Monotipos
•
0 recomendaciones•597 vistas
Estampa a la que se transfiere por contacto la imagen pintada o dibujada en un soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Descargar para leer sin conexión
Recomendados
Monocopia
El documento habla sobre la técnica artística de la monocopia o grabado, describiendo brevemente cuatro técnicas principales (sustractiva, aditiva, de trazo y estarcido) y mencionando algunos ejemplos de artistas que han utilizado esta técnica como Rembrandt, Degas, Gauguin y Picasso.
El grabado
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
Técnica de Grabado
El documento describe las técnicas de grabado, que incluyen monotipia, relieve, intaglio, planografía y serigrafía. El proceso involucra la elaboración de una matriz en la que se crea un diseño en negativo, la cual se entinta y transfiere la imagen al papel mediante presión. Las técnicas se clasifican en grabado en relieve, en hueco y plano. El grabado permite aumentar la presencia y difusión de los artistas de manera asequible.
Historia del grabado y la imprenta
El documento resume la historia de la imprenta y el grabado desde Gutenberg hasta la actualidad. Comienza describiendo la invención de la imprenta de tipos móviles por Gutenberg en el siglo XV para satisfacer la creciente demanda de libros. Luego describe algunas de las técnicas de impresión más importantes como la litografía, xilografía, calcografía y sus principales exponentes como Durero, Goya y Rembrandt. Finalmente, explica el desarrollo de la impresión offset, digital y otras técnicas modernas.
El grabado
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
Teórico el grabado
El grabado es una técnica de estampación que utiliza una matriz de madera, metal u otra superficie para transferir un diseño a través de la impresión. Existen tres tipos principales de grabado: grabado en relieve que usa una matriz tallada en relieve, grabado en hueco que usa una matriz de metal tallada por dentro, y grabado plano que puede usarse litografía sobre piedra.
Tema 19 técnicas de grabado
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
"Estampaciones en el aula"
Proyecto de investigación realizado por alumnos de ESO dentro del Programa Profundiza 2014 sobre el mundo del grabado y la estampación artística.
Recomendados
Monocopia
El documento habla sobre la técnica artística de la monocopia o grabado, describiendo brevemente cuatro técnicas principales (sustractiva, aditiva, de trazo y estarcido) y mencionando algunos ejemplos de artistas que han utilizado esta técnica como Rembrandt, Degas, Gauguin y Picasso.
El grabado
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
Técnica de Grabado
El documento describe las técnicas de grabado, que incluyen monotipia, relieve, intaglio, planografía y serigrafía. El proceso involucra la elaboración de una matriz en la que se crea un diseño en negativo, la cual se entinta y transfiere la imagen al papel mediante presión. Las técnicas se clasifican en grabado en relieve, en hueco y plano. El grabado permite aumentar la presencia y difusión de los artistas de manera asequible.
Historia del grabado y la imprenta
El documento resume la historia de la imprenta y el grabado desde Gutenberg hasta la actualidad. Comienza describiendo la invención de la imprenta de tipos móviles por Gutenberg en el siglo XV para satisfacer la creciente demanda de libros. Luego describe algunas de las técnicas de impresión más importantes como la litografía, xilografía, calcografía y sus principales exponentes como Durero, Goya y Rembrandt. Finalmente, explica el desarrollo de la impresión offset, digital y otras técnicas modernas.
El grabado
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
Teórico el grabado
El grabado es una técnica de estampación que utiliza una matriz de madera, metal u otra superficie para transferir un diseño a través de la impresión. Existen tres tipos principales de grabado: grabado en relieve que usa una matriz tallada en relieve, grabado en hueco que usa una matriz de metal tallada por dentro, y grabado plano que puede usarse litografía sobre piedra.
Tema 19 técnicas de grabado
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
"Estampaciones en el aula"
Proyecto de investigación realizado por alumnos de ESO dentro del Programa Profundiza 2014 sobre el mundo del grabado y la estampación artística.
Linograbado
Este documento describe la técnica del linograbado, que deriva de la xilografía pero usa linóleo en lugar de madera. Explica que el linóleo se empezó a usar como material para suelos en 1860 y que los artistas expresionistas alemanes lo adoptaron como medio artístico entre 1905-1913. Resume el proceso del grabado indicando que se talla la matriz, se entinta y luego se estampa en el papel, dejando las partes vaciadas en blanco y las zonas en relieve impresas.
Monotipo
El monotipo es una técnica gráfica que produce una única estampa mediante la transferencia de pintura de una superficie plana a otra. No es posible reproducir exactamente el mismo resultado, lo que hace que cada monotipo sea único. Se sitúa entre la pintura y el grabado, combinando técnicas de ambos. Aunque conocida desde el siglo XVII, fue en el siglo XX cuando artistas se sintieron más atraídos por sus texturas originales.
Grabado
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su historia y procesos. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen de una matriz a otro material mediante incisiones que retienen tinta. Luego detalla varias técnicas como la linografía, xilografía, aguafuerte y litografía, describiendo los materiales y procesos involucrados. Finalmente, concluye que el grabado es un arte plástico que produce obras originales de manera múltiple a través de la impresión de matrices.
Grabado en hueco
El documento describe la técnica del grabado a buril o talla dulce, donde se usa un buril para cortar líneas en una plancha de metal y producir una estampa. Explica que es una técnica difícil que requiere habilidad y paciencia. También resume la historia de la técnica desde sus orígenes hasta su declive en los siglos XVIII y XIX con la aparición de nuevas técnicas como el aguafuerte y los procesos fotomecánicos.
Sistemas de impresión: nuevas imágenes
María José Montañés Garnica.
Museo del Grabado Español Contemporáneo.
Seminario: Técnicas de Grabado, de la tradición a la modernidad.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Sevilla, del 6 al 8 de febrero de 2006
Técnicas de estampación
Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
Artes gráficas xilografía
El documento describe las principales técnicas de grabado y artes gráficas, incluyendo xilografía, calcografía, litografía y serigrafía. La xilografía es la técnica más antigua donde se graba en madera o linóleo. La calcografía implica grabar en metal, como cobre. La litografía usa piedra caliza y propiedades químicas. La serigrafía emplea una plantilla para imprimir a través de una malla. Cada técnica tiene procesos únicos para crear la
Ejercicio 2. linóleo. Grabado en Relieve.
Este documento describe el proceso de linograbado o grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material adecuado para este tipo de grabado debido a su estructura homogénea. Luego detalla los pasos para realizar un linograbado, incluyendo preparar la plancha, pasar el dibujo, grabar el linóleo, y estamparlo. También cubre la nomenclatura para identificar las pruebas y ediciones. Por último, propone como trabajo realizar un autorretrato subjetivo utilizando esta té
El Grabado
El documento describe las principales técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve, en hueco y plano. Explica que el grabado implica la creación de una matriz o plancha donde se representa la obra de forma inversa, y cómo la impresión de esta matriz permite la reproducción múltiple de la imagen. Agrupa las técnicas atendiendo al proceso de realización y materiales utilizados, como la xilografía, aguafuerte y litografía.
Grabado en hueco
El documento describe diferentes técnicas de grabado en hueco, incluyendo técnicas directas como el buril, punta seca, manera negra y lápiz, e indirectas como aguafuerte, aguatinta con resina, azúcar y barniz blando. Explica los procesos y herramientas involucradas en cada técnica y proporciona ejemplos de obras realizadas con ellas.
Xilografia y Calcografia
La xilografía es una técnica de grabado en la que se tallan imágenes en una plancha de madera. Se desarrolló en China en el siglo VI y en Europa a partir del siglo XIV, donde se usó para imprimir hojas sueltas e imágenes religiosas. El proceso implica dibujar la obra en la plancha, tallar las líneas con un cuchillo para dejar los negros en relieve, entintarlos y estampar. La calcografía es un tipo de grabado que se hace sobre planchas de metal como cobre, usando técnicas
Apuntes sobre grabado
El documento proporciona información sobre diferentes técnicas de grabado como la xilografía, la calcografía y el linóleo. Explica que el grabado se realiza mediante la impresión de una matriz preparada para retener la tinta. Describe los cuatro tipos básicos de impresión y ofrece detalles sobre materiales, herramientas y procesos para la xilografía, calcografía y grabado en linóleo.
Tema 21 serigrafía
El documento describe el proceso de serigrafía, una técnica de estampación que utiliza una malla o tamiz de seda para transferir tinta a través de los huecos hacia el soporte. La serigrafía se originó en China y se desarrolló como técnica artística en el siglo XX. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein la usaron para crear obras icónicas mediante la repetición mecánica de imágenes. En España, Eusebio Sempere fue un destacado artista de la serigrafía.
Bloque 4 técnicas de grabado
técnicas de grabado en hueco, en relieve, xilografía, linograbado, litografía, calcografía, aguafuerte, serigrafía, nuevas calcografías
Tecnicas De Grabado
El documento describe diferentes técnicas de grabado artístico como el aguafuerte, aguatinta, grabado a buril y punta seca. El aguafuerte usa ácido para corroer el metal donde se ha eliminado el barniz protector, el aguatinta aplica resina fundida de forma uniforme, la punta seca raya el metal finamente, y el buril hace incisiones profundas. También explica la litografía que dibuja sobre piedra caliza con lápiz graso y transfiere la imagen a papel con prens
Linoleo
Este documento describe la técnica de grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material flexible y fácil de cortar para principiantes. Detalla los pasos del proceso de grabado en linóleo, incluyendo hacer bocetos, dibujar el diseño en la plancha, tallar las zonas que no se imprimirán, entintar la plancha e imprimir. Advierte sobre la importancia de trabajar con cuidado y mantener la mano fuera del área de corte para evitar accidentes.
Tecnicas De Grabado
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen en China y su desarrollo en Europa a partir del siglo XIV. Explica procesos como la xilografía, el aguafuerte, la aguatinta y la litografía, y proporciona detalles sobre cómo se realizan cada una. También incluye ejemplos de obras famosas creadas con estas técnicas por artistas como Durero, Goya y Picasso.
Tema 20 litografía
La litografía es un método de impresión planográfico inventado en 1796 que se basa en el principio de repulsión entre agua y grasa. Los artistas comenzaron a utilizarla a principios del siglo XIX y destacan Goya, Daumier, Delacroix, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Munch, Nolde, Picasso, Braque y Matisse. La litografía permitió la ilustración de libros y el desarrollo de carteles publicitarios de forma barata.
La estampación en plano
La litografía es una técnica de impresión planográfica inventada en 1796 que permite la transferencia de tinta de una superficie dura y plana, originalmente piedra, a una superficie de soporte como papel. Utiliza tintas especiales y presión entre las superficies para lograr impresiones de alta calidad. Fue un método revolucionario en su época por su bajo costo y facilidad de reproducción para publicaciones.
TÉCNICA DE XILOGRAFÍA:- Informe
Este documento describe la técnica de xilografía, incluyendo sus materiales, proceso y artistas importantes. Explica que la xilografía implica tallar un diseño en una matriz de madera e imprimirlo usando tinta y presión. También discute los avances de artistas como Da Carpi, quien desarrolló la xilografía a color, y los expresionistas alemanes que usaron la técnica para fines expresivos.
contenido para la planeacion 2.docx
El documento presenta diferentes técnicas artísticas como la pintura abstracta, el monotipo y el paisajismo. Describe el monotipo como una técnica que produce una única estampa a través de la transferencia de una imagen pintada o dibujada en una superficie rígida. Explica tres métodos básicos para realizar monotipos - sustractivo, aditivo y de trazado - y menciona artistas como Degas que utilizaron esta técnica. También presenta talleres de danza contemporánea que usarán el cuerpo y
Breve introducción a la obra gráfica.
Este documento presenta una breve introducción al arte de la obra gráfica original seriada. Explica que la obra gráfica se refiere al trabajo de artistas en papel e incluye técnicas como el grabado, la litografía y la serigrafía. Estas técnicas permiten producir series de imágenes casi idénticas mediante el uso de una matriz. Luego describe brevemente la historia y desarrollo de estas técnicas a través de los siglos. Finalmente, anima a los estudiantes a explorar y aprender más sobre
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Linograbado
Este documento describe la técnica del linograbado, que deriva de la xilografía pero usa linóleo en lugar de madera. Explica que el linóleo se empezó a usar como material para suelos en 1860 y que los artistas expresionistas alemanes lo adoptaron como medio artístico entre 1905-1913. Resume el proceso del grabado indicando que se talla la matriz, se entinta y luego se estampa en el papel, dejando las partes vaciadas en blanco y las zonas en relieve impresas.
Monotipo
El monotipo es una técnica gráfica que produce una única estampa mediante la transferencia de pintura de una superficie plana a otra. No es posible reproducir exactamente el mismo resultado, lo que hace que cada monotipo sea único. Se sitúa entre la pintura y el grabado, combinando técnicas de ambos. Aunque conocida desde el siglo XVII, fue en el siglo XX cuando artistas se sintieron más atraídos por sus texturas originales.
Grabado
Este documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su historia y procesos. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen de una matriz a otro material mediante incisiones que retienen tinta. Luego detalla varias técnicas como la linografía, xilografía, aguafuerte y litografía, describiendo los materiales y procesos involucrados. Finalmente, concluye que el grabado es un arte plástico que produce obras originales de manera múltiple a través de la impresión de matrices.
Grabado en hueco
El documento describe la técnica del grabado a buril o talla dulce, donde se usa un buril para cortar líneas en una plancha de metal y producir una estampa. Explica que es una técnica difícil que requiere habilidad y paciencia. También resume la historia de la técnica desde sus orígenes hasta su declive en los siglos XVIII y XIX con la aparición de nuevas técnicas como el aguafuerte y los procesos fotomecánicos.
Sistemas de impresión: nuevas imágenes
María José Montañés Garnica.
Museo del Grabado Español Contemporáneo.
Seminario: Técnicas de Grabado, de la tradición a la modernidad.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Sevilla, del 6 al 8 de febrero de 2006
Técnicas de estampación
Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
Artes gráficas xilografía
El documento describe las principales técnicas de grabado y artes gráficas, incluyendo xilografía, calcografía, litografía y serigrafía. La xilografía es la técnica más antigua donde se graba en madera o linóleo. La calcografía implica grabar en metal, como cobre. La litografía usa piedra caliza y propiedades químicas. La serigrafía emplea una plantilla para imprimir a través de una malla. Cada técnica tiene procesos únicos para crear la
Ejercicio 2. linóleo. Grabado en Relieve.
Este documento describe el proceso de linograbado o grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material adecuado para este tipo de grabado debido a su estructura homogénea. Luego detalla los pasos para realizar un linograbado, incluyendo preparar la plancha, pasar el dibujo, grabar el linóleo, y estamparlo. También cubre la nomenclatura para identificar las pruebas y ediciones. Por último, propone como trabajo realizar un autorretrato subjetivo utilizando esta té
El Grabado
El documento describe las principales técnicas de grabado, incluyendo el grabado en relieve, en hueco y plano. Explica que el grabado implica la creación de una matriz o plancha donde se representa la obra de forma inversa, y cómo la impresión de esta matriz permite la reproducción múltiple de la imagen. Agrupa las técnicas atendiendo al proceso de realización y materiales utilizados, como la xilografía, aguafuerte y litografía.
Grabado en hueco
El documento describe diferentes técnicas de grabado en hueco, incluyendo técnicas directas como el buril, punta seca, manera negra y lápiz, e indirectas como aguafuerte, aguatinta con resina, azúcar y barniz blando. Explica los procesos y herramientas involucradas en cada técnica y proporciona ejemplos de obras realizadas con ellas.
Xilografia y Calcografia
La xilografía es una técnica de grabado en la que se tallan imágenes en una plancha de madera. Se desarrolló en China en el siglo VI y en Europa a partir del siglo XIV, donde se usó para imprimir hojas sueltas e imágenes religiosas. El proceso implica dibujar la obra en la plancha, tallar las líneas con un cuchillo para dejar los negros en relieve, entintarlos y estampar. La calcografía es un tipo de grabado que se hace sobre planchas de metal como cobre, usando técnicas
Apuntes sobre grabado
El documento proporciona información sobre diferentes técnicas de grabado como la xilografía, la calcografía y el linóleo. Explica que el grabado se realiza mediante la impresión de una matriz preparada para retener la tinta. Describe los cuatro tipos básicos de impresión y ofrece detalles sobre materiales, herramientas y procesos para la xilografía, calcografía y grabado en linóleo.
Tema 21 serigrafía
El documento describe el proceso de serigrafía, una técnica de estampación que utiliza una malla o tamiz de seda para transferir tinta a través de los huecos hacia el soporte. La serigrafía se originó en China y se desarrolló como técnica artística en el siglo XX. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein la usaron para crear obras icónicas mediante la repetición mecánica de imágenes. En España, Eusebio Sempere fue un destacado artista de la serigrafía.
Bloque 4 técnicas de grabado
técnicas de grabado en hueco, en relieve, xilografía, linograbado, litografía, calcografía, aguafuerte, serigrafía, nuevas calcografías
Tecnicas De Grabado
El documento describe diferentes técnicas de grabado artístico como el aguafuerte, aguatinta, grabado a buril y punta seca. El aguafuerte usa ácido para corroer el metal donde se ha eliminado el barniz protector, el aguatinta aplica resina fundida de forma uniforme, la punta seca raya el metal finamente, y el buril hace incisiones profundas. También explica la litografía que dibuja sobre piedra caliza con lápiz graso y transfiere la imagen a papel con prens
Linoleo
Este documento describe la técnica de grabado en linóleo. Explica que el linóleo es un material flexible y fácil de cortar para principiantes. Detalla los pasos del proceso de grabado en linóleo, incluyendo hacer bocetos, dibujar el diseño en la plancha, tallar las zonas que no se imprimirán, entintar la plancha e imprimir. Advierte sobre la importancia de trabajar con cuidado y mantener la mano fuera del área de corte para evitar accidentes.
Tecnicas De Grabado
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen en China y su desarrollo en Europa a partir del siglo XIV. Explica procesos como la xilografía, el aguafuerte, la aguatinta y la litografía, y proporciona detalles sobre cómo se realizan cada una. También incluye ejemplos de obras famosas creadas con estas técnicas por artistas como Durero, Goya y Picasso.
Tema 20 litografía
La litografía es un método de impresión planográfico inventado en 1796 que se basa en el principio de repulsión entre agua y grasa. Los artistas comenzaron a utilizarla a principios del siglo XIX y destacan Goya, Daumier, Delacroix, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Munch, Nolde, Picasso, Braque y Matisse. La litografía permitió la ilustración de libros y el desarrollo de carteles publicitarios de forma barata.
La estampación en plano
La litografía es una técnica de impresión planográfica inventada en 1796 que permite la transferencia de tinta de una superficie dura y plana, originalmente piedra, a una superficie de soporte como papel. Utiliza tintas especiales y presión entre las superficies para lograr impresiones de alta calidad. Fue un método revolucionario en su época por su bajo costo y facilidad de reproducción para publicaciones.
TÉCNICA DE XILOGRAFÍA:- Informe
Este documento describe la técnica de xilografía, incluyendo sus materiales, proceso y artistas importantes. Explica que la xilografía implica tallar un diseño en una matriz de madera e imprimirlo usando tinta y presión. También discute los avances de artistas como Da Carpi, quien desarrolló la xilografía a color, y los expresionistas alemanes que usaron la técnica para fines expresivos.
La actualidad más candente (20)
Similar a Monotipos
contenido para la planeacion 2.docx
El documento presenta diferentes técnicas artísticas como la pintura abstracta, el monotipo y el paisajismo. Describe el monotipo como una técnica que produce una única estampa a través de la transferencia de una imagen pintada o dibujada en una superficie rígida. Explica tres métodos básicos para realizar monotipos - sustractivo, aditivo y de trazado - y menciona artistas como Degas que utilizaron esta técnica. También presenta talleres de danza contemporánea que usarán el cuerpo y
Breve introducción a la obra gráfica.
Este documento presenta una breve introducción al arte de la obra gráfica original seriada. Explica que la obra gráfica se refiere al trabajo de artistas en papel e incluye técnicas como el grabado, la litografía y la serigrafía. Estas técnicas permiten producir series de imágenes casi idénticas mediante el uso de una matriz. Luego describe brevemente la historia y desarrollo de estas técnicas a través de los siglos. Finalmente, anima a los estudiantes a explorar y aprender más sobre
Ha1.1 introduccion a la Historia del Arte
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
introdución del arte.pptx
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
Historia del arte..
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para comprender el arte como el artista, el entorno y la época; la técnica; la forma visible; la intención artística; y la interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura
3 LINEA Y PUNTO.pdf
Este documento describe la línea y el punto como elementos básicos de expresión plástica. Explica que la línea es una sucesión de puntos relacionados que pueden ser rectas, curvas u otras formas. También describe al punto como la unidad básica que puede usarse para crear formas a través de su distribución. Luego, se enfoca en explicar la técnica pictórica del puntillismo, la cual usa puntos de color separados para crear formas e imágenes a través de la mezcla óptica en la visión. Finalmente
Monotipo
El documento describe la historia y técnicas del monotipo. Explica que el monotipo es una estampa única creada al transferir la imagen pintada o dibujada en una matriz a otro soporte. Fue popularizado en el siglo XIX por artistas como Whistler, Pissarro y Degas. Describe tres métodos básicos para crear monotipos - sustractivo, aditivo y de trazado - y ofrece ejemplos de cómo usar soportes como acetato o vidrio y texturas para crear monotipos. También menciona a
Ha1.0 apreciación del arte
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
actividad-3-de-artes-5°-postimpresionismo.pptx
Este documento describe el estilo artístico del postimpresionismo. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una extensión del impresionismo, con pintores como Cézanne, Gauguin y Van Gogh usando colores vivos pero intentando agregar más emoción y expresión. También señala algunos exponentes importantes como Van Gogh, Picasso y Matisse y describe la actividad que los estudiantes realizarán para explorar este estilo.
Arte y Humanismo
Este documento ofrece una introducción a la apreciación del arte, explicando conceptos clave como qué es el arte, qué constituye una obra de arte y qué es el humanismo. Luego, detalla métodos para entender el arte como el contexto histórico y biográfico del artista, las técnicas utilizadas y elementos formales como el punto, la línea y el color. También explora la intención del artista y cómo las técnicas y definiciones de arte se han expandido en la era contemporánea.
TÉCNICA DE STENCIL- Informe
El documento describe la técnica de estarcido o stencil, explicando que implica usar una plantilla con un diseño recortado para aplicar pintura a través de los recortes y así transferir el diseño. Luego menciona algunos artistas destacados que usan esta técnica como Banksy, Blek le Rat y Shepard Fairey. Finalmente, detalla los pasos para realizar un estarcido, incluyendo la selección del diseño, el trazado en la plantilla, el recorte y la aplicación de la pintura a través de la plantilla.
El impresionismo rompía con las leyes del academicismo
Este slide es una sintesis de un movimiento artisitico como es el impresionismo. Y la relacion con la tarea de clase, es el punto como recurso y su uso con el color.
Monotipo. MÓDULO II
Este documento presenta una introducción al monotipo, incluyendo su definición, historia y métodos de impresión. Explica que el monotipo es una estampa única creada al transferir la imagen pintada o dibujada en una matriz rígida a un papel. Detalla tres métodos básicos - sustractivo, aditivo y de trazado - y proporciona ejemplos de artistas contemporáneos que trabajan con esta técnica.
Surrealismo
El dia de hoy, mas que solventar una duda, voy a pedir a voces que este fallo no vuelva a cometerse....
Allocest
Este documento describe diferentes técnicas de impresión artística como el puntillismo, la serigrafía y la impresión offset. Explica la historia y aplicación del puntillismo, destacando que utiliza puntos de color en lugar de pinceladas para lograr mezclas ópticas. También define la serigrafía como un proceso de impresión versátil que permite reproducir diseños a través de una malla de seda y habla de su historia y proceso de preparación.
ALEXXXX
El documento define el puntillismo como un estilo de pintura que surgió en 1883 encabezado por Georges Seurat, en el que los artistas colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para crear las imágenes. El puntillismo se basaba en los estudios cromáticos de Seurat sobre cómo la visión combina puntos de color. Los pintores puntillistas creaban orden aplicando de forma metódica los principios ópticos del color. El puntillismo producía imágenes rígidas y artificiales, pero demostró que el color
ALEXXXX
La técnica de impresión serigráfica consiste en transferir tinta a través de una malla tensada, bloqueando el paso de la tinta en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión. Se originó en China y permite reproducir imágenes de forma repetitiva. El proceso implica emulsionar la malla, quemarla en una mesa de luz, revelarla, encintarla y realizar el tiraje. Se utiliza ampliamente para imprimir en telas, plásticos, madera y más, en usos como ropa, publicidad,
El pastel por Carmen María Belmonte
El documento describe la técnica del pastel, incluyendo una breve historia del medio, sus usos principales en diferentes épocas y estilos artísticos, y artistas destacados como Rosalba Carriera, Quentin de La Tour, Degas y Picasso. Explica los materiales y técnicas básicas del pastel, desde la aplicación de líneas y colores hasta el sombreado cruzado.
Impresionismo
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Los impresionistas se caracterizaron por intentar plasmar la luz y el instante a través del uso de colores puros y pequeñas pinceladas, en lugar de formas precisas. Rompieron con el claroscuro tradicional y definieron las formas a través de matices lumínicos creados por el color.
Tema 5. pasteles
La pintura al pastel es una técnica seca que utiliza barras de pigmento ligeramente aglutinado. Es común usar papel de buena calidad como soporte. Los artistas pueden lograr diferentes efectos como líneas, tonos de color o sombreados mediante el uso de la barra de pastel directamente o difuminándola. Artistas notables que utilizaron esta técnica incluyen a Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de la Tour, Edgar Degas y Mary Cassatt.
Similar a Monotipos (20)
El impresionismo rompía con las leyes del academicismo
El impresionismo rompía con las leyes del academicismo
Más de Pepo Toledo
Creationism, A new state of consciousness
The document discusses the state of contemporary art and proposes a new approach called "Creationism". It summarizes that contemporary art has led to anarchy and confusion with no clear style or narrative. Creationism is presented as a call for a new consciousness that respects God's creation, restores human relationships, and returns art to aesthetics. It advocates for art that comes from artists rather than critics or markets, takes the positive from history while avoiding restraints of movements, and upholds beauty, truth and human values. The artist declares that through shows like "Dangerous Sculptures", artists will raise their voice to shift art back to aesthetic expression.
Siete Poemas Líquidos y Dos Alegorías (texto completo)
El documento describe dos alegorías que representan eventos históricos de Latinoamérica. La primera alegoría representa el genocidio de los indígenas en las minas de América durante la época colonial, específicamente en la mina de plata de Potosí en Perú. Miles de indígenas murieron debido al trabajo forzado y envenenamiento por mercurio en las minas. La segunda alegoría simboliza los experimentos médicos inhumanos con enfermedades venéreas realizados en seres humanos en Guatemala por parte
Siete Poemas Líquidos y Dos Alegorías
La exposición presentada por Pepo Toledo en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida incluyó 7 esculturas líquidas tituladas "Poemas Líquidos" hechas de mercurio, y 2 alegorías conceptuales. Las obras representaban tanto aspectos sublimes como oscuros del ser humano, y criticaban el colonialismo y neocolonialismo en Guatemala a manos de España y Estados Unidos respectivamente. La exhibición generó discusiones sobre la dualidad humana, privilegios de poder y la necesidad de igualdad.
Art for the People Gallery
La exposición "Ángeles de Pepo Toledo" se inauguró el 23 de abril en la nueva Galería Art for the People en Austin, Texas. La muestra presentó obras donadas por el artista guatemalteco Pepo Toledo para apoyar programas de arte para personas sin hogar. La exposición formó parte del festival ArtCity Austin del 25 y 26 de abril.
Arte Enarbolado
Este documento describe una escultura llamada "Arte Enarbolado" creada por Pepo Toledo. La escultura pertenece a su serie "Bosque Urbano" y sirve como porta tazas, combinando así un utensilio con una obra de arte. El autor explica que los artefactos culturales se distinguen de otros objetos porque no se consumen con el uso a pesar de ser útiles, y pueden ser intangibles como lenguajes o creencias, o tangibles como banderas, símbolos u obras de arte.
Comunicado Wassenaar Holanda
La escultura pública "Ciudad Utópica" del artista guatemalteco Pepo Toledo fue inaugurada en los jardines del Castillo de Wittenburg en La Haya, Holanda. El Embajador de Guatemala, el alcalde de Wassenaar y la directora de EVA Artproductions Foundation inauguraron la escultura con motivo del Día Internacional de la Paz. Pepo Toledo pronunció un discurso sobre su deseo de llevar el arte a las calles para que sea accesible al público.
2.14.15 Comunicado Refracciones
La exposición "Refracciones" de Pepo Toledo fue inaugurada el 14 de febrero en el Museo de Santiago de los Caballeros en Guatemala y estará abierta hasta el 15 de marzo. El mensaje de Pepo Toledo habla sobre cómo los espejos reflejan las apariencias pero también pueden revelar la verdad sobre uno mismo, y que nuestro comportamiento debe reflejar nuestros verdaderos valores y creencias. El arte de Pepo Toledo busca reflejar un mundo mejor para los hijos.
Comunicado Escultura Holográfica por Pepo Toledo.
El 9 de diciembre de 2014, Pepo Toledo presentó su escultura holográfica "Ángel Particular de Efraín Recinos" en la Fundación G&T Continental. La escultura rindió homenaje al maestro Recinos y fue acompañada por una interpretación de 107 segundos de la pieza musical "Así Habló Zarathustra" por la Banda Sinfónica Marcial. Pepo Toledo explicó que la escultura se basa en la geometría fractal y explora el espacio vacío, siendo la primera pieza hologr
Retrospectiva Escultura Urbana
La exposición Pepo Toledo Escultura Urbana Retrospectiva 2014 fue inaugurada el 15 de noviembre en Santo Domingo del Cerro, Antigua Guatemala. La muestra presentó maquetas de 15 esculturas urbanas de Pepo Toledo instaladas en varios países y 4 proyectos futuros. La exposición incluyó discursos de Ana Claudia de Suasnábar y Jorge Castañeda, y permanecerá abierta hasta el 30 de enero de 2015.
Palacio Nacional de la Cultura | Estampas
La exposición Estampa del artista guatemalteco Pepo Toledo fue inaugurada en el Palacio Nacional de la Cultura en la Ciudad de Guatemala. La exhibición presenta impresiones digitales, relieves de sus series Bosque Urbano y Ángeles, afiches de exposiciones pasadas, y una colección de monotipos. Pepo Toledo explicó que el término "estampa" se refiere a un género artístico amplio que incluye grabados, impresiones digitales, monotipos y otras técnicas. La exhibición
Antigua Guatemala, Santo Domingo del Cerro
El Festival de Antigua es un evento anual de publicidad, comunicación y relaciones públicas organizado en Antigua Guatemala. En la décima edición, la agencia Ogilvy & Mather obtuvo los principales premios Jade a la creatividad otorgados durante el evento, que también incluyó una exposición del artista guatemalteco Pepo Toledo visitada por tres mil personas de catorce países.
8.26.14 comunicado 8.26.14 méxico df, seminario de cultura mexicana, expo r...
El documento resume la inauguración de una exposición de esculturas urbanas de Pepo Toledo en el Seminario de Cultura Mexicana en la Ciudad de México. El Seminario fue fundado en 1942 por intelectuales mexicanos como Frida Kahlo para difundir la cultura y ahora tiene corresponsalías en varios países. La exposición presentó maquetas de 15 esculturas de Pepo Toledo y asistieron importantes personalidades del arte de Guatemala y México.
Edificio OEG, Escultura Urbana
El Grupo OEG inauguró una escultura titulada "Ciudad consciente de sí misma" del artista José "Pepo" Toledo Ordóñez en la Plaza de la Luz. La escultura representa rascacielos de formas sólidas que flotan como una ciudad utópica. Pepo Toledo explicó que las formas se inspiran en la topografía de Guatemala y el color verde representa las selvas y la esperanza del país. El objetivo es concienciar a la ciudad sobre la necesidad de cambio hacia un modelo más sostenible.
Aeropuerto La Aurora, Esculturas Urbanas
Tres obras de arte público de artistas guatemaltecos fueron inauguradas en la Terminal de Pasajeros del Aeropuerto Internacional La Aurora de Guatemala. Las obras incluyen "Monalisa guatemalteca" de Manolo Gallardo, "Tierra lúdica" de Sergio Valenzuela, y "Quauhtlemallan" de Pepo Toledo. Los artistas agradecieron a la Fundación G&T Continental por promover el arte en edificios públicos.
Press Release | Palais des Nations
The exhibition "Dangerous Sculptures" by Guatemalan artist José Toledo Ordóñez opened at the Palais des Nations in Geneva. The exhibition featured sculptures addressing environmental protection, sustainability, and peace. In his remarks, a UN representative said the themes resonated with the UN's work. The Ambassador of Guatemala stated the exhibition's location was ideal given Geneva's commitment to peace. The artist explained the exhibition's title, saying truth and freedom threaten oppressors. The exhibition was later extended due to its popularity and the artist proposed installing one of his sculptures in the Palais' gardens.
Ginebra, Palais des Nations ONU
Se inauguró una exposición de esculturas del artista guatemalteco José Toledo Ordóñez titulada "Esculturas peligrosas" en el Palacio de Naciones de la ONU en Ginebra. La exposición incluía esculturas que tratan temas como el medio ambiente, la sostenibilidad y la paz. Debido al éxito de la inauguración, la exposición se extendió dos semanas más de lo planeado originalmente. Al final, Toledo propuso instalar permanentemente su escultura "Ángel de la Paz"
Venustiano Carranza, Escultura Urbana.
Este documento describe la develación de la escultura "Nudo neurológico al final del arco iris" del escultor guatemalteco José Toledo Ordóñez en el Centro Cultural Carranza en la Ciudad de México. La escultura pertenece a la serie "Abstracciones neurológicas en el río del tiempo" y trata sobre la paz interior del ser humano y la angustia del paso del tiempo. En su discurso, el escultor explica cómo el tiempo ha sido un tema recurrente en su obra y cómo esta escultura está dedicada a aqu
Passport DC 2013
La Embajada de Guatemala en Estados Unidos participó en el evento anual Around the World Embassy Tour organizado por Cultural DC, permitiendo a residentes y turistas visitar 112 embajadas. El Embajador y personal de la Embajada compartieron aspectos de la cultura, arte, tradiciones y turismo de Guatemala con casi 3,000 visitantes. Dos esculturas del artista José Toledo Ordóñez fueron instaladas permanentemente frente a la Embajada.
Washington DC, galería Bid, expo esculturas peligrosas
El artista guatemalteco José Toledo Ordóñez presentará su exposición "Esculturas Peligrosas" en la galería IDB Staff Association Art Galery de Washington del 8 al 19 de abril. Toledo es escultor, pintor y promotor de arte que ha expuesto en prestigiosos museos. Sus esculturas están hechas de materiales como metal, bronce y partes de automóviles y representan temas de la naturaleza y ciudades utópicas con el mensaje de respetar la creación y las relaciones humanas. La exhibición incluirá ob
Memorial para la Concordia, Escultura Urbana
El escultor guatemalteco José Toledo Ordóñez presentó su escultura "Ángel de la paz y la concordia" en la Plaza de la Concordia durante una visita del Gobernador General de Canadá y la Ministra de Relaciones Exteriores. La escultura busca motivar la construcción de un Museo Memorial para la Concordia. Anteriormente, Toledo había entregado una escultura hermana llamada "Ángel de la paz" para ser instalada en el Aeropuerto de la Ciudad de México.
Más de Pepo Toledo (20)
Siete Poemas Líquidos y Dos Alegorías (texto completo)
Siete Poemas Líquidos y Dos Alegorías (texto completo)
Comunicado Escultura Holográfica por Pepo Toledo.
Comunicado Escultura Holográfica por Pepo Toledo.
8.26.14 comunicado 8.26.14 méxico df, seminario de cultura mexicana, expo r...
8.26.14 comunicado 8.26.14 méxico df, seminario de cultura mexicana, expo r...
Washington DC, galería Bid, expo esculturas peligrosas
Washington DC, galería Bid, expo esculturas peligrosas
Último
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
Del 7 al 30 de junio de 2024.ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones E.VIDAL
Sistema de zonas de Ansel Adams foto.pdf
Explicación del uso de mediciones fotométricas para cine y video
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE ÚBEDA
7.8.9 JUN 2024Último (20)
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
FILOSOFÍA MEDIEVAL QUE SE CONSTITUYE EN LOS MAS IMPORTANTES DE ES EPOCA
FILOSOFÍA MEDIEVAL QUE SE CONSTITUYE EN LOS MAS IMPORTANTES DE ES EPOCA
Monotipos
- 1. p e p o t o l e d o M O N O T I P O S p e p o t o l e d o
- 2. m o n o t i p o s p e p o t o l e d o m o n o t i p o Estampa a la que se transfiere por contacto la imagen pintada o dibujada en un soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco. Desde el punto de vista no solo de la técnica sino también del lenguaje, el monotipo está a caballo entre la pintura, el dibujo y el arte gráfico, con el que coincide en el hecho de que el producto final es una estampa, es decir, el soporte que contiene la imagen definitiva es distinto de aquel en el que ha intervenido el artista. Sin embargo, se diferencia del arte gráfico en la más específica, genuina y peculiar de sus características: la multiplicidad del producto. En efecto, al no ser fijada permanentemente la impronta en el soporte y, en consecuencia, no ser entintada durante la estampación —el propio pigmento empleado por el artista es el que crea la imagen transferida—, resulta imposible obtener más de una estampa por este método —de ahí su nombre—. El pigmento usado con mayor frecuencia para pintar es el óleo. Aunque conocido desde el siglo XVII, han sido los artistas del XX quienes se han sentido verdaderamente atraídos hacia el monotipo debido a la originalidad de sus texturas. Javier Blas (coord.), Ascensión Ciruelos y Clemente Barrena, Diccionario del dibujo y de la estampa. Vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía, Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional, 1996, p. 77- 212
- 3. m o n o t i p o s p e p o t o l e d o
- 4. m o n o t i p o s p e p o t o l e d o
- 5. m o n o t i p o s p e p o t o l e d o
- 6. m o n o t i p o s p e p o t o l e d o
- 7. m o n o t i p o s p e p o t o l e d o
- 8. m o n o t i p o s p e p o t o l e d o
- 9. m o n o t i p o s p e p o t o l e d o