Este documento describe una visita-taller llamada "Tinta, papel y al revés" relacionada con una exposición de Esteban Vicente. Más de 1800 personas participaron en actividades para explorar la obra de Vicente a través de los "ecos" o repeticiones en sus pinturas. Luego, en un taller, los participantes experimentaron con técnicas de impresión como monotipos, tampones y planchas de grabado para crear sus propias obras únicas y series.
Visitas-taller patrocinadas por el Grupo El Árbol y llevadas a cabo por el Departamento de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
El papel del árbol en el arte y la relación de Esteban Vicente con la naturaleza nos sirvieron como base para estos talleres en familia.
Talleres ofrecidos por el Departamento de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Esta propuesta se llevó a cabo en marzo de 2013 con motivo del Día del Árbol y en torno a la exposición El árbol por Esteban Vicente.
A la sombra de el prado. 5-8 (segundo turno)Educacionmacev
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
Propuesta didáctica en torno a la exposición MON MONTOYA. EL NIDO DE LOS MIRLOS llevada a cabo por el Departamento de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.
Visitas-taller patrocinadas por el Grupo El Árbol y llevadas a cabo por el Departamento de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
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Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
Propuesta didáctica en torno a la exposición MON MONTOYA. EL NIDO DE LOS MIRLOS llevada a cabo por el Departamento de Educación del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
Visitas-taller en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente en torno a la exposición Del Futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
Aprender a reconocer esta técnica en el arte
Entender como afecta al arte moderno el crear obras con trozos de realidad.
Diferenciar los diferentes tipos de técnicas de collage (fotomontaje, esamblado)
Conocer sus diferentes utilizaciones en el aula
Relacionar esta técnica para crear actividades con otras asignaturas
En nuestros talleres queremos ayudar a los niños a experimentar con su creatividad a través de la expresión artística. Les proponemos una experiencia sencilla, flexible y original, para descubrir sus habilidades manuales y estéticas en un contexto grupal del que el niño se siente parte.
Talleres de Verano 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente.
Experiencias creativas a partir de la exposición Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
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Visitas-taller en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente en torno a la exposición Del Futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos.
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Diferenciar los diferentes tipos de técnicas de collage (fotomontaje, esamblado)
Conocer sus diferentes utilizaciones en el aula
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En nuestros talleres queremos ayudar a los niños a experimentar con su creatividad a través de la expresión artística. Les proponemos una experiencia sencilla, flexible y original, para descubrir sus habilidades manuales y estéticas en un contexto grupal del que el niño se siente parte.
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Experiencia educativa llevada a cabo por el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente durante la exposición Improvisaciones Concretas: Collages y Esculturas.
Aquí muestro algunos recursos que podemos utilizar, o de los que podemos coger ideas a la hora de ofrecer diversos recursos y métodos a los pequeños para acercarles a la pintura.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
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2. Las visitas-taller Tinta, papel y al revés se llevaron a cabo
entre octubre de 2012 y enero de 2013 en relación con la exposición
Esteban Vicente. Pinturas, juguetes y obra gráfica.
Participaron
en esta propuesta
1.823 personas
procedentes de
familias,
público general,
grupos educativos
y asociaciones.
3. El primer reto de esta propuesta fue abordar con un nuevo enfoque
una exposición que llevaba con nosotros varios meses.
De esta manera nos asomamos a la obra de Esteban Vicente
utilizando como hilo conductor los “ecos”.
Al igual que en el sonido, en la pintura
un eco es una repetición no exacta de un elemento.
Los artistas los utilizan para fijar las estructuras y dar ritmo a los cuadros.
4. Vimos que Esteban Vicente repetía
formas y colores
dentro de un mismo cuadro,
pero que nunca eran exactamente iguales.
Variaba el tono, el tamaño,
la posición, la intensidad
y conseguía así dirigir
nuestra mirada y
enriquecer sus obras .
Dejaba incluso formas
inacabadas que nuestro ojo
terminaba de construir con
ayuda de nuestro cerebro.
5. Comprobamos como
a lo largo de su vida
el artista vuelve una y otra vez
sobre algunas formas
estableciendo ecos
entre diferentes cuadros.
6. Incluso vimos que es posible que haya
ecos entre dos artistas.
Aprendimos que a veces esas repeticiones
son casuales pero, en la mayoría de los casos ,
las influencias se dan cuando
un pintor admira a otro o cuando ambos
comparten
un contexto.
Este es el caso
de dos artistas
como Rothko y
Esteban Vicente.
7. Después de ver obras únicas descubrimos que en la exposición
había una sala dedicada a las obras en serie,
piezas que tenían varios ejemplares prácticamente iguales.
Hablamos de las diferentes maneras de estampar, de las personas
que intervienen en el proceso, de quién firma esas obras y cómo se numeran.
Disfrutamos de la obra De mis soledades voy, a mis soledades vengo
y comparamos los collages originales y las serigrafías.
8. Vimos cómo la serigrafía
era una técnica compleja
basada en la reserva
que había evolucionado mucho
con el paso del tiempo
y los avances de la técnica.
Aprendimos sobre el proceso
y los pasos necesarios
para conseguir una imagen
con formas y colores diferentes.
9. Con todo lo aprendido en la visita nos fuimos al taller para experimentar
con la obra única y la obra en serie.
Utilizamos un procedimiento indirecto: no dibujamos sobre el papel
sino que trabajamos una plancha que transfiere la imagen.
Con esta idea hicimos tres experiencias diferentes:
10. MONOTIPOS CON CERAS:
Pintamos con ceras blandas planchas de acetatos.
Al ponerlas sobre el papel y marcar los bordes descubrimos el gofrado,
ese rehundimiento del soporte que ya conocíamos.
Dibujamos por detrás
con bolígrafo o lápiz
y nos sorprendimos con los
efectos de la transferencia.
11. Bodegones,
paisajes,
imágenes abstractas…
Todas las estampas
compartían una cosa:
el uso casi accidental
del color
y la importancia
de la línea.
Estas obras eran
imposibles de repetir,
las llamamos
monotipos.
12. TAMPONES PARA ESTAMPAR:
Pegando piezas de goma sobre cartón conseguimos planchas que pueden
reproducirse muchas veces.
Las diferentes posibilidades de composición , formatos de papel y maneras de
entintar y estampar nos dieron gran variedad de resultados.
16. PLANCHAS DE GRABADO:
Armados de punzones y gubias grabamos gruesas planchas de goma.
Esa fue nuestra matriz para hacer
obras fácilmente reproducibles.
Tuvimos que tener en cuenta
que el dibujo salía siempre
en negativo y en espejo.
También era importante la presión
de los instrumentos, la cantidad de tinta
o el formato del papel.
25. La idea de la serie nos
resultó muy sugerente
pero nos resistimos
a no introducir
variaciones…
Así surgieron obras
con la misma imagen
pero diferente
posición, formato,
color…
26. Y por supuesto
aplicamos lo aprendido
en la exposición
y produjimos
pruebas de estado,
pruebas de artista…
27. … y estampas dedicadas como lo hizo el propio Esteban Vicente.
28. Nosotras os dedicamos ahora esta selección de imágenes.
Y os damos las gracias por disfrutar
y hacernos disfrutar con el arte.
