Este documento proporciona una lista de varios libros relacionados con figurines de moda, ilustración de moda, diseño de moda, accesorios de moda e historia de la moda del siglo XX.
Las primeras vanguardias artísticas del siglo XX incluyen el fauvismo, el cubismo, el surrealismo, el dadaísmo y el futurismo. El fauvismo cuestionó la representación de la realidad en favor de un enfoque subjetivo y el uso del color. El cubismo representó múltiples perspectivas en una sola imagen. El surrealismo buscó expresar sentimientos a través de la deformación y exageración de formas. El dadaísmo fue anarquista y se opuso a normas sociales o estéticas. El
Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, incluyendo su historia, elementos, normas y clasificación de productos. Explica que el diseño gráfico transforma ideas en una forma visual ordenada y estructurada. Traza los orígenes del término y cómo evolucionó la imprenta en los siglos XIX y XX. También describe elementos conceptuales, visuales y de relación, así como estilos clásicos, románticos, impresionistas y modernistas. Finalmente, clasifica productos como etiquetas, envases, editoriales y más.
El documento habla sobre los antecedentes históricos de las corrientes artísticas, específicamente sobre el arte rupestre. Explica que el arte rupestre son imágenes grabadas o pintadas sobre superficies rocosas y que los primeros ejemplos encontrados en Europa datan de mediados del siglo XIX. También define la pictografía como imágenes grabadas en rocas mediante pigmentos y menciona un hallazgo importante de este tipo de arte en Santander, España.
La Escuela Suiza del Estilo Tipográfico Internacional surgió en los años 1950 y perduró durante más de 20 años, influenciada por el movimiento Bauhaus. Se caracterizó por el uso de tipografías sans serif como Helvetica y Univers, la organización asimétrica de elementos sobre una cuadrícula, y la presentación clara e imparcial de la información visual y verbal. Dos diseñadores clave fueron Théo Ballmer, quien empleaba cuadrículas, y Max Bill, cuyas composiciones usaban elementos geométricos básicos.
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo. Explica cómo el paisaje urbano ha pasado de ser un fondo secundario a ser el tema principal de obras impresionistas. También analiza elementos como la perspectiva, composición, luz y técnicas como el linograbado usadas para representar el paisaje urbano.
El documento proporciona información sobre el diseño gráfico y los carteles. Explica que los carteles son medios gráficos de comunicación que transmiten mensajes de forma visual. Luego resume la historia de los carteles, desde los primeros ejemplos en Inglaterra y Francia en los siglos XV y XVI hasta su desarrollo como arte en Francia en el siglo XIX de la mano de artistas como Toulouse-Lautrec. También destaca que los carteles políticos tuvieron gran difusión en España durante la República y la
Un nuevo estilo de diseño gráfico conocido como Estilo Tipográfico Internacional o Escuela Suiza emerge en Suiza en la década de 1950 después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por el uso de tipos sans-serif como Helvética, asimetría, cuadrículas y una estética objetiva y clara. Algunos exponentes notables fueron Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann y Carlo Vivarelli.
La pintura abstracta es un tipo de arte abstracto que no utiliza figuras representativas. Se ha desarrollado históricamente en varios estilos como la abstracción geométrica, cromática, lírica y sintética. Algunos movimientos importantes incluyen el cubismo abstracto, el suprematismo, el constructivismo, el surrealismo abstracto e informalismo. La pintura abstracta ha evolucionado desde el siglo XX hasta el presente a través de estilos como el minimalismo y el color field.
Las primeras vanguardias artísticas del siglo XX incluyen el fauvismo, el cubismo, el surrealismo, el dadaísmo y el futurismo. El fauvismo cuestionó la representación de la realidad en favor de un enfoque subjetivo y el uso del color. El cubismo representó múltiples perspectivas en una sola imagen. El surrealismo buscó expresar sentimientos a través de la deformación y exageración de formas. El dadaísmo fue anarquista y se opuso a normas sociales o estéticas. El
Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, incluyendo su historia, elementos, normas y clasificación de productos. Explica que el diseño gráfico transforma ideas en una forma visual ordenada y estructurada. Traza los orígenes del término y cómo evolucionó la imprenta en los siglos XIX y XX. También describe elementos conceptuales, visuales y de relación, así como estilos clásicos, románticos, impresionistas y modernistas. Finalmente, clasifica productos como etiquetas, envases, editoriales y más.
El documento habla sobre los antecedentes históricos de las corrientes artísticas, específicamente sobre el arte rupestre. Explica que el arte rupestre son imágenes grabadas o pintadas sobre superficies rocosas y que los primeros ejemplos encontrados en Europa datan de mediados del siglo XIX. También define la pictografía como imágenes grabadas en rocas mediante pigmentos y menciona un hallazgo importante de este tipo de arte en Santander, España.
La Escuela Suiza del Estilo Tipográfico Internacional surgió en los años 1950 y perduró durante más de 20 años, influenciada por el movimiento Bauhaus. Se caracterizó por el uso de tipografías sans serif como Helvetica y Univers, la organización asimétrica de elementos sobre una cuadrícula, y la presentación clara e imparcial de la información visual y verbal. Dos diseñadores clave fueron Théo Ballmer, quien empleaba cuadrículas, y Max Bill, cuyas composiciones usaban elementos geométricos básicos.
El documento describe la representación del paisaje urbano en el arte a través de la historia, desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo. Explica cómo el paisaje urbano ha pasado de ser un fondo secundario a ser el tema principal de obras impresionistas. También analiza elementos como la perspectiva, composición, luz y técnicas como el linograbado usadas para representar el paisaje urbano.
El documento proporciona información sobre el diseño gráfico y los carteles. Explica que los carteles son medios gráficos de comunicación que transmiten mensajes de forma visual. Luego resume la historia de los carteles, desde los primeros ejemplos en Inglaterra y Francia en los siglos XV y XVI hasta su desarrollo como arte en Francia en el siglo XIX de la mano de artistas como Toulouse-Lautrec. También destaca que los carteles políticos tuvieron gran difusión en España durante la República y la
Un nuevo estilo de diseño gráfico conocido como Estilo Tipográfico Internacional o Escuela Suiza emerge en Suiza en la década de 1950 después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por el uso de tipos sans-serif como Helvética, asimetría, cuadrículas y una estética objetiva y clara. Algunos exponentes notables fueron Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann y Carlo Vivarelli.
La pintura abstracta es un tipo de arte abstracto que no utiliza figuras representativas. Se ha desarrollado históricamente en varios estilos como la abstracción geométrica, cromática, lírica y sintética. Algunos movimientos importantes incluyen el cubismo abstracto, el suprematismo, el constructivismo, el surrealismo abstracto e informalismo. La pintura abstracta ha evolucionado desde el siglo XX hasta el presente a través de estilos como el minimalismo y el color field.
Este documento describe varios movimientos artísticos del siglo XX como el dadaísmo y el surrealismo que influyeron en la deconstrucción de la retícula en el diseño. También presenta técnicas como la deconstrucción lingüística, la composición óptica espontánea y la alusión pictórica para organizar elementos de diseño de manera no lineal e intuitiva en respuesta a las guerras y la mecanización de la época. Finalmente, propone tomar zonas del diseño y desplazarlas, superponer mó
El documento describe la influencia del Diseño Suizo en el mundo entre 1950 y 1980. Se caracteriza por buscar la simplicidad y funcionalidad a través de formas geométricas, tipografías sin serif, colores sólidos y una cuadrícula estructurada. Los diseñadores buscaban soluciones universales y legibles para comunicarse masivamente. El estilo se difundió desde Suiza a otros países europeos y Estados Unidos, marcando el diseño gráfico de la época.
El documento habla sobre la historia y evolución de los carteles. Menciona que los carteles combinan imágenes y texto para proveer información y que surgieron de la necesidad de publicidad durante la revolución industrial. También destaca a varios diseñadores importantes de carteles en los siglos XIX y XX como Cheret, Toulouse-Lautrec, Mucha y Cappiello, así como escuelas influyentes como la Bauhaus.
Este documento presenta información sobre puntos y líneas en el plano a través de un mapa conceptual y galerías fotográficas de ejemplos. El autor es Leonardo Mendez Ramirez, estudiante de comunicación social con código 000395254.
Las artes gráficas se refieren a las técnicas de impresión como la litografía y tipografía. Tras la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1450, surgen ramas como la litografía y serigrafía. Las artes gráficas combinan el arte de la impresión antigua y moderna usando herramientas como la imprenta o Photoshop.
Kurt Schwitters fue un pintor alemán expresionista que en 1919 comenzó a realizar collages utilizando materiales desechables. Más tarde, fundó el movimiento artístico MERZ, en el que incorporaba objetos sin valor a sus obras de arte. También trabajó como diseñador gráfico y tipógrafo, influyendo en el diseño gráfico moderno a través de sus collages tipográficos y diseños para revistas. Su objetivo era crear una "obra de arte total" que combinara diferentes formas artísticas.
El cartel es un mensaje visual intencional formado por imagen y texto para convencer e informar al receptor. Tiene máxima expresividad e impacto con una mínima cantidad de elementos. En la actualidad forma parte del paisaje urbano e incluso se convierte en seña de identidad de algunos lugares. Su origen se debe a avances tecnológicos como la imprenta y la litografía que permitieron su reproducción masiva, así como influencias culturales como el libro ilustrado y el arte japonés. Grandes cartelistas como Chéret, Toulouse-L
Este documento presenta una serie de actividades de refuerzo en arte para diferentes grados. En la primera sección se pide investigar sobre el movimiento surrealista y realizar un paisaje surrealista. Luego, se solicita explorar los tipos de línea y hacer un paisaje urbano usando diferentes líneas. La segunda sección incluye tareas como hacer un círculo cromático, describir colores, explicar monocromía y policromía y realizar imágenes de los movimientos expresionismo y cubismo. Se piden también imágenes sobre fi
El documento proporciona información sobre la historia y tipos de carteles. Explica que los carteles son soportes de publicidad impresos en papel, cartón u otros materiales con mensajes visuales para promover productos, eventos u otras causas. También describe los diferentes tipos de carteles como los publicitarios, políticos y de propaganda, así como sus funciones a lo largo de la historia.
Este documento trata sobre la publicidad y el cartel. Explica que la publicidad es un proceso de comunicación entre un emisor, receptor y mensaje a través de un canal para promover ideas, productos o servicios. También describe los elementos clave de un cartel efectivo como contraste, simplicidad y composición clara, e historia del cartel desde su origen litográfico en el siglo XIX hasta su uso por movimientos artísticos modernos.
Este documento presenta una breve historia del cartel desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Cubre los principales creadores y exponentes como Jules Cheret, Henri de Toulouse-Lautrec, e Ikko Tanaka. También describe los diferentes movimientos artísticos como el Art Nouveau y el Art Deco que influyeron en el diseño de carteles, así como su evolución en diferentes regiones del mundo. Finalmente, analiza brevemente el papel del cartel en épocas de guerra y su transición hacia un estilo más mecanizado con la lleg
El documento describe las principales tendencias tipográficas del siglo XX, incluyendo el futurismo fundado por Marinetti que promovía la revolución tipográfica, el dadá con tipografía inutilizable para fines prácticos pero estimulante como experimento, el suprematismo de Malevich con formas básicas y colores puros, y el constructivismo ruso. También menciona el Bauhaus y el auge de tipos sans-serif en los años 20, con tipos creados por diseñadores como Johnston, Gill, Renner, Zap
Primeros años del cartel. Estética y funcionalidad.Cynthia Isabel
El cartel ilustrado se desarrolló a finales del siglo XIX como un campo experimental para artistas. Pioneros como Jules Chéret crearon un nuevo formato basado en imágenes atractivas y texto vinculado, mientras que Toulouse-Lautrec implementó recursos gráficos novedosos como colores vivos y tipografía. Más adelante, diseñadores como Alphonse Mucha y Lucien Bernhard evolucionaron el cartel con estilos art nouveau y letras sans-serif respectivamente.
Un cartel es un mensaje visual que combina imagen y texto para informar, convencer o agradar al receptor. Su origen en el siglo XIX permitió imprimir imágenes a color de forma económica. Artistas como Chéret, Toulousse-Lautrec y Alphonse Mucha crearon carteles de alta calidad que influyeron en el diseño gráfico. Movimientos artísticos como el cubismo, futurismo y Bauhaus utilizaron el cartel para difundir sus ideas e influir en el diseño posterior.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el cartel para un curso de bachillerato de artes. La unidad incluye una justificación basada en criterios normativos y disciplinares, objetivos conceptuales, procedimentales y actitudinales, y contenidos sobre el diseño gráfico y el cartel. La secuencia de actividades propone que los estudiantes analicen y comparen elementos visuales en carteles políticos actuales y de propaganda, aprendan sobre la historia del arte a través de los carteles, y diseñen su propio cartel
Paul Renner fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán que diseñó la tipografía Futura entre 1924 y 1927, la cual se basó en formas geométricas representativas del estilo visual de la Bauhaus. Futura se convirtió en un elemento fundamental de la Nueva Tipografía y tuvo gran éxito comercial entre 1927-1930. Renner también fue director de escuelas de tipografía en Alemania y se opuso abiertamente a los nazis, defendiendo el arte moderno.
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
El documento describe un proyecto escolar llamado "Proyecto Hora 41" en la Escuela N°18 de Argentina. El proyecto asigna una hora adicional cada semana para que cada grado trabaje en temas relacionados con los derechos humanos y la identidad usando literatura, música, cine y otras actividades. Los temas varían por grado y cubren cuestiones de género, estereotipos, diversidad cultural, democracia, memoria e historia.
El documento describe cómo la comunidad educativa celebró el Día del Libro compartiendo experiencias de aprendizaje del lenguaje a través de hablar, escuchar, leer y escribir. Todos los miembros participaron individualmente o en grupo y descubrieron que un libro puede ser un gran amigo.
El documento presenta la programación de actividades para la "Semana del libro" del 13 al 17 de junio en diferentes grados escolares. En primer grado se leerán los libros "La selva loca", "Nuestra enciclopedia de animales" y se hablará de osos, abejas, elefantes, ñandúes y ranas. En segundo grado, Gabriel Sáez contará sobre su trabajo como profesor y corrector. Para tercer, cuarto y quinto grado no se detallan las actividades. En sexto grado se cubrirán mitos grie
Este documento describe varios movimientos artísticos del siglo XX como el dadaísmo y el surrealismo que influyeron en la deconstrucción de la retícula en el diseño. También presenta técnicas como la deconstrucción lingüística, la composición óptica espontánea y la alusión pictórica para organizar elementos de diseño de manera no lineal e intuitiva en respuesta a las guerras y la mecanización de la época. Finalmente, propone tomar zonas del diseño y desplazarlas, superponer mó
El documento describe la influencia del Diseño Suizo en el mundo entre 1950 y 1980. Se caracteriza por buscar la simplicidad y funcionalidad a través de formas geométricas, tipografías sin serif, colores sólidos y una cuadrícula estructurada. Los diseñadores buscaban soluciones universales y legibles para comunicarse masivamente. El estilo se difundió desde Suiza a otros países europeos y Estados Unidos, marcando el diseño gráfico de la época.
El documento habla sobre la historia y evolución de los carteles. Menciona que los carteles combinan imágenes y texto para proveer información y que surgieron de la necesidad de publicidad durante la revolución industrial. También destaca a varios diseñadores importantes de carteles en los siglos XIX y XX como Cheret, Toulouse-Lautrec, Mucha y Cappiello, así como escuelas influyentes como la Bauhaus.
Este documento presenta información sobre puntos y líneas en el plano a través de un mapa conceptual y galerías fotográficas de ejemplos. El autor es Leonardo Mendez Ramirez, estudiante de comunicación social con código 000395254.
Las artes gráficas se refieren a las técnicas de impresión como la litografía y tipografía. Tras la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1450, surgen ramas como la litografía y serigrafía. Las artes gráficas combinan el arte de la impresión antigua y moderna usando herramientas como la imprenta o Photoshop.
Kurt Schwitters fue un pintor alemán expresionista que en 1919 comenzó a realizar collages utilizando materiales desechables. Más tarde, fundó el movimiento artístico MERZ, en el que incorporaba objetos sin valor a sus obras de arte. También trabajó como diseñador gráfico y tipógrafo, influyendo en el diseño gráfico moderno a través de sus collages tipográficos y diseños para revistas. Su objetivo era crear una "obra de arte total" que combinara diferentes formas artísticas.
El cartel es un mensaje visual intencional formado por imagen y texto para convencer e informar al receptor. Tiene máxima expresividad e impacto con una mínima cantidad de elementos. En la actualidad forma parte del paisaje urbano e incluso se convierte en seña de identidad de algunos lugares. Su origen se debe a avances tecnológicos como la imprenta y la litografía que permitieron su reproducción masiva, así como influencias culturales como el libro ilustrado y el arte japonés. Grandes cartelistas como Chéret, Toulouse-L
Este documento presenta una serie de actividades de refuerzo en arte para diferentes grados. En la primera sección se pide investigar sobre el movimiento surrealista y realizar un paisaje surrealista. Luego, se solicita explorar los tipos de línea y hacer un paisaje urbano usando diferentes líneas. La segunda sección incluye tareas como hacer un círculo cromático, describir colores, explicar monocromía y policromía y realizar imágenes de los movimientos expresionismo y cubismo. Se piden también imágenes sobre fi
El documento proporciona información sobre la historia y tipos de carteles. Explica que los carteles son soportes de publicidad impresos en papel, cartón u otros materiales con mensajes visuales para promover productos, eventos u otras causas. También describe los diferentes tipos de carteles como los publicitarios, políticos y de propaganda, así como sus funciones a lo largo de la historia.
Este documento trata sobre la publicidad y el cartel. Explica que la publicidad es un proceso de comunicación entre un emisor, receptor y mensaje a través de un canal para promover ideas, productos o servicios. También describe los elementos clave de un cartel efectivo como contraste, simplicidad y composición clara, e historia del cartel desde su origen litográfico en el siglo XIX hasta su uso por movimientos artísticos modernos.
Este documento presenta una breve historia del cartel desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Cubre los principales creadores y exponentes como Jules Cheret, Henri de Toulouse-Lautrec, e Ikko Tanaka. También describe los diferentes movimientos artísticos como el Art Nouveau y el Art Deco que influyeron en el diseño de carteles, así como su evolución en diferentes regiones del mundo. Finalmente, analiza brevemente el papel del cartel en épocas de guerra y su transición hacia un estilo más mecanizado con la lleg
El documento describe las principales tendencias tipográficas del siglo XX, incluyendo el futurismo fundado por Marinetti que promovía la revolución tipográfica, el dadá con tipografía inutilizable para fines prácticos pero estimulante como experimento, el suprematismo de Malevich con formas básicas y colores puros, y el constructivismo ruso. También menciona el Bauhaus y el auge de tipos sans-serif en los años 20, con tipos creados por diseñadores como Johnston, Gill, Renner, Zap
Primeros años del cartel. Estética y funcionalidad.Cynthia Isabel
El cartel ilustrado se desarrolló a finales del siglo XIX como un campo experimental para artistas. Pioneros como Jules Chéret crearon un nuevo formato basado en imágenes atractivas y texto vinculado, mientras que Toulouse-Lautrec implementó recursos gráficos novedosos como colores vivos y tipografía. Más adelante, diseñadores como Alphonse Mucha y Lucien Bernhard evolucionaron el cartel con estilos art nouveau y letras sans-serif respectivamente.
Un cartel es un mensaje visual que combina imagen y texto para informar, convencer o agradar al receptor. Su origen en el siglo XIX permitió imprimir imágenes a color de forma económica. Artistas como Chéret, Toulousse-Lautrec y Alphonse Mucha crearon carteles de alta calidad que influyeron en el diseño gráfico. Movimientos artísticos como el cubismo, futurismo y Bauhaus utilizaron el cartel para difundir sus ideas e influir en el diseño posterior.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el cartel para un curso de bachillerato de artes. La unidad incluye una justificación basada en criterios normativos y disciplinares, objetivos conceptuales, procedimentales y actitudinales, y contenidos sobre el diseño gráfico y el cartel. La secuencia de actividades propone que los estudiantes analicen y comparen elementos visuales en carteles políticos actuales y de propaganda, aprendan sobre la historia del arte a través de los carteles, y diseñen su propio cartel
Paul Renner fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán que diseñó la tipografía Futura entre 1924 y 1927, la cual se basó en formas geométricas representativas del estilo visual de la Bauhaus. Futura se convirtió en un elemento fundamental de la Nueva Tipografía y tuvo gran éxito comercial entre 1927-1930. Renner también fue director de escuelas de tipografía en Alemania y se opuso abiertamente a los nazis, defendiendo el arte moderno.
El documento describe la evolución y características del cartel publicitario. Se explica que el cartel surgió en el siglo XIX con la litografía de tres colores y que artistas como Chéret lo popularizaron. Más tarde, movimientos como el cubismo, futurismo y art déco utilizaron el cartel. El documento también detalla los requisitos para que un cartel funcione de manera efectiva, como el contraste, la simplicidad y una composición clara.
El documento describe un proyecto escolar llamado "Proyecto Hora 41" en la Escuela N°18 de Argentina. El proyecto asigna una hora adicional cada semana para que cada grado trabaje en temas relacionados con los derechos humanos y la identidad usando literatura, música, cine y otras actividades. Los temas varían por grado y cubren cuestiones de género, estereotipos, diversidad cultural, democracia, memoria e historia.
El documento describe cómo la comunidad educativa celebró el Día del Libro compartiendo experiencias de aprendizaje del lenguaje a través de hablar, escuchar, leer y escribir. Todos los miembros participaron individualmente o en grupo y descubrieron que un libro puede ser un gran amigo.
El documento presenta la programación de actividades para la "Semana del libro" del 13 al 17 de junio en diferentes grados escolares. En primer grado se leerán los libros "La selva loca", "Nuestra enciclopedia de animales" y se hablará de osos, abejas, elefantes, ñandúes y ranas. En segundo grado, Gabriel Sáez contará sobre su trabajo como profesor y corrector. Para tercer, cuarto y quinto grado no se detallan las actividades. En sexto grado se cubrirán mitos grie
El documento describe diferentes roles de la mujer como madre, hermana, amiga, novia, esposa, hija y abuela en términos positivos. Sin embargo, concluye de forma negativa que todas las mujeres "joden" constantemente y pueden ser "hijas de puta" que malgastan el dinero de los demás.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas han permitido la reapertura de muchas economías, los efectos a largo plazo de la pandemia en sectores como el turismo y los viajes aún no están claros.
El documento resume el discurso de un cacique indígena ante líderes europeos en el que plantea que los pueblos indígenas prestaron oro y plata a Europa durante la colonización y que ahora Europa les debe una deuda enorme por esos préstamos originales más intereses acumulados. El cacique propone que Europa debe privatizarse o entregarse a los pueblos indígenas como pago de esta deuda histórica.
El documento enfatiza la importancia de confiar en Jesús y abandonarse completamente a Él sin preocupaciones ni angustias. Sugiere repetir frecuentemente la oración "Jesús, yo confío en ti" y dejar todo en sus manos, incluyendo el futuro y la solución a los problemas, para recibir paz y milagros según sus designios.
El documento habla sobre la idea del hombre perfecto pero reconoce que no existe una imagen disponible de tal concepto, sugiriendo que es una noción irrealista. Señala que debemos ser conscientes de que no hay tal cosa como un hombre perfecto que cumpla con todos los criterios ideales.
Este documento describe cómo los padres pueden criar hijos con éxito para el futuro mediante la enseñanza del carácter, la capacidad de superar fracasos, el valor del esfuerzo y el sufrimiento, la administración del dinero y las tareas del hogar, y la capacidad de adaptarse a las carencias. El documento enfatiza que los padres deben ejercer una autoridad firme pero no humillante, enseñar a los hijos a resolver problemas por sí mismos y a apreciar las cosas sencillas de la vida.
El documento discute las muchas críticas y juicios que enfrentan los docentes, señalando que es imposible satisfacer a todos. Se mencionan una variedad de características y acciones que podrían ser criticadas, como ser joven o viejo, estricto o flexible, social o solitario. Concluye que ser docente requiere sabiduría, paciencia, sordera, sonrisa, mansedumbre, alegría, astucia, actividad y valor para enfrentar tantas expectativas contradictorias.
El águila vive hasta 70 años pero a los 40 años debe decidir renovarse o morir, ya que sus garras y pico se curvan y le dificultan volar y cazar. El proceso de renovación dura 150 días e implica arrancar su pico, uñas y plumas viejas para que crezcan nuevas y así poder volar otros 30 años más.
Las ecografías 3D han avanzado mucho la ciencia mostrando el desarrollo del feto semana a semana desde las 9 semanas hasta las 30 semanas donde se ve muy desarrollado e impresionante comparado con las primeras ecografías donde apenas se distinguía nada.
El documento compara objetos comunes como una pelota de baloncesto, un lápiz o pan y pescado en las manos de personas ordinarias versus figuras históricas o religiosas para ilustrar que el valor o uso de algo depende de quién lo posee. Alienta al lector a poner sus preocupaciones y sueños en las manos de Dios, ya que de él dependerá el resultado.
Este documento describe los beneficios de amarse a uno mismo de verdad, incluyendo sentirse en el lugar correcto en la vida, aceptar la autenticidad propia, y ver el crecimiento personal en todo lo que sucede. También habla de respetar a los demás y a uno mismo, eliminar las influencias negativas, vivir sin temor en el presente, y usar la mente para servir al corazón.
Sarmiento realizó el primer censo en la Argentina en 1869, seis meses después de asumir la presidencia. Los datos mostraron que la población era de 1.830.000 habitantes y que el 87% era analfabeto. Ante esto, Sarmiento proclamó su política principal de construir escuelas, con la cual construyó más de 1.100 escuelas durante su mandato.
Un hombre envió un correo electrónico a su esposa desde el hotel donde pasaron su luna de miel 20 años atrás, pero se equivocó en una letra del correo y lo envió a otra persona por error. La persona que recibió el correo equivocado era una viuda que acababa de regresar del funeral de su esposo, y se desmayó al leer el correo pensando que era de su fallecido esposo.
Con las alas_al_viento e. blazquez, salvador dalímirna_zoff
El poema habla sobre desplegar las alas del alma al viento y seguir adelante a pesar del miedo, apreciando la vida y el amor. El autor aprecia lo humano y se compadece del dolor y las heridas de la gente, interpretando la vida más allá de la historia o la gloria. Guarda el mejor pensamiento de quien escribe y quiere amar a quien vive.
El documento describe cuánto tiempo tarda la naturaleza en degradar diferentes tipos de desechos y explica la importancia de clasificar y reciclar la basura. Los clasificadores recuperan materiales para reciclar y evitan que los desechos contaminen el medio ambiente. Se recomienda separar la basura en bolsas de diferentes colores según si son reciclables, orgánicos, peligrosos o papel/cartón.
Este documento presenta una lista de cosas de las que la persona se abstendrá esta semana para acercarse más a Jesús, incluyendo juzgar a otros, usar palabras hirientes, egoísmo, enojo, pesimismo, preocupaciones, quejas, angustia, amargura, darse importancia a sí mismo, ansiedad, desalientos y todo lo que la separe de Jesús.
MAPA CONCEPTUAL DE LA ADORACION Y MUSICA EN EL NUEVO TESTAMENTO
Moda
1. FIGURINES DE MODA PATRONES PARA ILUSTRACION DE MODA FEYERABEND DIBUJO DE FIGURINES PARA EL DISEÑO DE MODA VV.AA. ILUSTRACION DE MODA FIGURINES VARIOS MODA PARA PRINCIPIANTES N PINTO Y CANCELA MODA / ACCESORIOS HISTORIA DE LA MODA DEL SIGLO XX LEHNERT GERTRUD LITERATURA UNIVERSAL KONEMANN TECNICAS DE ILUSTRACION DE MODA LAFUENTE MAITE