El Manierismo fue un periodo de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por una reacción contra el ideal de belleza clásico. Los artistas manieristas rechazaron la proporción, armonía y equilibrio propios del clasicismo y se dejaron llevar por sus propios gustos subjetivos, alejándose de lo verosímil. En arquitectura, escultura y pintura abandonaron las normas renacentistas y dieron prioridad a formas dinámicas, curvas y asimétricas.

1. MANIERISMO
Es una etapa de transición desde el renacimiento hasta el barroco, comprendida entre
la primera mitad del siglo XVI y principios del XVII; se trata de una reacción anti clásica
que cuestiona la validez del ideal de belleza definido en el alto renacimiento; Giorgio
Valeri es el primero en emplear el término y lo usó para describir uno de los cuatro
requisitos de las artes:
Orden, medida, diseño y MANIERA.
El manierismo es un momento en que se pierde lo más propio del clasicismo:
proporciones, armonía, serenidad y equilibrio; Es subjetivo e inestable.
Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se refiere, en escultura sobre todo, la línea o figura
serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

2. Arquitectura
 En el campo de la arquitectura rechaza el equilibrio y la armonía,
concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza
y artificio, signo y subsigno.
 Se abandona la relación entre interior y fachada, el equilibrio entre
peso y soporte, lo que provoca el rompimiento de la lógica de las
relaciones espaciales y la desintegración de la estructura renacentista.
 Elementos arquitectónicos utilizados de forma arbitraria, la referencia
por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la
perspectiva y la Pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las
que ordenan el edificio según un eje de simetría.
 Otras de sus características son su monumentalidad, la tensión y
abstracción en las formas en contraposición con los cánones clásicos.

3. Escultura y pintura
Escultura
 En el campo de la escultura, tiene tendencia a la monumentalidad.
 Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas y las
formas serpenteantes.
 Canon más alargado y figuras retorcidas.
 Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo.
 Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque
adquiere máxima importancia la parte frontal de las creaciones.
 Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del cual
cada autor elimina la parte sobrante.
Pintura
 Las composiciones son irregulares, con zonas muy vacías y otras muy llenas, y
las figuras se representan como a punto de caer.
 Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las tonalidades
no siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.
 Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos.
 Acentúan gestos y giros, predominio de las curvas.
 Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente
diagonales.

4. Exponentes y obras
 Arquitectura
Algunos arquitectos manieristas fueron:
Vignola
- Iglesia del Jesús en Roma
- Villa Caprarola para la Familia Farnesio
- Villa Dulia de Roma
Andrea Palladio
- Villa Rotonda
- Basílica de Vicenza
- San Jorge en Venecia
- El Redentor en Veneci

5. Exponentes y Obras
• Escultura
Algunos escultores manieristas
fueron:
Benvenutto Cellini
- Perseo
- Salero con Neptuno y Venus
Juan de Bolonia.
- Estatua de Neptuno (en una
plaza de Bolonia.)
- Rapto de la sabina
- Mercurio.
Familia Leoni
- el Sepulcro de Felipe II
- el sepulcro del emperador Carlos
V y Carlos V.
• Pintura
Algunos pintores manieristas fueron:
Corregio
-El Cisne
Parmigianino
-La Madonna del cuello largo