Visitas-taller en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente en torno a la exposición Del Futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.

1. MIRADAS CRUZADAS

2. Las visitas-taller Miradas cruzadas
nos acompañaron entre junio y diciembre de 2013
durante la exposición Del futuro al pasado.
El Museo del Prado visto por los artistas
españoles contemporáneos.
Participaron en esta
propuesta 3.066 personas
procedentes de familias,
grupos educativos y
asociaciones.
A través de las obras
paseamos por escenas
mitológicas, descubrimos
secretos de la Corte,
conocimos símbolos
de poder y nos dejamos
fascinar por la forma.
Con ojos contemporáneos
acompañamos a los artistas
de la exposición en su
particular recorrido por
el Museo del Prado.

3. Esta exposición aúna dos proyectos en los que
la Fundación Amigos del Museo del Prado encargó a 24 creadores españoles
obras inspiradas en los cuadros, artistas o conceptos del Museo del Prado.

4. De la mano de OUKA LEELE
nos sorprendimos ante el desnudo,
aprendimos a leer las posturas
de los diferentes personajes
y nos asomamos al mito del
Juicio de Paris.
Además conocimos el significado
de la palabra performance
y debatimos sobre la idea de
belleza en diferentes épocas.
Mi cuerpo es mi territorio, no os acerquéis a mí,
no me supliquéis que voy de vuelo
Inspirado en el Prado:
El juicio de Paris, Rubens

5. La Verónica A // La Verónica B
SOLEDAD SEVILLA nos habló de valor, muerte
y engaño a través del mito de Hipómenes y
Atalanta y la fotografía de Manolete.
Buscamos semejanzas en la forma y el tema
de las dos imágenes, aprendimos qué es un
díptico y cómo trabajar a partir de imágenes
ya creadas.
Inspirado en el Prado:
Hipómenes y Atalanta, Guido Reni

6. El escultor ANDREU ALFARO estaba
muy interesado por la forma.
Sus obras nos invitaron a hablar sobre
el estilo de un artista, a jugar con la línea
curva y a interesarnos por la esencia.
Con ayuda de acetato y rotulador
descubrimos los orígenes figurativos
de un cuadro aparentemente abstracto.
Las tres gracias II
Inspirado en el Prado:
Las tres gracias, Rubens

7. Inspirado en el Prado:
Retrato de caballero,
Juan Bautista Maíno
Gorguera II
También BLANCA MUÑOZ se interesó por la forma,
pero ella introdujo además alambre para conseguir una obra con volumen.
A través de su gorguera conocimos las formas que utiliza la artista
pero también el uso y el significado de esta prenda.

8. En el taller, niños, jóvenes y adultos se lanzaron a crear mirando al pasado
como lo hicieron los artistas de la exposición.

9. Como ellos,
recibieron un encargo:
seleccionar una imagen
que les resultase sugerente
para trabajar sobre ella.
Y como no podíamos ir
al Museo del Prado…
vinieron a nuestro encuentro
algunos fragmentos
de los personajes
que habitan sus cuadros.

10. Seleccionado el punto de partida
iniciamos otros procesos:
mirar, pensar, recortar, pegar, dibujar y componer
para generar una nueva imagen expresiva y actual.

11. El perro de Goya
se convirtió en nuestras manos
en un animal sofisticado, alegre,
sediento, mimado, coqueto… y
¡hasta provisto de súper poderes!

13. En torno a la rápida
Atalanta de Guido Reni
surgieron personajes poéticos
y soñadores, paseantes en
primavera, dulces sirenas y
rompedoras sex-simbol.

15. Y su poderoso brazo
dio pie a forzudos, gimnastas y nadadores.

16. Procedente del mismo cuadro
encontramos a Hipómenes
y lo convertimos en mujer despechada,
hombre indeciso o atormentado por la
pasión, hacendoso cocinero, padre
veraneando, diligente guardia urbano
o modelo de pasarela.

18. Las piernas de
Hipómenes y
Atalanta
sostuvieron en
nuestros dibujos
a futbolistas,
bailarines,
parejas de amigos
y alienígenas.

19. Velázquez y Fra Angélico nos prestaron sus
arquitecturas y nosotros las transformamos
en estación de tren, templo jainista,
arco del triunfo, sereno claustro,
entrada del palacio de las mil escaleras,
romántico cenador, centro de una
composición de color o glorioso panteón.

21. La Virgen de Rafael se convirtió en una princesa moderna que va de baile en baile
pero también pudimos verla descansando en el sofá, con un manto expresionista o
como abnegada madre.

23. Rubens nos presentó a las tres diosas más bellas del Olimpo.
Nosotros vimos a Atenea dándose un baño, vestida de verde,
danzando como un arlequín, convertida en sátiro, pudoroso hombre desnudo
o moderna joven enganchada al whatsapp.

25. Hera se nos mostró melancólica,
con la mirada en el lejano horizonte
pero también vestida de volantes y
rodeada de estrellas.

26. Con la gorguera de Maíno
vestimos a intensos y provocadores personajes,
y creamos otros más ingenuos y divertidos.

28. Incluso inventamos
nuevos usos:
suaves tutús,
accidentados nidos,
hocicos de animales
o casetas de perros.

29. Las tres Gracias de Rubens
se contaron secretos de amigas,
corretearon desnudas, hicieron el pino,
se acompañaron en la enfermedad,
recogieron a los niños en la guardería
y desfilaron de fiesta en fiesta.

31. ¿Y la Infanta Margarita
que pintó un día Velázquez?
A nosotros nos gustó como niña regia,
antigua, angelical, soñadora y caprichosa…
pero también como adolescente rebelde
y provocadora.

33. La Menina,
cansada ya de tanto
cuidar princesas,
se dedicó
a sus aficiones:
el ballet y
el motociclismo.

34. Con una falda
pintada por Goya
inventamos lavanderas,
personajes asiáticos,
paseantes con globos
o mujeres-pájaro.

35. Las piernas de su compañero de cuadro
sostuvieron a toreros en formación,
elegantes señores y paticortos adonis.

36. La Flora de Van der Hamen nos recibió tímida, divertida,
bailó salsa sobre tacones y desfiló arrolladora y segura.

37. Estas fueron algunas de las creaciones que surgieron y nos enamoraron en el
taller. Si queréis ver los cuadros verdaderos… acercaos, como lo hicieron los
artistas de la exposición, a disfrutar del MUSEO DEL PRADO.

38. Gracias a tod@s por disfrutar y hacernos disfrutar del arte.