El documento resume las características del estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas forzadas, así como por el uso de colores fríos y contrastes. Artistas como Bronzino, El Pontormo, Tintoretto y Miguel Ángel contribuyeron a este estilo que marcó la transición entre el Renacimiento y el Barroco.

1. Republica bolivariana de Venezuela
ministerio del poder popular para la educación
IUP ¨ Santiago Mariño¨
historia de la arquitectura II
Alumna:
Gabriela Ferreira
CI: 20 957 294
M
A
N
I
E
R
I
S
M
O

2. Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el
año 1600.
Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los
papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España,
Europa Central y del norte.
Era más que todo un estilo de imitación de los Grandes Maestros.
El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un
distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la
muerte de Rafael, en 1520
• CARACTERISTICAS:
Se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como
desnudos retratados en posturas complicadas.
Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente
extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas
pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen
difíciles o artificiales es decir allá maniera.
MANIERISMO

3. Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo
XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban a la
manera de..., es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo, Rafael,
pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística.
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales,
violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
Tiziano, Corregio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados
simbolismos, como en La Tempestad, de este último.
La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte,
que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco.
Giorgio Vasari
Esta tendencia coincide con una época de crisis para la iglesia católica. En
1517 el fraile Martín Lutero inició su cuestionamiento conocido como “reforma”,
que desembocó en el surgimiento de la iglesia protestante.
Otras características:
Es un estilo para las clases sociales elevadas,
Es el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el
refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de belleza.
El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la
imitación, sino de la especulación y el invento
Por qué manierismo?

4. Pintura del Manierismo
• Los testimonios más interesantes de la pintura manierista
los ofrecen las ciudades de Florencia, Parma y Venecia.
Fue allí donde se presentaron una serie de innovaciones que
configuran este estilo pictórico :
• arbitrariedad en el uso del color y de las proporciones
tensos escorzos
• alargamiento excesivo de las figuras
• distorsión y dislocamiento
• trazado serpentiforme.
• figuras constreñidas por estrechos marcos, expresiones de
angustia
Los pintores de esta época sintieron que no podían desarrollar
más el estilo, que Leonardo, Miguel Ángel y Rafael habían
logrado llevar a la perfección

5. • Opinaban que los grandes maestros habían conseguido
pintar cuadros que por un lado eran muy naturales y reales,
que tenían una composición perfecta.
• Decían que los pintores del Renacimiento ya habían hecho
todo lo que estaba en sus manos.
Actitud del pintor manierista.
• Buscaron nuevos momentos de tensión en el arte.
• Se revelaron contra el canon artístico tradicional
descomponiendo, desfigurando y combinando de nuevo el
repertorio de formas que la pintura tradicional había
desarrollado.
• Abandonaron las composiciones piramidales y circulares
típicas del Renacimiento.
• La profundidad en los cuadros es indeterminada, confusa.
• Las composiciones asimétricas.
Pintura del Manierismo

6. Agnolo di Cosimo Il Bronzino
“muchachito de bronce”
 El origen de su apodo se desconoce tal vez por su
tez morena.
 Bronzino estuvo vinculado con Pontormo, su estilo
se debe mucho a su maestro.
 Admiraba el estilo de Rafael y de Miguel Ángel.
También fue poeta y diseñador, siendo socio
fundador de la Academia del Diseño en 1563.
Pintura del manierismo

7. Pintura del manierismo
Agnolo di Cosimo il Bronzino
“muchachito de bronce”
Sagrada Familia.
1534-1535.
Óleo sobre tabla.
117 x 89,5 cm.
Galería de los Uffizi.
Florencia. Italia.
Retrato de dama con
cachorro.
1532-36.
Óleo sobre tabla. 89 x 70 cm.
Städelsches Kunstinstitut,
Frankfurt

8. Jacopo Carruci “Il Pontormo”.
 Fue aprendiz con Leonardo da Vinci.
 Un pintor precoz que fue alabado por Miguel Ángel.
 De estilo refinado y extravagante.
 Fundió las influencias de Andrea del Sarto y de Leonardo.
Su estilo:
 Su estilo está lleno de movimiento, efectos espaciales y
desequilibrios, lo consideraron uno de los más
vanguardistas pintores manieristas.
Pintura del manierismo

9. Jacopo Carruci “ Il Pontormo”.
Mateo el evangelista
1525-1526.
Óleo sobre tabla.
Santa Felicita.
Capilla Capponi. Florencia.
Italia.
Descendimiento de la Cruz. “ Il
Pontormo” 1525-1526.
Óleo sobre tabla. 313 x 192 cm.
Santa Felicita. Capilla Capponi.
Florencia. Italia.
Pintura del manierismo

10. Jacopo Robusti. Tintoretto
El apodo es porque su padre era tintorero.
O De naturaleza difícil e inquieta.
O Por regla general, sus cuadros reflejan alteración y tormento.
O Fue el artista más prolífico de su época, poco se sabe de su vida.
O A los 17 años ingresa como aprendiz en el taller de Tiziano, al que
abandonó al poco tiempo, por su complicado carácter.
O Sus personajes parecen estar movidos por demonios internos, efecto
que se ve subrayado por los contrastes de color entre un oscuro
tenebroso y un claro fantasmal y escorzos en la perspectiva a causa
de vigorosas pinceladas.
O Utilizaba pequeños modelos de cera con los que experimentaba las
composiciones.
O Admiraba a Miguel Ángel y a Tiziano. En la puerta de su taller estaba
el letrero:
O “ el dibujo de Miguel Ángel y el color de Tiziano”.
Pintura del manierismo

11. Jacopo Robusti. Tintoretto
Pintura del manierismo
Minerva y Aracne.
1543-1544.
Óleo sobre lienzo.
145 x 272 cm.
Pabellón de la Meridiana. Palazzo Pitti.
Florencia. Italia
La dama que descubre
su seno ,1545 Óleo 61 x
55 cm ..Museo del Prado,
Madrid.

12. Arquitectura del manierismo
La arquitectura manierista, a partir del siglo
XVl, responde a los cambios sociales, económicos, políticos y
culturales, que ponen en crisis a las ciudades italianas, a partir de
la formación de los estados nacionales y el movimiento de la
Reforma, que será sucedido por la Contrarreforma
• La búsqueda del ideal estético y la coherencia ambiental,
establecida por la normativa del Renacimiento, queda invalidada
por la primacía de la personalidad del artista y por el contenido
aristocratizante de los temas pictóricos y arquitectónicos, bajo el
auspicio de las cortes monárquicas y el papado.
• “Desaparecen la armonía y el orden, y las formas se cargan de
tensión y de conflictos”.
• El término surge como una comparación de la forma de trabajar
de los nuevos maestros a la “maniera” de Rafael o Leonardo (en
general los maestros del anterior período). Miguel Ángel. El juicio
Final. 1536-1541

13. Arquitectura del manierismo
Rafael Sanzio
• Está ubicada en la iglesia de Santa María del Popolo
(Roma) y en ella Rafael desarrollo las ideas previstas
Rafael, Capilla de Agostino Chigi para la basílica de
San Pedro, siendo (1513-1520) ésta la única de sus
construcciones que ha llegado hasta nosotros tal como
la concibió. La decoración fue elaborada por él mismo.
• Rafael acentúa los efectos pictóricos de las superficies
y separa los elementos pictóricos de los estructurales,
haciendo que la atención del observador se divida
entre varios puntos al mismo tiempo.
• Hasta 1514 fue ayudante de Bramante en la basílica
de San Pedro, y tres meses después de su muerte fue
nombrado responsable de la obra. Cambia el proyecto
original pero su idea careció de la coherencia entre
exterior e interior, aunque sus elementos ganaron en
autonomía y fuerza expresiva. Las obras avanzaron
muy poco.
• Este palacio expresa una tensión entre fuerzas
opuestas, expresados en el empleo de la hilera de
semi columnas Rafael, Palacio dobles (dóricas) que
apoyan sobre un Caffarelli-Vidoni. muro almohadillado
(1500)
Rafael, Capilla de
agostino chigi
(1513-1520)
Rafael, palacio caffareli-
vidoni (1500)

14. Arquitectura del manierismo
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564).
• La capilla está dividida en dos niveles, en
altura: el espacio que define y enmarca los
elementos escultóricos y la parte superior,
vinculada a la espacialidad de la cúpula.
• Para dinamizar el espacio y cambiar la
percepción del mismo al acentuar la fuga en
altura, eleva la cúpula a la mayor altura
posible y crea efecto prospéctico a través
del casetonado en fuga hacia el óculo. Este
efecto se acentúa con la forma de las
ventanas ciegas de las paredes.
Encargada por León X para albergar las
tumbas de los últimos herederos
masculinos de la familia Médicis. Miguel
Ángel se plantea solucionar
unitariamente los elementos
arquitectónicos y las tumbas, para lo que
del proyecto de Brunelleschi conserva el
espacio unitario y la cúpula central, pero
alterando la percepción del espacio
Capilla de san Lorenzo( 1521)

15. Arquitectura del manierismo
Biblioteca Laurenziana (1524-1559)
Está ubicada junto a la Iglesia San Lorenzo y fue
edificada sobre el dormitorio de los monjes para
albergar la colección de libros de la familia Médicis.
El diseño comprendía tres espacios sucesivos: el
ricetto, espacio cuadrado en un nivel inferior a
modo de vestíbulo, el cual cuenta con una fuerte
volumetría de los muros y está caracterizado por la
presencia de una escalera escultórica triple, que
parece rechazar al visitante. En el tratamiento de
los muros, las columnas y pilastras pierden valor
tectónico y son tratados como simples elementos
decorativos.

16. Biblioteca Laurenziana (1524-1559)
• Una vez superada la escalera, la sala de lectura, en el nivel superior
es un salón rectangular, armonioso y sin conflicto; “una sucesión
regular de pilastras simples crea un ritmo que recuerda la geometría
espacial simbólica de principios del Renacimiento”.C.N.S.
• El tercer espacio, la biblioteca de libros raros, debía tener forma
triangular, pero lastimosamente no fue construida
Arquitectura del manierismo

17. Andrea Palladio (1508-1580)
La arquitectura como
sistema generalizable
► problemas más elementales; el segundo sobre
las construcciones domésticas; el tercero sobre los
edificios públicos y los planteamientos urbanos y el
cuarto sobre los templos.
► Palladio desarrolló a fondo el tema más
característico de este período: la villa suburbana y
agotó todas sus posibilidades formales, en las obras
construidas en los alrededores de Vicenza, Padua y
Venecia, al punto de considerársele el
Es el arquitecto de este período que más ha
influido en las generaciones posteriores y el
más representativo. Su formación está
fuertemente ligada al racionalismo del
Renacimiento, y logró difundirla a través de su
tratado “ I Quattro libri dell`architettura”(1570),
en los que propone como modelo la
antigüedad y abarca temas básicos como :
vivienda, edificios públicos e iglesias, tratados
con una metodología de proyecto fácilmente
aprehensible. Villa Foscari, La Malcontenta
(1560), En el primero aborda el tema de los
ordenes y losVilla fascari, la malcontenta (1560)
Villa capra (rotando)
Vicenza(1550)
Arquitectura del manierismo

18. Escultura del manierismo
-Juan de Bolonia o Giambologna: de Flandes por
nacimiento, llegó a Roma para estudiar las obras de
la Antigüedad y las de Miguel Ángel. Viajó a
Florencia atraído por las obras que Miguel Ángel
había realizado en esa ciudad y allí conoció al
mecenas Bernardo Vechietti, que le animó a que se
quedara. En 1561 entró al servicio de los Médici.
Su característica en la composición más importante
fue la línea sinuosa, que consiste en un giro en
espiral ascendente que eleva a las figuras, incluso a
pesar de la dificultad técnica La obra constituye un grupo escultórico exento, que
mide 410 cm de altura; está realizado en un solo
bloque de mármol blanco, mediante la técnica de la
talla y, posteriormente, pulido. El grupo lo
componen tres personajes desnudos: un hombre
joven (un romano) que levanta por encima de su
cabeza a una mujer (la sabina) que parece querer
desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado
entre las piernas del joven, se encuentra un hombre
mayor, (el padre de la joven) con evidentes muestras
de desesperación e impotencia. Las tres figuras se
hallan profundamente entrelazadas, tanto por la acción
que desarrollan individualmente como por la escena
que componen entre ellas.
Juan de Bolonia o Giambologna
El rapto de la sabina. Giambologna,
1582.
Mármol blanco. 4.10 m. Logia dei
Lanci (Florencia). Italia

19. Escultura del manierismo
Juan de Bolonia o Giambologna
-Benvenuto Cellini: fue un reconocido orfebre
que trabajó en Florencia, Pisa y Bolonia. Sus
esculturas son refinadas, de perfiles
alargados y sunuosos y van acompañadas de
ornamento. Posteriormente marchó a Francia
donde trabajaría para el rey Francisco I,
donde realizó dos de sus obras más
emblemáticas:
La ninfa de Fontainebleu
El salero de Francisco I