El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Los impresionistas se caracterizaron por intentar plasmar la luz y el instante a través del uso de colores puros y pequeñas pinceladas, en lugar de formas precisas. Rompieron con el claroscuro tradicional y definieron las formas a través de matices lumínicos creados por el color.

1. IMPRESIONISMO

2. Características
Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes
como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y
aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista. El
movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la
segunda mitad del siglo XIX en Europa ―principalmente en
Francia.
La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones
científicas y técnicas que permitieron la creación de nuevos
pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su
pintura, generalmente al óleo. Los pintores consiguieron una
pureza y saturación del color hasta entonces impensables, en
ocasiones, con productos no naturales. Así, enriquecieron el uso
de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y
cálidos. Podemos decir que, rompiendo con la dinámica clásica
del claroscuro, más propio del dibujo, una sombra podría ser más
intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir
creando ilusión de sombra y profundidad.

3. Características
Se caracteriza por el intento de plasmar la luz (la «impresión»
visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas
precisas y definidas, los impresionistas pintarán el momento de
luz, más allá de las formas que subyacen bajo este.
Los impresionistas enriquecieron el lenguaje plástico separando
los recursos propios del dibujo y aplicando únicamente los
recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la
forma, su riqueza de color les permitió afinar el volumen
mediante más matices lumínicos, creando luces dentro de las
zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas
recurriendo únicamente al uso del color. La idea es que,
perspectivamente, si se dan ciertas condiciones, partes
inconexas dan lugar a un todo unitario. Pequeñas pinceladas de
colores inconexas, al ser percibidas global y unitariamente,
adquirían la unidad necesaria para percibir un todo definido.

4. Nenúfares- Monet

5. El promontorio- Monet

6. Costa de Etrat - Monet

7. El puente de Waterloo / El
ferrocarril

8. Jardín en Saint Adresse

9. Argenteuil / El picnic - Manet

10. El pífano / El ferrocarril - Manet

11. El bar de Folies Bergere

12. Ribera del Sena / Venecia - Renoir

13. La lectora / Madre con su hijo

14. Pere fournaise / La siesta - Renoir

15. Haciendo ganchillo / Peinándose- Renoir

16. En la ópera - Renoir

17. El almuerzo de los remeros - Renoir

18. Le Moulin de la Galette

19. Los jugadores de naipes / Las grandes bañistas - Cezanne

20. Paseo por la playa / Chicos en la playa - Soroya

21. Desnudo - Sorolla

22. La pesca del atún