El documento describe las formas positivas y negativas en el arte, así como las diferentes formas en que las formas pueden interactuar. También explora la obra y la vida del artista M.C. Escher, conocido por sus ilustraciones que exploran conceptos matemáticos y ópticos como la perspectiva, la simetría y las formas imposibles. Escher creó más de 400 litografías que representaban mundos surrealistas con formas que cambian gradualmente entre sí.

1. LA FORMA EN EL ARTE:
FORMAS POSITIVAS Y
NEGATIVAS. MAESTRO M.C.
ESCHER
• Fernanda Dávila
• Ray Barrionuevo
• Aldair Diaz

2. FORMA POSITIVA Y NEGATIVA
•El negro es considerado como un espacio
ocupado, mientras que el blanco un espacio
vacío.
•Cuando un espacio negro está ubicado
sobre un espacio blanco se conoce como
POSITIVO y cuando un espacio blanco está
ubicado sobre un espacio negro se conoce
como NEGATIVO.
•Entonces una forma negra es positiva y una
forma blanca negativa.

3. INTERRELACIÓN DE FORMAS
a) Distanciamiento.- Ambas están
separadas
b) Toque.- No hay espacio entre ellas
c) Superposición.- Cuando una forma
parece estar sobre otra.
d) Penetración.- Ambas formas están
juntas pero se pueden ver sus
bordes.
e) Unión.- Cuando ambas formas se
convierten en una sola.
f) Sustracción.- Cuando una forma
invisible se cruza sobre una visible.
Superposición de una forma negativa
sobre una positiva.
g) Intersección.- Igual que la
penetración, pero es visible la
porción, cuando ambas se cruzan
entre si y surge una nueva forma
h) Coincidencia.- Ambas formas se
juntan y forman una sola forma.

4. MAURITS CORNELIS ESCHER (1898-
1972)
•Nació el 17 de junio de 1898 en Leeuwarden,
Netherlands.
•Es uno de los Artistas gráficos más famosos del
mundo, aunque como artista es difícil clasificar.
•En vida hizo más de 448 litografías
• M.C. Escher ilustro libros, diseñó tapices, sellos
postales y murales.
•Se matriculó en la Escuela de Arquitectura y Artes
Decorativas en Haarlem.

5. …
Una de sus principales
características es la dualidad y la
búsqueda del equilibrio, la
utilización del blanco y el negro, la
simetría, el infinito frente a lo
limitado, el que todo objeto
representado tenga su
contrapartida.
Escher solo plasmaba lo que le
gustaba. Basaba su trabajo en
situaciones, soluciones a problemas,
juegos visuales y guiños al
espectador. Visiones, en ocasiones,
que le sobrevenían por las noches,
que pasaban por su imaginación y
que creía merecedoras de ser
plasmadas en sus cuadros No le
interesaba mucho la realidad, ni la
humanidad en general, las personas
o la psicología, sino sólo las cosas
que pasaban por su cabeza. En
cierto modo era introvertido, dicen
incluso que de trato difícil, que
prefería crear su propio universo.

6. SE CLASIFICA EN 3 TEMAS Y
DIVERSAS CATEGORÍAS

7. •La estructura del espacio
Incluyendo paisajes,
compenetración de mundo
y cuerpos matemáticos.

8. •La estructura de la superficie -
metamorfosis, ciclos y
aproximaciones al infinito.

9. •La proyección del
espacio tridimensional
en el plano -
Representación
pictórica tradicional,
perspectiva y figuras
imposibles.

10. TRES ESFERAS II (1946)
Las tres esferas
están hechas de
distintos materiales.
La de la derecha es
completamente
opaca. La de la
izquierda es
transparente, y
refleja la luz de
forma realista
deformando lo que
tiene alrededor. Y la
tercera es especular
y vemos Escher
dibujondo un boceto

11. MANO CON ESFERA REFLEJANTE
(1935)
"La cabeza del artista, o más
exactamente el punto situado
entre sus ojos, se encuentra en
el centro del reflejo. Muévase
cormo se mueva, siempre
quedará en el centro.

12. DAY AND NIGHT (1938)
Dos campos de cultivo simétrico
,uno nocturno y otro diumo, que se
convierten en aves blancas y negras
que los sobrevuelan en
formaciones contrarias. Al tiempo,
los huecos entre las perfectas
bandadas se difuminan y se
convierten en los pájaros de signo
contrario y en los campos de lado
opuesto.

13. METAMORFOSIS I (1937)
Muestra una transición
gradual que empieza con
las casas de un pequeño
pueblo (Atrani, en Italia)
que se difuminan
suavemente a través de un
breve patrón geométrico
que finalmente queda
transformado en un
muñeco."

14. BANDA SIN FIN (1956)
Como banda sin fin que
entrelaza las dos frentes,
representa la unidad de lo
dual. La impresión de
corporeidad la refuerzan
unas esferas que flotan
enfrente, detrás y dentro
de los huecos rostros.
(Bond of Union)

15. THREE WORLDS (1955)
La imagen logra hacer coincidir
la superficie del agua (con las
hojas) ,la profundidad del agua
(con el pez) y el exterior (con el
reflejo de los arboles.,