El documento describe la obra y estilo arquitectónico único de Antoni Gaudí. Gaudí desarrolló un estilo modernista original caracterizado por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Algunas de sus obras más importantes descritas incluyen la Casa Milà, Casa Batlló, Parque Güell y la Sagrada Familia, aún inacabada. Gaudí rompió moldes arquitectónicos con soluciones innovadoras y una gran capacidad de imaginación.
Gaudí fue el máximo representante del modernismo catalán. Se inspiró en la naturaleza para desarrollar un estilo original basado en formas orgánicas y curvas. Dedicó su vida a proyectos monumentales como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona. Su arquitectura innovadora marcó el modernismo con su énfasis en la decoración naturalista y su rechazo a las formas rectilíneas.
La Casa Milà, también conocida como La Pedrera, es un edificio residencial modernista diseñado por Antoni Gaudí y construido entre 1906 y 1912 en Barcelona. La fachada ondulada de piedra y los balcones de hierro forjado le dan una apariencia escultórica. El interior se organiza en torno a dos patios de luces y presenta un techo único formado por arcos parabólicos. La azotea, con sus chimeneas y remates escultóricos, ofrece vistas panorámicas de la ciudad.
De Stijl fue un movimiento artístico y arquitectónico holandés entre 1917-1931 que buscaba la simplificación de formas a través de líneas rectas y colores planos primarios. Sus principales exponentes incluyeron a Theo van Doesburg, Piet Mondrian, y Gerrit Rietveld. Una de sus obras más representativas fue la Casa Rietveld Schröder de 1924, el único edificio completamente construido según los principios de De Stijl.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Se centró en el funcionalismo y la estética minimalista, utilizando formas geométricas, colores primarios y materiales modernos. La escuela se trasladó de Weimar a Dessau en 1925 y luego a Berlín en 1932, donde impartió talleres de carpintería, textiles, impresión y fotografía antes de ser cerrada por los nazis en 1933.
Este documento resume la vida y obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Nació en 1852 en Reus, España y se caracterizó por crear formas innovadoras inspiradas en la naturaleza y estructuras desafiantes. Algunas de sus obras más representativas incluyen la Casa Vicens, la Casa Batlló y la Sagrada Familia. Gaudí se convirtió en uno de los máximos exponentes del modernismo y tuvo una gran influencia de la naturaleza, las artes y artesanías y la tradición
Le Corbusier fue un arquitecto suizo que contribuyó significativamente al movimiento moderno en arquitectura. Se vio influenciado por el cubismo y otras vanguardias artísticas, y desarrolló un estilo arquitectónico basado en la planta libre, los pilotis, la terraza jardín, las ventanas longitudinales y la fachada libre. También creó el Modulor, un sistema de proporciones basado en el número áureo. Algunas de sus obras más importantes que representan estos principios son el Pabell
La Casa Milà, también conocida como La Pedrera, fue diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí entre 1906 y 1912 en Barcelona. La fachada ondulada de la casa se inspiró en las montañas y el mar, mientras que el interior presentaba características modernistas como techos con motivos marinos y balcones de hierro forjado únicos. La Pedrera fue declarada Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1984 debido a su importancia arquitectónica y representación del estilo modernista de Gaudí.
El documento describe el Neoclasicismo como una reacción contra el Barroco y el Rococó que surgió en el siglo XVIII influenciado por la Ilustración. Se caracterizó por la vuelta a las formas clásicas griegas y romanas como modelo estético y ético, y por la racionalización y moralización de las artes con fines educativos. Las revoluciones francesa e industrial, así como el descubrimiento de Pompeya y Herculano, contribuyeron al auge de este movimiento en Europa.
Gaudí fue el máximo representante del modernismo catalán. Se inspiró en la naturaleza para desarrollar un estilo original basado en formas orgánicas y curvas. Dedicó su vida a proyectos monumentales como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona. Su arquitectura innovadora marcó el modernismo con su énfasis en la decoración naturalista y su rechazo a las formas rectilíneas.
La Casa Milà, también conocida como La Pedrera, es un edificio residencial modernista diseñado por Antoni Gaudí y construido entre 1906 y 1912 en Barcelona. La fachada ondulada de piedra y los balcones de hierro forjado le dan una apariencia escultórica. El interior se organiza en torno a dos patios de luces y presenta un techo único formado por arcos parabólicos. La azotea, con sus chimeneas y remates escultóricos, ofrece vistas panorámicas de la ciudad.
De Stijl fue un movimiento artístico y arquitectónico holandés entre 1917-1931 que buscaba la simplificación de formas a través de líneas rectas y colores planos primarios. Sus principales exponentes incluyeron a Theo van Doesburg, Piet Mondrian, y Gerrit Rietveld. Una de sus obras más representativas fue la Casa Rietveld Schröder de 1924, el único edificio completamente construido según los principios de De Stijl.
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Se centró en el funcionalismo y la estética minimalista, utilizando formas geométricas, colores primarios y materiales modernos. La escuela se trasladó de Weimar a Dessau en 1925 y luego a Berlín en 1932, donde impartió talleres de carpintería, textiles, impresión y fotografía antes de ser cerrada por los nazis en 1933.
Este documento resume la vida y obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Nació en 1852 en Reus, España y se caracterizó por crear formas innovadoras inspiradas en la naturaleza y estructuras desafiantes. Algunas de sus obras más representativas incluyen la Casa Vicens, la Casa Batlló y la Sagrada Familia. Gaudí se convirtió en uno de los máximos exponentes del modernismo y tuvo una gran influencia de la naturaleza, las artes y artesanías y la tradición
Le Corbusier fue un arquitecto suizo que contribuyó significativamente al movimiento moderno en arquitectura. Se vio influenciado por el cubismo y otras vanguardias artísticas, y desarrolló un estilo arquitectónico basado en la planta libre, los pilotis, la terraza jardín, las ventanas longitudinales y la fachada libre. También creó el Modulor, un sistema de proporciones basado en el número áureo. Algunas de sus obras más importantes que representan estos principios son el Pabell
La Casa Milà, también conocida como La Pedrera, fue diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí entre 1906 y 1912 en Barcelona. La fachada ondulada de la casa se inspiró en las montañas y el mar, mientras que el interior presentaba características modernistas como techos con motivos marinos y balcones de hierro forjado únicos. La Pedrera fue declarada Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1984 debido a su importancia arquitectónica y representación del estilo modernista de Gaudí.
El documento describe el Neoclasicismo como una reacción contra el Barroco y el Rococó que surgió en el siglo XVIII influenciado por la Ilustración. Se caracterizó por la vuelta a las formas clásicas griegas y romanas como modelo estético y ético, y por la racionalización y moralización de las artes con fines educativos. Las revoluciones francesa e industrial, así como el descubrimiento de Pompeya y Herculano, contribuyeron al auge de este movimiento en Europa.
Antoni Gaudí fue un arquitecto español y máximo representante del modernismo catalán. Diseñó muchas obras notables en Barcelona como la Sagrada Familia, La Pedrera, y el Parque Güell entre 1883 y 1926. Gaudí tenía una gran imaginación y prefería crear maquetas tridimensionales en lugar de planos detallados, improvisando a menudo durante la construcción basado en su visión.
El Movimiento Moderno surgió en Europa en los años 1920 y 1930 como una gran innovación arquitectónica que supuso cambios trascendentales. Se basó en nuevos materiales como el hormigón armado y en principios funcionales como la planta libre. Propagó ideas sobre diseño urbano racional como las de Le Corbusier. Reunió a arquitectos de todo el mundo que buscaban definir la arquitectura moderna a través de congresos como el CIAM.
El estilo internacional surgió en la década de 1920 como una arquitectura moderna funcionalista sin rasgos regionales. Se basaba en principios de estructuras de hormigón y acero a la vista, formas geométricas simples, plantas libres y alejamiento de la tradición. Arquitectos prominentes como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius diseñaron obras emblemáticas como la Villa Savoye, el Pabellón de Barcelona y la Casa Farnsworth que definieron este estilo universalista y racional.
trabajo por estudiantes de la universidad ANTONIO NARIÑO SEDE PALMIRA
dejar su comentarios si les pudo solucionar sus dudas o no
I work by university students ANTONIO NARIÑO Palmira
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El documento presenta un resumen de la biografía y obra del arquitecto alemán Walter Gropius. Se describe que Gropius fue fundador de la Bauhaus, escuela de arte y diseño alemana influyente en el desarrollo del estilo internacional. También se mencionan algunos de sus edificios más representativos como la Fábrica Fagus y el Edificio de la Exposición del Werkbund en Colonia que marcaron el estilo racionalista. Finalmente, se indica que Gropius tuvo una importante carrera en Estados Unidos donde
Henry van de Velde fue un arquitecto y diseñador belga pionero del Art Nouveau y precursor del Movimiento Moderno. Diseñó su propia casa en 1890 llamada Bloemenwerf que le generó numerosos encargos, y comenzó a crear su propio mobiliario al no encontrar piezas que se adaptaran a su estilo, convirtiéndose en un ícono del diseño. Más tarde fundó escuelas de artes y oficios en Bélgica y Alemania que influyeron en el desarrollo de la Bauhaus.
Arte Siglo XX: Arquitectura, Racionalismo y OrganicismoRosa Fernández
Este documento describe dos tendencias arquitectónicas del siglo XX: el Racionalismo y el Organicismo. El Racionalismo se caracteriza por su funcionalidad, uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y formas geométricas simples. Arquitectos racionalistas importantes fueron Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. El Organicismo buscaba formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. El documento también analiza el contexto histórico y técnico que dio origen a estas tendencias
Le Corbusier fue un arquitecto suizo-francés que desarrolló el estilo arquitectónico del funcionalismo racional. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Villa Savoye, la Capilla de Notre Dame du Haut y la ciudad de Chandigarh en la India. Propuso los "Cinco Puntos de una Nueva Arquitectura" que incluyen pilotes, techos jardín, planta libre y ventanas alargadas. También desarrolló el sistema de proporciones llamado Modulor.
El documento describe varios edificios históricos construidos con nuevos materiales como el hierro y el cristal, incluyendo el Crystal Palace de Londres de 1851, la Biblioteca de Santa Génova en París diseñada por Henri Labrouste con una estructura metálica interior, y la Torre Eiffel en París construida para la Exposición Universal de 1889. También menciona al arquitecto austríaco Adolf Loos y su Casa Steiner de 1910 en Viena, así como a Otto Wagner e introdujo el funcionalismo arquitectón
El documento describe la arquitectura del siglo XIX, cuando nuevos materiales como el hierro permitieron construir grandes edificios para exposiciones y mercados. El Crystal Palace de 1851 en Londres fue el primero construido completamente de hierro y vidrio. Otras obras notables incluyen las bibliotecas de Labrouste en París y la Torre Eiffel de 1889 en París.
El documento resume las características principales de la arquitectura modernista. Surge a finales del siglo XIX como reacción contra la arquitectura industrializada y rutinaria de la época. Se inspira en formas orgánicas de la naturaleza y busca integrar el arte en la vida cotidiana. Los arquitectos más representativos fueron Gaudí, Domènech i Montaner y Horta, con obras maestras como la Sagrada Familia, el Palacio de la Música y la Casa Tassel respectivamente. El modernismo tuvo su
La arquitectura religiosa de Buenos Aires hasta 1810 se desarrolló bajo influencias del Renacimiento y la Contrarreforma. El documento describe las principales iglesias de esa época como la Iglesia del Pilar, la Iglesia y convento de la Merced, la Iglesia y convento de Santo Domingo, la Iglesia y monasterio de Santa Catalina de Siena, la Iglesia de San Francisco y la Capilla de San Roque. También analiza otros edificios como El Cabildo y casas de ejercicios espirituales en San
William Morris fue un artista, escritor y diseñador británico que fundó el movimiento Arts and Crafts a finales del siglo XIX. Construyó su casa La Casa Roja en 1859, la cual fue una de las primeras obras arquitectónicas del movimiento Arts and Crafts y reflejó sus ideales de artesanía, materiales naturales y diseño orgánico. La Casa Roja utilizó ladrillos, madera, hierro forjado y otros materiales de manera funcional pero también estética, rompiendo con los estilos arquitectónicos
El Art Deco fue un movimiento de diseño popular entre 1920 y 1939 que influyó en las artes decorativas y visuales. Surge de la Exposición Internacional de París de 1925 y se caracteriza por la geometría, líneas rectas y formas abstractas inspiradas en la naturaleza. El estilo tuvo expresión en la arquitectura de edificios en ciudades como Miami, Los Ángeles, Nueva Zelanda y varios países de Asia y Latinoamérica.
El documento explica los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. Se caracterizó por dar soluciones racionales y económicas a las nuevas necesidades de la sociedad moderna siguiendo el principio del funcionalismo. Rompió con la tradición a través de un nuevo lenguaje arquitectónico simplificado y depurado que empleaba materiales industriales como el acero y el hormigón. Se configuró a partir de las aportaciones de arquitectos como la Bauhaus, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
Este documento describe el protorracionalismo americano y la Escuela de Chicago entre 1910 y 1920. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón armado y el vidrio industrial, y por estructuras metálicas que permitían construir edificios altos. Figuras clave fueron Sullivan, Burnham y Richardson, quienes promovieron el funcionalismo y la forma siguiendo a la función. La Escuela de Chicago dio origen a los primeros rascacielos modernos en Estados Unidos.
El Palacio de Versalles fue originalmente un pabellón de caza mandado a construir por Luis XIII en 1623, pero fue ampliamente expandido y embellecido por Luis XIV quien lo convirtió en la residencia real y símbolo del poder absoluto de la monarquía francesa. El palacio alberga salones suntuosos como la Galería de los Espejos y las habitaciones reales, además de los jardines que se convirtieron en un modelo imitado por otras cortes europeas. Tras la Revolución Francesa en 1789
1) The document summarizes key Catalan architects from the late 19th/early 20th century who were influenced by Catalan nationalism, including Josep Puig i Cadafalch, Lluis Domènech i Montaner, and most notably Antoni Gaudi.
2) It provides an overview of some of Gaudi's most famous works in Barcelona including Casa Mila, Casa Battlo, Park Güell, and the still unfinished Sagrada Familia basilica, illustrated with drawings, photos and details of distinctive design elements.
3) It also discusses Gaudi's nationalist leanings and his inspiration from natural forms which shaped his highly original Modernist architectural style.
Antoni Gaudí fue un arquitecto catalán representante del modernismo. Dedicó su vida a proyectos como la Sagrada Familia, la Casa Batlló, la Casa Milà y el Parque Güell, integrando diversas artesanías y nuevas técnicas constructivas. Pasó sus últimos años centrado en su obra maestra, la Sagrada Familia.
Antoni Gaudí fue un arquitecto español y máximo representante del modernismo catalán. Diseñó muchas obras notables en Barcelona como la Sagrada Familia, La Pedrera, y el Parque Güell entre 1883 y 1926. Gaudí tenía una gran imaginación y prefería crear maquetas tridimensionales en lugar de planos detallados, improvisando a menudo durante la construcción basado en su visión.
El Movimiento Moderno surgió en Europa en los años 1920 y 1930 como una gran innovación arquitectónica que supuso cambios trascendentales. Se basó en nuevos materiales como el hormigón armado y en principios funcionales como la planta libre. Propagó ideas sobre diseño urbano racional como las de Le Corbusier. Reunió a arquitectos de todo el mundo que buscaban definir la arquitectura moderna a través de congresos como el CIAM.
El estilo internacional surgió en la década de 1920 como una arquitectura moderna funcionalista sin rasgos regionales. Se basaba en principios de estructuras de hormigón y acero a la vista, formas geométricas simples, plantas libres y alejamiento de la tradición. Arquitectos prominentes como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius diseñaron obras emblemáticas como la Villa Savoye, el Pabellón de Barcelona y la Casa Farnsworth que definieron este estilo universalista y racional.
trabajo por estudiantes de la universidad ANTONIO NARIÑO SEDE PALMIRA
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El documento presenta un resumen de la biografía y obra del arquitecto alemán Walter Gropius. Se describe que Gropius fue fundador de la Bauhaus, escuela de arte y diseño alemana influyente en el desarrollo del estilo internacional. También se mencionan algunos de sus edificios más representativos como la Fábrica Fagus y el Edificio de la Exposición del Werkbund en Colonia que marcaron el estilo racionalista. Finalmente, se indica que Gropius tuvo una importante carrera en Estados Unidos donde
Henry van de Velde fue un arquitecto y diseñador belga pionero del Art Nouveau y precursor del Movimiento Moderno. Diseñó su propia casa en 1890 llamada Bloemenwerf que le generó numerosos encargos, y comenzó a crear su propio mobiliario al no encontrar piezas que se adaptaran a su estilo, convirtiéndose en un ícono del diseño. Más tarde fundó escuelas de artes y oficios en Bélgica y Alemania que influyeron en el desarrollo de la Bauhaus.
Arte Siglo XX: Arquitectura, Racionalismo y OrganicismoRosa Fernández
Este documento describe dos tendencias arquitectónicas del siglo XX: el Racionalismo y el Organicismo. El Racionalismo se caracteriza por su funcionalidad, uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y formas geométricas simples. Arquitectos racionalistas importantes fueron Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. El Organicismo buscaba formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. El documento también analiza el contexto histórico y técnico que dio origen a estas tendencias
Le Corbusier fue un arquitecto suizo-francés que desarrolló el estilo arquitectónico del funcionalismo racional. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Villa Savoye, la Capilla de Notre Dame du Haut y la ciudad de Chandigarh en la India. Propuso los "Cinco Puntos de una Nueva Arquitectura" que incluyen pilotes, techos jardín, planta libre y ventanas alargadas. También desarrolló el sistema de proporciones llamado Modulor.
El documento describe varios edificios históricos construidos con nuevos materiales como el hierro y el cristal, incluyendo el Crystal Palace de Londres de 1851, la Biblioteca de Santa Génova en París diseñada por Henri Labrouste con una estructura metálica interior, y la Torre Eiffel en París construida para la Exposición Universal de 1889. También menciona al arquitecto austríaco Adolf Loos y su Casa Steiner de 1910 en Viena, así como a Otto Wagner e introdujo el funcionalismo arquitectón
El documento describe la arquitectura del siglo XIX, cuando nuevos materiales como el hierro permitieron construir grandes edificios para exposiciones y mercados. El Crystal Palace de 1851 en Londres fue el primero construido completamente de hierro y vidrio. Otras obras notables incluyen las bibliotecas de Labrouste en París y la Torre Eiffel de 1889 en París.
El documento resume las características principales de la arquitectura modernista. Surge a finales del siglo XIX como reacción contra la arquitectura industrializada y rutinaria de la época. Se inspira en formas orgánicas de la naturaleza y busca integrar el arte en la vida cotidiana. Los arquitectos más representativos fueron Gaudí, Domènech i Montaner y Horta, con obras maestras como la Sagrada Familia, el Palacio de la Música y la Casa Tassel respectivamente. El modernismo tuvo su
La arquitectura religiosa de Buenos Aires hasta 1810 se desarrolló bajo influencias del Renacimiento y la Contrarreforma. El documento describe las principales iglesias de esa época como la Iglesia del Pilar, la Iglesia y convento de la Merced, la Iglesia y convento de Santo Domingo, la Iglesia y monasterio de Santa Catalina de Siena, la Iglesia de San Francisco y la Capilla de San Roque. También analiza otros edificios como El Cabildo y casas de ejercicios espirituales en San
William Morris fue un artista, escritor y diseñador británico que fundó el movimiento Arts and Crafts a finales del siglo XIX. Construyó su casa La Casa Roja en 1859, la cual fue una de las primeras obras arquitectónicas del movimiento Arts and Crafts y reflejó sus ideales de artesanía, materiales naturales y diseño orgánico. La Casa Roja utilizó ladrillos, madera, hierro forjado y otros materiales de manera funcional pero también estética, rompiendo con los estilos arquitectónicos
El Art Deco fue un movimiento de diseño popular entre 1920 y 1939 que influyó en las artes decorativas y visuales. Surge de la Exposición Internacional de París de 1925 y se caracteriza por la geometría, líneas rectas y formas abstractas inspiradas en la naturaleza. El estilo tuvo expresión en la arquitectura de edificios en ciudades como Miami, Los Ángeles, Nueva Zelanda y varios países de Asia y Latinoamérica.
El documento explica los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. Se caracterizó por dar soluciones racionales y económicas a las nuevas necesidades de la sociedad moderna siguiendo el principio del funcionalismo. Rompió con la tradición a través de un nuevo lenguaje arquitectónico simplificado y depurado que empleaba materiales industriales como el acero y el hormigón. Se configuró a partir de las aportaciones de arquitectos como la Bauhaus, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
Este documento describe el protorracionalismo americano y la Escuela de Chicago entre 1910 y 1920. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón armado y el vidrio industrial, y por estructuras metálicas que permitían construir edificios altos. Figuras clave fueron Sullivan, Burnham y Richardson, quienes promovieron el funcionalismo y la forma siguiendo a la función. La Escuela de Chicago dio origen a los primeros rascacielos modernos en Estados Unidos.
El Palacio de Versalles fue originalmente un pabellón de caza mandado a construir por Luis XIII en 1623, pero fue ampliamente expandido y embellecido por Luis XIV quien lo convirtió en la residencia real y símbolo del poder absoluto de la monarquía francesa. El palacio alberga salones suntuosos como la Galería de los Espejos y las habitaciones reales, además de los jardines que se convirtieron en un modelo imitado por otras cortes europeas. Tras la Revolución Francesa en 1789
1) The document summarizes key Catalan architects from the late 19th/early 20th century who were influenced by Catalan nationalism, including Josep Puig i Cadafalch, Lluis Domènech i Montaner, and most notably Antoni Gaudi.
2) It provides an overview of some of Gaudi's most famous works in Barcelona including Casa Mila, Casa Battlo, Park Güell, and the still unfinished Sagrada Familia basilica, illustrated with drawings, photos and details of distinctive design elements.
3) It also discusses Gaudi's nationalist leanings and his inspiration from natural forms which shaped his highly original Modernist architectural style.
Antoni Gaudí fue un arquitecto catalán representante del modernismo. Dedicó su vida a proyectos como la Sagrada Familia, la Casa Batlló, la Casa Milà y el Parque Güell, integrando diversas artesanías y nuevas técnicas constructivas. Pasó sus últimos años centrado en su obra maestra, la Sagrada Familia.
- Antoni Gaudi was an influential Spanish architect and artist in the late 19th/early 20th century known for his highly original works that blended Gothic and Art Nouveau styles. Some of his most famous works include Sagrada Familia, Park Guell, Casa Mila, and Casa Batllo in Barcelona.
- La Sagrada Familia is considered Gaudi's masterpiece, an enormous unfinished church that incorporates structural innovations like leaning columns. Gaudi used models and gravity to determine column angles. When complete, it will have 18 towers dedicated to religious figures.
- Gaudi's architectural works are characterized by flowing, organic forms that make use of bright mosaics and are
Antoni Gaudi was a Spanish architect known for developing a unique modernist style characterized by undulating curves and richly textured surfaces. He never made formal plans, instead creating 3D models to design his buildings. His most famous work is the Sagrada Familia basilica in Barcelona, whose construction spanned Gaudi's entire career and remains unfinished. Gaudi sought to blend structural function with ornate decoration inspired by nature, and he is renowned for buildings like Casa Batlló whose dramatic facades seem to come alive through a riot of mosaic tiles.
Este documento describe la historia y construcción del Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, diseñado por Antoni Gaudí. Explica cómo Gaudí mejoró las técnicas de construcción e incorporó nuevas tecnologías a medida que avanzaba el proyecto. También describe las fachadas ya completadas, incluidas las esculturas y símbolos religiosos, y el estilo orgánico del interior con columnas en forma de árbol y bóvedas hiperbólicas. Aunque Gaudí murió antes de terminar el proyecto
Antoni Gaudí is the history icon chosen by the Erasmus Creativity Club in SES Vallbona d'Anoia (Spain). This is the photostory album of the outstanding Catalan architect made by Minerva Graells for the ECLIPSE project.
This document provides information about the famous Spanish architect Antoni Gaudí. It states that he was born in Reus, Tarragona, Spain and was the most popular modernist architect in history. It describes some of Gaudí's most important designs, including Park Guell, La Sagrada Familia, Casa Batlló, and La Pedrera. The document contains pictures of these buildings and asks questions about design elements like lines, colors, mosaics. It conveys that Gaudí was a genius and put his personality into his architectural works.
La historia trata sobre una mariposa que no entiende qué es la primavera. Le pregunta a varios animales como pájaros, hormigas, marietas, caracoles, gusanos, flores y abejas para tratar de entenderlo, pero ninguno le da una explicación clara. Finalmente, le pregunta al sol, quien le explica que la primavera significa un cielo más azul, salir de casa, estar más contentos, pasear, un suelo más cálido, un prado lleno de flores. La mariposa por fin
أنطونيو سكارميتا - ساعي البريد - رواية مسرحيةAli Alaaraj
Antonio Skármeta (born Esteban Antonio Skármeta Vranicic) is a Chilean writer, born November 7, 1940 in Antofagasta, Chile. He was born to Croatian immigrants from the Adriatic island of Brač, region of Dalmatia. He was awarded Chile's National Literature Prize in 2014
Antoni Gaudí i el modernisme en arquitecturac6rm1n6
Antoni Gaudí was a Catalan architect from 1852 to 1926 who belonged to the Modernist style movement and was famous for his unique and individualistic designs. He is considered a genius for his innovative and imaginative approach to architecture that incorporated natural forms and organic structures into his buildings.
La Casa Batlló en Barcelona es una obra maestra del arquitecto Antoni Gaudí. Construida entre 1904-1906, tiene una fachada original con formas onduladas inspiradas en la naturaleza. La fachada y tejado están decorados con cerámica de colores formando mosaicos. El tejado tiene forma de dragón, y las chimeneas helicoidales son elementos decorativos notables. La Casa Batlló es considerada una de las obras más representativas del modernismo catalán.
Antoni Gaudí utilizó una gran variedad de formas geométricas en sus obras arquitectónicas más importantes como la Sagrada Familia, la Casa Milà y el Parque Güell. Estas incluyen arcos parabólicos, hiperbólicos y catenarios, bóvedas hiperbólicas, columnas de doble giro, elipses y maclas. Gaudí transformaba estas formas geométricas para crear estructuras únicas que se adaptaban a la naturaleza.
El documento describe la vida y obra del arquitecto Antoni Gaudí. Comenzó sus estudios de arquitectura a los 17 años en Barcelona y se graduó a los 26 debido a sus limitados recursos económicos. Es conocido principalmente por la Sagrada Familia y la Casa Batlló en Barcelona. Su obra evolucionó desde un estilo historicista en sus inicios a uno más modernista e innovador más tarde, utilizando formas orgánicas inspiradas en la naturaleza.
El documento analiza tres obras modernistas: la Casa Tassel de Victor Horta en Bruselas (1893), considerada la primera casa en este estilo; la Casa Batlló de Antoni Gaudí en Barcelona (1904-1906), que refleja la madurez del estilo de Gaudí a través del uso de formas orgánicas; y la Casa Milà de Gaudí (1906-1910) en Barcelona, también conocida como La Pedrera, que se inspira en formas naturales.
El documento resume la vida y obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Nació en 1852 en Reus y estudió arquitectura en Barcelona, titulándose en 1878. Diseñó numerosas obras maestras del modernismo catalán como la Sagrada Familia, el Parque Güell, la Casa Milà y la Casa Batlló. Su estilo innovador incorporaba formas orgánicas y naturales inspiradas en la naturaleza. Aunque tuvo dificultades económicas al inicio, la valoración de su obra fue en aumento y
BARCELONA MONUMENTAL - 17 CASA MILÀ - LA PEDREDAManel Cantos
La Casa Milà, conocida como La Pedrera, es un edificio modernista diseñado por Antoni Gaudí entre 1906 y 1910 por encargo de Pere Milà i Camps. Considerada una de las obras maestras de Gaudí, la fachada ondulada y escultórica de piedra rompía con los cánones arquitectónicos de la época. En la actualidad, La Pedrera es uno de los lugares más visitados de Barcelona, atraíendo a más de un millón de personas cada año para admirar tanto su innovadora fachada como los de
El documento describe tres obras arquitectónicas contemporáneas: La Casa Milà de Antonio Gaudí en Barcelona, el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry, y las Torres Blancas en Madrid de Francisco Javier Sáenz de Oiza. Describe los elementos clave de cada obra y cómo representan los avances tecnológicos y cambios socioculturales del siglo XX.
La obra "Saturno devorando a su hijo" pertenece a las Pinturas Negras de Francisco Goya. Representa el mito de Saturno desgarrando el cuerpo de su hijo para mantener su poder. Goya pintó esta obra directamente sobre la pared de su casa utilizando un estilo expresionista con pinceladas rabiosas y colores dominantes sobre la línea. La obra refleja el estado de ánimo oscuro de Goya en sus últimos años de vida.
El documento describe la arquitectura modernista en Europa y España entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por la inspiración en formas orgánicas de la naturaleza, la integración de lo funcional y decorativo, y el uso de nuevos materiales como el hierro. En España, destacó en Cataluña con arquitectos como Gaudí, Doménech i Montaner y Puig i Cadafal que mezclaron estilos históricos con formas modernistas. La obra más reconocida de Gaudí fue la Sagrada F
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y se caracterizó por líneas orgánicas y sinuosas inspiradas en la naturaleza. Se expresó principalmente en la arquitectura y el diseño a través de edificios como la Casa Tassel de Horta y la Casa Milà de Gaudí, que utilizaron hierro, vidrio y formas onduladas. El Art Nouveau también influyó en el mobiliario y las artes aplicadas, con un énfasis en las curvas en lugar de las lí
El documento resume la vida y obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí. Nació en 1852 en Reus y se trasladó a Barcelona a los 17 años para estudiar arquitectura. Obtuvo su título en 1878 y construyó importantes obras modernistas como la Casa Vicens, el Palacio Güell, el Parque Güell y la Casa Milà. Gaudí innovó con nuevos materiales y técnicas constructivas y dejó su sello personal en todos los detalles de sus diseños arquitectónicos.
El documento describe varias obras arquitectónicas diseñadas por Antonio Gaudí en Barcelona y sus alrededores entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Estas incluyen la Casa Milà conocida como La Pedrera, el Parque Güell originalmente concebido como una urbanización de lujo, la Casa Batlló y la Sagrada Familia, la obra más conocida de Gaudí que no pudo completar.
El documento presenta una introducción a la arquitectura moderna y describe algunos de sus principales exponentes y características. Luego, se enfoca en el modernismo en países como Bélgica, Francia y España, destacando arquitectos como Horta, Guimard, Domènech y Montaner, Gaudí, entre otros. Finalmente, describe en detalle algunas de las obras más importantes de Gaudí como la Casa Milà, la Sagrada Familia y otros.
El art nouveau surge a finales del siglo XIX como estilo decorativo que se expresa principalmente en arquitectura y diseño. Se caracteriza por líneas sinuosas y composiciones asimétricas inspiradas en la naturaleza, con motivos florales y femeninos. Arquitectos como Horta, Van de Velde y Gaudí crean obras representativas de este estilo en Bélgica, Barcelona y otros lugares de Europa.
La arquitectura postmodernista se desarrolló en el siglo XIX como una reacción a la simplicidad de la arquitectura moderna, incorporando formas geométricas y adornos llamativos. El despacho Monadnock creó una torre pública en la ciudad que combina elementos de iglesias y torres de reloj. Antonio Gaudí fue un arquitecto español que desarrolló un lenguaje arquitectónico único inspirado en la naturaleza, como se ve en el Palacio Güell. Oscar Niemeyer fue el principal represent
El documento describe la arquitectura modernista a lo largo del Paseo de Gracia en Barcelona, incluyendo detalles sobre edificios notables como la Casa Batlló, Casa Milà, Casa Amatller y otros. Resalta la concentración de obras maestras modernistas en esta avenida y su importancia para el turismo en Barcelona.
BARCELONA MONUMENTAL 20 - CASA COMALATManel Cantos
La Casa Comalat es un edificio modernista en Barcelona diseñado por el arquitecto Salvador Valeri i Pupurull en 1906 y construido entre 1909 y 1911. Tiene dos fachadas distintas, una principal en piedra con grandes balcones y una posterior más colorida y decorada con cerámicas. El interior también está ricamente ornamentado con mosaicos, mobiliario y vitrales elaborados.
El modernismo surgió a finales del siglo XIX en Europa como ruptura con la tradición academicista. Se caracterizó por inspirase en la naturaleza, usar líneas curvas y decoración exuberante. Antonio Gaudí, arquitecto español nacido en 1852, se convirtió en el símbolo del modernismo gracias a obras maestras como La Pedrera, Casa Batlló y la Sagrada Familia en Barcelona, donde incorporó elementos naturales y un gran sentido de la geometría.
El Modernismo fue una corriente artística que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por el gusto por las ornamentaciones curvilíneas y motivos vegetales, así como por la adopción de nuevos materiales como el hierro y el cristal. En España, Antoni Gaudí fue su máximo exponente, creando obras únicas como la Casa Milà, La Sagrada Familia y el Parque Güell, que combinaban la funcionalidad con formas orgánicas inspiradas en la naturaleza
El documento habla sobre el trencadís, un tipo de mosaico realizado con fragmentos de cerámica unidos con argamasa. Los arquitectos catalanes del modernismo utilizaban baldosas cerámicas, pero Antoni Gaudí propuso el trencadís, el cual era realizado con piezas de rechazo y fragmentos de platos y tazas blancos. Josep Maria Jujol aplicó esta técnica por primera vez en la entrada de la finca Güell de Barcelona, donde la arquitectura sinuosa requería romper baldosas.
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el racionalismo y la arquitectura funcional. El racionalismo se caracteriza por formas geométricas puras, superficies diáfanas, y la eliminación de ornamentación innecesaria. La Bauhaus jugó un papel fundamental en el desarrollo del estilo racionalista a través de su énfasis en la forma siguiendo la función. Arquitectos como Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier fueron pioneros de este enfoque func
El documento describe la evolución del arte latinoamericano en las décadas de 1920 y 1930, influenciado por las vanguardias europeas. Los artistas latinoamericanos realizaron una reinterpretación de sus realidades sociales y políticas a través de sus obras, buscando establecer una identidad cultural propia y distinta de la influencia europea. Algunos movimientos clave fueron el muralismo mexicano y el indigenismo en países con fuerte presencia indígena, mientras que en Argentina y Uruguay se buscó reflejar la cultura gau
La Semana de Arte Moderno de 1922 en Sao Paulo marcó el inicio del modernismo brasileño, que buscaba romper con el arte académico e incorporar influencias internacionales manteniendo la identidad brasileña. Artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Emiliano di Cavalcanti y Cándido Portinari crearon obras influenciadas por el expresionismo y el cubismo que representaban temas populares y la vida cotidiana brasileña. El movimiento antropofágico propugnaba "comerse" lo mejor de
El documento trata sobre el arte latinoamericano a principios del siglo XX. Aborda temas como el nacionalismo, el internacionalismo, el indigenismo y cómo estos movimientos influyeron en el desarrollo de nuevas tradiciones artísticas que incorporaron elementos precolombinos y locales. También analiza el papel de la Revolución Mexicana en la promoción del indigenismo a través del muralismo y menciona a artistas emblemáticos como Siqueiros, Guayasamín y Tarsila do Amaral.
El documento describe la obra maestra de Picasso "Las señoritas de Avignon" y su proceso creativo. Originalmente incluía un personaje con una calavera que representaba a un amigo fallecido, pero luego Picasso se enfocó sólo en las cinco prostitutas. El documento también analiza los aspectos técnicos como el uso del óleo, la composición geométrica y el énfasis en la línea y el color para crear formas puras desvinculadas del fondo. Finalmente, resume la composición, temática y significado de la obra de Picasso
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en tres etapas creativas de Goya, desde sus primeras obras influenciadas por el rococó hasta sus últimos años donde creó pinturas más oscuras y expresionistas. Goya fue un innovador que anticipó el arte moderno con sus críticas sociales y representaciones realistas de la guerra y la condición humana.
Este documento resume la pintura de la segunda mitad del siglo XX desde 1945 hasta 2000. Explica el contexto histórico después de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, así como la descolonización. Detalla las principales corrientes pictóricas como el Informalism, la Nueva Figuración, el Pop Art y sus principales exponentes como Pollock, De Kooning, Rothko, Bacon y Warhol.
El movimiento realista estadounidense del siglo XX se desarrolló en respuesta a los cambios urbanos y sociales de la época. Artistas como Hopper y Wyeth retrataron paisajes urbanos y rurales que reflejaban la soledad y aislamiento de la vida moderna, mientras que Shahn y otros realistas sociales denunciaron las desigualdades y sufrimientos de la clase trabajadora a través de escenas de la Gran Depresión.
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX, inspirado en la modernidad y el progreso tecnológico. Rechazaba los museos y valores del pasado, enfatizando el dinamismo del mundo moderno y la máquina. Liderado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía una visión nacionalista y apoyó al fascismo italiano. En pintura y literatura, los futuristas buscaban representar el movimiento a través de formas fragmentadas y el uso
El documento resume el movimiento artístico del Dadáismo entre 1916-1923. Se caracterizó por valorar lo subversivo e irracional, rechazando convencionalismos. Artistas como Tristan Tzara y Hans Arp promovieron la intuición irracional y libertad creativa. El Dadáismo buscaba provocar mediante el gesto artístico más que la obra en sí. Representó una negación intelectual violenta contra dogmas establecidos. Marcó el antecedente del surrealismo y el arte abstracto.
El documento describe el contexto histórico y el origen de las vanguardias artísticas del siglo XX en Europa. Menciona los movimientos fauvista, expresionista alemán, y Der Blaue Reiter, destacando sus características y principales exponentes como Matisse, Kirchner, Munch, Kandinsky y Klee. El expresionismo alemán buscaba expresar emociones a través de formas alteradas y colores intensos, influenciado por cambios sociales y la Primera Guerra Mundial.
El documento describe el origen y desarrollo del teatro medieval en Europa Occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. El teatro medieval surgió vinculado al culto religioso cristiano y tomó formas como los misterios, milagros y autos sacramentales que escenificaban pasajes bíblicos y hagiografías para educar e instruir al público analfabeto. Estas obras teatrales religiosas ayudaron al desarrollo de las lenguas romances y la cultura europea durante la Edad Media.
Este documento resume diferentes perspectivas sobre lo monstruoso y los límites en el arte a través de la historia. Aborda la evolución del concepto de lo monstruoso desde la antigüedad hasta la actualidad, así como diferentes clasificaciones y ejemplos de artistas que exploran temas relacionados con lo corporal, lo anormal y lo grotesco. Finalmente, discute cómo las nuevas prácticas artísticas están desdibujando los límites tradicionales para generar nuevas formas de entender y representar el cuerpo humano.
Vigotsky propuso que los gustos estéticos no son completamente individuales, sino que están influenciados por factores como la edad, el grupo étnico y el nivel socioeconómico de una persona. Eco planteó que una obra de arte, aunque cerrada en su forma, está abierta a múltiples interpretaciones por parte del público debido a sus experiencias y contexto individuales. La cultura de masas, según Eco, ofrece expresiones culturales de la burguesía a las masas, aunque también puede acercar contenidos artísticos a nuevos
El documento describe el movimiento arquitectónico del modernismo o Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX. Se caracterizó por formas orgánicas y onduladas inspiradas en la naturaleza, el uso de hierro y cristal, y la integración de las artes. Tuvo variantes como la Secesión de Viena liderada por Gustav Klimt, conocida por su estilo geométrico y abstracto.
Arquitectura del siglo XIX: la escuela de Chicago 2016fernando rodriguez
1) La Escuela de Chicago surgió en respuesta al gran incendio de 1871 en Chicago y la necesidad de construir edificios más altos de manera más eficiente.
2) Se caracterizó por el uso de estructuras de acero que permitieron edificios más altos con fachadas de vidrio, y la forma siguió a la función.
3) Arquitectos como Jenney, Sullivan y Root diseñaron algunos de los primeros rascacielos modernos como el Manhattan Building y el Wainwright Building.
Arq s. xix historicismos, eclecticismo y arqu del hierro y el cristalfernando rodriguez
El documento resume la arquitectura del siglo XIX, incluyendo los estilos historicistas como el neogótico y eclecticismo, así como el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron edificios como la Torre Eiffel. También describe el crecimiento de las ciudades y la necesidad de nuevas tipologías arquitectónicas para reflejar los cambios industriales y urbanos del periodo.
Paul Cézanne fue un pintor posimpresionista francés que vivió principalmente en el sur de Francia. Aunque tuvo poco éxito durante su vida, influyó enormemente en el desarrollo del arte moderno con su énfasis en la forma y el color. Cézanne es conocido por sus paisajes, naturalezas muertas y retratos que exploraron nuevas formas de representar la perspectiva y las relaciones entre colores.
Erwin Panofsky desarrolló el método iconológico para interpretar el significado más profundo de las obras de arte más allá de su forma o contenido literal. Este método implica tres niveles de análisis: 1) el nivel primario de la forma pura, 2) el nivel secundario del contenido convencional o iconográfico, y 3) el nivel terciario del significado intrínseco influenciado por el contexto histórico y cultural. Panofsky aplicó este enfoque multifacético para obtener una comprensión más rica
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. La obra de Antoni Gaudí se
inscribe dentro del
movimiento modernista,
aunque lo supera
ampliamente por la
originalidad de sus
concepciones y su
capacidad para romper
moldes y crear nuevas
soluciones.
Antoni Gaudí
(Reus, España, 1852 - Barcelona,
1926)
3. Antoni Gaudí fue un
arquitecto atípico; pocas
veces realizaba
personalmente planos
detallados de sus obras.
Imaginaba mentalmente
el conjunto del proyecto,
dibujaba sus ideas y
acababa plasmándolas
en maquetas
tridimensionales. Son
los arquitectos que
colaboran con él quienes
se hacen cargo del
trabajo técnico.
4. Bastan algunas obras de su primera época para
individualizar algunas de las constantes de la arquitectura
gaudiniana, desde su peculiar recreación del gótico hasta su
predilección por las formas curvas y dinámicas, la aplicación
a la arquitectura de técnicas de decoración artesanas
(vidrieras, hierro forjado, muebles diseñados por él mismo) y
su singular empleo de los mosaicos de fragmentos de
cerámica de vivos colores.
5. Características de su obra:
• La obra de Gaudí se caracteriza por
desvincularse de las corrientes de su época y
adentrarse en una gran originalidad: formas
diversas, innovaciones como el arco parabólico,
empleo de multitud de elementos artesanales
(entre ellos, las vidrieras o la forja), plantas
libres, tendencia a la imaginación y búsqueda
de la sorpresa, recursos expresivos o interés
por el dinamismo. Su labor se extendió también
al diseño del mobiliario de algunos de los
edificios que proyectó.
6. En su juventud viajó por España estudiando el arte islámico de Andalucía y
el mudejar de Aragón, que influyeron en algunos de sus proyectos. En esos
años también se interesó por el gótico, que había sido adoptado por el
renacimiento cultural catalán.
7. Entre las innovaciones de sus
construcciones, encontramos el uso
de arcos eliminan la verticalidad de las
formas, ofrecen una mayor amplitud a
los volúmenes y constituyen un
ejemplo de las formas curvas del
singular estilo modernista que
desarrolló Gaudí.
En el diseño de sus fachadas, techos
e interiores se inspiró a menudo en la
naturaleza; especialmente en lo
vegetal y lo animal. Así desarrolló
una variante estética del modernismo
propia, original, y fácilmente
identificable.
9. El edificio situado en el 43
del Paseo de Gràcia en
Barcelona, y fue
originalmente construido
por Emilio Sala Cortés en
1877, cuando en
Barcelona todavía no
había luz eléctrica. Lo
adquirió Don Josep
Batlló y Casanovas en
1903, quien encargó
a Gaudí unas obras, que
en principio consistían en
derribar el edificio, pero
que finalmente se decidió
reformar.
10. Gaudí lleva a cabo una
reforma total entre 1904
y 1906. Mediante la
original reforma de la
fachada, la
redistribución de las
divisiones interiores y la
ampliación del patio de
luces. La fachada
ondulada está
recubierta de discos
polícromos de cerámica
vidriada y fragmentos
de cristales rotos de
distintos colores
11.
12.
13.
14.
15.
16. El coronamiento de la
fachada con el aspecto de
un dragón, la cruz de cuatro
brazos en la parte superior
de una torrecita cilíndrica
que emerge del tejado y que
podría representar la
empuñadura de una
espada, así como las
columnas con aspecto de
huesos y los balcones de
hierro que sugieren
calaveras, han dado lugar a
interpretaciones populares
en torno a la leyenda de
San Jorge, patrón de
Cataluña.
17. El edificio está
coronado por un
espectacular
tejado
que, conformad
o por grandes
escamas,
simula el lomo
de un dragón; y
una torre de la
que sobresale
una cruz de
cuatro brazos
que apuntan a
los puntos
cardinales.
18.
19.
20. TRENCADÍS
Es una especie
de mosaico
realizado con
fragmentos
cerámicos
unidos
con argamasa,
típico de
la arquitectura
modernista
catalana.
21. Es la antigua vivienda de la Familia Batlló. Con más de 700 metros de
superficie, es la principal vivienda del edificio.
A ella se accede a través de un espléndido vestíbulo privado que evoca las
grutas submarinas del Capitán Nemo, con lucernarios que parecen
caparazones de tortuga, paredes abovedadas de formas sinuosas y una
espectacular escalera.
22. El pasamanos de la
escalera principal es
tallado, en madera noble,
representa el espinazo de
un gran animal.
27. DESVÁN
Se trata de una zona de servicios para los inquilinos de las viviendas del inmueble con
lavaderos.
Se caracteriza por la sencillez de sus formas, la inspiración mediterránea a través del
color blanco y por la omnipresencia de la luz. Destaca una sucesión de 60 arcos
parabólicos, logrando un espacio que evoca el costillar de un animal.
28. Sobresale especialmente lo que
popularmente se conoce como el
lomo del dragón, que caracteriza la
fachada. Gaudí representa el
espinazo del animal con tejas de
diversos colores hacia un lado y
coloreándolo mediante la técnica del
trencadís hacia el interior de la
azotea.
Adornan la azotea, además, cuatro
conjuntos de chimeneas de formas
sinuosas, estilizadas y
policromáticas en un constante
coqueteo con el firmamento,
sabiamente diseñadas para impedir
que el aire resople de vuelta hacia
adentro.
AZOTEA
34. La Pedrera o Casa Milà, es
su edificio más imaginativo,
fruto de cuatro años de
trabajo (de 1906 a 1910) al
servicio de la inventiva mas
atrevida.
Declarada Patrimonio de la
Humanidad, se mantiene en
la vanguardia arquitectónica
un siglo después. Es una obra
atemporal, de plena
actualidad, que nunca pasa
de moda, porque es única y, a
la vez, siempre sorprendente
a los ojos del visitante.
35.
36. La fachada presenta un fascinante juego de convexidades y concavidades. El
efecto, a los ojos de quien la contempla, es el del movimiento a las olas del mar,
como si fuera un homenaje al mar Mediterráneo. No en vano, el autor utilizó
técnicas de ingeniería naval para construir ente edificio, decorado con balcones
de hierro forjado que imitan vegetales. Otro detalle es la forma en la que se tallo
las piedras, dotándolas de un aspecto rugoso, que recuerda una pedrera,
coincidencia que se acabó dando nombre a la casa.
Todo el conjunto es como una gran escultura en movimiento
37.
38. Es un edificio de seis plantas, cuyos
apartamentos se ordenan alrededor
de dos patios, uno de planta circular y
otro oval. Toda la estructura es
metálica con un revestimiento de
piedra. El gran volumen arquitectónico
de la fachada, inclinada levemente al
interior en la parte superior, provoca la
sensación de una masa única. Los
bloques de piedra están sujetos a un
muro interior de ladrillo a través de
grapas de hierro, produciendo una
superficie ondulante. Destaca el hierro
forjado de los balcones, en los que
cada barandilla es una pieza distinta,
con motivos abstractos y vegetales,
caracterizados por hojas sinuosas.
39. La forma de
los elementos
de las rejas
de la entrada,
imitan la
forma de una
cinta de seda
lanzada al
aire.
43. La terraza presenta
ondulaciones en el
piso, torres de
ventilación con
forma espiral, y
chimeneas aisladas
o en grupos de tres
o cuatro, todo
recubierto con
trencadís blanco.
44.
45.
46.
47.
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49.
50.
51. Las habitaciones se
organizan al rededor
de dos patios que las
dotan de iluminación
y ventilación. Por
tanto, cada
departamento
gozaba de vista tanto
a la calle como hacia
el patio interior. Se
accede a las
viviendas a través de
un corredor que
sigue el contorno de
los patios.
58. En 1899 el industrial y mecenas de las artes Eusebi Güell decidió la
compra de la finca conocida como Can Muntaner de Dalt, para dar forma a
su proyecto de construcción de una Ciudad Jardín, que contaría con un
total de sesenta parcelas urbanizables.
La compra de los terrenos coincidió con un momento de euforia urbanística en
Barcelona. Desde el derribo de las murallas medievales, a mediados del siglo
XIX, la nueva burguesía industrial catalana había demostrado un gran interés
en la construcción de nuevas viviendas en zonas, hasta aquel momento poco
explotadas, que ofrecían mejores condiciones de vida, siendo el ejemplo más
paradigmático el Eixample (Ensanche) de Barcelona, desarrollado por el
ingenerio Ildfonso Cerdá.
59. La idea original del Park Güell se gestó en 1900, cuando Eusebi Güell compró
una ladera en la montaña del Carmel, que entonces estaba en las afueras
de Barcelona, para crear una urbanización que encargó a Gaudí. El propósito
era imitar una ciudad-jardín (de ahí lo de Park), creando unas pocas decenas
de viviendas en un entorno idílico, orientadas a personas de alto poder
adquisitivo que quisiesen alejarse de la aglomeración e insalubridad de las
ciudades. Se construyeron tres kilómetros de caminos, una plaza, escalinatas,
el pabellón de los conserjes e incluso una casa-modelo para convencer a
posibles clientes. Pasados catorce años, y viendo que el proyecto era un
fracaso comercial, se abandonó y se donó al ayuntamiento, que lo convirtió en
un parque público.
60.
61.
62. Antoni Gaudí
Parque Güell
Originalmente las 15 hectáreas
iban a ser una ciudad-jardín
de sesenta familias
Adaptación de las
construcciones al
medio (una zona
de terreno irregular)
sin realizar grandes
movimiento de tierra
2 Pabellones flanquean
acceso principal
Gruta artificial
flanqueada por escalinatas
Escalinata principal
Sala hipóstila con más de
90 columnas
de orden dórico (tratado libremente).
Iba a ser
el mercado de la urbanización.
Plaza denominada “teatro griego”
plaza mirador
Banco- barandilla corrido
de trazado curvilíneo. Permitía
contemplar la ciudad.
Conjunto rodeado de muro
con una puerta principal y
tres secundarias
El ayuntamiento de Barcelona
lo adquirió para parque público
63. La casa de los
conserjes y es ahora la
encargada de recibir a
los visitantes.
64.
65.
66. Desde allí una escalinata da acceso al recinto, y en ella se encuentra uno de los
símbolos del Park Güell y también de Barcelona: el famoso dragón policromo,
cubierto de pequeños trozos de baldosas de colores. Esta técnica tan
característica de la obra de Gaudí y que se encuentra por todo el parque se
conoce como trencadís, y utiliza pedazos irregulares de azulejos y otros
materiales como recubrimiento.
67.
68.
69. Al final de la escalinata se accede a la sala Hipóstila, un bosque de piedra formado por
86 columnas y que originalmente estaba destinada a ser el mercado en el que los
propietarios pudiesen abastecerse sin necesidad de bajar a la ciudad. Justo encima se
encuentra la gran plaza, con unas preciosas vistas sobre Barcelona. Todo el perímetro
de la plaza está delimitado por un banco de trazo sinuoso cubierto de trencadís.
79. El Templo de la Sagrada
Familia fue iniciado en el año
1882 por el arquitecto Francesc
de Paula del Villar i Lozano
quien, tras ciertas
discrepancias con los
promotores y cuando tan sólo
había empezado la cripta,
abandonó la dirección de la
obra. Entonces el encargo fue
transferido a Antoni Gaudí que
desestimó el antiguo proyecto y
propuso uno nuevo con
planteamientos constructivos
de vocación monumental,
acentuado simbolismo y
ornamentación exuberante.
1929
80.
81. Gaudi proyectó una iglesia de
planta basilical de cinco
naves, con un crucero de tres,
configurando una planta de
cruz latina. El estado actual
de la construcción permite
observar las grandes
dimensiones de las naves que
soportarán torres de gran
altitud, midiendo la más alta
de todas ellas 170 metros.
Dicha torre representará la
imagen de Jesús y, a su
alrededor, habrá cuatro torres
más que representarán los
cuatro evangelistas. Tras
estas torres y sobre el ábside
se erigirá una nueva torre
consagrada a la Virgen
María.
82.
83. El estilo del templo está basado
en el gótico, a partir del
desarrollo de estructuras
geométricas regladas y de la
aplicación muy ingeniosa de
elementos decorativos. El edificio
recopila la esencia de los
conocimientos de Gaudí y su
experiencia constructiva. Destaca
la estructura de base paraboidal,
la generación helicoidal de las
columnas de la nave central y su
forma arborescente que sostiene
bóvedas de base hiperbólica. Es
también destacable la
modulación interior de los
ventanales laterales que filtran y
distribuyen la luz, así como las
plantas elípticas de los
campanarios perforados por unas
funcionales escaleras de caracol.
84. La verticalidad, de hecho, es una de las características de la
iglesia que propone Gaudí con el objetivo simbólico de elevarse
hacia Dios: una forma de pirámide desde el exterior, una altura
elevada en las naves y unos pináculos, en la cumbre de las
torres, que parecen confundirse con el cielo.
85. Para dar esplendor y
expresividad a su
arquitectura, Gaudí
recurrió a la luz. Los
rayos solares hacen
relucir los pináculos
situados en lo alto de
todas las torres y de
los ventanales. El sol
de levante ilumina los
portales de la fachada
del Nacimiento, y
acentúa la alegría de
la vida que es el
nacimiento de Jesús.
92. El contexto
• En el marco ecléctico-historicista que desde el
punto de vista académico dominaba la
producción arquitectónica local, hubo quienes
innovaron desde la práctica
• Su obra quedó inmersa en la poderosa corriente
historicista, ya que ésta constituía el gusto de
los grupos sociales ricos que eran los
demandantes de una arquitectura importante
93. • Fueron esencialmente renovadores en lo
decorativo más que en lo estructural,
donde hay cierta confusión estilística,
reflejo de la influencia europea y el gusto
local
• Algunos nombres: Horacio Acosta y Lara,
Américo Maini, Alfredo Jones Brown,
Leopoldo J. Tosi y el catalán Cayetano
Buigas i Monravá
94. Vivienda para el Sr.
José Pedro Rodríguez
Bartolomé Mitre 1410,año1905
arquitecto Horacio Acosta y Lara
e ingeniero Augusto Guerra
Romero
95.
96.
97.
98.
99.
100.
101. Pabellones de la Asociación
Rural del Prado
1911-1913
Arquitecto catalán Cayetano
Buigas i Monravá