aquí encontraras no pretende ser el típico libro de texto, sino más bien una guía
cercana con un lenguaje ameno y alejado de las montañas de tecnicismos tipográficos
que suelen tirar hacia detrás a todo aquel que quiere iniciarse en este campo.
+ Sobre mí.
Mi nombre es Fidel López y soy Diplomado en Ingeniería Técnica en Diseño Industrial
por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, donde posteriormente curse el
Master oficial en ingeniería del diseño, especialidad Gráfico.
Como apasionado de la tipografía, caligrafía y lettering, en 2010 funde Lettering Time,
blog especializado en estos campos y que hoy en día es la comunidad más grande
alrededor de la letra en habla hispana.
Actualmente trabajo y colaboro con clientes, agencias de publicidad y estudios de
diseño de cualquier parte del globo en proyectos de caligrafía, lettering y tipografía
para cualquier uso y aplicación desde mi estudio Lettering Shop. Mi trabajo ha sido
premiado con números premios y galardones, tanto en el ámbito nacional como
internacional y mis proyectos han sido expuestos en salas y museos alrededor del
mundo.
Puedes contactar conmigo mediante este email o mediante mis perfiles de Facebook o
Twitter.
5. ¿QUE ES EL LETTERING?
Descubriendo el diseño de letras a mano.
No nos podemos poder manos a la obra con las claves que harán que nuestro lettering
tenga un buen aspecto y funcione correctamente sin lanzar una pregunta al aire ¿Que
es el lettering? Esta cuestión puede parecer muy básica pero creerme que durante mis
años al frente del blog Lettering Time y tras años dedicando mi profesión al mundo de
la letra, he observado que es un término que aunque se utiliza con cierta facilidad su
significado real no está del todo claro.
Mauro Andrés.
Si tuviéramos que traducir el termino lettering al español sería algo así como "letras
dibujadas a mano", por lo que de una forma rápida y concisa, el lettering lo podemos
entender como aquellos trabajos de letras que han sido dibujados. Por lo normal se
construye el contorno de la letra con una o varias formas que combinadas formarán el
carácter completo, y posteriormente se rellenan dichos contornos.
6. Fidel López.
Cabe destacar que en el lettering se diseñan "únicamente" los caracteres de la palabra
o frase en cuestión y estos "solo" tienen la obligación de funcionar en ese diseño y en
ese orden de aparición. Es por esta cualidad que en el diseño de lettering podemos
dejar volar nuestra imaginación en cuanto a ligaduras, Swashes y todos los recursos
que veremos en el apartado "Dale el toque de gracia".
Martin Schmetzer.
7. Gustavo Mancini.
TIPOGRAFÍA Y CALIGRAFÍA.
Hermanos pero no gemelos.
El lettering tiene dos buenos hermanos con los que se lleva muy bien y con los que
tiene una excelente relación que son la tipografía y la caligrafía. Aunque son muy
buenos hermanos, no son gemelos idénticos, por lo que, como todos los hermanos, se
parecen pero no son iguales. Aunque estos términos se den, en muchas ocasiones por
conocidos, la verdad es que la diferencia entre esta tres disciplinas no siempre es
conocida ni por los propios profesionales de diferentes artes gráficas y , como podéis
imaginar, mucho menos por las personas en general que no están vinculadas a este
mundo.
En esta ocasión no pretendo ofrecer un definición técnica cargada de tecnicismo, que
se os haga pesada de leer, sino más bien una definición clara y concisa de estos
términos.
Caligrafía.
Son aquellos trabajos que han sido escritos con cualquier tipo de herramienta
caligráfica, ya sean plumas, rotuladores, pinceles, etc.
8. Jackson Alves
Pokras Lampas.
Joan Quirós.
No todo trabajo caligráfico tiene que depender de una época histórica o región ya que
ahí entraríamos en la definición de "estilo caligráfico", y por lo tanto un trabajo
caligráfico puede estar reflejando nuestra propia escritura o trazos más gestuales.
9. Silvia Cordero Vega.
Es importante remarcar que en la caligrafía cada trazo y cada elemento se realiza de
un solo gesto natural, en directo y sin posibilidad de ser modificado, mientras que en el
lettering podemos borrar, retocar y modificar tantas veces consideremos oportuno.
10. Alán Guzmán
Pokras Lampas.
La caligrafía se da más al azar y captura la libertad de movimiento del autor mientras
que el lettering es un método más racional donde tienes todo el tiempo que desees y
por lo tanto puedes decidir la forma exacta que va tener una curva o una letra.
11. Tipografía.
Aunque normalmente se utiliza el término "tipografía" deberíamos definir realmente
el concepto "tipografía digital" o "fuente tipográfica" que es el mal uso que se le da
hoy en día a la palabra tipografía, ya que el termino tipografía viene de la técnica de
impresión donde con formas en relieve, que contienen los caracteres, son entintados y
presionados contra el papel para conseguir la impresión.
12. La tipografía digital tal y como se entiende hoy en día podría decirse que es el conjunto
de caracteres, números y signos completos (aunque por desgracia muchas tipografías
digitales que encontramos están incompletas) que se diseñan y programan mediante
software de edición tipográfica para ser utilizadas en nuestros ordenadores.
Tipografía “Showcase Script” de Latinotype mostrada en el software Fontlab.
Llegados a este punto podríamos pensar que las diferencias entre lettering, caligrafía y
tipografía está muy claras y que no hay tanto motivo para que se lleve a confusión
estos conceptos, pero realmente existen factores que nos pueden llevar a error:
- Como comentaba anteriormente, es difícil encontrar una persona que no esté
relacionada con el diseño tipográfico o el diseño gráfico en general que sepa que es la
tipografía como para pretender que se entienda la diferencia entre los tres vocablos.
- Porque no son términos reñidos entre sí y como decíamos al comienzo de esta
sección, lettering, caligrafía y tipografía son conceptos hermanos que en muchas
ocasiones se complementan. Por poner un ejemplo, durante el proceso de diseño de
una tipografía, en algunas ocasiones, llegan a darse los tres métodos, primero se
empieza realizando los trazos mediante caligrafía ya que con esta se consiguen
resultados más naturales y creativos, luego se dibujan (lettering) para afinar trazos,
remates, uniones, etc, y posteriormente se digitaliza convirtiendo estos dibujos en una
tipografía digital lista para ser usada.
13. - La explosión que ha sufrido el uso de la programación Opentype. Aunque esta
programación se lleva usando desde hace ya algunos años, en los últimos tiempo
hemos visto como ha aumentado su uso en diferentes aplicaciones siendo una de ellas
el diseño de fuentes tipográficas. El Opentype permite entre otras cosas que una
fuente tipográfica pueda ser modificada por el usuario como este crea conveniente,
llegando en ocasiones a resultados muy semejantes a los que se logran con un
lettering realizado por encargo.
Diferentes alternativas Opentype paras la “g” de caja baja en la tipografía “Love Script” de Positype.
Diferentes alternativas Opentype en la tipografía “Julieta” de Latinotype.
14. Alternativas Opentype en la tipografía “Risotto Script” de Felipe Calderón.
CUIDA LA FAMILIA.
La familia es lo más importante.
Es obvio que dentro de tu núcleo familiar no sois todos idénticos, no sois clones unos
de otros, y cada uno tenéis vuestros rasgos particulares que os distinguen entre sí,
pero seguro que muchísimas veces has escuchado frases como "Tienes la nariz de tu
madre" o cuando la abuela dice observando al bebe recién nacido "ha salido con la
boca de su padre" ¿Verdad que si? Pues en el diseño de un lettering pasa lo mismo,
cada una de las letras que forman ese lettering no son clones de las otras, ya que si
fuera así no serían letras distintas sino la misma letra repetida una y otra vez. No
obstante si mantienen aspectos en común entre ellas que nos hacen reconocerlas
como pertenecientes a mismo grupo, a una imaginaria familia tipográfica.
Algunos de estas características en común son:
- El peso.
- El eje o modulación.
- El ancho.
- La altura de X.
- El contraste entre trazos finos y gruesos.
- Los remates o serifas.
Dicen que las reglas están para saltarlas, pero antes de poder pasar por alto estas
reglas hay que conocerlas bien para luego poder arriesgar y componer lettering más
"freestyle".
¿Vamos a por las reglas? ¡Venga!
15. EL PESO
Cuando hablamos de peso en el diseño de letras nos referimos al grosor de sus trazos y
por consecuencia al color de la letra. Dependiendo de la anchura de sus trazos la letra
tendrá una mancha de color u otra, que por ejemplo, en el diseño de tipografías estos
pesos pueden ir desde la versión ultralight o light hasta un peso bold, black o
ultrablack.
Las XS y las XXL
Al igual que en el mundo de la moda en el diseño de letras hay ocasiones que nos
enfrentamos al diseño de letras XS (ultralight) o XXL (black) en estos casos, como en
todos los casos extremos de la vida, hay que tomar unas medidas especiales.
Las XS son letras extremadamente delgadas, letras que desfilarían en las pasarelas más
prestigiosas de la alta costura. En estas letras el esqueleto está a la vista, al más puro
estilo Tim Burton, de hecho en muchas ocasiones, este esqueleto es lo único que las
forman.
16. Tipografía "Showcase" de Latinotype.
Cuando diseñamos tipografías XS podemos tener dos sensaciones muy contradictoras,
por un lado, podemos tener la impresión que todo lo que hacemos está bien, ya que
no tenemos que preocuparnos de que los grosores formen contraformas bien
diseñadas. En el lado opuesto, está la sensación de que todo lo que dibujamos está
mal, esto es debido a que, como comentábamos, el esqueleto de la letra está a la vista
y cualquier error de diseño salta a la vista de forma instantánea.
Para evitar estas dos situaciones debemos de prestar una especial atención al diseño
de este tipo de letras. Este tipo de letras se suelen diseñar cuando intentamos
reproducir estilos manuscritos donde debemos cuidar mucho las uniones de unas
letras con otras y con respetar la legibilidad del lettering.
En el caso totalmente opuesto nos encontramos en la situación de tener que diseñar
letras XXL, esas letras pasadas de peso, o bueno como diría mi abuela "no están gordas
es que son de hueso ancho". En estas letras black partiremos del mismo esqueleto de
las XS e iremos añadiendo grosor a las formas, en este proceso nos encontraremos, de
forma irremediable, con el problema de diseñar las contraformas.
17. Tipografías “Tobogan” y “Mona” de Rodrigo Type.
A medida que avancemos el esqueleto se perderá y el diseño de las contraformas será
el que le dará el aspecto final a estas letras XXL, y es por esto, que el dar personalidad
y querer hacer excentricidades es más complicado en este tipo de letras.
Un ejercicio que muchos diseñadores de letras realizan cuando se ponen a dibujar este
tipo de letras es invertir los colores, es decir, darle color negro a las contraformas y
blanco a las formas. Este ejercicio ayuda a nuestro ojo a percibir de una forma especial
los volúmenes, pruébalo, te resultara divertido.
EJE O MODULACIÓN
Al referirnos a la modulación en el diseño de letras estamos hablando del eje
imaginario de un carácter, el cual esta impuesto por la posición de los trazos finos y
gruesos.
Nos podemos encontrar con dos tipos de ejes, el vertical y el oblicuo.
El vertical es el que se encuentra dispuesto a 90 grados de la línea base y se suele
corresponder con tipos de letra de estilo moderno. Por el contrario el eje oblicuo es
18. aquel que presenta un eje inclinado y suele responder a estilos más cercanos a la
escritura manual.
Al dibujar letras a mano tendremos que tener muy presentes que todos los caracteres
que formar nuestro lettering respondan a una misma modulación.
Leo Calderón.
EL ANCHO
Al igual que en el diseño de tipografías, el ancho de los caracteres es un aspecto que
tenemos que tener muy en cuenta en el lettering ya que todos los caracteres que
dibujemos tendrán que responder a un cierto ancho. Ahora bien, depende de ti y de lo
que te pida el diseño en cuestión crear letras condensadas, de ancho "normal" o
extendidas.
19. LA ALTURA DE X
Este es uno de los aspectos que personalmente más me obsesiona al momento de
ponerme con un nuevo lettering. La altura de x, también conocida como ojo medio o
núcleo del carácter, es la altura en caja baja (minúsculas) desde la línea de base hasta
el punto más alto de la letra sin contar ascendentes. Se escoge la letra x como
referencia porque, en la mayoría de los casos, sus dos apoyos inferiores marcan
claramente la línea de base y los superiores nos dan con precisión su altura.
20. No hay que confundir la altura de x con el cuerpo de la letra, ya que esta última si
incluye ascendentes y descendentes.
La "altura de x" afecta de forma directa en la legibilidad de nuestro lettering, ya que
alturas de x grandes suelen ser, por lo general, tipos de letras más legibles, sobre todo
en cuerpos pequeños.
EL CONTRASTE ENTRE TRAZOS FINOS Y GRUESOS
Otro aspecto a tener muy en cuenta es la relación que dejaremos entre los trazos
gruesos y finos de nuestro lettering. Esta característica es tan determinante que en
muchas ocasiones las tipografías diseñadas a lo largo de la historia se clasifican bajo
este aspecto, y no es para menos, ya que de su colocación y desigualdad dependerán
otras características, que ya hemos visto, como la modulación o el peso de la letra.
A la izquierda tenemos la tipografía Garamond como ejemplo de diseño Renacentista
de los siglos XV y XVI, con un contraste entre trazos gruesos y finos moderado y una
modulación oblicua. En el centro y como ejemplo de tipografía del periodo Romántico,
tenemos a Didot, la cual posee un gran contraste entre trazos y un eje vertical. A la
derecha se muestra Helvética con trazos homogéneos, perteneciente a las tipografías
de tipo Grotesco que surgieron a finales del siglo XIX.
Si escogemos diseñar un tipo de letra con mucho contraste entre trazos finos y gruesos
obtendremos por consecuencia un lettering más dinámico, lo cual consigue una mayor
atención del espectador.
Tipografía “Love Script” de Positype.
Si por el contrario, optamos por un tipo de letra con poco o nulo contraste entre trazos
tendremos como resultado una composición más homogénea e uniforme, pero
también más monótona.
21. Tipografía “Shelby” de Laura Worthington.
Tipografía “Flirt Script” de Positype.
LOS REMATES O SERIFAS
Las serifas, también conocidas como gracias, remates o terminales, son trazos
ubicados casi siempre en los extremos de los caracteres y que influyen de gran manera
en el aspecto final de la letra, por su presencia o ausencia en ella. La forma de los
remates es tan determinante en cuanto a establecer el estilo de una letra que ya en
1921 el tipógrafo francés François Thibaudeau realizo la clasificación tipográfica bajo
este criterio.
Edward Catich en su obra "The Origin of the Serif" de 1968, afirmaba que la aparición
de las serifas se remonta hasta el proceso de grabado de la piedra en la época romana,
donde las letras se delineaban antes de ser grabadas a cincel en la piedra y se
colocaban están marcas como guías de alineamiento. Al llegar el encargado de cincelar
las letras, estos cincelaban de forma inconsciente estas líneas guías, naciendo así lo
que hoy conocemos como serifas.
Sea esta o no la aparición de los remates, lo que si es seguro es que en el dibujo de
nuestro lettering tendremos que tener muy presente la aparición o no de estos
elementos, y en el caso de formar parte del diseño, todos deberán mantener un
aspecto en común que, de forma inconsciente, nos hagan clasificar cada uno de los
caracteres dentro de una misma hipotética familia tipográfica.
22. Fidel López.
NI CONTIGO NI SIN TI.
La importancia del tracking y kerning .
En este apartado vamos a ver una característica que en muchas ocasiones se
menosprecia a la hora de diseñar un lettering y que es de vital importancia, el
espaciado. Realizar un buen espaciado entre los caracteres de nuestro lettering es tan
importante como el propio diseño de la forma de estos, ya que un mal espaciado
influirá directamente sobre la legibilidad del conjunto. Unos caracteres con un
23. espaciado demasiado reducido dificultará su lectura ya que nuestro ojo no
determinara con facilidad donde termina un carácter y comienza el siguiente, de igual
manera, un espaciado excesivo también influye de forma negativa sobre la legibilidad
haciendo muy difícil enlazar un carácter con otro e inclusive llegando a poder formar
nuevas palabras en nuestra lectura.
Al hablar del espaciado entre letras debemos hablar de dos anglicismos que
seguramente habéis escuchado en alguna ocasión en el diseño de tipografías o habéis
visto en vuestro software favorito de diseño, como son tracking y kerning ¿Pero que
son estos términos exactamente?
El tracking, que podríamos traducir al español como prosa, es el espacio que se añade
sistemáticamente entre dos caracteres dependiendo de su estética y con la finalidad
de buscar una buena legibilidad.
En nuestro alfabeto latino hay ciertos caracteres que al combinarse con otros crean
ciertos problemas ópticos que no se pueden resolver con el tracking general, y es en
este caso concreto cuando entra en juego el kerning. A pesar de que se ha intentado
traducir el término “kerning” al español en multitud de ocasiones, no hay una
24. traducción que satisfaga por completo ya que el kerning es el valor que se aplica entre
dos pares de caracteres para compensar ópticamente sus diferentes formas y que no
parezca que están más juntas o separadas que las otras.
Kerning de la tipografía “LA Maña” diseñada por Fidel López.
No existe una fórmula matemática que nos diga cuál es el espaciado perfecto para un
conjunto de caracteres, esto dependerá de lo entrenado que tenga cada cual su ojo
tipográfico. Hay diseñadores que se sienten más cómodos con composiciones más
apretadas y los hay de otros que prefieren que el espacio entre caracteres "respire" un
poco más.
En 1986 el diseñador de tipografías y director del departamento de diseño de la
fundición tipográfica Linotype, Walter Tracy, se propuso asentar las bases para un
correcto espaciado en un capítulo de su libro Letters of credit, a view of type design. En
este capítulo, Walter cuenta el sistema que durante más de 30 años habían utilizado
en Linotype para ajustar la prosa de las nuevas tipografías que lanzaban al mercado.
Aunque este método es un buen comienzo, siempre es aconsejable repasar que en
nuestro caso concreto funcione adecuadamente.
En el diseño de tipografías ajustamos el tracking y el kerning mediante valores
numéricos, tanto positivos como negativos, que añadimos en nuestro software de
25. creación o edición de tipos, pero en el dibujo a mano de letras debemos de aportar
estos aspectos a nuestro diseño mediante el boceto a boceto.
Fidel López
26. PLANEA EL ATAQUE.
El temido papel en blanco.
Seguro que las fuerzas aliadas de la II Guerra Mundial no se lanzaron al desembarco de
Normandía así al tuntún y sin planearlo ¿Verdad? Pues nosotros no debemos
enfrentarnos con el duro papel en blanco sin planear el ataque. Antes de empezar con
el diseño de nuestro lettering deberemos de tener cierta pautas en consideración:
Antes de Bocetar.
- Si el lettering es un encargo de un cliente.
En este caso debemos de realizar un buen briefing antes de empezar con nuestro
diseño, donde entre otras cosas se determinen criterios como a que se dedica la
empresa, tipo de producto, mercado, competidores, publico al que se dirigen, que
quieren transmitir con este diseño, etc. Estos aspectos marcaran absolutamente
nuestro diseño.
- Si es un trabajo personal o autoencargo.
Debemos de tener muy presente que aunque el lettering que vayamos a realizar no
tenga un cliente real o seamos nosotros mismos el cliente, de igual manera es muy
aconsejable imaginarse un hipotético briefing, ya que esto nos ayudara a aclarar ideas
antes de empezar a bocetar, a mejorar en nuestras habilidades con los diferentes
estilos de lettering, y a conseguir trabajos más profesionales.
A la hora de bocetar.
En este punto ya tenemos claro el estilo que le vamos a dar a nuestro lettering, al
púbico que va destinado y todos los aspectos que hemos visto en los párrafos
anteriores, así que es ahora el momento de ponernos manos a la obra y empezar a
bocetar. Mientras realizamos un boceto detrás de otro, iremos aplicando todas las
pautas que estamos viendo en este libro, pero aquí van otros pequeños consejos que
os resultaran muy útiles en el proceso de bocetaje:
- Dependiendo de donde va a ser utilizado nuestro lettering podemos probar con
diseños más lineales, cuadrados, redondeados, etc. Esto nos dará como resultado
propuestas más creativas y personalizadas.
27. Fidel López.
- Incorporar diferentes tamaños a los elementos que forman el lettering nos otorga
mayor dinamismo a nuestros diseños y ayuda a mantener una jerarquía en su lectura.
Mauro Andrés
- No tienes por qué repetir siempre el diseño completo. Puedes centrarte en repetir,
por ejemplo, una sola letra o algún remate o forma que aún no estés contento con su
resultado.
28. Con esta práctica conseguiremos mayor fluidez a la hora de bocetar y podremos
visualizar rápidamente diferentes opciones donde elegir.
- Enseña el lettering a otras personas. A veces estamos tan metidos en el bocetaje,
(esta curva por aquí, cambio este remate, esto más grueso, esto más separado…) que
no tenemos una visión global del mismo y nos podríamos aplicar aquel proverbio que
dice "No dejes que el árbol te impida ver el bosque". Busca un compañero, amigo o
familiar al que mostrárselo, aunque esa persona no sea un entendido en esta materia
te puede ofrecer brillantes consejos, yo por ejemplo, en muchas ocasiones, recurro a
mi pareja y sin explicarle nada sobre lettering que estoy diseñando, le pregunto "¿Que
lees aquí?". Esto me ayuda a ver si el lettering que estoy diseñando cumple con el
mínimo de legibilidad o que partes del mismo no se leen correctamente.
Mauro Andrés
PIENSA EN NEGATIVO.
Dibujando con los blancos.
Tranquilo no quiero que te pongas en plan pesimista. En esta capitulo vamos a tratar la
importancia del espacio negativo en el diseño de letras.
El espacio negativo es un concepto que se utiliza en muchas disciplinas artísticas como
la fotografía, pintura, arquitectura o el diseño gráfico. En la Psicología de la Gestalt,
29. surgida a principios del siglo XX en Alemania, se abordaba este concepto dentro de su
"Principio de la relación entre figura y fondo", afirmando que el celebro humano no
puede interpretar un objeto como figura y fondo al mismo tiempo por lo que
dependiendo de la percepción que cada cual tenga del objeto en cuestión la imagen
observada será una u otra.
Seguramente recordamos todos este famosísimo ejemplo donde se entiende de forma
clarísima la relación entre forma y fondo, ya que si miramos la mancha blanca veremos
dos caras enfrentadas pero si nos fijamos en la mancha negra descubriremos de una
forma casi mágica una copa.
Si trasladamos estos conceptos al diseño de letras nos encontramos con que es
fundamental tener muy presente el espacio negativo a la hora de concebir letras, ya
que este será siempre el juego entre la forma de la letra y el fondo sobre el que
aparece, o dicho de otro modo entre la forma y su contraforma.
Hay diseñadores que consideran al espacio negativo incluso más importante que al
positivo. Este es el caso de Massimo Vignelli donde en el Documental Helvetica expone
con toda firmeza:
“Nosotros pensamos que la tipografía es blanco sobre negro. La tipografía, en realidad,
es blanca, ni siquiera es negra. Es el espacio entre negros es lo que la conforma de
verdad.”
30. Esta es una afirmación muy rotunda, pero lo que si es seguro es que el espacio
negativo es, por lo menos, tan importante como el positivo a la hora de diseñar letras
ya que todas las letras poseen una contraforma determinada. La Forma y la
contraforma son valores totalmente recíprocos por lo que no podemos concebir una
sin pensar en la otra.
A la hora de realizar un lettering nos encontramos con que si el tipo de letra posee un
trazo muy delgado, sus contraformas serán muy amplias y abiertas, llegando a ser
incluso difíciles de encontrar.
Tipografía New Dennis Script de Fidel López.
Si por el contrario el tipo de letra tiene un trazo grueso, esta nos ofrecerá unas
contraformas más reducidas que darán la sensación de estar dibujando los trazos
llenos.
31. Tipografías de Rodrigo Type.
Cuando unas letras se combinan con otras y reciben nuevos "vecinos", estas crean de
forma irremediable nuevas contraformas entre si. Este es un aspecto a tener muy en
consideración ya que en esta nueva situación, las letras interactúan entre si
manteniendo una conversación. De este dialogo entre las letras surgirán espacios
vacíos que determinaran el aspecto final de nuestro lettering. Si el espacio entre las
letras es pequeño, destacara las contraformas que aparecen entre ella, en tanto que si
el espacio entre las letras es grande se enfatizara más la contraforma individual de
cada una de las letras.
Tipografías de Rodrigo Type.
32. Sergey Shapiro
Tipografía Mina Chic de Resistenza.
DALE EL TOQUE DE GRACIA.
Conoce tus recursos.
Puesto que los caracteres que diseñamos en un lettering son totalmente creados para
la ocasión y una de sus características es que en el lettering dichos caracteres "solo"
tienen la obligación de funcionar en el orden que le imponemos y con el carácter que
le precede y justo le sigue, podemos tomarnos la libertad de aventurarnos en alterar
nuestro diseño con el fin de conseguir un resultado todavía más singular y
33. personalizado. Esto lo podemos conseguir integrando un "gag" o gracia tipográfica en
nuestro lettering, pero siempre teniendo en consideración si este interesa o no para
nuestro diseño.
Algunos de los recursos que podemos usar para dar este paso más allá en nuestro
diseño son los siguientes:
- Introducir ligaduras.
Las ligaduras son la unión de dos o más caracteres que por normal general suelen
funcionar por separado.
Este es uno de los recursos más interesantes a la hora de acicalar un texto ya que con
un simple gesto se consigue cambiar, en gran manera, el aspecto de nuestro diseño.
Positype.
34. - Añadir Swashes.
Este recurso, que se suele traducir al Español como florituras, consiste en añadir
detalles para ornamentar nuestros caracteres. Algunas de las florituras más comunes
- Sobrepasar la altura de x.
Esto sucede cuando algunos de los caracteres que forman nuestro lettering sale por
encima de la altura de x destacando del resto.
- Rebasar la línea base.
En algunas ocasiones nuestros lettering quedan muy lineales y monótonos por lo que
debemos buscar una manera de romper con esa uniformidad. Una buena forma es
conseguir que uno de los caracteres sobrepase la línea base de nuestro diseño
35. logrando así una solución más dinámica y entretenida a la vista. La "R", la "K", la "M" o
"N" son algunas de las letras que, por su estructura, se prestan fácilmente a ser
modificadas, pero con un poco más de esfuerzo podemos encontrar la forma adecuada
de alterar cualquier carácter para que este sobrepase la línea base.
- Alternativas de fin de palabra.
Este recurso es uno de los más utilizados ya que con él podemos darle un cierre a
nuestro lettering. Para ello modificamos el último carácter de nuestra palabra o frase
consiguiendo que el lettering se vea más personal y singular.
36. - Exagerar formas:
Esta modificación puede dar muy buenos resultados, pero debe hacerse con mucho
miramiento ya que la línea entre lo que visualmente queda bien y lo que es excesivo es
muy fina, pero tranquilo, siempre podemos volver atrás. Esta transformación consiste
en alterar la proporción lógica de una o varias figura de nuestro lettering.
Podemos alargar alguna ascendente o descendente, estirar algún asta horizontal,
engrandecer alguna serifa, etc.
37. BOCETAME OTRA VEZ.
La importancia del boceto.
Hoy en día vivimos en un mundo tecnológico donde las computadoras las llevamos en
el bolsillo y donde las profesiones relacionadas con el diseño no se entienden sin
ciertas herramientas informáticas. Me da mucha pena cuando veo a supuestos
diseñadores publicar tipografías, logotipos o cualquier elemento gráfico que no han
conocido un lápiz, que no han nacido de un proceso creativo manual y que no han
visto una mano humana mientras daban sus primeros pasos. También me duele en el
alma cuando oigo que por dominar mucho un programa informático ya es uno un buen
diseñador, y nada más lejos de la realidad, por saber aplicar todas las opciones del
Photoshop no eres un diseñador. Las herramientas informáticas son eso, herramientas
que nos ayudan a presentar o adecuar nuestros diseños a nuevos soportes, pero no
son diseño por si solas.
Creo firmemente que muchas personas que desempeñan profesiones creativas
deberían hacer un "pause" y tener muy en cuenta el proceso creativo manual que en
muchas ocasiones se pasan por alto. Es esencial recuperar el proceso que nace en el
boceto ya que es ahí donde podemos ser realmente creativos.
La importancia del boceto se multiplica por diez al hablar del diseño de letras, ya que
es la única manera de poder aplicar los aspectos que estamos viendo en este libro.
38. Para conseguir un buen lettering debemos de tener claro lo que el bocetaje nos
aporta:
- Nos permite ir corrigiendo errores y mejorar así nuestro diseño boceto tras boceto.
Alan Ariail, Tattoo Logo.
- Hace que podamos tener el control absoluto de las formas.
- Nos enseña que no debemos quedarnos con el primer boceto que realizamos y a
rehacer el diseño hasta que este realmente bien.
39. - Nos ayuda a ir mejorando nuestra habilidad manual.
- Hace que tengamos una visualización rápida de la idea que tenemos en mente o de
algún cambio que pensemos le puede venir bien a nuestro diseño. No lo cuentes,
dibuja.
Claire Coullon.
- Nos ayuda a mejorar nuestra percepción de los volúmenes que forman nuestro
diseño.
- Te ofrece más vocación y oficio.
40. El jugador y entrenador de fútbol Luis Aragonés comento en una ocasión que el fútbol
era "ganar, ganar y volver a ganar y ganar y ganar….", pues amigos, el lettering es
bocetar, bocetar y volver a bocetar.
CUIDADO CON LA CURVA.
Entrena tu ojo tipográfico.
La primera vez que nos ponemos a los mandos de cualquier vehículo notamos esa
sensación de miedo por el desconocimiento y sentimos no tener nada bajo control,
pero a medida que nuestra experiencia con la maquina va a aumentando vamos
sabiendo resolver los problemas que nos pueden ir surgiendo. Lo mismo pasa cuando
empezamos con el diseño de letras a mano, que todo es un mar de dudas y al ver
trabajos de los referentes mundiales en este campo pensamos ¿Cómo habrá hecho
esto?
Si has sentido esta sensación alguna vez puedes estar tranquilo, es normal, recuerda
que la practica hace al maestro y en el lettering no va a ser diferente ya que a medida
que vayamos realizando más y más letras iremos despertado y entrenando nuestro
"ojo tipográfico". El ojo tipográfico es una cualidad que se consigue con el tiempo y la
práctica y nos permite saber cuándo, por ejemplo, una curva tiene un error o no está
trazada de forma correcta.
De repente, llegará un día en el que, casi sin darte cuenta, dirás "esta curva no está
bien..", quizá no sepas por qué no se ve del todo bien pero lo notaras, aunque también
debo decirte que a medida que tu ojo tipográfico se desarrolle descubrirás que un
lettering, y cualquier diseño de letras en general, no se termina nunca, tú serás el que
lo dará por finalizado, ya que siempre hay un detalle que pulir o un elemento que
modificar.
Y AHORA A LA PANTALLA.
Digitalizando nuestras letras dibujadas a mano.
Llegado a este punto ya tenemos las claves necesarias para conseguir un lettering
correcto, pero una situación que se suele dar muy a menudo es haber estado muchas
horas dibujando y puliendo un lettering pero que adopte un mal aspecto a la hora de
digitalizarlo y pasarlo a la pantalla. Esto sucede porque muchos diseñadores tienen
verdadero terror e inseguridad a la hora de enfrentarse al dibujo vectorial de letras, y
no es para menos, porque la digitalización de estos caracteres no es algo que se deba
tomar a la ligera ya que precisa de un control muy preciso del dibujo vectorial.
41. A continuación vamos a nombrar unas pautas que nos van a facilitar en gran medida la
digitalización de nuestras letras dibujadas a mano:
1- Menos es más.
Esta famosa frase se debe seguir como un mandamiento si pretendemos obtener unas
letras correctamente digitalizadas. Un exceso de puntos hará que nuestras curvas no
se vean limpias y ensucien el acabo final de nuestro diseño.
Con la experiencia se va conociendo el número de puntos necesarios para trazar una
forma en concreto pero un buen ejercicio, sobre todo en los comienzos, puede ser el
dar un repaso a nuestro diseño en busca de puntos innecesarios o sobrantes.
2- Ortogonalidad.
Cuando uno es inexperto en la digitalización de letras se vuelve loco buscando la
manera de colocar los controladores para que el diseño se vea bien pero no acaba de
conseguirlo.
Una lección que se aprende con el tiempo es que si colocamos todos nuestros
controladores de forma ortogonal, es decir, que estos se ajusten a las horizontales y las
42. verticales, no será mucho más fácil dar con la forma que visualmente resulta correcta.
Con un poco de práctica se logra conseguir digitalizar formas más complejas con los
controladores ortogonales.
Luis Miguel. Letmetype
43. 3- Ubicar bien los puntos.
Vale, tenemos los mínimos puntos posibles para trazar nuestro diseño y los tenemos
situados de forma ortogonal ¿Por qué se sigue viendo mal mi diseño? Puede ser
debido a que los puntos no estén ubicados donde deberían de estar.
Esto no es algo que tenga una regla escrita que debamos seguir, es algo que una vez
más nuestro ojo tipográfico deberá de decidir.
4- Puntos compensados.
Este es un aspecto que en gran manera vendrá marcado por la pauta anterior. Si
ubicamos bien los puntos, nuestros controladores tendrán la misma distancia a un lado
que a otro.
Podemos dar la vuelta a esta norma y que nos sirva de gran ayuda, ya que si
observamos que los controladores tienen la misma distancia a un lado y al otro del
punto sabremos casi de forma segura que nuestro punto está bien ubicado y que la
curva en cuestión tendrá un buen aspecto.
5- Elegir el tipo de punto correcto.
44. Esta pauta puede parecer algo obvia para alguien que sea conocedor de los programas
de edición vectorial pero aun así debemos de tenerlo muy en cuenta.
En estos Softwares encontramos tres tipos de puntos diferentes, el de esquina (1), el
de curva (2) y el tangencial (3). Según se elija uno u otro tipo de punto la curva
adoptará un aspecto u otro.