Son muchos los anti-héroes en la 3ª Edad de Oro de la Televisión. De hecho, este tipo de personajes protagonistas son tremendamente populares en la ficción posmoderna. Son personajes ambivalentes, borderline, ambiguos moralmente, que incluso en ocasiones bordean la locura o la psicopatía. Sin embargo, el antihéroe siempre ha sido alguien con quien el espectador puede identificarse y comprometerse hasta un cierto punto. Lo vemos, por ejemplo, en Dexter, donde el protagonista, pese a ser un asesino en serie, es justificado a los ojos del espectador por el hecho de ser un vengador de la sociedad y cumplir por tanto con una cierta misión como justiciero. Sin embargo, en los últimos tiempos están apareciendo series de televisión donde se da un paso más allá a este respecto. El psicópata antihéroe se convierte en psicópata villano tanto en Hannibal como en House of Cards, aunque sin dejar de ser el protagonista y sin dejar de buscar la identificación con el espectador. ¿Cómo explicar este fenómeno?
La moral occidental actual entendida como el conjunto de las costumbres propias de nuestra cultura tiene una serie de características que la diferencian de otros lugares y tiempos históricos. Palabras como relativismo, narcisismo, personalización, incomunicabilidad, autenticidad, etc. son utilizadas para describir este modo de ser idiosincrático de la posmodernidad. Estas consideraciones nos sirven como tema introductorio a la asignatura Ética General.
Fenomenología de la ética de narciso a través del cine posmodernoJorge Martínez Lucena
Son muchos los autores que han definido nuestra moral como narcisista. Sociólogos como Lipovetsky o Lasch, filósofos como Allan Bloom o Charles Taylor, o psiquiatras como Tony Anatrella o Claudio Risé, estarían de acuerdo en que el hombre de nuestros días se tiende a considerar o confundir a sí mismo con su propio ideal. Esta convicción va ligada a toda una constelación de conductas que pùeden ser relacionadas con dicho narcisismo y que aparecen profusamente retratadas en el cine contemporáneo. En esta presentación se intenta mostrar la lógica interna de una supuesta ética del Narciso, que en ningún momento se reivindica teóricamente, a partir del comentario de numerosas películas de cine de los ochenta, noventa y de nuestro siglo XXI. Todo ello se hace siguiendo la segunda parte del libro Celuloide posmoderno.
La liberación de la mujer en Bron/Broen, The Killing, The Fall y The Good WifeJorge Martínez Lucena
En las teleseries actuales encontramos abundantes modelos de antiheroínas que representan un modo radical de emancipación de la mujer muy ligado a comportamientos estrictamente individualistas tradicionalmente asociados a los hombres tanto en lo laboral como en lo sentimental. Ejemplo de esto lo encontramos en teleseries como Bron/Broen, The Killing y The Fall. Pese a que en The Good Wife parece que la protagonista encarne un modelo más conservador de la liberación de la mujer, según el cual habría que tener en cuenta los vínculos a la hora de ejercerla, en la quinta temporada nos encontramos con que The Good Wife es la nueva Hilary Clinton y con que encarna una liberación tan individualista como las anteriores.
Los “lenguajes más sutiles” son un intento artístico de mantener el ideal de la autenticidad teniendo en cuenta todos los elementos de su definición [formales y materiales] y esta especial condición posmoderna según la cual el elemento de contenido o material deber ser verificado por la propia experiencia y no puede ser aceptado ideológicamente.
Este texto nació desde el Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos filial Mendoza como aporte a la etapa de alegato en el marco de la “Megacausa - Juicio a los Jueces” que se realizó en la provincia de Mendoza y fue presentado en las V Jornadas Nacionales de DDHH “Los DDHH en el actual contexto socio-político” realizadas en La Pampa los días 4,5 y6 de agosto de 2016.
De las Hadas y los Duendes a las profecias del Mothman: Isa MuñizEspacio Feérico
Nuevamente Isa Muñiz interpreta un fenómeno desde su particular perspectiva científica. La presencia de un ser como el Mothman que si bien en primer momento ha sido considerado de orden paranormal podría tener implicaciones desde la mente colectiva convirtiéndose en una figura arquetípica que se vincula a las grandes desgracias humanas. Desde la psicología y la sociología Isa Muñiz pretende analizar diversos aspectos de este ser ya mítico descubriendo una conexión importante entre este “humanoide” y los seres feéricos del folclore (hadas y duendes), pero también analizando a presencias similares en México y en el mundo. La aportación del investigador y periodista John Keel y el análisis desde la psicología de Jung entretejen una interesante aportación teórica que Isa Muñiz nos ofrece al tratar de analizar la maldad en su conexión más atávica con la mente humana.
La moral occidental actual entendida como el conjunto de las costumbres propias de nuestra cultura tiene una serie de características que la diferencian de otros lugares y tiempos históricos. Palabras como relativismo, narcisismo, personalización, incomunicabilidad, autenticidad, etc. son utilizadas para describir este modo de ser idiosincrático de la posmodernidad. Estas consideraciones nos sirven como tema introductorio a la asignatura Ética General.
Fenomenología de la ética de narciso a través del cine posmodernoJorge Martínez Lucena
Son muchos los autores que han definido nuestra moral como narcisista. Sociólogos como Lipovetsky o Lasch, filósofos como Allan Bloom o Charles Taylor, o psiquiatras como Tony Anatrella o Claudio Risé, estarían de acuerdo en que el hombre de nuestros días se tiende a considerar o confundir a sí mismo con su propio ideal. Esta convicción va ligada a toda una constelación de conductas que pùeden ser relacionadas con dicho narcisismo y que aparecen profusamente retratadas en el cine contemporáneo. En esta presentación se intenta mostrar la lógica interna de una supuesta ética del Narciso, que en ningún momento se reivindica teóricamente, a partir del comentario de numerosas películas de cine de los ochenta, noventa y de nuestro siglo XXI. Todo ello se hace siguiendo la segunda parte del libro Celuloide posmoderno.
La liberación de la mujer en Bron/Broen, The Killing, The Fall y The Good WifeJorge Martínez Lucena
En las teleseries actuales encontramos abundantes modelos de antiheroínas que representan un modo radical de emancipación de la mujer muy ligado a comportamientos estrictamente individualistas tradicionalmente asociados a los hombres tanto en lo laboral como en lo sentimental. Ejemplo de esto lo encontramos en teleseries como Bron/Broen, The Killing y The Fall. Pese a que en The Good Wife parece que la protagonista encarne un modelo más conservador de la liberación de la mujer, según el cual habría que tener en cuenta los vínculos a la hora de ejercerla, en la quinta temporada nos encontramos con que The Good Wife es la nueva Hilary Clinton y con que encarna una liberación tan individualista como las anteriores.
Los “lenguajes más sutiles” son un intento artístico de mantener el ideal de la autenticidad teniendo en cuenta todos los elementos de su definición [formales y materiales] y esta especial condición posmoderna según la cual el elemento de contenido o material deber ser verificado por la propia experiencia y no puede ser aceptado ideológicamente.
Este texto nació desde el Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos filial Mendoza como aporte a la etapa de alegato en el marco de la “Megacausa - Juicio a los Jueces” que se realizó en la provincia de Mendoza y fue presentado en las V Jornadas Nacionales de DDHH “Los DDHH en el actual contexto socio-político” realizadas en La Pampa los días 4,5 y6 de agosto de 2016.
De las Hadas y los Duendes a las profecias del Mothman: Isa MuñizEspacio Feérico
Nuevamente Isa Muñiz interpreta un fenómeno desde su particular perspectiva científica. La presencia de un ser como el Mothman que si bien en primer momento ha sido considerado de orden paranormal podría tener implicaciones desde la mente colectiva convirtiéndose en una figura arquetípica que se vincula a las grandes desgracias humanas. Desde la psicología y la sociología Isa Muñiz pretende analizar diversos aspectos de este ser ya mítico descubriendo una conexión importante entre este “humanoide” y los seres feéricos del folclore (hadas y duendes), pero también analizando a presencias similares en México y en el mundo. La aportación del investigador y periodista John Keel y el análisis desde la psicología de Jung entretejen una interesante aportación teórica que Isa Muñiz nos ofrece al tratar de analizar la maldad en su conexión más atávica con la mente humana.
The infected survivor image is the main contribution of this TV series to anthropology.
There are several identification levels between spectator and infected survivors:
1.Anthropology: Searching for happiness or welfare = Searching for a place to live in peace
2.Materialist society (crisis, 9-11,…) + predominant economic and scientific discourse: life = survival (without impossible things).
3.Postmodern society: a) anxiety (anomia) = continuous fight for survival; b) inability to rely on metanarrative = infection.
According to Kirkman’s explanation, TWD will never end. There will not be a catharsis. The secret of our addiction to this TV series is our identification with the infected (through intense moments of feeling)
Jamie Slater is a former comedian who is now providing the voice to Waldo, a cartoon that interviews and humiliates people in a satiric TV program. Jack Napier is the producer of the program and decide to convert Waldo into a candidate for local MP in order to get a larger audience. The experiment becomes devastating for Jamie Slater but reveals a huge potential in the political field. Thereby, we see how media, technology, satire and entertainment can become tools of social and political manipulation.
New technologies seem to be a fitting tool for democracy. However, they attack democracy as well, because they trivializs politics (supposed transparency, entertainment and indignation) and spread nihilism (the idea according to which there is nothing beyond appearance) through entertainment and satire.
If the public square is torn apart and amusing nihilism spreads, democracy converts into a mere method of government which is managed by those who dominate media. The question here is: who is the real Waldo’s stagehand?
Therefore technology, when is managed by the before mentioned logics (transparency, entertainment and indignation), can be a lens through which the public can see anti-democratic facts as democratic ones and vice versa.
La autenticidad es el ideal moral de la modernidad según Charles Taylor. Se trata de un ideal válido pero que ha sido reducido en su semántica a algo mucho más chato de lo que originalmente es. Nuestra cultura tiende a malinterpretarlo como mero narcisismo, que se convierte en el horizonte moral mayoritario en nuestro días. Con este tema se pretende hacer emerger el conjunto de conductas que están ligadas al narcisismo y cómo forman un corpus ético que muchas veces vivimos acríticamente y que es el responsable de numerosos malestares sociales y psicológicos.
Repaso de diferentes definiciones del hombre extraídas de un artículo periodístico que permiten hacerse una idea de los diferentes pre-conceptos que manejamos en nuestra cultura acerca de lo que el hombre es. Es un modo de introducir la asignatura de Antropología.
Entreteniment í crítica social en algunes telesèries d’actualitatJorge Martínez Lucena
Aquesta presentació vol evidenciar diferents modes de fer crítica social des de l'entreteniment i en concret a través de telesèries com Black Mirror, The Walking Dead, House of Cards, Bron/Broen, The Fall o The Good Wife.
The screen, the Black Mirror, is performative because it is capable of modifying the behavior of the people related to the reality show.
Post-modern spectators discover themselves identifying with the unaware techno-zombies. They have been behaving like plain techno-zombies.
But technologies cannot only modify the way in which we look at reality, they can also privilege certain ideas or insights about the way to evaluate reality.
BM 2.2 lets us see how technologies can modify the perception we have about abstract concepts like justice, guilt and punishment.
Conferencia impartida en la Universidad San Pablo CEU en Noviembre de 2013 acerca del diálogo que la serie The Walking Dead mantiene con la condición humana a través de la identificación del espectador con la figura del superviviente infectado. Se trata de un problema acuciante para el hombre que vive de las sociedades posmodernas.
Conferencia dada en la Biblioteca de Poble Sec en 2013 dentro del ciclo "Libros y series de televisión" organizado por Bibliotecas de Barcelona, acerca del cambio de la figura del vampiro desde su consolidación novelesca de la mano de Bram Stoker hasta la teleserie de la HBO True Blood.
The infected survivor image is the main contribution of this TV series to anthropology.
There are several identification levels between spectator and infected survivors:
1.Anthropology: Searching for happiness or welfare = Searching for a place to live in peace
2.Materialist society (crisis, 9-11,…) + predominant economic and scientific discourse: life = survival (without impossible things).
3.Postmodern society: a) anxiety (anomia) = continuous fight for survival; b) inability to rely on metanarrative = infection.
According to Kirkman’s explanation, TWD will never end. There will not be a catharsis. The secret of our addiction to this TV series is our identification with the infected (through intense moments of feeling)
Jamie Slater is a former comedian who is now providing the voice to Waldo, a cartoon that interviews and humiliates people in a satiric TV program. Jack Napier is the producer of the program and decide to convert Waldo into a candidate for local MP in order to get a larger audience. The experiment becomes devastating for Jamie Slater but reveals a huge potential in the political field. Thereby, we see how media, technology, satire and entertainment can become tools of social and political manipulation.
New technologies seem to be a fitting tool for democracy. However, they attack democracy as well, because they trivializs politics (supposed transparency, entertainment and indignation) and spread nihilism (the idea according to which there is nothing beyond appearance) through entertainment and satire.
If the public square is torn apart and amusing nihilism spreads, democracy converts into a mere method of government which is managed by those who dominate media. The question here is: who is the real Waldo’s stagehand?
Therefore technology, when is managed by the before mentioned logics (transparency, entertainment and indignation), can be a lens through which the public can see anti-democratic facts as democratic ones and vice versa.
La autenticidad es el ideal moral de la modernidad según Charles Taylor. Se trata de un ideal válido pero que ha sido reducido en su semántica a algo mucho más chato de lo que originalmente es. Nuestra cultura tiende a malinterpretarlo como mero narcisismo, que se convierte en el horizonte moral mayoritario en nuestro días. Con este tema se pretende hacer emerger el conjunto de conductas que están ligadas al narcisismo y cómo forman un corpus ético que muchas veces vivimos acríticamente y que es el responsable de numerosos malestares sociales y psicológicos.
Repaso de diferentes definiciones del hombre extraídas de un artículo periodístico que permiten hacerse una idea de los diferentes pre-conceptos que manejamos en nuestra cultura acerca de lo que el hombre es. Es un modo de introducir la asignatura de Antropología.
Entreteniment í crítica social en algunes telesèries d’actualitatJorge Martínez Lucena
Aquesta presentació vol evidenciar diferents modes de fer crítica social des de l'entreteniment i en concret a través de telesèries com Black Mirror, The Walking Dead, House of Cards, Bron/Broen, The Fall o The Good Wife.
The screen, the Black Mirror, is performative because it is capable of modifying the behavior of the people related to the reality show.
Post-modern spectators discover themselves identifying with the unaware techno-zombies. They have been behaving like plain techno-zombies.
But technologies cannot only modify the way in which we look at reality, they can also privilege certain ideas or insights about the way to evaluate reality.
BM 2.2 lets us see how technologies can modify the perception we have about abstract concepts like justice, guilt and punishment.
Conferencia impartida en la Universidad San Pablo CEU en Noviembre de 2013 acerca del diálogo que la serie The Walking Dead mantiene con la condición humana a través de la identificación del espectador con la figura del superviviente infectado. Se trata de un problema acuciante para el hombre que vive de las sociedades posmodernas.
Conferencia dada en la Biblioteca de Poble Sec en 2013 dentro del ciclo "Libros y series de televisión" organizado por Bibliotecas de Barcelona, acerca del cambio de la figura del vampiro desde su consolidación novelesca de la mano de Bram Stoker hasta la teleserie de la HBO True Blood.
Las transformaciones provocadas por la tecnología en las ideas e imágenes que tenemos acerca de lo humano son ostensibles. En este mínimo seminario vamos a intentar detallar, a través del comentario de los episodios 2.1 y 2.2 de la miniserie británica "Black Mirror", qué tipo de mutaciones antropológicas se han producido a este respecto en nuestra cultura posmoderna, donde el reinado de los media parece haberle dado nuevos significados a la, ya clásica en la modernidad, metáfora del hombre máquina.
Using netnography methodology researched and analysed the evolution of the legitimacy on a TV Series around the life of one the biggest drug dealers in history, Pablo Escobar.
• Identified and tracked the social media user’s profiles for the TV series to understand the perception of the character in the public domain.
• Shaped the evolution of the mind set around Pablo Escobar, the TV series and the drug trafficking context.
• Detected the levels of involvement the viewers had throughout the series and how they legitimise it (cognitive, normative, regulative).
Nuestras diferentes experiencias de lucha social y
de trabajo comunitario desde las bases populares,
son lo que nos hace venir hasta ustedes y expresarles respetuosamente nuestros proyectos
If there is a dumb meta-narrative acting as the framework of our experiences, actions, and life, then we need a more detailed theoretical explanation of how capitalism provides us with social cohesion.
One attempt at this explanation is developed in the Theory of Social Imaginaries by contemporary thinkers such as Gilbert Durand, Michel Maffesoli, Cornelius Castoriadis, and Charles Taylor.
Perhaps there is still a worldwide accepted metanarrative which tends to hide its condition as a metanarrative, disguising itself as a neutral characteristic of the general reality.
This hidden metanarrative could be seen as capitalism with all of its attributes (entertainment, consumerism, technologies…).
Capitalism would be a metanarrative that doesn’t give a rational explanation or take our human experiences into account. We would be able to detect this fact in two different points:
1.To maximize our personal benefit or our well-being doesn’t necessarily coincide with happiness in our experience.
2.To rely on the Adam Smith’s equation according which our private selfishness should be necessarily our best contribution to the common good.
In his book The Postmodern Condition: A Report on Knowledge (1993), J.F. Lyotard announces a change in the way in which we manage our meanings in Western Culture societies. He points out that all of our metanarratives have fallen in postmodernity because there is an active and continuous process of incredulity towards them.
Our recent history shows how ideologies (and religions) can lead us to war and destruction.
Our society seems to be more pragmatic and scientific in this regard.
Our narrative skills are developed socially, but we need to depart from certain cultural hypotheses in order to make meaning. These hypotheses are included in the metanarrative that we have inherited from our parents, family or “defining communities” (Charles Taylor, Sources of the Self, 1989).
This inheritance still exists, but:
1.Our “defining communities” tend not to have a strong and sharp narrative to pass on to their offspring.
2.Our society doesn’t share a clear and stable metanarrative from which everyone can judge his own life and experience.
3.It has become desirable culturally speaking (after the hippies, May 68, the Punks, the Spanish Movida, etc.) to rebel against parents, established social values, etc. this has been demonstrated in the book The Conquest of Cool: Business Culture, Counterculture, and the Rise of Hip Consumerism (Thomas Frank, 1997) and La Revolución Divertida (Ramón González Férriz, 2012)
Technology is closely related to very popular and positive imaginaries (Progress, Modernity, Science). This is why we tend to consider technology a good thing or, at least, a neutral thing.
Nevertheless, there have been numerous critiques of technology in several fields.
As we can watch in BM 1.3, we use lots of technologies which invite us to measure others as the result of their own visible actions, without paying attention to the fact that they are happening now as impossible selves.
Any discourse that attempts to reduce us to a completely enlightened explanation (naturalism, nietzschean or moralist accounts) fails and reveals us as impossible selves.
We are only the co-authors of our own narrative selves. Nevertheless, there are many authors (i.e. Foucault) who defend that we don’t participate at all in the construction of this narrative and that we are merely the result of a tale told by others.
Black Mirror 1.2 helps us to understand this theoretical choice which defends the fact that our selves are completely molded by power.
How can we defend a border between humans and the rest of the animals if the base of our identity is the minimal self?
According to the phenomological definition of the minimal self, it could be argued that the so-called mineness or self-giveness - the fact that any experience implies a perspective from where it is lived - is something that we can detect in non-human animals as well.
Who are we? If we are not a thing, what are we? Who is talking when I say “I”.
Is there any present-day approach to the self which takes into account the naturalistic claim without losing the self, its existence and its durability?
Is there any contemporary account of the self which let us defend the narrative and cultural production of the self without converting the self into a fake, into something strictly decided by others either culturally or evolutionarily.
A response to these challenges can be found by mixing a phenomenological and an hermeneutical approach.
TV-Narcissism is a soft sort of metafiction which simply consist of telling a story about the journalistic world or about a world where audiovisual products (TV, cameras, smart-phones, etc.) are elaborated.
We can see how the narratives that we usually consume as true are constructed.
Black Mirror is a perfect example of TV-Narcissism
Globalization, new media, and technological environments are present-day facts which are changing our world, our reality and the manner in which we think about them. The human being is a significant part of this reality. He is the one who is producing these transformations while he is constructing his identity and searching for meaning. He is the one transforming the narrative of his life and accomplishing, conscious or unconsciously, a real metamorphosis of his skills, his self-image, and himself.
Modernity, with its rationalism and its development of science and technology, has created a fairer and more comfortable world. Nevertheless, it has also contributed to giving mankind the power to destroy himself and his environment.
Post-Modernity has eroded the traditional and ideological frameworks of meaning, which have allowed us to experience our personal desires and social structures as one thing.
Our approach to Anthropology aims to understand what the human being is, what it is becoming, and what is going to become in light of the uncertainty provoked by recent and ongoing cultural changes.
2. • La 3ª Edad de Oro de la Televisión (MOOC:
Massive Open Online Course)
https://www.youtube.com/watch?v=Tq_9pK0LONQ
• Trans-medialidad
• Medios de consumo alternativos
• Tema de conversación
• Etc.
¿Por qué teleseries?
4. - Personajes bordeline (locura/cordura, moralidad/inmoralidad,
anormalidad/normalidad) que son protagonistas.
- Rebelde/víctima (Hassan, 1995)
- Es una de las características de las ficciones posmodernas.
El antihéroe en la ficción posmoderna
5. - The Sopranos (1999-2007):Tony Soprano
- House (2004-2012): Gregory House
- Weeds (2005-2012) : Nancy Botwin
- Breaking Bad (2008-2013): Walter White
- 24 (2001-2013): Jack Bauer
- Sons of Anarchy (2008-): Jax Teller
El antihéroe en las teleseries actuales
6. Homeland (2011-):
• Carrie Mathison (Claire Danes)
• Nicholas Brody (Damian Lewis)
La locura y el antihéroe
8. - House of Cards (2013-): Frank Underwood (Kevin Spacey) y Claire
Underwood (Robin Wright)
El psicópata (de libro) y el antihéroe/villano
9. - Hannibal (2013-): Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen)
El psicópata (de libro) y el antihéroe/villano
10. • Falta de empatía
• Emociones superficiales
• Externalización de la culpa
• Discurso mentiroso
• Encanto superficial
• Gran confianza en sí mismos
• Egocentrismo patológico
• Baja tolerancia a la frustración
• Alta Impulsividad
• Tendencia a la respuesta agresiva
Características del psicópata
11. - La familia como justificación y lugar del afecto
Mecanismos de identificación con los
antihéroes
12. - Perversidad de los antagonistas
Mecanismos de identificación con los
antihéroes
13. - Victimización del personaje
Mecanismos de identificación con los
antihéroes
14. - Esquema narrativo de historia de redención de antihéroes que permite al
espectador suspender el juicio moral sobre ellos.
Mecanismos de identificación con los
antihéroes
15. Atributos de excelencia de acuerdo con nuestro marco cultural:
• inteligencia táctica maquiavélica y calculadora (ambos)
• éxito laboral y profesional (psiquiatra asesor del FBI, político sin techo de
ascenso)
• elegancia (ambos)
• Delicadeza lingüística (y culinaria)
Mecanismos de identificación con los
antihéroes/villanos
16. - Carisma del actor que interpreta el papel
Mecanismos de identificación con los
antihéroes/villanos
17. ¿Bastan las “excelencias” y la “carismática” interpretación de los actores que
representan a estos psicópatas para identificarse con ellos?
¿O hay que buscar en el espectador para entender este proceso?
¿Qué me pasa Doctor?
18. Ricoeur afirma que es necesaria la “pre-comprensión del mundo de la
acción” para que un espectador o lector entienda una narración
Dicha pre-comprensión del mundo de la acción presupone, entre otras cosas,
los recursos simbólicos que tenemos como participantes en una
determinada cultura.
Entre esos recursos figura nuestra más o menos consciente asunción de los
imaginarios sociales de la cultura a la que pertenecemos.
Una posible razón
19. -Los psicópatas tienen éxito en nuestro mundo (político y económico). ¿Por
qué? ¿Querríamos ser como ellos?
El imaginario social psicopático
20. ¿Qué hacen estás teleseries?
¿Fomentan el imaginario de la psicopatía como algo positivo?
Preguntas finales