El documento describe el estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles o artificiales. Pintores manieristas como Bronzino, El Pontormo y Tintoretto crearon obras con estas características. La arquitectura manierista de Miguel Ángel, Palladio y otros también se alejó de la armonía renacentista en favor de formas más tensas y conflict

1. Republica bolivariana de Venezuela
ministerio del poder popular para la educación
IUP ¨ Santiago Mariño¨
historia de la arquitectura II
Alumna:
Gabriela Ferreira
CI: 20 957 294

2. Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año
1600.
Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los
papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa
Central y del norte.
Era más que todo un estilo de imitación de los Grandes Maestros.
El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un
distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte
de Rafael, en 1520
•CARACTERISTICAS:
Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como
desnudos retratados en posturas complicadas.
Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades
graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante
estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir allá
maniera.
Manierismo

3. Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del
siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que
pintaban a la manera de..., es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel,
Leonardo, Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad
artística.
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos,
artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en
gamas.
Tiziano, Corregio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a
complicados simbolismos, como en La Tempestad, de este último.
La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo
arte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco.
Giorgio Vasari
Esta tendencia coincide con una época de crisis para la iglesia católica.
En 1517 el fraile Martín Lutero inició su cuestionamiento conocido como
“reforma”, que desembocó en el surgimiento de la iglesia protestante.
Otras características:
Es un estilo para las clases sociales elevadas,
Es el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el
refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de belleza.
El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de
la imitación, sino de la especulación y el invento
Por qué manierismo?

4. Pintura del Manierismo
• Los testimonios más interesantes de la pintura manierista los
ofrecen las ciudades de Florencia, Parma y Venecia.
Fue allí donde se presentaron una serie de innovaciones que
configuran este estilo pictórico :
• arbitrariedad en el uso del color y de las proporciones
tensos escorzos
• alargamiento excesivo de las figuras
• distorsión y dislocamiento
• trazado serpentiforme.
• figuras constreñidas por estrechos marcos, expresiones de
angustia
Los pintores de esta época sintieron que no podían desarrollar más
el estilo, que Leonardo, Miguel Ángel y Rafael habían logrado
llevar a la perfección.

5. • Opinaban que los grandes maestros habían conseguido pintar
cuadros que por un lado eran muy naturales y reales, que
tenían una composición perfecta.
• Decían que los pintores del Renacimiento ya habían hecho
todo lo que estaba en sus manos.
Actitud del pintor manierista.
• Buscaron nuevos momentos de tensión en el arte.
• Se revelaron contra el canon artístico tradicional
descomponiendo, desfigurando y combinando de nuevo el
repertorio de formas que la pintura tradicional había
desarrollado.
• Abandonaron las composiciones piramidales y circulares
típicas del Renacimiento.
• La profundidad en los cuadros es indeterminada, confusa.
• Las composiciones asimétricas.
Pintura del Manierismo

6. Pintores manieristas
 Parmigianino
 Benvenuto Cellini
 Giulio Romano
 Rosso Fiorentino
 Tintoretto
 El Greco
 Federico Zuccaro
 Agnolo di Cosimo “Bronzino”

7. Agnolo di Cosimo Il Bronzino
“muchachito de bronce”
El origen de su apodo se desconoce tal vez por su tez
morena.
Bronzino estuvo vinculado con Pontormo, su estilo se debe
mucho a su maestro.
Admiraba el estilo de Rafael y de Miguel Ángel.
También fue poeta y diseñador, siendo socio fundador de la
Academia del Diseño en 1563.
Pintura del manierismo

8. Retrato de dama con cachorro.
1532-36.
Óleo sobre tabla. 89 x 70 cm.
Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Sagrada Familia.
1534-1535.
Óleo sobre tabla.
117 x 89,5 cm.
Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.
Pintura del manierismo
Agnolo di Cosimo il Bronzino
“muchachito de bronce”

9. Jacopo Carruci “ Il Pontormo”.
 Fue aprendiz con Leonardo da Vinci.
 Un pintor precoz que fue alabado por Miguel Ángel.
 De estilo refinado y extravagante.
 Fundió las influencias de Andrea del Sarto y de Leonardo.
Su estilo:
 Su estilo está lleno de movimiento, efectos espaciales y
desequilibrios, lo consideraron uno de los más vanguardistas
pintores manieristas.
Pintura del manierismo

10. Jacopo Carruci “ Il Pontormo”.
Mateo el evangelista
1525-1526.
Óleo sobre tabla.
Santa Felicita.
Capilla Capponi. Florencia.
Italia.
Descendimiento de la Cruz. “ Il Pontormo”
1525-1526.
Óleo sobre tabla. 313 x 192 cm.
Santa Felicita. Capilla Capponi. Florencia.
Italia.
Pintura del manierismo

11. Jacopo Robusti. Tintoretto
 El apodo es porque su padre era tintorero.
 De naturaleza difícil e inquieta.
 Por regla general, sus cuadros reflejan alteración y tormento.
 Fue el artista más prolífico de su época, poco se sabe de su vida.
 A los 17 años ingresa como aprendiz en el taller de Tiziano, al que
abandonó al poco tiempo, por su complicado carácter.
 Sus personajes parecen estar movidos por demonios internos, efecto
que se ve subrayado por los contrastes de color entre un oscuro
tenebroso y un claro fantasmal y escorzos en la perspectiva a causa de
vigorosas pinceladas.
 Utilizaba pequeños modelos de cera con los que experimentaba las
composiciones.
 Admiraba a Miguel Ángel y a Tiziano. En la puerta de su taller estaba el
letrero:
 “ el dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano”.
Pintura del manierismo

12. Jacopo Robusti. Tintoretto
Pintura del manierismo
Minerva y Aracne.
1543-1544.
Óleo sobre lienzo.
145 x 272 cm.
Pabellón de la Meridiana. Palazzo Pitti.
Florencia. Italia
La dama que descubre
su seno ,1545 Óleo 61 x
55 cm ..Museo del Prado,
Madrid.

13. Arquitectura del manierismo
La arquitectura manierista, a partir del siglo
XVl, responde a los cambios sociales, económicos, políticos y
culturales, que ponen en crisis a las ciudades italianas, a partir
de la formación de los estados nacionales y el movimiento de la
Reforma, que será sucedido por la Contrarreforma
• La búsqueda del ideal estético y la coherencia ambiental,
establecida por la normativa del Renacimiento, queda invalidada
por la primacía de la personalidad del artista y por el contenido
aristocratizante de los temas pictóricos y arquitectónicos, bajo el
auspicio de las cortes monárquicas y el papado.
• “Desaparecen la armonía y el orden, y las formas se cargan de
tensión y de conflictos”.
• El término surge como una comparación de la forma de
trabajar de los nuevos maestros a la “maniera” de Rafael o
Leonardo (en general los maestros del anterior período). Miguel
Ángel. El juicio Final. 1536-1541

14. Arquitectura del manierismo
Rafael Sanzio
• Está ubicada en la iglesia de Santa María del Popolo
(Roma) y en ella Rafael desarrollo las ideas previstas
Rafael, Capilla de Agostino Chigi para la basílica de
San Pedro, siendo (1513-1520) ésta la única de sus
construcciones que ha llegado hasta nosotros tal
como la concibió. La decoración fue elaborada por él
mismo.
• Rafael acentúa los efectos pictóricos de las superficies
y separa los elementos pictóricos de los estructurales,
haciendo que la atención del observador se divida
entre varios puntos al mismo tiempo.
• Hasta 1514 fue ayudante de Bramante en la basílica
de San Pedro, y tres meses después de su muerte fue
nombrado responsable de la obra. Cambia el proyecto
original pero su idea careció de la coherencia entre
exterior e interior, aunque sus elementos ganaron en
autonomía y fuerza expresiva. Las obras avanzaron
muy poco.
• Este palacio expresa una tensión entre fuerzas
opuestas, expresados en el empleo de la hilera de
semi columnas Rafael, Palacio dobles (dóricas) que
apoyan sobre un Caffarelli-Vidoni. muro almohadillado
(1500)
Rafael, Capilla
de agostino
chigi
(1513-1520)
Rafael,
palacio
caffareli-vidoni
(1500)

15. Arquitectura del manierismo
MIGUEL ÁNGEL
BUONARROTI (1475-1564).
• La capilla está dividida en dos niveles,
en altura: el espacio que define y
enmarca los elementos escultóricos y
la parte superior, vinculada a la
espacialidad de la cúpula.
• Para dinamizar el espacio y cambiar
la percepción del mismo al acentuar la
fuga en altura, eleva la cúpula a la
mayor altura posible y crea efecto
prospéctico a través del casetonado en
fuga hacia el óculo. Este efecto se
acentúa con la forma de las ventanas
ciegas de las paredes.
Encargada por León X para albergar las
tumbas de los últimos herederos
masculinos de la familia Médicis. Miguel
Ángel se plantea solucionar
unitariamente los elementos
arquitectónicos y las tumbas, para lo que
del proyecto de Brunelleschi conserva el
espacio unitario y la cúpula central, pero
alterando la percepción del espacio
Capilla de san Lorenzo( 1521)

16. Arquitectura del manierismo
Biblioteca Laurenziana (1524-1559)
Está ubicada junto a la Iglesia San Lorenzo y fue
edificada sobre el dormitorio de los monjes para
albergar la colección de libros de la familia Médicis. El
diseño comprendía tres espacios sucesivos: el ricetto,
espacio cuadrado en un nivel inferior a modo de
vestíbulo, el cual cuenta con una fuerte volumetría de
los muros y está caracterizado por la presencia de una
escalera escultórica triple, que parece rechazar al
visitante. En el tratamiento de los muros, las columnas y
pilastras pierden valor tectónico y son tratados como
simples elementos decorativos.

17. Arquitectura del manierismo
Biblioteca Laurenziana (1524-1559)
• Una vez superada la escalera, la sala de lectura, en el nivel
superior es un salón rectangular, armonioso y sin conflicto; “una
sucesión regular de pilastras simples crea un ritmo que recuerda
la geometría espacial simbólica de principios del
Renacimiento”.C.N.S.
• El tercer espacio, la biblioteca de libros raros, debía tener forma
triangular, pero lastimosamente no fue construida

18. Arquitectura del manierismo
Andrea Palladio (1508-1580)
La arquitectura como
sistema generalizable
► problemas más elementales; el segundo sobre
las construcciones domésticas; el tercero sobre los
edificios públicos y los planteamientos urbanos y el
cuarto sobre los templos.
► Palladio desarrolló a fondo el tema más
característico de este período: la villa suburbana y
agotó todas sus posibilidades formales, en las
obras construidas en los alrededores de Vicenza,
Padua y Venecia, al punto de considerársele el
Es el arquitecto de este período que más ha
influido en las generaciones posteriores y el
más representativo. Su formación está
fuertemente ligada al racionalismo del
Renacimiento, y logró difundirla a través de su
tratado “ I Quattro libri dell`architettura”(1570),
en los que propone como modelo la
antigüedad y abarca temas básicos como :
vivienda, edificios públicos e iglesias, tratados
con una metodología de proyecto fácilmente
aprehensible. Villa Foscari, La Malcontenta
(1560), En el primero aborda el tema de los
ordenes y los
Villa fascari, la malcontenta (1560)
Villa capra (rotando) vicenza(1550)

19. Escultura del manierismo
-Juan de Bolonia o Giambologna: de Flandes por
nacimiento, llegó a Roma para estudiar las obras de
la Antigüedad y las de Miguel Ángel. Viajó a
Florencia atraído por las obras que Miguel Ángel
había realizado en esa ciudad y allí conoció al
mecenas Bernardo Vechietti, que le animó a que se
quedara. En 1561 entró al servicio de los Médici.
Su característica en la composición más importante
fue la línea sinuosa, que consiste en un giro en
espiral ascendente que eleva a las figuras, incluso
a pesar de la dificultad técnica
La obra constituye un grupo escultórico exento, que
mide 410 cm de altura; está realizado en un solo bloque
de mármol blanco, mediante la técnica de la talla y,
posteriormente, pulido. El grupo lo componen tres
personajes desnudos: un hombre joven (un
romano) que levanta por encima de su cabeza a una
mujer (la sabina) que parece querer desprenderse de su
secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del
joven, se encuentra un hombre mayor, (el padre de la
joven) con evidentes muestras de desesperación e
impotencia. Las tres figuras se hallan profundamente
entrelazadas, tanto por la acción que desarrollan
individualmente como por la escena que componen entre
ellas.
Juan de Bolonia o Giambologna
El rapto de la sabina. Giambologna, 1582.
Mármol blanco. 4.10 m. Logia dei Lanci
(Florencia). Italia

20. Escultura del manierismo
Juan de Bolonia o Giambologna
-Benvenuto Cellini: fue un reconocido orfebre
que trabajó en Florencia, Pisa y Bolonia. Sus
esculturas son refinadas, de perfiles alargados y
sunuosos y van acompañadas de ornamento.
Posteriormente marchó a Francia donde
trabajaría para el rey Francisco I, donde realizó
dos de sus obras más emblemáticas:
La ninfa de Fontainebleu
El salero de Francisco I