Temas diseño EBAU (MURCIA)

1. FUA II MARA MIRA 1
Chanel, Bauhaus, carteles
EBAU
Fundamentos del Arte II
Mara Mira

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EXPLICA LA IMPORTANCIA DEL CARTEL PUBLICITARIO
1. Los carteles nacieron en el siglo XV con la invención de la imprenta. Los primeros, que
generalmente no iban ilustrados, daban aviso de proclamaciones reales, decretos municipales,
ferias y mercados. Los pósters no empezaron a tener su aspecto actual hasta el siglo XIX.
El cartel publicitario moderno, tal como lo conocemos hoy, surge como consecuencia de
factores urbanísticos, económicos y estéticos. El auge de las ciudades, la vida en la calle, y el
rápido crecimiento económico hacen que a mediados del siglo XIX se generaran nuevas
necesidades publicitarias y el cartel resultaba el medio más económico y rápido para alcanzar a
una gran cantidad de personas.
2. Hacia 1800 se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era moderna del cartel.
Uno de ellos fue el inicio de la industrialización a gran escala, que generó la necesidad de una
publicidad extensiva. El otro fue el invento, en 1798, de un nuevo método de impresión, la
litografía, que hacía mucho más fácil la ilustración de carteles en color. El auge de la
producción de pósteres tuvo lugar durante la primera mitad del siglo XIX, pues se utilizaron
para anunciar una amplia gama de productos y de servicios. También por esa época
aparecieron los primeros carteles teatrales, generalmente con ilustraciones realistas de
escenas de las obras, óperas o espectáculos que anunciaban.
3. Las características de aquellos carteles han llegado casi intactas al siglo XXI. Imágenes
sugerentes, imaginativas, que intentan captar la atención del observador y al que se le envía un
mensaje claro con un objetivo comercial. Van unido a campañas de publicidad y marketing y
tiene muy definidos sus públicos aunque se reproducen de forma masiva para ser vistos por un
gran número de personas. Algunos teórico dicen que un cartel es como un grito en la pared al
aunar texto de comunicación e imagen fotográfica o de ilustración.

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FUA II MARAMIRA
Analiza la revolución en el traje femenino que
supuso la obra de Coco Chanel.
Coco Chanel (Gabrielle Chanel) fue una diseñadora de alta costura francesa fundadora de la
marca Chanel.
Esta revolucionaria modista elevó el estilo de las clases populares a chic y convirtió a sus
clientas -princesas y duquesas- en secretarias con falsas perlas, vestidos sencillos y jerseys de
lana, prendas y materiales hasta entonces destinados a las clases trabajadoras.
Estas son las aportaciones de Chanel quien con su logotipo de en forma de camelia (su flor
favorita) y la doble CC se convirtieron en todo un icono mundial de la moda junto al perfume
Chanel 5.
1. Liberó a la mujer del corsé y los grandes sombreros que sustituyó por modelos pequeños y
cómodos. Además puso de moda el pelo corto en las mujeres.
2. Confeccionó vestidos sencillos, en gris o azul marino de líneas ámplias y materiales
elásticos. Trasladó a la alta costura la vestimenta de la clases populares. Su Little Black Dress
(pequeño vestido negro) se podía llevar en la oficina y también servía para salir de noche. Un
dos en uno, útil para la mujer trabajadora.
3. Creó el traje sastre femenino de Tweed de dos piezas muy masculino y de punto y acortó el
largo de la falda. Además fue una de las primeras en vestir a las mujeres con pantalones
saltándose estereotipos
4. Puso de moda el bronceado rechazado por considerarlo propio de bajeza social
5. Incorporó piezas de joyería de art decó, bisutería, perlas falsas y complementos como
bolsos y sombreros con los que inició sus tiendas de moda.
6. Con sus zapatos bicolores y de tacón plano cambió la movilidad de las mujeres.
7. Utilizó por primera vez las rayas marineras en los años 20, tras unas vacaciones en Biarritz
cuando descubrió la ropa de los marineros.

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FUA II MARAMIRA
Relaciona la escuela alemana "Bauhaus", con el diseño industrial
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como Diseño
Industrial y Diseño Gráfico. También estableció los fundamentos académicos sobre los cuales
se basaría la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría
todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página
que está leyendo. Dada su importancia sus obras fueron declaradas como Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en 1996. La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau
y Berlín y tuvo tres directores: Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe. Las
turbulencias políticas de la Alemania de entreguerras acaban causando la clausura de la
Escuela Bauhaus en 1933 y muchas de sus figuras más relevantes se trasladan a Estados
Unidos donde fundan la Nueva Bauhaus en 1937 en Chicago.
Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para que la Bauhaus (nombre derivado de la
unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de
cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no sólo en la primera escuela de diseño del s.
XX sino en todo un movimiento artístico que se convirtió en todo un referente internacional de la
arquitectura, el arte y el diseño.

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El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para
lograr una transformación de la sociedad burguesa. Para Gropius la base del arte estaba en la
artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual. Con ella se trataba de unir todas las
artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida
cotidiana, Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones
ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los
conocemos en la actualidad.
Principios fundamentales de la Escuela Bauhaus que se han implantado en el
diseño industrial: simplicidad y funcionalidad
Funcionalidad: la forma sigue la función
La Bauhaus hace suyo este principio del arquitecto norteamericano Louis Sullivan y lo aplica al
diseño y la arquitectura. El diseño Bauhaus intenta resolver todos los problemas de
funcionalidad con el mínimo de adornos decorativos y busca la armonía entre la función y los
medios artísticos y técnicos de fabricación.
Simplicidad y formas geométricas
El diseño Bauhaus se reconoce por la simplicidad de líneas y formas que se manifiesta en
líneas rectas y curvas suaves. Influenciada por el cubismo y la obra de artistas
contemporáneos como Picasso o Gris, la Bauhaus utiliza formas geométricas, abstractas y
simples para crear objetos de diseño novedoso y contemporáneo.

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