Evolución histórica y principales características del espacio escénico.
´Descripción y enumeración de las principales características del escenario, desde sus orígenes en la antigua Roma hasta el siglo XXI.
Evolución histórica y principales características del espacio escénico.
´Descripción y enumeración de las principales características del escenario, desde sus orígenes en la antigua Roma hasta el siglo XXI.
Esta presentación contiene una breve panorama de los rasgos característicos del Renacimiento francés. Las consideraciones literarias se hacen específicamente sobre la situación del teatro francés en ese período
La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus 3 caras. A cada lado del escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar.
Éste es el origen de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles. Se utilizan pintándolos sobre sus dos caras. Los bastidores, fueron utilizados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma.
Una reconocida variación de escenográfica, es la decoración circular de las carretas-célebres del medioevo, allí mostraban al público los distintos capítulos de los juegos escénicos del momento.
Otra de las cualidades de la época, eran las escenas simultáneas, en donde se sucedían los lugares de acción del espectáculo.
Esta presentación contiene una breve panorama de los rasgos característicos del Renacimiento francés. Las consideraciones literarias se hacen específicamente sobre la situación del teatro francés en ese período
La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus 3 caras. A cada lado del escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar.
Éste es el origen de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles. Se utilizan pintándolos sobre sus dos caras. Los bastidores, fueron utilizados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma.
Una reconocida variación de escenográfica, es la decoración circular de las carretas-célebres del medioevo, allí mostraban al público los distintos capítulos de los juegos escénicos del momento.
Otra de las cualidades de la época, eran las escenas simultáneas, en donde se sucedían los lugares de acción del espectáculo.
Erwin Piscator, una presentación de Inma Garín para Estudio Dramático, 10 de ...Inma Garín
This presentation is for actors, directors and students of theatre and drama. It is about the German theatre director and theoretician Erwin Piscator (1893-1964) and his innovations in stage design and approach. It is about objective acting and Epic Theatre.
Se señalan los principales rasgos de este teatro realista y naturalista y las más importantes aportaciones de autores como Ibsen, Chejov, Strindberg, Wilde...
Renovación teatro realista del siglo xix para el trabajojosebanue
Las principales renovaciones del teatro realista y naturalista en cuanto a temática, estilo y en la representación escénica. Autores (Ibsen, Chejov, Strindberg, Wilde) y directores de escena (Antoine, Stanislavski)
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
2. Muchos autores del siglo XX conciben el teatro como un medio
para transformar la sociedad, para expresar una concepción
dialéctica de la vida y el mundo. Esta forma de entender el
teatro también supone una ruptura con el teatro naturalista que,
ideológicamente, es muy conservador.
3. Contexto de piscator
Contexto artístico y teatral:
• Expresionismo.
• Experiencias de vanguardia.
• Neorealismo (temas cotidianos, cercanos y puesta en escena realista.
4. Contexto histórico y social:
• Imperialismo
• Colonialismo
• Enfrentamiento entre potencias
• Gran guerra IGM
• Horrores de la guerra
Contexto personal:
La infancia, Juventud y madurez de piscator estuvieron marcadas por los
precedentes a las consecuencias de las dos guerras mundiales.
5. Biografía
Erwin Friedrich Maximilian Piscator
(1893-1966) Greifenstein, Alemania. Nació en el ceno de una familia
protestante cristiana, con una larga tradición de pastores del siglo XII y de
notable carácter conservador. Aun así opto por el arte y el teatro .
director de teatro alemán impulsor del llamado teatro político, Desarrollo su
carrera en Alemania a partir de 1931 y hasta 1951, en la unión soviética 1931-
1936, en Francia 1936-1939, y en los estados unidos 1939-1951.
Sus puestas en escena se caracterizaron por su carácter épico y político.
6. En 1915 durante la primera guerra mundial es enviado al frente militar, Su
experiencia en el ejército lo llevó a odiar el militarismo y la guerra durante el
resto de su vida.
Luego se une como actor en una compañía de soldados dirigida por Eduard
busing destina a distraer a las tropas.
1919 piscator se traslada a Berlín donde funda el TEATRO TRIBUNAL, pero este
es cerrado en 1920 - 1921 por motivos económicos y ante las protestas de la
burguesía.
7. En 1924 – 1927, sienta las bases del teatro épico utilizando, proyecciones de
películas y rótulos explicativos.
En 1927 alquila el teatro Nellendorfplatz y lo llama TEATRO PIACATOR,
encarga también el diseño de un TEATRO TOTAL:
• Capaz de transformarse
• Disposición de pasarelas
• Proyecciones y pantallas
no se llegaría a construir.
10. Teatro político - piscator
Erwin Piscator acogió a esta forma del teatro político. Lo que él busca con sus
montajes es dar testimonio, denunciar las situaciones de miseria o injusticia. Esa
denuncia le interesa mucho más que la calidad artística del espectáculo. El suyo
es un teatro muy politizado, de claro adoctrinamiento en la teoría marxista.
Concepción teatral que subordina sus recursos dramatúrgicos y estéticos en favor
de la defensa, el debate y divulgación de una determinada ideología política y
que, en ultima instancia, debe servir para vertebrar, en el sentido de dicha
ideología, el desarrollo social de su publico y, por extensión, de la sociedad a la q
se dirige.
11. características
• Utiliza siempre actores aficionados que, incluso, puedan haber protagonizado
en la vida real esas injusticias que se denuncian en la obra.
• Sacará el espectáculo de los locales teatrales y llevará la representación
cerca del público que él busca: los barrios obreros, las fábricas, los bares, las
minas, etc...
• Impone la puesta en escena como elemento artístico independiente del texto.
• Crea el teatro épico, que narra, explica la realidad actual para proceder a
cambiarla.
• Promueve la colaboración entre Director, autor, escenógrafo, músicos y
actores convirtiéndolos a todos en un equipo.
12. ELMENTO CLAVE
Piscator puso al servicio de sus puestas en escena un despliegue tecnológico
verdaderamente innovador:
• Proyecciones de películas
• Luminotecnia
• Instalación de micro-escenarios con plataformas giratorias, escaleras,
terrazas y armazones escénicos independientes.