Maurits Cornelis Escher (17/6/1898 – 12/3/1972) fue un artista holandés conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que exploraban figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios. A lo largo de su carrera creó más de 400 litografías y grabados en madera, así como unos 2.000 dibujos y borradores. Sus obras desafiaban las leyes de la perspectiva y la física para crear mundos surreales.

1. Maurits Cornelis Escher
(17/6/1898 – 12/3/1972)
Alejandro Serrano Camino
4ºF

2. Maurits Cornelis Escher más conocido como M. C. Escher
fue un artista holandés conocido por sus grabados en
madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras
imposibles, teselados y mundos imaginarios.
A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados
en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. De
muchos existen decenas de reproducciones, cientos e incluso
miles de otros. Al final de su carrera destruyó algunas de las
planchas para que no se realizaran más reproducciones de
originales.

3. Arrib a y Ab aj o
En esta obra Escher utiliza
haces de líneas curvas para
demostrar la relatividad de los
puntos de fuga de la
perspectiva, otro de sus
clásicos. Si se divide la imagen
en dos, horizontalmente, se
aprecia que se trata de la
misma escena dibujada desde
dos puntos de vista,
perfectamente normales.
Pero al hacer que el suelo de
la primera escena sea a la vez
el techo de la segunda, la
contradicción visual surge
como de la nada.

4. Día y No c h e
Incluye varios detalles
interesantes, como son la
combinación en forma de
patrón de pájaros blancos y
negros que vuelan en
direcciones opuestas y
rellenan el plano sin huecos,
la metamorfosis delicada pero
rápida de las aves a
sembrados en la escena
general y el hecho de que las
dos zonas, izquierda y
derecha, una de día y la otra
de noche, correspondan
exactamente al mismo lugar.
Un montón de dualidades,
genialmente resueltas, en la
misma escena.

5. Metamorfosis II
El original es un gigantesco
mural de unos cuatro metros
de largo por 20 cm. de
alto, compuesto de 20
bloques de tres hojas cada
uno, un formato realmente
atípico y
desproporcionado, pero que
pudo reproducirse como un
gran mural en la oficina de
correos de La Haya. La obra
muestra la metamorfosis o
transformación gradual de
unas formas en otra, un tema
recurrente de Escher, con
insectos, pájaros y
peces, llevado aquí al límite
con total maestría.

6. Límite Circular IV, Cielo e
Infierno
En esta obra Escher combina
dos técnicas: por un lado, la
partición regular del plano
con un bello patrón
combinado de ángeles y
demonios, blancos y negros,
que rellenan la escena sin
huecos; por otro, el «límite
infinito» de un modelo de
disco de Poincaré. Este disco
permite abarcar el infinito en
un círculo de tamaño
limitado, gracias a la
geometría hiperbólica, en la
que a medida que un punto
se aleja del centro, es cada
vez más pequeño.

7. Tres Esferas
Este pequeño juego muestra
cómo a partir de una idea
realmente sencilla se puede
conseguir un efecto
realmente llamativo y con
múltiples lecturas. Escher
dibuja tres esferas reticuladas,
pero en realidad son la
misma. Lo que parece una
esfera es en realidad un
círculo plano con un dibujo
curvo, que aparenta ser una
esfera. Para descubrir el
engaño al espectador, Escher
dibuja el mismo círculo de pie
arriba, tumbado abajo y
«claramente» doblado en el
centro.

8. Autorretrato de Escher

9. FIN