El documento describe las características del estilo artístico manierista en arquitectura, pintura y escultura. El manierismo se desarrolló en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo renacentista, caracterizándose por formas dinámicas, asimetría y complejidad. En arquitectura, los edificios pierden claridad y solemnidad, multiplicando elementos decorativos. Figuras notables incluyen a Giulio Romano, Miguel Ángel y Giorgio Vasari.

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
SANTIAGO MARIÑO
EXTENSION SAN CRISTOBAL- EDO. TACHIRA
ESCUELA DE ARQUITECTURA
AUTOR:
SOLVEY
ALEXANDRA ARIAS
JAIMES
CI:26.014.645
DISEÑO VI
1SAN CRISTOBAL, JULIO 2018
HISTORIA II

2. MANIERISMO
2
EL MANIERISMO ES
SUBJETIVO, INESTABLE. LOS
ARTISTAS SE DEJAN LLEVAR POR
SUS GUSTOS, ALEJÁNDOSE DE LO
VEROSÍMIL, TENDIENDO A LA
IRREALIDAD Y A LA
ABSTRACCIÓN. SE PREFIERE, EN
ESCULTURA SOBRE TODO, LA
LÍNEA O FIGURA SERPENTINATA,
EN QUE LAS FIGURAS SE
DISPONEN EN SENTIDO
HELICOIDAL ASCENDENTE.
EL MANIERISMO ES EL
NOMBRE QUE SE DA AL ESTILO
ARTÍSTICO QUE SE INICIA EN
ITALIA EN LA TERCERA DÉCADA
DEL SIGLO XVI, Y QUE SE INTUYE
EN LAS ÚLTIMAS OBRAS DE
MIGUEL ÁNGEL Y DE RAFAEL
(COMO EN LA PIEDAD
RONDANINI).
Es el momento en
que se pierde lo más
propio del clasicismo y
la belleza clásica:
proporciones, armonía,
serenidad, equilibrio.

3. ARQUITECTURA
MANIERISTA
3
En la arquitectura manierista, los
edificios pierden la claridad de
composición y pierden solemnidad con
respecto al clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos
arquitectónicos, aunque no cumplen una
función arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar
las fachadas de los edificios.
Entre sus características destacan:
La arbitraria alteración de la
correspondencia entre las partes y el
conjunto del edificio, con lo que
rompe la lógica de las relaciones
espaciales y se provoca la
desintegración de la estructura
renacentista.
La preferencia por los espacios
longitudinales y salas estrechas que
favorecen la perspectiva.

4. ELEMENTOS
ARQUITECTONICOS
PINTURA
1. ES UN ARTE PROPIO
DE LA ÉPOCA DE
CRISIS, TANTO
ECONÓMICA COMO
ESPIRITUAL EN EL
MEDIO DE LA
REFORMA
PROTESTANTE; LOS
DIVERSOS
PROBLEMAS SE VEN
SIMBOLIZADOS EN EL
SACO DE ROMA EN
1527. LOS COMITENTES
NO SON BURGUESES,
SINO LOS
ARISTÓCRATAS,
MECENAS QUE
DESEABAN
COMPLICADAS
ALEGORÍAS CUYO
SENTIDO NO SIEMPRE
ES CLARO. RESULTABA
UN ESTILO
INADECUADO PARA
EL TEMA RELIGIOSO,
POR LO QUE EN LA
CONTRARREFORMA SE
OPTÓ POR OTRAS
FORMAS MÁS
APROPIADAS.
ESCULTURA
1. ES UNA COMPOSICIÓN
DINÁMICA, EN LA QUE LAS
TRES FIGURAS PARECEN
GIRAR EN EL ESPACIO
PARA COMPONER UNA
ESCENA, EN APARIENCIA,
DE GRAN CARGA
DRAMÁTICA. SIN
EMBARGO, LOS ROSTROS
NO ACABAN DE SER
COHERENTES CON LA
TENSIÓN Y EL ESFUERZO
QUE LOS CUERPOS
(PERFECTOS Y
CLASICISTAS DESNUDOS)
ANUNCIAN.
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LOS ROSTROS DE LA JOVEN Y
DEL PADRE NO EXPRESAN, AL
MENOS CON CONVICCIÓN, EL
"PHATOS" QUE UN EPISODIO COMO
ÉSTE DEMANDA.
PARECE QUE ESTEMOS,
EN FIN, ANTE UNA DANZA
EN LA QUE LOS CUERPOS
COREOGRAFÍAN UN
EPISODIO DE GRAN
DINAMISMO PERO EXENTO
DE SU SIGNIFICADO MÁS
DRAMÁTICO.

5. 1. LOS CUERPOS GIRAN COMO UNA ESPIRAL EN EL
ESPACIO, SE RELACIONAN ENTRE ELLOS, TANTO EN LO
FÍSICO COMO EN LO PSICOLÓGICO, SE RETUERCEN EN
UN ÁMBITO FÍSICO LIMITADO Y ANGUSTIOSO. PODRÍA
SER, MÁS BIEN, UN DRAMA DE CARÁCTER MÁS
INTELECTUAL QUE FÍSICO; NO OBSTANTE, LA
INFLUENCIA DE LA ESCULTURA HELENÍSTICA (TAL VEZ
EL GRUPO DEL LAOCONTE, HALLADO EN 1506 EN
ROMA) ES PATENTE EN LA ESCULTURA ITALIANA YA
DESDE MIGUEL ÁNGEL, PUES ÉSTE YA HIZO USO DE LA
FORMA SERPENTINATA EN ALGUNAS DE SUS
PRODUCCIONES.
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LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA
ESCULTURA MANIERISTA EN ITALIA SON
BENVENUTO CELLINI Y JUAN DE BOLONIA. JUAN
DE BOLONIA (1529-1608),
NACIDO EN DOUAI (PAÍSES
BAJOS) PASÓ SU INFANCIA EN LA
VILLA FRANCESA DE
BOULOGNESUR-MER. FUE UNO DE
LOS MUCHOS ARTISTAS DEL
NORTE QUE VIAJARON A ITALIA
PARA ESTUDIAR ARTE
PERMANECIENDO ALLÍ EL RESTO
DE SU VIDA. CONOCIDO EN ITALIA
COMO GIANBOLOGNA SE
CONVIRTIÓ EN EL MÁXIMO
REPRESENTANTE DEL
MANIERISMO FLORENTINO TRAS
LA MUERTE DE MIGUEL ÁNGEL.

6. ELEMENTOS
› •Arco.
› •Arcos de medio
punto.
› •Columnas.
•Columnatas.
•Cornisas.
› •Logias.
› •Serlianas.
› •Pórtico arquitrabado.
• Exedra.
› • Lesenas. (Para la
fachada)
› • Almohadillado
angular. (Para la
fachada).
› •Friso. (Para la
fachada).
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7. • SE CREARON ESPACIOS EN DONDE LO
PERSPECTIVA SE OCUPABA PARA LOGRAR
MAYORES EFECTOS.
• SURGIO LA ARQUITECTURA PICTORICA CUYO
PALADIN FUE GIULINO ROMANO.
• LA PREFERENCIA POR LOS ESPACIOS
LONGITUDINALES Y SALAS ESTRECHAS QUE
FAVORECEN LA PERSPECTIVA.
• LA PERDIDA O DEBILITACION DE LAS
COORDENADAS AXIALES, LAS QUE ORDENAN
EL EDIFICIO SEGUN UN EJE DE SIMETRIA.
• LOS EDIFICIOS PIERDEN LA CLARIDAD DE
COMPOSICION Y PIERDEN SOLEMNIDAD CON
RESPECTO AL CLASICISMO PLENOS.
• EN LOS EDIFICIOS SE MULTIPLICAN LOS
ELEMENTOS ARQUITECTONICOS, AUNQUE NO
CUMPLEN UNA FUNCION ARQUIUTECTONICA
• EL MANIERISMO RECHAZA EL EQUILIBRIO Y LA
ARMONÍA DE LA ARQUITECTURA CLÁSICA,
CONCENTRÁNDOSE MÁS BIEN EN EL
CONTRASTE ENTRE NORMA Y TRANSGRESIÓN,
NATURALEZA Y ARTIFICIO, SIGNO Y SUBSIGNO.
• DE ESTA MANERA, LA CARGA PIERDE SU PESO,
MIENTRAS QUE EL SOSTÉN NO SOSTIENE
NADA; EL PUNTO DE FUGA NO SE CONCLUYE
EN UN PUNTO FOCAL, COMO EN LA
ARQUITECTURA BARROCA, SINO QUE TERMINA
EN NADA; LAS ESTRUCTURAS VERTICALES
ASUMEN DIMENSIONES EXCESIVAS Y
CONFIEREN AL CONJUNTO UN INQUIETANTE
EQUILIBRIO «OSCILANTE».
CARACTERISTICAS DEL
MANIERISMO
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8. ARQUITECTOS
RESALTANTES
GIUSEPPE PIERMARINI
(1734-1808) fue un arquitecto
italiano, autor del Teatro de la Scala
en Milán y de la Villa real de Monza
entre otras obras. En 1774 se le
añadió el herbarium del nuevo
jardín botánico. Los edificios se
ampliaron con diseño de Giuseppe
Piermarini, que fue nombrado
profesor de la academia cuando fue
fundada formalmente en 1776, con
Giuseppe Parini como decano.
Piermarini enseñó en la academia
durante 20 años, mientras
controlaba los proyectos
urbanísticos de la ciudad, como los
jardines públicos (1787–1788) y la
plaza Fontana, (1780—1782). Para
enseñar mejor la arquitectura, la
escultura y demás artes, la
Academia iniciada por Parini fue
provista de una colección de
moldes de las piezas antiguas,
esencial para inculcar un refinado
neoclasicismo en los estudiantes
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9. 9
GIORGIO VASARI (1511-1574)
ES EL ARQUITECTO DIFUSOR DEL
MANIERISMO A TRAVÉS DE SUS ESTUDIOS
SOBRE LA VIDA DE LOS ARTISTAS
RENACENTISTAS Y DE LA DEFENSA QUE
HACE DE LA NECESIDAD DE INVENTIVA Y
VARIEDAD PARA EQUIPARASE A LOS
GRANDES GENIOS. SU OBRA PRÁCTICA NO
RESULTA TAN NOVEDOSA, AL MENOS SU
OBRA MÁS CONOCIDA LA GALERÍA DE
LOS UFFIZI (FLORENCIA). SIGUE MUY
SERVILMENTE EL MODELO DE
LA BIBLIOTECA
LAURENZIANA DE MIGUEL ÁNGEL.
GIORGIO VASARI. GALERÍA DE LOS UFFIZI,
FLORENCIA.

10. 10
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
es el gran espejo en el que se
miran los jóvenes arquitectos
por su incasable búsqueda de
nuevos caminos expresivos.
Edificios de este artista
como la Biblioteca
Laurenziana, la cúpula de San
Pedro del Vaticano o la plaza
del Capitolio influirán
notablemente. Se acuña el
término manierista (trabajar a
la "maniera" .) para aquellos
que profundizan en las
transgresiones, los caprichos o
las fantasías del gran genio.
Pero no es el único arquitecto
que servirá de inspiración, en
menor medida hay que
destacar a otros grandes
del Renacimiento como Alber
ti, Bramante o Brunelleschi.
GIULIO ROMANO (1492-1546)
Es uno de los primeros y mejores representantes de lo
que es la arquitectura manierista. En su Palacio del
Té de Mantua, realiza un edificio carente de unidad.
Usa escasos elementos decorativos, pero los combina
de manera extraña y caprichosa (fustes rugosos,
triglifos descolgados actuando como ménsulas, motivo
serliano, etc.). Este edificio puede ser el primero en el
que el juego y la transgresión de toda norma es su
razón de ser.

11. 11
OBRAS EMBLEMATICAS DE LA
ARQUITECTURA MANIRISTA
LA VILLA FARNESINA DE ROMA,
CONSTRUIDA POR
BALDASSARRE PERUZZI
ALREDEDOR DE 1509.
PRESENTA UNA PLANTA EN (U)
CON DOS ALAS QUE ENCIERRAN
UNA PARTE MEDIANA EN LA
QUE, EN EL PISO INFERIOR, SE
ABRE UN PORTICO
CONSTITUIDO POR CINCO
ARCOS DE MEDIO PUNTO.
EL PALACIO MASSIMO ALLE
COLONNE, CONSTRUIDO EN
1532. LA ESTRUCTURA SE
INSERTA EN UNA PLANTA DE
TERRENO DE DIMENSIONES
IRREGULARES, CON FORMA
DE «L». LA FACHADA ES
CURVILÍNEA Y PRESENTA UN
PÓRTICO ARQUITRABADO
CON COLUMNAS LIBREMENTE
ESPACIADAS, CUYA
PROFUNDIDAD CONTRASTA
CON EL REGISTRO SUPERIOR
DEL FRENTE.
PALACIO DEL TÉ EN MANTUA,
EDIFICADO POR GIULIO ROMANO
ENTRE 1525 Y 1534. EL PALACIO ES
UN EDIFICIO DE PLANTA
CUADRADA, CON UN PATIO
CUADRADO EN EL CENTRO; LA
ENTRADA PRINCIPAL SE RESOLVIÓ
CON UNA LOGIA, DONDE SE
REPITEN ARCOS DE MEDIO PUNTO
Y SERLIANAS. EL FRENTE DA A UN
JARDÍN DELIMITADO, AL LADO
OPUESTO, POR UNA GRAN
EXEDRA SEMICIRCULAR.