El documento describe el Renacimiento, que significa renacer del arte clásico y tuvo su origen en Italia. Se caracterizó por el retorno a los autores clásicos que habían caído en el olvido durante la Edad Media. Muchas obras se encontraron en bibliotecas bizantinas y llegaron a Europa con humanistas. La imprenta ayudó a difundir estas obras. El Renacimiento se originó en Italia debido a su desarrollo urbano y comercio.

1. RENACIMIENTO
• Significa RENACER DEL ARTE CLÁSICO
• La palabra Renacimiento fue usada por primera vez por
GIORGIO VASARI
• Su origen está en ITALIA

2. La vuelta a los Clásicos
• Durante la Edad Media algunos autores como Aristóteles eran muy
conocidos pero muchos otros eran completamente desconocidos.
• ¿Por qué?:
1- el declive general en las letras y la educación durante la Edad
Media
2- el latín y el griego ya no eran lenguas comunes leídas con
propiedad. La mayoría de la gente no podía leer los textos
antiguos.
3- muchas de esas obras se habían perdido en la Europa occidental

3. La vuelta a los Clásicos
Muchas de esas obras se habían perdido en la Europa
Occidental.
• Muchas fueron encontradas en
__________________________donde habían
estado llenas de polvo durante siglos.
• Muchas otras llegaron con
______________________que habían guardado
mucho del saber clásico

4. • Un invento contribuyó a difundir esas obras y con ellas el saber
de los clásicos
• LA IMPRENTA

5. Porqué el Renacimiento se originó en Italia?
1. Tenía un desarrollo urbano mayor que en el resto de Europa.
2. No había mucha distinción entre la aristocracia en el campo y
la rica burguesía urbana.
3. El Comercio creó una gran demanda de literatura y
conocimiento.
4. Italia estaba llena de ruinas clásicas.
5. Era la zona más rica de Europa (comercio y banca).

6. RENACIMIENTO EN ESPAÑARENACIMIENTO EN ESPAÑA
Arquitectura

7. 3 estilos:
1. PLATERESCO
2. CLASICO
3. HERRERIANO

8. PLATERESCO

9. Ayuntamiento de SevillaAyuntamiento de Sevilla

10. Estilo Clásico
La decoración se reduce y la influencia italiana es
más evidente

11. Palacio de Carlos V en la AlhambraPalacio de Carlos V en la Alhambra

13. Herreriano
La decoración desaparece. Edificios desnudos.

14. El Escorial (Madrid)
JUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA
El Escorial (Madrid)
JUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA

16. RENACIMIENTO EN ESPAÑARENACIMIENTO EN ESPAÑA
Pintura

17. • Rechazo de los temas mitológicos o del culto al desnudo.
• Pintura básicamente religiosa.
• Normalmente al oleo.
• Las figuras son del mismo tamaño y anatómicamente
correctas.
Características

18. • Uso de la perspectiva
• Escorzo (Foreshortening) (Perspectiva que se utiliza en pintura para
representar figuras perpendicularmente al lienzo o al papel)
• Sfumato (Perspectiva que se utiliza en pintura para representar figuras
perpendicularmente al lienzo o al papel)
• Claroscuro (uso exagerado del contraste entre luces y sombras para
crear la ilusión de volumen)
• Equilibrio y Proporción
Técnicas

19. Techniques
• Perspectiva

21. • Escorzo
Técnicas

22. • Sfumato
Técnicas

23. • Claroscuro
Técnicas

24. • Equilibrio y proporción
Técnicas

25. MANIERISMO
• Última etapa del Renacimiento
• Inicio del Barroco.
• Un nuevo estilo con personalidad propia.
El manierismo toma modelos y soluciones del
renacimiento, pero alterándolos en una especie de
búsqueda de una manera (maniera) personal, a imitación
de los grandes genios (Miguel Ángel, Leonardo y Rafael).
Muchas de las características del manierismo estarán
presentes en el barroco.

26. Características
• La ruptura del equilibrio clásico, un mayor
dinamismo de sus composiciones, y a veces
una dislocación de las mismas, con lo que
son frecuentes las desproporciones.
• Obsesión por la profundidad, para que el
espectador pueda profundizar a través de
todos los espacios de la pintura.
• La línea que predomina será la diagonal,
pero a la vez esta línea cobrará un
movimiento curvilíneo que envuelve a las
figuras.

27. DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS
“EL GRECO”
(Creta 1541 – Toledo 1614)

28. sus primeras influencias en
Creta fueron los ICONOS
bizantinos
TRAYECTORIA ANTERIOR A SU LLEGADA A TOLEDO

29. 1567,Venecia
Influencias:
• de TIZIANO
fundamentalmente,
sobre el uso del
color y la luz, que
serán la base de su
arte hasta su
muerte.
• de TINTORETTO sus
arquitecturas
escenográficas y su
sentido teatral, y su
alargado canon

30. Primacía del COLOR sobre LA LINEA

31. LA TÉCNICA DE EL GRECO
1.- "Grazia", que podríamos entender como la facilidad de
ejecución, la facilidad para realizar lo aparentemente
dificultoso. El Greco, incluso retocaba sus obras una y otra vez
para aparentar que habían sido hechas con rapidez y facilidad.

32. 2.- Configuración
de las formas con
libertad, carente
de detalles,
manipulándolas con
deformaciones,
forzados escorzos y
complicadas
actitudes.

33. 3.- El alargamiento de las
figuras, trata de desmaterializar
así los cuerpos para lograr la
visualización de lo espiritual.

34. 4.- El Greco renuncia a las
proporciones lógicas y anula el
espacio en profundidad porque
el mundo de sus cuadros es el
sobrenatural, donde no existen
medidas, planos ni fondos.

35. 5.- Extrañas asociaciones
cromáticas que, desde luego, no
tienen nada que ver con la sobria
frialdad manierista, ya que para él
el color es fuerza expresiva,
vibración y riqueza lumínica.

36. 6.- Interés por reflejar la anatomía
del cuerpo humano, pero no
partiendo del estudio del natural,
sino "a la manera de Miguel Ángel".

37. LA CONTRARREFORMA
Sin ninguna duda, una de las claves al analizar el estilo de el
Greco.
Tras el Concilio de Trento las imágenes religiosas se
convirtieron -recuperándolo del mundo medieval- en la “Biblia
de los iletrados”
El Greco, participando plenamente de este espíritu
contrarreformista, supo crear imágenes que cumplieron
plenamente esa función docente que se demandaba.

38. -Utilización de técnicas
medievales(cretense):
1..Anulación del espacio.
2..Figura principal absolutamente
frontal al espectador.
3..La profundidad espacial viene dada
por la altura, estando más altos los
personajes cuanto más lejos se
encuentran de nosotros.
Influencia de técnicas venecianas:
1.-Manejo del color y la (gamas del
rojo de la túnica de Cristo, reflejos en
la armadura...)
2.-Estudio de la anatomía humana
(Miguel Ángel)
3.-Dominio del retrato

39. La escena principal del martirio ha
sido relegada a un segundo plano,
en tanto que el primer plano de la
obra lo ocupa el momento en que
San Mauricio y sus compañeros
deciden aceptar el martirio.
Constituye un fracaso para las
expectativas del cretense ya que el
rey rechazó la obra.
Después de esto, el Greco volvió a
Toledo y fijó allí su residencia
definitiva
El martirio de San Mauricio
El Escorial

40. LOS APOSTOLADOS
Series de retratos de APOSTOLES, en pequeño formato, generalmente
para conventos, monasterios o otras partes de las iglesias distintas al
retablo

41. EL ENTIERRO DEL
CONDE DE ORGAZ
Parroquia de Santo Tomé
Toledo, 1586 - 1588
OBRA CUMBRE de su
catálogo y de la pintura
española del siglo XVI,
inspirada en una
leyenda medieval.

42. Verdadero ALEGATO CONTRARREFORMISTA,
se exalta el culto a los santos, intercesores ante dios, tema
cuestionado por los protestantes.

43. En la Gloria, entre los santos, pintó un retrato del rey Felipe II,
el gran adalid de la Contrarreforma.

44. Estilo artístico que usa el movimiento
exagerado, detallado, con la intención de
producir drama, grandeza, exhuberancia
Estilo artístico que usa el movimiento
exagerado, detallado, con la intención de
producir drama, grandeza, exhuberancia
Barroco

45. Los demandas del Concilio de Trento
en arte:
•Claridad, simplicidad, inteligibilidad
•Intrepretación realista
•Estímulo emocional, piedad
•Enfasis en la grandeza y esplendor de la Iglesia
Los demandas del Concilio de Trento
en arte:
•Claridad, simplicidad, inteligibilidad
•Intrepretación realista
•Estímulo emocional, piedad
•Enfasis en la grandeza y esplendor de la Iglesia
Reforma protestanteReforma protestante
Contra-reforma católicaContra-reforma católica

46. Características del arte barroco
• Emocionalismo exagerado.
• Manipulación de la luz y las sombras para efectos
dramáticos (Claroscuro)
• Un sentido dinámico del movimiento.
• Intenso realismo.
• Iconografía directa, clara, simple y teatral.
Características del arte barroco
• Emocionalismo exagerado.
• Manipulación de la luz y las sombras para efectos
dramáticos (Claroscuro)
• Un sentido dinámico del movimiento.
• Intenso realismo.
• Iconografía directa, clara, simple y teatral.

47. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA

48. CaracterÍsticas:
•Uso de COLUMNAS SALOMÓNICAS.
•Uso del ORDEN COMPUESTO.
•Uso de ESTIPITOS.
ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA

53. (columna en forma
de obelisco invertido)

54. La pintura española:
Velázquez

55. • Velázquez, el más grande.
• Calidades hiperrealistas.
• Pintura alla prima
• Pincelada suelta y vibrante
• Color espléndido
• Óleo de Empastes generosos
• Expresionismo espontáneo y vivo
• Vaporosidad que capta el aire (la
atmósfera)
DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
(1599-1660)
Técnica y valoración

56. ETAPAS Y EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA:
• Etapa de formación (1617-1622)
• Etapa de madurez (1623-1660)
DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
(1599-1660)

57. Estilo tenebrista y naturalista.
Temas:
1. Bodegones con figuras
2. Retratos
3. Escenas religiosas
4. Sencillez en la composición.
5. Predominio de los colores
terrosos.
ETAPA DE FORMACIÓN (1617-1622)

58. Características de
este periodo :
•El tenebrismo, con
los fuertes
contrastes de luces
y sombras.
• Predominio de los
colores terrosos.
• Sencillez en la
composición.

60. 1. El retrato se une al
bodegón. Naturalismo.
2. Captación de las
calidades de los objetos
(texturas, brillos).
3. Técnica tenebrista.

63. Velázquez convierte esta escena en algo más que un bodegón, representando
en un segundo plano parte de la historia sagrada, recurso que utilizaría
también en el cuadro de Cristo en casa de Marta.
La mulata

65. ETAPA DE MADUREZ (1623-1660)
Velázquez en la Corte
Velázquez viaja a la Corte,
logrando su propósito de
establecerse en ella;
Abandono de la temática
religiosa y de los bodegones,
para concentrase en el
género retratista.

66. Estos retratos tienen como
características:
• La sencillez en la composición
• El realismo
• La escasa preocupación por los
fondos
• La elegancia que emana de los
personajes
• El estatismo: son retratos de
cuerpo entero, en busto o de
tres cuartos.
Sobresalen diversos retratos del
rey y los primeros retratos de
bufones.

67. El encuentro con el pintor flamenco Rubens
El encuentro con Rubens, que visita
Madrid en 1628, le orientó hacia el
humanismo y la mitología, además de
animarlo a continuar su formación en
Italia.
Antes de partir pintó Los Borrachos [El
Triunfo de Baco] (1629). En él,
muestra al Baco mitológico entre
campesinos andaluces, señalando la
principal característica de su pintura
mitológica: la concepción burlesca e
irónica de la misma.

68. Primer viaje a Italia
(1629-1631)
Conocerá la obra de los pintores
renacentistas romanos y venecianos
(Tiziano).
Durante este viaje realizó La Fragua
de Vulcano, de género mitológico, y
La Túnica de José. En ellas se
advierte la influencia de los pintores
italianos.

69. La fragua de Vulcano

71. Vuelve a Madrid
(1631-1648)
En este período se produce el apogeo
del maestro.
La influencia italiana hace que su
dibujo se haga más suelto, sus figuras
pierden rigidez, el espacio se llena de
aire.
De este período son los cuadros
religiosos: Cristo crucificado del
Prado (1632), la Coronación de la
Virgen y los Eremitas, Cristo atado a
la columna (1632).

72. Arrepentimientos
producidos por su
forma de pintar
ALLA PRIMA

73. El enano Francisco
Lezcano, apodado "El
Niño de Vallecas"
(ca. 1636)
107 x 83 cm
Museo del Prado, Madrid

74. Diego de Acedo
(El Primo)
1644
107 x 82 cm
Museo del Prado,
Madrid

75. El enano Sebastián
de Morra
1643-44
106,5 x 81,5 cm
Museo del Prado,
Madrid

76. Marte, Dios de la
guerra
1640
179 x 95 cm
Museo del Prado,
Madrid

79. TIZIANO: La Venus de Urbino
RUBENS: Venus y Cupido

80. LA ÚLTIMA ETAPA: MADRID, LA CULMINACIÓN DE
VELÁZQUEZ (1651-1660)
Velázquez vuelve a la Corte y a
Madrid en 1651, después de casi
tres años en Italia.
Esta última etapa madrileña supone
la culminación estilística del
maestro sevillano.
En dos obras se puede resumir la
aportación de Velázquez a la
historia de la pintura: Las Meninas
(1656), y Las Hilanderas o la
Fábula de Aracné (1657).

81. La fábula de Aracné (Las hilanderas)

83. En Las Meninas, evoca la vida cotidiana de la familia real, que
aparece alrededor de la Infanta Margarita, de sus damas de
honor portuguesas (las meninas), y de los criados enanos, en el
salón en que Velázquez (que se autorretrata en la penumbra)
se encuentra pintando a los reyes (reflejados en el espejo).
Al fondo, en la puerta abierta, el aposentador observa la
escena;
el pintor obtiene la sensación de profundidad mediante la
alternancia de espacios iluminados con diferente intensidad.
El espectador queda atrapado en este “instante” casi
fotográfico que el pintor captura con sus pinceles. Al
contemplar la obra nos hallamos, a pesar de estar fuera del
cuadro, dentro de él, en el espacio donde se hallan los
monarcas.
El espacio abarca, de este modo, tanto lo que hay dentro del
cuadro como lo que hay fuera.
Las Meninas, 1656
La familia de Felipe IV (Las Meninas)

85. Un cubo pictórico que
unifica dos espacios:
el “de dentro” y el “de fuera”

86. Crea un
espacio
ilusorio
delante del
cuadro
Prolonga
el espacio
en
profundidad
más allá
del muro
del fondo
de la sala

87. La sensación de espacio se
consigue mediante la luz
(primer término y puerta
del fondo)…

89. La trascendencia de Las Meninas: Picasso

90. La trascendencia de Las Meninas: Dalí