Maurits Cornelis Escher fue un artista neerlandés conocido por sus grabados que representan espacios imposibles y mundos imaginarios. Experimentó con diferentes métodos de representación en 2 y 3 dimensiones que desafían las normas de la perspectiva. Algunas de sus obras más famosas incluyen "Waterfall", que muestra un flujo de agua imposible, y "Día y noche", que transforma paisajes en aves de manera progresiva.
Las fascinantes composiciones artísticas del holandés han influenciado a referentes culturales de varias generaciones
Aunque no sepas quién es, seguro que alguna vez has pensado en usar la obra de (como se conoce popularmente a Maurits Cornelis Escher, 1898-1972) para decorar. Colgar una lámina de uno de sus cuadros en ese salón desangelado, regalar un libro de pósters en un cumpleaños-callejón-sin-salida, incluso tatuarte donde la espalda pierde su casto nombre uno de sus famosos trampantojos, antes de que aquel idiota te convenciera de que lo que realmente lo estaba petando eran los tribales.
Las fascinantes composiciones artísticas del holandés han influenciado a referentes culturales de varias generaciones
Aunque no sepas quién es, seguro que alguna vez has pensado en usar la obra de (como se conoce popularmente a Maurits Cornelis Escher, 1898-1972) para decorar. Colgar una lámina de uno de sus cuadros en ese salón desangelado, regalar un libro de pósters en un cumpleaños-callejón-sin-salida, incluso tatuarte donde la espalda pierde su casto nombre uno de sus famosos trampantojos, antes de que aquel idiota te convenciera de que lo que realmente lo estaba petando eran los tribales.
Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, Países Bajos, 17 de junio de 1898 - Hilversum, Países Bajos, 27 de marzo de 1972), más conocido como M. C. Escher fue un artista holandés conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 o 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
La Scottish National Gallery of Modern Art ha abierto durante los meses de verano una ambiciosa retrospectiva del autor que incluirá más de un centenar de sus obras. The Amazing World of M.C. Escher repasará su evolución y cómo llegó a concebir algunos de los principales iconos del arte moderno. Desde sus escaleras sin principio ni fin a sus juegos de luz o meros puzles visuales, el museo propone un repaso a la influyente y aún hoy fascinante obra del holandés.
ESCHER.
Realizado por Klaudia Piasecka y Juan Segura
Trabajos de Investigación de Matemáticas realizado por alumnos de 2º ESO del IES Sierra Minera, La Unión (Murcia, España) durante el curso 2012-2013.
Para más información www.dematesna.es
A
2. Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher, fue un artista neerlandés conocido
por sus grabados xilográficos, sus grabados al mezzotinto y sus dibujos, que consisten en
figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 o 3 dimensiones)
espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
Nació en los Países Bajos el 17 de junio de 1898-Hilversum y murió en Países Bajos el 27 de
marzo de 1972.
Biografía
3. Los límites de la perspectiva
A Escher siempre le obsesionó el conflicto entre la realidad y la forma de
plasmarla en el plano. Jugó con la representación en tres dimensiones para
generar obras que saltaban por encima de las normas, produciendo efectos tan
imposibles como llamativos o llevando al límite las posibilidades que le permitía
dicha representación.
"Depth" (1955) Escher divide el espacio en cubos de forma
que cada pez es la intersección de tres filas de peces, filas
que se cortan en ángulo recto en tres ejes diferentes.
4. Esta es sin duda una de las obras más clásicas de Escher. En
el aparecen dos elementos dignos de mención: por un lado,
como se puede comprobar en el detalle que hemos ampliado,
aparece un plano con el dibujo de un cubo cuyas aristas
"críticas" (¿están en primer o en segundo plano?) aparecen
marcadas. El hombre sentado en el banco muestra un ejemplo
de un cubo imposible (cuyas aristas están "a la vez delante y
detrás"). Y como dice Escher, el hombre "contempla reflexivo el
objeto imposible sin darse cuenta de que el belvedere a sus
espaldas es un ejemplo más de tal objeto imposible".
Ciertamente si uno observa las columnas se da cuenta que
sufren el mismo problema que las aristas del cubo (y si no,
¿como podría la escalera apoyarse en el interior para acceder
a la fachada?)
"Belvedere" (1958):
5. "Waterfall" (1961):
Es uno de sus dibujos más conocido, si no el que más. Según
Escher es una múltiple aplicación del triángulo imposible de
Penrose. Efectivamente si uno observa la parte superior de la
cascada, los dos primeros tramos del recorrido del agua en
zig-zag forman con las columnas que separan los dos "niveles"
un triángulo imposible. Más claro: el agua sufre una
considerable caída a causa de la cascada pero, entre el inicio
y el final de esta, hace un recorrido que las leyes de la
perspectiva nos muestran como claramente horizontal, lo cuál
por supuesto es incompatible con la caída antes mencionada.
6. Mundos entrelazados
Reunimos bajo este título de "mundos entrelazados" obras en
las que se superponen diferentes realidades, bien en dos
dimensiones, como las particiones del plano, bien en tres
dimensiones.
"Día y noche" (1939):
Se convirtió en seguida en una de las obras más
populares de Escher. En ella se producen progresivas
transformaciones tanto en horizontal (durante la cuál
el día se transforma en una noche que además es su
espejo) como en vertical, en la que los terrenos de la
superficie se transforman en aves que surcan (y
llenan) el cielo.
7. "Mano con esfera reflectante" (1935):
Esta obra, de aspecto algo inquietante, en la que el pintor se
retrata así mismo, es además un ejemplo de como en una
pequeña porción de esfera se refleja gran cantidad del espacio
que la rodea.
8. "Manos dibujando" (1948):
Este es uno de los trabajos con el que Escher quería mostrar los engaños
del dibujo ya que, en este trabajo, cada mano pinta la otra, estando ambas
además en un papel clavado con chinchetas que a su vez forma parte de la
superficie plana que contiene el conjunto de la obra.
9. "Trayectoria vital I" (1958):
En este tipo de figura, Escher no sólo realiza un
recubrimiento del espacio sino que, mediante la
combinación de círculos y espirales, se crea una
secuencia de imágenes que se van
reproduciendo, cada vez con menor tamaño,
hacia el centro de la figura.