Este documento presenta un resumen de varios estilos y épocas del diseño, incluyendo Arts & Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Art Decó, los años 50 y el Dadaísmo. Cada sección describe las características clave y los diseñadores más importantes de cada movimiento. El objetivo es que los estudiantes reconozcan estas diferentes épocas del diseño y aprendan a identificar sus características a través de actividades creativas.

1. T E R C E R O M E D I O
Viajando por la historia del
diseño

2. SECTOR: ARTES VISUALES Nivel/curso TERCERO MEDIO
PROFESOR-A: Blanca Herrera Rivero
Plazo: 3 ½ A 14 de Agosto.
3 ½ B 14 de Agosto
UNIDAD TEMÁTICA: “Reconociendo el diseño en la vida cotidiana”
Contenido: . Los objetos en la historia del arte.
APRENDIZAJE ESPERADO: Conocer y recrear diferentes modos de concebir y representar los
diversos períodos, épocas y/o estilos.

3. Arts & Crafts
1850-1914

4. Arts & Crafts, Gran Bretraña, 1850-1914
 En el primer tiempo de la
Revolución Industrial, los
ingleses estaban a la
vanguardia del diseño.
 Diseñadores progresistas
tenían un objetivo, reformar el
diseño y la sociedad mediante
el retorno a la Artesanía, en
respuesta al horror que les
producían los primeros objetos
industriales, bastante brutos,
descuidados y desagradables
estéticamente.
William Morris

5. Art and craft

6. William Morris, líder de este movimiento, era partidario de la simplicidad de la
Artesanía y sólo aceptaba la mecanización sí ésta producía objetos de calidad y reducía
la carga de los trabajadores, ya que él promovía la democracia a través de la Artesanía.

7. Art
Nouveau

8. Art Nouveau
 Conocido también
como "Nuevo Arte",
este movimiento se
inspiraba en el Arts &
Crafts británico y
estaba integrado por
diseñadores
vinculados a la
Secesión Vienesa

9. Art Nouveau
se caracteriza por su clara imitación o
inspiración en lo natural, en la naturaleza,
en lo orgánico y en lo vegetal. Debido a lo
anterior, sus líneas se caracterizan por ser
onduladas y curvas. Su línea puede ser
comprendida como la fuerza ondulante de
un latigazo y a la vez al fluir de forma
elegante y delicada. Los motivos más
frecuentes que se suelen ver en este estilo
son las flores ( rosa y lirio), aves (
especialmente pavorreales) y figuras
femeninas.

12. Bauhaus

13. Bauhaus 1919-1933
 Al comienzo del siglo XX
se requerían productos
que pudieran ser
adquiridos por cualquier
persona, evitando así que
circularan solamente en
una clase social o en una
elite reducida.

15. Bauhaus
Las características del diseño gráfico de la Bauhaus estaban claras:
impresos sin adornos, elementos tipográficos en colores planos, y la
información finalmente directa en una combinación del texto y de la fotografía,
para la cual el nombre “Typofoto” fue creado.

16. Bauhaus significa " casa de
construcción" y como escuela
interdisciplinaria con talleres de
experimentación sobre diversidad de
materiales, reformulaba la teoría
educativa, fusionando las distintas
artes.

18. Art Decó,
1920-1939

19.  Tomando el relevo del
Art Nouveau de fines
de siglo XIX, que con
su actitud
antihistórica
adoptaba formas
naturales

20. Art Decó
 Posee una serie de fuentes
eclécticas, como la antigua
civilización egipcia, el arte
tribal, el surrealismo, el
futurismo, el
constructivismo, el
neoclasicismo, la
abstracción geométrica, la
cultura popular y el
movimiento moderno.

21. Art Decó
 exponentes adoptaron
la idea de la Artesanía e
incorporaron a sus
diseños maderas
exóticas y materiales
lujosos, como el nácar o
la piel. Como es de
suponer, la
dependencia del
mecenazgo privado y su
incompatibilidad con la
producción industrial
acortaron la vida del
Art Decó

23. Años 50 “Época Vintage”

25. Publicidad años ´60

Surge los estilos, afro, disco, preat porter. (afro:
colores ocres, grises, sepias y negros). Psicodelia:
colores brillantes, estridentes y fosforescentes. Disco:
colores metálicos, fríos y luminosos. Preat a Porter:
colores combinados conservadores y serios.
10- El status social lo más importante en el mensaje
publicitario.

28. Dadaísmo
 Dada nació en Zúrich
como un movimiento
literario
posteriormente
extendiéndose a otras
áreas.

29. La tipografía de los dadaístas Tzara y Hausmann era el resultado de
consideraciones óptico-gráficas por las que letras y signos se constituían en
valores formales capaces de crear campos de tensiones y marcar contrastes -
en composiciones como collages de letras de imprenta,
recados y signos pictóricos-. Schwitters dispuso lógicamente en su "Ursonate"
textos y palabras en sentido vertical u horizontal según los lugares que debían
ocupar. Líneas finas y gruesas, así como títulos en negrita subrayaban la clara
división en partes de las páginas.

30. Actividad
 Crear a partir de un estilo o época del diseño, una representación grafica
que utilice las características principales de dicho estilo.
Los estilos y épocas de esta presentación no excluye a cualquier otro que
usted investigue(son muchos) y quiera utilizar, recuerde que debe
mencionar al menos 4 características principales de dicho estilo.
 Ejemplo
Polera de género al
estilo de la es cuela
diseño BAUHAUS

31. Ejemplos de publicidad actual
basada en la pucblicida Vintage
Letras de GOOGLE con estilo del art
nouveau

32.  FIN