El manierismo, a menudo considerado una degeneración del renacimiento, se analiza como un estilo artístico separado debido a sus profundas diferencias y la calidad de artistas como Cellini y El Greco. Este enfoque destaca la influencia del manierismo en el arte posterior y su relevancia histórica, especialmente en España, donde se asocian obras significativas como El Escorial y escultores como Alonso de Berruguete. Por lo tanto, el manierismo debe ser valorado como una etapa clave en la evolución del arte.

1. Manierismo
El descubrimiento
del sujeto

2. La historiografía tradicional suele considerar el
Manierismo como una degeneración del
Renacimiento, una variante decadente. Este
punto de vista parte de los mismos artistas
manieristas, discípulos muchas veces de los
grandes artistas del Renacimiento y
acomplejados por la personalidad de sus
maestros (la primera diapositiva nos habla de
esto, nos muestra el sueño de un artista: que
Miguel Ángel se pare a contemplar su obra).

3. Sin embargo, por las diferencias profundas que
existen entre el Renacimiento y el Manierismo,
por la calidad y personalidad de muchos de los
artistas manieristas (Cellini, Veronés), por la
influencia enorme que han tenido en el arte
posterior (Palladio, Vignola), hace ya tiempo
que se tiende a considerar el Manierismo como
un estilo aparte.

4. Sobre todo, en España, el Manierismo debe ser
considerado uno de nuestros principales estilos: si
pensamos El Escorial pensamos en una de las obras
arquitectónicas más características de nuestra
historia, si pensamos en un escultor, probablemente el
de más personalidad antes del siglo XX, pensamos en
Alonso de Berruguete y si pensamos en El Greco
estamos pensando en uno de los más importantes y
reconocidos pintores de todos los tiempos. Los tres
ejemplos puestos son del período llamado
despectivamente, Manierista.